ПодборкаАудитория РГБМ
Аудитория РГБМ
Claim Ownership

Аудитория РГБМ

Автор: РГБМ

Подписка оформлена: 4Воспроизведенные: 33
поделиться

Описание

Подкасты Российской государственной библиотеки для молодёжи. Мы говорим о культуре — с интересом и предлагаем узнать неизвестные факты об известных событиях. Загадки истории и тайны книг, удивительные биографии и занимательное из мира кино и искусств. Обо всём этом и о многом другом рассказывают учёные, журналисты, писатели и критики.
77 Episodes
Reverse
В новом выпуске подкаста собеседником руководителя Центра рисованных историй РГБМ Александра Кунина стал Дмитрий Лященко — редактор, литературовед, автор книги «Как выжить в индустрии комикса». Гость ответит на вопросы о том, кто же такой «комиксист» и какому западному аналогу соответствует это понятие. Кроме того, Дмитрий познакомит слушателей со своим новым проектом — книгой «Азбука комиксиста», которая вот-вот выйдет в свет. Помимо анонса издания, в создании которого задействован международный коллектив авторов (более чем из 20 стран!), участники выпуска также побеседуют о рисованных историях в контексте личной и профессиональной биографии Дмитрия Лященко, в частности, о его поступлении в Литературный институт, дальнейшем пути и актуальных творческих проектах.
Какое место в системе искусства занимает фигура арт-критика? Об этом расскажет Ирина Саминская — руководитель проектов Фонда поддержки современного искусства Винзавод, одним из которых является школа художественной критики.   Чему учат в этой школе и чем объясняется потребность в её создании? Каковы задачи арт-критика и чем он отличается от таких фигур, как теоретик искусства, искусствовед, куратор? Как понять уровень арт-критика и отличить «хорошего» от «плохого»? И кому адресована его деятельность? Способна ли она действительно повлиять на текущие процессы в искусстве?   Беседу ведёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
Размышляя о феномене таланта на февральских страницах «Дневника писателя» за 1876 год, Достоевский ставит вопрос нетривиально: кто является ведущим, а кто ведомым в отношениях «человек и талант»? В чём таится опасность таланта, не взятого под контроль? И что критик В.Г. Белинский, рассуждая о поэтах, назвал «блудодействием таланта»? Фёдор Михайлович не только предлагает читателю своё понимание таланта как такового, но и приводит показательные примеры из Н.В. Гоголя и У. Теккерея, иллюстрирующие возможные «изнаночные» стороны и крайности его проявления. Текст читает Юлия Курбатова.
Продолжаем говорить о современном искусстве. В студии — куратор, журналист, директор LH Art Consultancy (коммуникационного агентства Lunar Hare) Александр Бланарь.   Вместе с Александром мы поговорили о том, сколько реальных лет может быть «молодому художнику» сегодня и на что влияет расширение возрастных границ с точки зрения индустрии современного искусства? Чем именно занимается агентство LH Art Consultancy? Пиар и просветительство: как совместить несколько задач воедино? Почему художнику в наше время стоит активно заниматься собственными соцсетями? «Коммерческий художник» — в чём специфика определения и откуда берутся предубеждения?   Об этом и многом другом с гостем беседовал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
В гостях у руководителя Центра рисованных историй РГБМ Александра Кунина московский художник, комиксист, иллюстратор и педагог Алексей Трошин. О том, как зарождался интерес героя к рисованным историям и проходило его становление как художника, о школьных и студенческих годах, друзьях и дальнейшем творческом пути, о любви к акварели и особых цветах, о том, чему Алексея научила мультипликация и о многом другом — в новом выпуске. Алексей Трошин — автор графических романов и новелл «Диптих», «Дорога усталого человека», «Окаянный год» (об И.А. Бунине) и «Загадочный полёт корги Евгения», участник коллективных сборников. Особое место в его творчестве занимает тема Первой Мировой войны, да и вообще баталистика.
Когда «елка» стала писаться как «ёлка»? Почему интеллигенция так сопротивлялась употреблению в печати буквы «ё»? Как «слёзы» Карамзина стали ключевым событием в её непростой судьбе? И, наконец, Левин или же Лёвин живёт на страницах «Анны Карениной»? О тяготах и звёздном часе буквы «ё», обществе «ёфикаторов», приказах Сталина, иностранных фамилиях и прочих сюжетах, в которых ведущую роль играют две маленькие точки над знаком — в новом выпуске подкаста от писателя и критика Валерия Бондаренко.
У нас в гостях Антонио Джеуза — доктор философии, эксперт в области искусства новых технологий, исследователь российского видеоарта, независимый куратор, критик, преподаватель. Какое место занимает видеоарт в насыщенном современном пространстве кино, анимации, клипов, рекламы и прочего видеоконтента? В чём сущность видео как особого медиума, каковы его основные характеристики? Какие работы в области видеоарта можно назвать знаковыми и почему? Что действительно стоит посмотреть? Об этом и о многом другом — в нашем новом выпуске. Вопросы задавал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, когда и откуда в наш обиход и в печать пришло слово «стушеваться»? Лучше всех на этот вопрос может ответить Ф.М. Достоевский. Почему? Потому что именно он знает все секреты частной и «литературной биографии» этого глагола. А попутно писатель готов рассказать о своём самом серьёзном по замыслу произведении, учебных буднях с одноклассниками в Инженерном училище, об одном из вечеров у Белинского и о солнечной весне после острога. Ведь все эти сюжеты, как и особый январский день 1846 года, являются важными эпизодами совсем не скучной истории слова «стушеваться». Текст читает Елена Зотова.
В гостях студии Александр Буренков — куратор некоммерческого фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, арт-критик, преподаватель школы «Среда обучения» и факультета «Арт-менеджмент» бизнес-школы RMA.   В рамках беседы о художественных процессах и особенностях кураторской жизни в период пандемии Александр расскажет о проекте «20:20. Время остановилось», а также о просветительской платформе «Ближе», созданной совместно с Cosmoscow, и ответит на ряд вопросов. Как в целом поменялась в этом году обстановка в искусстве? Что происходит в регионах? Сформировала ли пандемия новые тенденции в художественных практиках? И главное: изменился ли зритель-2020?   Вопросы задаёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
Чем «османы» отличаются от «тюрок»? Какие турецкие мотивы звучат в произведениях Моцарта и Штрауса? Чем были украшены Ворота блаженства, ведущие в Сераль? Сколько продлился «женский султанат»? И кем стала Александра Гавриловна Лисовская? Эти и другие культурные сюжеты и тайны из мира Османской империи в новом выпуске подкаста приоткроет писатель и литературный критик Валерий Бондаренко. А также представит слушателям книги, которые помогут ещё больше погрузиться в колорит турецкой истории.
Наш новый гость Хаим Сокол, российский художник, работающий со многими жанрами и медиумами (скульптура, видео, инсталляции, живопись, перфомансы), арт-обозреватель и автор текстов, рассказывает о том, зачем современному художнику активно вести социальные сети, и отвечает на вопросы о собственных подходах к самопрезентации и самовыражению на сетевой платформе. Какой уникальный, дополняющий основную деятельность художника контент можно представить в своём аккаунте? Что дают реакции и отклики подписчиков? Чего нельзя продемонстрировать в условиях галереи, а чему нет места в пространстве онлайн-ресурсов? О публичной интимности социальных сетей размышляем вместе с Хаимом Соколом. Беседу ведёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
Как и чем жило искусство новой России, возникшей после распада СССР? Что дали русскому искусству 90-е и 2000-е годы? Какие фигуры были выведены этими десятилетиями в авангард отечественного, а затем и мирового арт-процесса? Кого мы знаем из них сегодня? Какие темы актуализировались в искусстве 90-х особенно ярко и какие проекты, работы того периода, в частности в русле московского акционизма, стали знаковыми? Что дали нулевые? И, наконец, научились ли мы за эти тридцать лет чистить собственные Авгиевы конюшни? Какие промежуточные выводы о новой вехе русского искусства и о деятельности возникших современных культурных центров России мы можем сделать на исходе первых двух десятилетий XXI века? В студии Аудитории Ирина Горлова — заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи. Беседу ведёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
Криминальные сюжеты на страницах произведений Ф.М. Достоевского свидетельствуют не только о его писательской наблюдательности за изнаночной стороной современного ему быта и о таланте выстраивать острую событийную канву историй, но и являются отражением личного опыта довольно близкого знакомства с рядом реальных лиц и конкретных случаев из жизни преступного мира. Кроме того, фигурантами криминальных историй и жертвами слухов становились также близкие Достоевского. Кто именно и при каких обстоятельствах? О том, в каких текстах писателя и в связи с какими «делами» можно найти отсылки к невыдуманным криминальным сюжетам, в нашем новом выпуске расскажет писатель, литературный критик и библиограф Валерий Бондаренко.
Гостем студии стал художник, живописец и автор видеоработ Виктор Алимпиев. С ним мы поговорили о том, что происходит, когда неподвижное изображение становится подвижным, о его фильмах, о важности улавливания дыхания вещей и о том, что «хореография — это люди, и это абстрактно». В чём «сладость, ужас и величие» современного искусства? Кого ранит абстракция и почему «стяжать абстракцию дано не всем»? Что есть танец? Об ином способе проживания и о чувстве тела как ещё одном языке — в нашем новом выпуске. Беседу вел куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
2020 год ознаменован рядом крупных литературных юбилеев, среди них — 150-летие Александра Ивановича Куприна, автора не только читаемого, но и активно экранизируемого, сумевшего органично совместить в своём творчестве высокую словесность и беллетристику. В новом выпуске подкаста литературный критик, писатель и библиограф Валерий Бондаренко расскажет об интересной и сложной натуре «возмутителя спокойствия», как Куприна называли современники. Слушатель узнает о том, почему роман классика «Юнкера» стал антиподом его же «Поединка», о котором писатель говорил: «Там всё правда, и всё же я не должен был это писать». А также о том, где Куприн нашёл свой собственный «Зурбаган».
В студии Аудитории — художник Миша Most (http://www.mishamost.com). На встрече в Гостиной Михаил рассказал о том, каким был стрит-арт в нулевых и что представляет собой сегодня, в чём состоит разница между стрит-артом и граффити, почему он иронично называет себя «постуличной рукой». Слушатели также узнают о любопытной книжной находке, повлиявшей на рождение серии работ «Будущее Прошлое». Кроме того, наш гость поделился своими мыслями о букво- и текстоцентричности отечественной культуры и возможных вариантах взаимодействия искусства с новыми технологиями, в частности с искусственным интеллектом. Беседовал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
В гостях подкаста «Аудитория» — самый титулованный российский комиксист — Аскольд Акишин. В беседе с руководителем Центра рисованных историй РГБМ Александром Куниным художник рассказал о главных событиях своей жизни, которые непосредственно повлияли на его творческую судьбу: о первых комиксах, созданных во время службы в армии, о вхождении в Московский комикс-клуб и новых знакомых, о своей первой большой работе в жанре комикса, об исполнении мечты и встрече с удивительными мастерами рисованных историй. Также Аскольд ответил на вопросы о том, за какими современными российскими комиксистами он следит с особым интересом, что читает в свободное время и как всё успевает. Всё это в новом выпуске нашей «Гостиной Аудитории»!
Новым гостем Аудитории стала Анастасия Омельченко — художник, арт-менеджер, сооснователь Omelchenko Gallery. С ней нам удалось поговорить о том, каково совмещать два амплуа: собственно художника и руководителя галереи, а кроме того, выяснить, какое место галерейные пространства занимают на отечественном арт-рынке, и даже немного спрогнозировать его судьбу на ближайшие пять лет. О красках на полотне и в жизни, о том, как ценно быть разными и о новом потребителе — в нашей беседе. Вопросы задавал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
Как вышло, что, принадлежав всей своей натурой миру ушедшей России, Бунин спустя годы остался автором актуальным, по читаемости опережающим самого М. Горького, который как раз-таки шёл в ногу со временем и являлся провозвестником России будущего? В новом выпуске подкаста «Аудитория» литературный критик, писатель и библиограф Валерий Бондаренко предлагает свой ответ на вопрос о том, почему И.А. Бунин и по сей день является по-настоящему современным автором. Также слушатель узнает чем особенно интересны «Окаянные дни» и как с Буниным связана «Трава забвения» В. Катаева.
Гостем нового выпуска стала куратор, арт-критик, шеф-редактор сайта artguide Мария Кравцова. С Марией мы поговорили о том, как складывался её собственный путь, приведший к профессиональному погружению в мир русского и мирового искусства, а также о том, каково совмещать преподавательскую деятельность с ненормированным графиком шеф-редактора. Кроме того, наша гостья поделилась своим экспертным мнением о роли международных ярмарок современного искусства и о том, в какой степени на них представлены отечественные молодые художники. Были затронуты и такие вопросы как: различия между западной и русской арт-сценой; глобализация и специфика национальных художественных процессов сегодня; традиции, с которыми себя связывают современные востребованные российские художники, в частности Ян Гинзбург и Евгений Антуфьев. С Марией Кравцовой беседовал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
loading
Комментарии 
Загрузить из Google Play
Загрузить из App Store