Les PassionariArts

Sortir d’une culture figée qui cristallise la littérature et impose des auteurs et des genres pour en déconsidérer d’autres, est le choix qu’a décidé de faire Céline Mas.Entrepreneure engagée après de longues études, écrivaine et Présidente probono de ONU Femmes France, Céline Mas est animée par la mission d’aider à l'émancipation à travers la culture et l'éducation.Dans cet élan, elle cofonde Love for Livres, une entreprise sociale dont la mission est de promouvoir la lecture pour mieux vivre auprès de tous publics, dont les plus vulnérables. Moteur de recherche de livres par les émotions, formations aux soft skills par la littérature en entreprise, bibliothèques à thème et bibliothérapie, Love for Livres innove pour partager les pouvoirs de la lecture.Céline souhaite démocratiser la lecture, créer un endroit de joie et d'apprentissage où les gens se sentent bienvenus et ont envie d’explorer les livres.Pour Céline Mas, le livre appartient à tout le monde, l’essentiel dans la lecture est le chemin, la rencontre avec le livre et l’histoire et l’émotion que le livre fait naître en chacun.e de nous.Dans ce podcast, Céline Mas se livre sur la place qu’a la littérature dans sa vie, son parcours professionnel, le temps qu’elle a pris pour affirmer sa passion et en faire son métier, et sa conviction de s'engager pour la société, à son échelle.Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La puissance de l’eau, celle des femmes, celle de la nature… En bonne poisson que je suis, j’ai été envoûtée par le travail de l’artiste peintre Rossella Rossi. Aujourd’hui, nous plongeons dans l’univers de cette artiste si inspirante. De formation scientifique et après 15 ans d’activités en tant que chercheuse moléculaire, Rossella s’installe à Paris en 2005, où elle prend des cours aux Beaux-Arts et où elle fréquente régulièrement les ateliers de la Grande Chaumière. En septembre 2008 elle rentre à Milan et décide de se consacrer à plein temps à la peinture, sa passion qui l'anime depuis sa plus tendre enfance. Comment est venu ce déclic ? Comment l’artiste peint la magie de l’eau et de la mer ? Songeries aquatiques, naïades ou encore métamorphoses, les œuvres de Rossella Rossi sont de véritables poésies plastiques qui nous invitent au voyage. Vous pouvez retrouver Rossela Rossi le soir du jeudi 14 septembre à la galerie Roanne de Saint Laurent dans le XVI arrondissement, juste au pied du métro Boissière. Terres vierges, terres poudrées, découvrez la nouvelle exposition “Au plus près de la lumière”. L’artiste accompagne chacune de ses créations par un de ses poèmes. Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comme dans les autres sphères, le monde de la culture n'échappe pas aux inégalités et les femmes doivent aussi jouer des coudes pour atteindre les hauts postes de direction. Mais parfois, la magie de la vie apporte son lot de surprises et aussi de belles rencontres. Le terme de sororité est partout depuis quelques années, notamment depuis l'ère #metoo et on entend les clubs féminins et autres réseaux se multiplier pour que les femmes s'entraident. Enfin, les femmes sortent de ce rapport de rivales et c'est tant mieux. Aujourd'hui, cet épisode met en lumière la magie d'une belle rencontre, d'une histoire de mentoring, de mains tendues… mais avec un autre regard que la sororité.   Carolyn Occeli est une Passionariart qui me donne envie de continuer encore et toujours ce podcast, parce qu'elle est une rencontre extraordinaire qui mérite d'être partagée. Son parcours est atypique. Elle a  travaillé dans le cinéma puis dans la presse avant d'intégrer le Théâtre Suresnes Jean Vilar en tant que secrétaire générale. Son désir lui, a toujours été d'œuvrer à la rencontre entre des propositions artistiques et des publics. Elle a été nommée à la direction du théâtre pour succéder à Olivier Meyer qui en était le directeur depuis 1990. Dans cet épisode, elle raconte l'histoire qui l'a amenée à ce poste de directrice. Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le fonds de dotation Verecchia est une structure philanthropique œuvrant pour la valorisation de la matière pierre, de ses acteurs et de ses métiers. Depuis 2020, il place la matière comme pierre angulaire de leurs actions afin de démocratiser et réinventer ses usages autour de trois axes : les actions pédagogiques, les actions socioculturelles, les actions artistiques. En tant que directrice du fonds de Dotation Verrechia, Anastasia Andrieu est en charge notamment de l’écriture et de la mise en œuvre des missions artistiques, culturelles et d’intérêt général.  Dans notre conversation, nous avons parlé de son métier de créatrice d'actions culturelles et de mécénat, du développement de ses missions auprès des publics dans les villes, d'artistes femmes tailleuses de pierre et des projets engagés en faveur de l'insertion professionnelle.   Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hortense Belhôte est actrice, autrice et historienne de l'art. Je l'ai rencontré il y a presque deux ans lors d'un jury où nous étions toutes les deux invitées dans le cadre d'un concours d'éloquence. Elle était à ce moment très prise par le lancement de sa web série "Merci de ne pas toucher", réalisée par Cecilia de Arce. Elle y explique les chefs d'œuvres de la peinture classique européenne et en dévoile leur puissance érotique.      Depuis, d'autres projets ont émergé : chorégraphiques, pédagogiques… et toujours engagés.Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Natacha Birds est artiste peintre, mais a de nombreux autres métiers à son palmarès. Toujours créatives et "raconteuses d'histoires" ses activités l'ont guidé vers son premier amour : la peinture. Aujourd'hui, Natacha préfère la matière et le bazar de l'atelier, à l'ordre et aux méthodes de la communication. Si je la reçois aujourd'hui, c'est pour évoquer sa vie d'artiste, sa vie de mère, comment elle organise son quotidien et ses secrets pour trouver l'équilibre dans ce périlleux challenge. J'espère que vous trouverez des clefs à appliquer pour vous, dans vos vies et que vous verrez avec un œil nouveau, l'univers de la créatrice poétique et si inspirante Natacha Birds. Car à presque 36 ans, méfiez-vous de son univers poudré et des pétales qui ornent ses femmes fleurs, derrière la palette pastel se cache de vrais sujets de société, des combats contre la domination et l'asservissement.  Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En tant qu'artiste femme et mère de 5 enfants, Julie Espinau rompt avec les stéréotypes des corps parfaits… Elle sublime la volupté des corps pour dénoncer les canons de la beauté féminine. Pour elle : "La femme parfaite n’existe pas, il y en a des milliers, toutes aussi belles les unes que les autres."   Les corps de ces naïades et sirènes qu'elle façonne avec la céramique, échappent à la représentation de la « femme objet ». Ses sculptures sont pour elle une scène pour s’exprimer, mais aussi pour se soigner, car Julie Espiau doit vivre avec un handicap muscuosquelettique.   Si je la reçois au micro rouge des PassionariArts aujourd'hui c'est pour parler de son engagement féministe à travers sa pratique artistique mais aussi pour inspirer celles et ceux qui ont mal au corps, qui souffrent de handicap et qui se pensent incapables de suivre leurs désirs. Julie Espiau est la preuve vivante que la création artistique peut soigner. Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Annelise Stern est la fondatrice de Artgirl Galerie qui soutient les artistes femmes dans le monde de l’art grâce à une maison d’édition, un observatoire et un cycle de conférences sur l’histoire des artistes femmes. Depuis quelques mois, Annelise Stern s'intéresse aussi à l’intégration et à la visibilité des artistes femmes performeuses dans l’univers NFTs, ainsi qu'à la démocratisation de cette technologie auprès du grand public. Si je l'interroge aujourd'hui, c'est pour parler bien sûr de ses activités passionnantes, mais aussi pour évoquer le syndrome de l'imposteur, l'entrepreneuriat féminin dans le monde de l'art et évidemment, encore et toujours : de féminisme.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Maud Louvrier-Clerc développe sa réflexion artistique autour de deux axes principaux, l’équilibre et l’évolution, qu’elle inscrit dans un même défi : « cocréer un développement durable ». Sensible aux questions du bien vivre ensemble et de l’écologie, les thématiques de l’identité, de l’empreinte et de l’interdépendance sont au cœur de sa réflexion et de sa production artistique. Plasticienne et designer de formation, elle est aussi passionnée d’économie, et de biologie, influencée par la philosophie, l’astrophysique, et a pratiqué pendant plusieurs années la danse, la guitare, le théâtre et écrit encore aujourd’hui de la poésie. De cette pluralité d’inspiration, elle construit entre autres depuis une dizaine d’années sa recherche sur un motif d’équilibre qu’elle nomme « carrond », forme née de la fusion d’un demi-carré et d’un demi-rond. Ses œuvres se nourrissent des enjeux écologiques propres à « l’anthropocène », terme désignant « l’ère de l’Humain », nouvelle période dans laquelle l’espèce humaine est perçue comme la principale force de changement sur Terre, au-delà des forces géophysiques. Elle aborde ainsi à travers son art plusieurs problématiques au cœur de l’actualité comme le réchauffement climatique, la pollution plastique et certaines transformations sociétales. Son travail est régulièrement présenté dans des expositions personnelles, au sein desquelles elle a rendu hommage à certaines grandes figures artistiques telles que Le Corbusier en 2016 avec son banc-sculpture « Le Modulaire », ou Mondrian à travers sa console-étagère Ruban. Plus récemment, suite au premier confinement de 2020, elle initie « les rencontres Proxémie » qui cherchent à revisiter et déconstruire la distance entre monde réel et monde virtuel. Avec elle, nous avons parlé de : l'apoptose la place de l'anthropocène dans son travail son regard sur le désastre écologique en cours la disparition du sable les quatre carronds l'impact de l'art sur l'énergie la psychologie entrepreneuriale le pouvoir de l'art sur la prise de conscience sa passionariart Madeleine Filippi Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marion Cazaux est doctorante en art contemporain et investigatrice d'un cycle d'exposition "We are queer, we are here". Le champ de recherche de sa thèse s'articule autour de "l'auto-représentation et des pratiques performatives queers, de 1980 à aujourd’hui". Elle nous raconte dans cette épisode le rapport étroit entre son sujet de recherche et le militantisme, qui oeuvrent tous les deux vers une réhabilitation de l'art queer. Des grands noms précurseurs des performances drag à la nouvelle scène émergente et locale, Marion nous détaille comment, tous à leur façon, ils portent haut la culture queer au travers de shows spectaculaires. Avec elle, nous avons parlé de : La représentation de l'art queer au sein des cursus d'histoire de l'art académique Les définitions et formes plurielles du drag Ses cycles d'exposition "We are queer, we are here" Le drag dans la culture populaire : Ru Paul Drag Race L'émergence d'une nouvelle scène drag Ses recommandations  Sa définition du féminisme Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Camille Seine est comédienne, notamment au sein de la compagnie DANAID. Il y a deux ans, quand elle a appris qu’elle était atteinte d’endométriose, elle a décidé de raconter dans un seul en scène son expérience face à la maladie, dans une pièce co-écrite avec Mona Dahdouh « Un désert ». Si je la reçois aujourd’hui, c’est parce que l’endométriose touche une femme sur dix dans le monde. ET que cette maladie peu connue et apparemment peu étudiée par le corps médical, est pourtant responsable de près de la moitié des règles douloureuses. Elle est liée à la présence de tissus semblables à la muqueuse utérine, dit endomètre, en dehors de l’utérus. Je suis ravie de pouvoir évoquer ce sujet avec une artiste pour en parler différemment, puissamment. Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lor-K est une street artiste et plasticienne française née en 1987 à Pau. Elle étudie les arts plastiques à la Sorbonne et enchaîne les emplois dans la grande distribution où elle est confrontée à la surconsommation. Profondément révoltée et engagée pour la cause environnementale depuis de nombreuses années, elle transforme de vieux matelas et les ordures trouvées dans les rues en œuvres d’art pour questionner nos habitudes de consommation. Lor-K crée aussi à partir d’encombrants, qu’elle détruit, transforme et peint à la bombe. Une fois terminées, l’artiste abandonne ses créations dans la rue mais documente systématiquement son travail en photographie. Elle questionne ainsi le statut d’artiste urbain et son mouvement : “Les choix établis pour pérenniser la pratique de l’art urbain ont été focalisés sur les techniques, mettant de côté la démarche personnelle ou le propos, au profit du style et/ou du sujet” dit-elle. Elle complète : “Ce n’est pas parce qu’on peint une toile qu’on est artiste peintre… ce n’est pas parce qu’on pose dehors qu’on est artiste urbain." Dans cet épisode, nous avons évoqué : Ce qu'est un véritable artiste urbain La schizophrénie de ce métier Les "objeticides" Notre intimité avec les objets Les ressourceries La non-postérité de ses oeuvres Être une femme dans la rue Sa définition du féminisme Sa passionariart Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rezvan Zahedi est née en 1987 en Iran, à Bouchehr. Photographe, elle se consacre depuis de nombreuses années au photojournalisme et plaide, grâce à son art, pour la condition des femmes. En 2013, elle organise dans son pays une exposition clandestine de son travail en raison de l’engagement politique de ses images. Arrivée en France en 2015, elle participe à l’exposition « Hip-Hop : du Bronx aux rues arabes » à l’Institut du Monde Arabe, où elle présente des photographies évoquant le graffiti et la liberté artistique dans les pays sous régime islamiste. Spécialiste de la photographie de graffiti, la calligraphie a également une place importante dans son travail. Dans sa vie aussi, Rezvan anime des ateliers de calligraphie et est membre de l’atelier des artistes en exil. Exilé.e.s, sans-papiers, réfugié.e.s, migrant.e.s, immigré.e.s, peu importe le nom qu’on leur donne, ils.elles ont tou.te.s une histoire à raconter. Avec elle, nous avons parlé de : Grandir en Iran Les artistes en prison Le symbole du dorée dans ses sculptures L'exposition "Liberté masquée" à l'espace Christianne Peugeot à Paris 17ème Son ressenti face aux multiples crises dans le monde Son regard d'artiste sur l'effacement des images de femmes en Afghanistan Sa définition du féminisme Sa passionariart Atena Farghadani Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

D’abord rédactrice en chef d’un média sur l’économie positive, directrice de production de films engagés puis désormais à son compte pour accompagner les changements de notre société, Solène Ducrétot est spécialiste des contenus vidéo. Journaliste et militante écoféministe, elle collabore avec diverses ONG, fondations, associations et start-up sociales. Elle est connue pour avoir cocréé le collectif Les Engraineuses qui travaillait sur la représentation et l’émancipation des femmes dans la société, la culture et les médias et qui fut à l'initiative du premier festival écoféministe en France "Après la pluie". Aujourd'hui, Solène est la fondatrice de l'association Les Volonterres qui a pour ambition de nourrir l'engagement, partager les réflexions et mener des actions pour un monde plus égaliTERRE. Depuis récemment, elle est aussi la porte-parole de Sandrine Rousseau, femme politique française, écologiste, économiste et féministe, évidemment. Dans cet épisode, deuxième volet sur l'écoféminisme, Solène enrichit son propos passionné et engagé par de nombreuses références artistiques. Je vous conseille de prendre de quoi noter, grand bol d'inspiration garanti ! Avec elle, nous avons parlé de : Le mouvement écoféministe Les raisons pour lesquelles les femmes sont les premières victimes Les figures de l'écoféminisme en France et les nouvelles générations Le pouvoir de la sororité au travers de son voyage au Ghana Le festival "Après la pluie" Les artistes qui participent au mouvement L'artiste et la politique Le féminisme essentialiste Le genre et les émotions L'association Les Volonterres L'écoféminisme en territoire urbain Comment imaginer une entreprise ecofeministe ? Sa passionariart la poétesse Fia Maureen Kakou  Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pascale d’Erm fait les récits d’une nouvelle façon d’habiter le monde. Depuis une vingtaine d’années, après des études de sciences politiques, elle est devenue journaliste, auteure et réalisatrice spécialisée dans les questions de nature et d’environnement. Elle a travaillé aux côtés de la Fondation Nicolas Hulot de Yann Arthus Bertrand pour France 3 Ouest et Ushuaïa TV. Aujourd’hui, Pascale d’Erm consacre ses recherches à l’influence des femmes dans l’émergence d’un nouveau monde et enseigne l’écoféminisme, ce mouvement qui dénonce la double oppression faite aux femmes et à la nature par le patriarcat capitaliste. Pascale d’Erm donne régulièrement des conférences sur le sujet. Dans cet épisode : Eloge de la lenteur Rencontre avec une sorcière Etre écoféministe sans le savoir La place de la création artistique dans le mouvement écoféministe La place de la spiritualité Les 9 sens Conseils à une jeune femme qui veut être actrice du changement Que dire à celles qui pensent que c'est peine perdue Sa définition du féminisme Ses passionariarts Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  Mon invitée est la benjamine des PassionariArts. Elle incarne cette nouvelle génération créatrice, engagée, audacieuse et tenace qui participe à faire avancer la cause féministe. En 2020, quand la crise COVID m’a fait emprunter des chemins de traverse, j’ai découvert en même temps qu’une autre vocation, celle de transmettre, une jeune femme prometteuse : elle s’appelle Cristina Soto Arias et pendant des mois durant, elle a prouvé que croire en soi est la ressource la plus puissante qu’on puisse trouver. Cristina vient d’un pays où la dictature vole les rêves. Et si elle a émigré seule en France loin de ses amis et de sa famille, c’est pour réaliser les siens. Aujourd'hui, c'est donc un épisode un peu particulier que vous vous apprêtez à écouter. Celui de Cristina Soto Arias, une de mes étudiantes en management de la culture et donc évidemment, une future professionnelle du monde des Arts de demain. Dans cet épisode : La crise politique et sociale au Venezuela L’exil vers la France De l'acting aux métiers de la culture Onirium, son projet d’exposition entre art et numérique Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De la peinture à la performance, l'artiste Dalila Dalléas Bouzar déconstruit les clichés de la représentation des femmes, ritualise et questionne le rôle de l’artiste, l'histoire de l'art et la représentation comme outil de domination. Au fil des années, des séries et des créations, l’artiste développe un discours sur la condition des femmes, sur la mémoire traumatique et sur le mythe orientaliste qu’elle envoie valser. Sa peinture, sur la toile ou sur le corps, c'est son arme pour parler de la mémoire individuelle et collective de l'histoire algérienne ou encore des visions fantasmées, des réalités transformées.  En 2017, elle se voit décernée le prix L’art est vivant lors de Art Paris Art Fair au Grand Palais à Paris. Si vous voulez voir son travail, il est régulièrement présenté à la Galerie Cécile Fakhoury à Abidjan en Côte d'Ivoire, mais également dans la région Aquitaine où elle réside. Ses œuvres font partie de collections, notamment celles du FRAC Marseille et de la Fondation de la Banque Mondiale. J’espère que vous pourrez les voir en vrai très bientôt… Dans cet épisode : Eveil de la conscience féministe Le machisme caricatural en France L'évolution du regard au fil de la vie La force des symboles L'exercice de la perception Le rôle de la mémoire La fin de la peinture La force de l'art Les sorcières Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Perrine Honoré a construit sa carrière d’illustratrice et de muraliste grâce à l’audace et au travail. Elle laisse ses engagements et ses convictions engagées la traverser pour dessiner et mettre en couleurs les propos qui lui tiennent à cœur. Parmi eux, la puissance des femmes et l’urgence de prendre soin de la nature. À l’occasion du montage de son exposition Confettis produite par Artwork in promess pour le centre commercial Glòries à Barcelone, j’ai eu la chance de l’interviewer à cœur ouvert. Rencontre en direct de la ville de Gaudi, avec une PassionariArt pétillante qui inspire par son assurance, son optimisme et son professionnalisme.  Dans cet épisode : Syndrome de l’imposteur et légitimité en tant qu'artiste Créer un climat positif pour ouvrir le dialogue Sa fresque engagée L'Arche Sa femme aux yeux en feu Différence entre muralisme et street art L’exposition Hallucinature L’exposition Confettis produite par Artwork in promess Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est Stéphanie Dadour, la passionariart de l'épisode 18 qui m'a mise en relation avec Sirine Fattouh. Amies, elles se connaissent et partagent en plus de l'amour pour l'Art, l'amour pour le Liban. Quand j'ai échangé avec Sirine la première fois en direct de Beyrouth où elle vit, elle m'a partagé à coeur ouvert à travers nos écrans WhatsApp respectifs les problèmes rencontrés quand on est une femme artiste, indépendante, et que ça se voit, dans l'espace public libanais. Elle m'a parlé de comment elle veut contribuer à des changements sociétaux grâce à ses créations artistiques qui traitent, justement, de l'espace public. Des travaux qui parlent de politique, de social et de comment trouver sa place. Elle m'a raconté comment les artistes ont tout perdu là bas. Elle m'a parlé de blessures, de rupture sociale, d'environnement détruit, des gens qui partent mais aussi d'art thérapie et d'espoir. Dans cet épisode : L'accès à l'Art au Liban Le Beyrouth d'après-guerre Du chaos à l'énergie créatrice "Lost and Won" : 100 femmes interviewées à travers le Liban "From Syria to Palestan" : filmer le Liban sous différentes strates Vivre en tant que femme au Liban La nécessité de la colère pour faire changer Les cycatrices de l'explosion en août 2020 Ses atéliers auprès des enfants des rues     Le pouvoir de l'Art sur les individus Sa passionariart Leïla Saadna     Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce 1er épisode de la saison 2 du podcast Les PassionariArts, je vous partage ma rencontre avec Mame-Fatou Niang. Elle est documentariste, maîtresse de conférence et enseigne la littérature française et francophone à l'Université Carnegie-Mellon à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Elle s’intéresse aux questions urbaines dans la littérature française contemporaine, ainsi qu’à l’étude de la diaspora noire en Europe. En 2015, elle coréalise Mariannes Noires, un documentaire sur les parcours de sept afro-françaises, artistes, entrepreneures, intellectuelles… qui parlent de leur quotidien, de leurs aspirations et de leurs combats. Mame-Fatou est contributrice pour Slate, Rosa Luxemburg ou JacobinMag et a publié en 2020 Identités Françaises aux éditions Brill, un ouvrage qui interroge les notions de périphérisation et d’identité nationale à travers une étude de discours sur les banlieues françaises.  Si je la reçois au micro rouge des PassionariArts aujourd'hui, c'est pour parler d'urbanité, de la banlieue, de la représentation de l'identité afro-française, de féminisme et du rôle des œuvres d'art pour combattre les discriminations. Dans cet épisode : Peau noire, masques blancs de Franz Fanon La faiblesse des études françaises sur la question des noirs en France Son documentaire Mariannes noires Le film Bande de filles de Céline Sciamma La question omniprésente de l'origine Sa série photographique Black, French and Muslim La polémique sur la fresque d'Hervé Di Rosa commémorant l'abolition de l'esclavage à l'Assemblée Nationale Le rôle des œuvres d'art dans la lutte contre les discriminations Le néant culturel aux Etats-Unis La place de l'Art dans la construction de l'idendité française Le patrimoine culturel africain dans les musées français Ses féminismes Sa passionariart Bintou Dembélé Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.