Tudo Sobre o Disco

Tropical Nada não é um nome que faça qualquer sentido, mas ainda assim é o nome do novo projeto de Daniel Furlan, escrito nas profundezas do isolamento social. E apesar de não ser um trabalho de comédia, traz sim uma graça, embora meio trágica. Quatro anos depois de seu último trabalho na música (a finada e obscura banda Ocio), Furlan ressurge com o projeto Tropical Nada, despejando no álbum homônimo de 10 faixas. Neste episódio, Daniel Furlan conta detalhes e histórias sobre o processo de composição e gravação das faixas desse novo trabalho, ⁠⁠que está disponível em todas as plataformas⁠.

Mais de um milhão de inscritos no YouTube. Shows constantemente esgotados pelas cinco regiões brasileiras, com fãs que levam os cinco discos na ponta da língua. Assim é a Supercombo, banda fixada em São Paulo, que tem no rock e na internet suas principais bases artísticas. Sua música conquista pelo esmero e cuidado nas composições, apoiadas em climas criados com uma mistura de rock moderno com várias influências de ritmos latinos, música brasileira, filmes, games, seriados e todo tipo de arte que lhes sirva de inspiração. Tudo isso de forma a soar acessível a todos os públicos, sem perder o sabor indie, a complexidade e o frescor de estar produzindo algo genuinamente novo e interessante. Após os álbuns "Festa?" (2007), "Sal Grosso" (2011), "Amianto" (2014), "Rogério" (2016) e "Adeus, Aurora" (2019), a banda apresenta seu sexto disco de estúdio "Remédios" (2023). Neste episódio, Leo Ramos, Carol Navarro, Paulo Vaz e André Dea contam detalhes e histórias sobre o processo de composição e gravação das faixas desse novo trabalho, ⁠que está disponível em todas as plataformas.

Neste episódio, Pitty recebe o produtor Rafael Ramos para relembrar todo o planejamento e desenvolvimento do projeto ACNXX, que em 2023 celebrou os 20 anos do álbum Admirável Chip Novo. O ano de comemorações contou com relançamentos de videoclipes em HD, "Admirável Chip Novo" em Dolby Atmos, turnê comemorativa ACNXX, os álbuns "Espelhos - Versões Completas de Admirável Vídeo Novo" e "ADMIRÁVEL CHIP NOVO (RE)ATIVADO" e Box em Vinil.

Após o elogiado "A Gente Mora No Agora" (2017), Paulo Miklos apresenta seu novo álbum “Do Amor Não Vai Sobrar Ninguém”. Com doze faixas, o álbum foi composto durante os últimos anos e teve sua produção assinada por Rafael Ramos. Segundo Miklos, as canções não tratam de opressão, do momento difícil que todos estávamos vivendo e colocaram a humanidade em alerta. Mas daquela vida que a gente gostaria de viver. A arte como uma postura política, com sua capacidade de pintar um universo de desejos. Das relações iluminadas que a gente pode viver! Neste episódio, Paulo Miklos conta detalhe sobre o processo de composição e gravação das faixas do álbum “Do Amor Não Vai Sobrar Ninguém”, que está disponível em todas as plataformas.

EITA é o mais recente álbum de estúdio da banda BRAZA. Com uma mistura de ritmos e da herança cultural brasileira com as linguagens mais contemporâneas da música popular, o novo trabalho traz pitadas de funk carioca e uma junção de rap, reggae e suas vertentes - algo que já caracteriza o grupo. Neste episódio, Danilo Cutrim, Nícolas Christ, Vitor Isensee e Pedro Lobo contam detalhes sobre o processo de composição e gravação das faixas do álbum “EITA”, que está disponível em todas as plataformas.

Intervenção Lunar traz o Vanguart mais próximo de seu centro do que nunca. As sete faixas, trazem a intimidade e a doçura que se anunciavam em seu exitoso projeto Vanguart Acoustic Night. Se no álbum anterior, Beijo Estranho (2017), o grupo apostava em orquestrações épicas e uma camada imensa de instrumentos, o novo trabalho tem o papel de trazer o ouvinte para perto de si de maneira inédita. Neste episódio, Hélio Flanders, Reginaldo Lincoln e Fernanda Kostchak contam detalhes sobre o processo de composição e gravação das faixas do álbum “Intervenção Lunar”, que está disponível em todas as plataformas.

No mesmo ano em que completa 70 anos de idade e também celebra os 50 anos dos icônicos 'Clube da Esquina' e do 'Disco do Tênis', Lô Borges se mostra em intensa produtividade em seu ofício, lançando o novo álbum de inéditas 'Chama Viva'. “Compor quase sempre me conduz a viagens por lugares distantes, desconhecidos, que me provocam a sensação de nunca ter estado ali antes. Em Chama Viva, usei o órgão do teclado da minha casa, e compus sete músicas em sete dias consecutivos. Foi um mergulho profundo e intenso. Nunca havia experimentado compor no órgão”, conta Lô. O músico convidou a escritora, compositora e parceira musical Patricia Maês para participar deste mergulho, e ela assina as letras das dez faixas do disco. O álbum ainda conta com as vozes da própria Patricia Maês, Moska e dos amigos de longa data Milton Nascimento e Beto Guedes. Neste episódio, Lô Borges detalha os processos de criação das canções que formam o álbum 'Chama Viva', disponível em todas as plataformas de música.

Formado em Uberaba, Minas Gerais, em 2014, pelos irmãos Charles (guitarra) e Chaene Gama (baixo), e por Rodrigo “Pancho” (bateria), o Black Pantera desafia preconceitos e padrões e tem dado o que falar com seu som de peso, potente também no discurso. O nome da banda foi inspirado nos Panteras Negras, organização política fundada nos EUA na década de 1960 para combater a brutalidade policial contra a comunidade negra, e após Black Pantera Project (2015) e Agressão (2018), álbuns que os levaram a festivais internacionais como Download (França), Afropunk (Nova York, Paris e Miami) e Altavoz (Colômbia), ao lado de nomes como Slayer, Linkin Park e System Of A Down, a banda acaba de lançar Ascensão (2022) e se prepara para tocar no palco Sunset no Rock in Rio no dia 02 de setembro, dedicado ao Metal, convidando a banda Devotos.  Neste episódio o Black Pantera conta detalhes sobre as faixas de seu novo álbum Ascensão, que já está disponível em todas as plataformas de música.

Quem recusa uma boa história? Ninguém, mesmo em tempos de tanta pressa. Essa foi a aposta de Jaffar Bambirra na composição do seu álbum “O menino que nunca amou”.  Artista multifacetado de 23 anos, Jaffar já é conhecido do público nas telinhas. Fez trabalhos para o cinema e para a TV, como “Ricos de Amor”, da Netflix, e as novelas “O Sétimo Guardião”, “Pega Pega” e "Quanto Mais Vida, Melhor", da Rede Globo. Agora, o que o move é um mergulho profundo em suas composições musicais dos últimos anos. Como em um quebra-cabeças, vai encaixando suas músicas com temas marcantes de amor para construir seu disco-história.  Entre influências que desaguam de todo lugar carregando emoções em devir, “O menino que nunca amou”, da Deck, é produzido por Pedro Mamede, parceiro de longa data de Jaffar, e mixado por Pedro e Gabriel Lucchini. O álbum, que se lança para o mundo como um convite a escutar atentamente uma história de amor (ou de amores) do início ao fim. Nesse episódio, Jaffar Bambirra conta histórias por trás da concepção de seu primeiro álbum 'O Menino Que Nunca Amou', que está disponível em todas as plataformas: https://JaffarBambirra.lnk.to/OMeninoQueNuncaAmou!Podcast

Conhecido como um dos fundadores e uma das vozes do Novos Baianos, com interpretações antológicas de clássicos como “Mistério do Planeta”, “Dê um Rolê”, “Swing do Campo Grande” e outras, Paulinho Boca de Cantor lançou em 2021, “Além da Boca”, um álbum inteiramente autoral e com muitos convidados. Entre os muitos parceiros de Paulinho estão Anelis Assumpção e Betão Aguiar, com quem compôs “Vou deixar essa canção no ar”, Zeca Baleiro e Zélia Duncan, co-autores de “Ah, Eugênio”, Tim Bernardes em “Ligeiro Demais” e Luiz Galvão, seu companheiro de Novos Baianos, em “O Jogo é 90 Minutos”. Nesse episódio, Paulinho Boca de Cantor conta histórias por trás da concepção do álbum 'Além da Boca', que está disponível em todas as plataformas: https://paulinhobocadecantor.lnk.to/alemdaboca!Podcast

Em quarentena durante quase um ano, o cantor e compositor Alceu Valença aproveitou o momento introspectivo para tocar violão em casa como nunca tinha feito antes. A partir disso elaborou um repertório, entre sucessos, tesouros escondidos e músicas inéditas, e entrou no estúdio da Deck, com o produtor Rafael Ramos, para registrá-las. O resultado foram três discos, entre eles o álbum 'Sem Pensar no Amanhã' e o mais recente 'Saudade', onde o artista ressurge da pandemia em sua essência: voz, violão e composições. Além das faixas inéditas 'Era Verão' e 'Saudade', o trabalho também traz sucesos como “Tropicana”, “Como Dois Animais”, “Ai De Ti Copacabana” e outros. Nesse episódio, Alceu Valença mergulha no universo de suas canções, contando histórias que explicam o surgimento dos grandes clássicos que fazem parte do repertório de 'Saudade', que está disponível em todas as plataformas: https://alceuvalenca.lnk.to/saudade

Uma das vozes mais presentes nas trilhas de romance nos últimos 10 anos, Roberta Campos é responsável por sucessos como 'De Janeiro a Janeiro', 'Minha Felicidade', e tantos outros. Após álbuns de sucesso como 'Varrendo a Lua' e 'Todo Caminho é Sorte', Roberta apresenta seu mais novo álbum de estúdio 'O Amor Liberta'. O álbum tem produção assinada por Paul Ralphes e mostra uma Roberta que se abriu para outros gêneros, na mistura de sua MPB de voz e violão com indie, jazz, bossa nova e blues. As faixas trazem parceiros de composição e participações especiais, entre elas: De Maria, Hyldon, Luiz Caldas, Humberto Gessinger e Natiruts. Neste episódio, Roberta Campos conta curiosidades e histórias por trás das 11 faixas de 'O Amor Liberta', que está disponível em todas as plataformas de música: https://RobertaCampos.lnk.to/OAmorLibertaFP

Um dos grandes destaques do novo pop brasileiro, Gabriel Gonti lançou em 2019 seu álbum 'Gonti'. O nome já transcreve a identidade do álbum: músicas good vibes, mensagens de amor e experiências vividas pelo próprio Gonti. É a sua cara, mineiro vindo do interior, sua essência, seus sentimentos, sua positividade e alegria se tornaram a marca das novas canções. Neste episódio, Gabriel Gonti conta histórias e curiosidades por trás das 8 faixas do álbum 'Gonti', que está disponível em todas as plataformas de música: https://GabrielGonti.lnk.to/Gonti

Ser uma lenda do Rock Brasileiro e membro fundador dos Titãs já seria um feito e tanto para qualquer artista, mas Paulo Miklos foi muito além. Além de cantor, compositor e multi-instrumentista de uma das maiores bandas da história do Brasil, Miklos também se destaca como apresentador e jurado em diversos programas de televisão e possui uma premiada carreira como ator com dezenas de filmes, novelas e séries em seu currículo. Paulo Miklos esteve à frente dos Titãs desde a formação da banda em 1982 até 2016. No ano seguinte, Miklos lançou 'A Gente Mora No Agora', seu terceiro disco solo. Gravado entre março e abril de 2017, A Gente Mora no Agora é calcado no violão de náilon, explora profundamente o universo da música popular brasileira, terreno em que Miklos sempre transitou - inclusive no palco, relendo canções de Noel Rosa junto ao Quinteto em Branco e Preto; e no cinema, quando interpretou personagens icônicos como Adoniran Barbosa.  O álbum teve a produção assinada por Pupillo e a direção artística de Marcus Preto, e também contou com grandes parcerias nas composições como: Nando Reis (“Vou te Encontrar”), Emicida (“A Lei Desse Troço”), Erasmo Carlos (“Pais Elétrico”), Guilherme Arantes (“Estou Pronto”), Mallu Magalhães (“Não Posso Mais”), Céu e o produtor Pupillo (“Risco Azul”), Silva (“Todo Grande Amor”), Lurdez da Luz (“Afeto Manifesto”) e Tim Bernardes (“Samba Bomba”) Neste episódio, Paulo Miklos conta histórias e curiosidades por trás das 13 faixas do álbum 'A Gente Mora No Agora', que está disponível em todas as plataformas de música: https://PauloMiklos.lnk.to/AGenteMoranoAgoraAlbum

Novíssimo Edgar, ou só Edgar, é um multi artista de São Paulo que ganhou destaque e chamou atenção do público e da crítica pela sua versatilidade ao manifestar sua arte. Seja através da confecção de seus próprios figurinos a partir de materiais reciclados e instrumentos, até batidas com sonoridade industrial e rimas que retratam a realidade e o futuro de forma explícita, Edgar consegue navegar por diversos campos artísticos de forma fluente. Em 2021, Edgar lançou o aguardado sucessor de “Ultrassom”. Batizado de “Ultraleve”, o álbum traz paisagens um pouco mais solares que no disco anterior, mas os assuntos são sempre urgentes; excesso de tecnologia, destruição ambiental, violência e individualismo.  A ancestralidade também está representada pelas participações de Kunumí MC, morador da aldeia Krukutu, na região de Palhereiros (SP) e da cantora e compositora iunk (primeiros povos habitantes do Alaska, Groelândia e Canadá) Elisapie. Ambos cantam em seus indiomas nativos. Produzido por Pupillo, “Ultraleve” traz instrumentos construídos pelo Edgar. O multi artista trabalha nisso desde 2016 e três desses instrumentos criados a partir de lixo reciclável dão novos timbres ao som do álbum, um pouco menos tecnológico do que seu antecessor.  Neste episódio, Edgar conta histórias e curiosidades por trás das 9 faixas do álbum 'Ultraleve', que está disponível em todas as plataformas de música: https://edgar.lnk.to/ultraleve

Formado em 1981, o Inocentes é um dos grupos mais importantes para a discografia do Punk Rock brasileiro, formado por ex-integrantes de duas importantes bandas da periferia de São Paulo, o Restos de Nada e Condutores de Cadáver. Em 2000, a banda lançou pela Abril Music 'O Barulho dos Inocentes', que contava com diversas versões de músicas que a banda gostava da cena punk nacional. O álbum conta com 14 faixas, e teve a produção assinada por Rafael Ramos. Neste episódio, Clemente Nascimento, conta as histórias por trás da gravação desse disco. 'O Barulho dos Inocentes' está disponível em todas as plataformas de música: https://Inocentes.lnk.to/OBarulhoDosInocentes

Formado em 1995 em Vila Velha/ES, o Mukeka di Rato é um dos grandes nomes na história do Hardcore Nacional. Tradicionalmente conhecido pelo peso e a velodidade de suas músicas, o grupo também tem como uma de suas principais características as letras com tons de humor e sarcasmo. Lançado pela Deck em 2007, o álbum 'Carne' é um dos mais marcantes da discografia do quarteto capixaba. Neste episódio, Mozine conta detalhes sobre as 14 faixas do disco. 'Carne' está disponível em todas as plataformas de música: https://MukekaDiRato.lnk.to/CarneAlbum

Intensidade é uma palavra que certamente define a trajetória do Rancore. A banda surgiu no cenário underground do hardcore com os álbuns "Yoga, Stress e Cafeína" (2006) e o aclamado "Liberta" (2008), que deu projeção nacional ao Rancore. A missão de produzir o próximo disco não era nada fácil, mas Teco Martins, Ale Iafelice, Candinho Uba, Gustavo Teixeira e Rodrigo Caggegi aceitaram o desafio e criaram juntos o "Seiva" (2011), que se tornou o álbum mais marcante da discografia da banda. Em 2021, o 'Seiva' completa 10 anos de seu lançamento pela Deck, e é o tema deste episódio do 'Tudo Sobre o Disco', que durante o mês de Julho trará importantes álbuns do Rock Nacional. Neste episódio, o vocalista e compositor Teco Martins conta diversas histórias e significados por trás da composição e produção das 12 músicas que fazem parte do álbum, que teve a produção de Rafael Ramos. 'Seiva' está disponível em todas as plataformas de música: https://Rancore.lnk.to/Seiva

Santa Madre Cassino é o álbum de estreia do Matanza, banda que criou o estilo country-core. O álbum mistura melodia bluegrass com as guitarras pesadas do hardcore, criando um som único, que se tornou referência no cenário roqueiro no Brasil. Em celebração ao seu aniversário de 20 anos, o álbum é o tema deste episódio do 'Tudo Sobre o Disco', que durante o mês de Julho trará importantes álbuns do Rock Nacional. Neste episódio, Donida conta detalhes e histórias sobre as 14 faixas do 'Santa Madre Cassino'. Santa Madre Cassino está disponível em todas as plataformas de música: https://matanza.lnk.to/santamadrecassino

Há mais de 12 anos à frente da Maglore, Teago Oliveira se consolidou como um dos grandes compositores da atualidade, escrevendo canções como Motor, regravada por Pitty e Gal Costa, e Não Existe Saudade no Cosmos, interpretada por Erasmo Carlos, além do vasto repertório da Maglore. No disco de estreia de sua carreira solo, Teago envolve suas composições em elementos que criam uma paisagem sonora antiga, como mellotron, cordas e tambores. Ele também busca por uma estética mais percussiva e experimenta texturas que fogem de uma formação convencional de bandas com guitarra, baixo e bateria.  Neste episódio, Teago Oliveira conta detalhes e histórias por trás das 11 faixas de seu álbum 'Boa Sorte'.  Boa Sorte está disponível em todas as plataformas de música: https://TeagoOliveira.lnk.to/BoaSorteGD