ПодборкаАудитория РГБМ
Аудитория РГБМ
Claim Ownership

Аудитория РГБМ

Автор: РГБМ

Подписка оформлена: 9Воспроизведенные: 110
поделиться

Описание

Подкасты Российской государственной библиотеки для молодёжи. Неизвестные факты об известных событиях, загадки истории и тайны книг, диалоги о современном искусстве и современной музыке, о комиксах и литературе… Спикеры и гости студии РГБМ — писатели и искусствоведы, художники и музыканты, критики и журналисты.
93 Episodes
Reverse
В гостях подкаста «Это надо видеть» Ольга Кройтор — художник, перформансист, лауреат премии Кандинского 2015 года.    Вместе с куратором просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниилом Левитесом гостья поговорила о радикальности художников-акционистов и предубеждениях на их счёт, о самобичевании как социальном высказывании, о специфике перформативных практик в России и мире. Может и должен ли художник ставить публике «диагноз»? — Ответ на этот вопрос ищём в новом выпуске!
Что особенно высоко ценил Фёдор Михайлович в творчестве трёх русских поэтов: Пушкина, Лермонтова и Некрасова? Ответ на этот вопрос слушатели узнают из двух ближайших выпусков подкаста «Достать Достоевского». В первой части сюжета «Три кита русской литературы» под названием «Пушкин» Достоевский размышляет о том, чем явился байронизм для европейского общества после событий и первых итогов Великой Французской революции, а также о том, как это романтическое течение было воспринято на русской почве и в частности — гением А.С. Пушкина. Об отсутствии рабов при рабстве, о народной правде и умении любить, не сострадая свысока, но становясь рядом — в новом выпуске подкаста от Ф.М. Достоевского. Текст читает Анна Харитонова.
В гостях у руководителя Центра рисованных историй РГБМ Александра Кунина — Дарья Конопатова, художник-комиксист, мультипликатор, куратор сборника «Ретро Космо Комикс», к выходу которого приурочена одноимённая выставка в РГБМ. Из выпуска слушатели узнают о работах, представленных в экспозиции и о самой книге (её авторах, истории создания сборника), а также о том, что такое ретрофантастика и как это направление представлено в комиксах. В ходе разговора с гостьей были затронуты и личные сюжеты: детство, детские увлечения, жизнь в Волгограде, отношение к комиксам её родителей, образование. Дарья рассказала о том, как сложился тандем КомиксСистерс и как развивался её собственный профессиональный путь художника-комиксиста. Обсудили и современную отечественную комикс-сцену: фестивали, имена, издательства, комиксы, которые читает наша героиня. В финале беседы мы попросили дать несколько советов начинающим комиксистам. На что стоит обращать внимание в работе, что самое важное в комиксе, какие проблемы могут поджидать молодого комиксиста и как с этими проблемами справляться?
Неоднократный лауреат премии «Соратник» (2006, 2009, 2012), премии «Инновация» (2008, 2015), участница 53-й и 57-й Венецианской биеннале, художница Ирина Корина стала гостем нового выпуска «Это надо видеть!». Продолжает ли выпускница ГИТИСа по специальности «сценограф» активно взаимодействовать с театрами и заниматься оформлением спектаклей? Или эта глава её творческой биографии уже осталась в прошлом? В каких отношениях со сценическим искусством пребывает художница сегодня?    Ирина Корина рассказала Даниилу Левитесу, куратору просветительских проектов в сфере искусства РГБМ, об этом и о многом другом. Слушатели узнают некоторые детали из истории таких проектов гостьи, как «Колонный зал», «Теневой павильон», «Торжество». А ещё, Ирина поделится тем, что значит для неё весомая категория и одновременно объект и даже главный герой — пространство.
В гостях у руководителя Центра рисованных историй РГБМ Александра Кунина, искусствовед, куратор, член Творческого союза художников России, член правления SIBMAS, куратор клуба «Книга художника» в РГБИ Александра Орлова. Александра занимается исследованием книги художника (бук-арта) как уникального явления, существующего на стыке современного искусства, искусства книги и комикса. Что это за формат «книга художника», и как воспринимать его непосвящённому зрителю? В чём заключается работа выставочного куратора и как стать специалистом в этой области? А также: как стать художником, работающим в этом необычном жанре? И в чём разница между бук-артом и культурой зинов? Обо всём этом и о многом другом вы узнаете из нового выпуска нашего подкаста.
В студии — выпускница Школы Родченко Ульяна Подкорытова — художница, работающая с внутренней мифологией, историей этнографии Русского Севера и постфольклором.   Кто такая Гертруда Свирепая и зачем ей коса? Где черпать источники вдохновения? И нужны ли нам мифы сегодня? — Об этом, а также о художественном выражении любви к Родине, о том, как найти своё место в современном арт-процессе (и надо ли?) и о своих ярких выставках Ульяна рассказывает куратору просветительских программ в сфере искусства РГБМ Даниилу Левитесу.
Героем очередного выпуска подкаста с Александром Куниным, руководителем Центра рисованных историй РГБМ, стал Роман Шевердин — художник-комиксист из Курска. В марте 2021 года издательство «Комикс Паблишер» опубликовало его графический роман «Илья Муромец: Песнь Соловья». Книга повествует о богатырях и опирается на богатое древнерусское былинное наследие, хотя сама история, рассказанная автором, во многом оригинальна. В беседе Роман делится своими творческими планами, рассказывает о жизни в Курске, а также о том, откуда возникла идея обратиться к фольклорной тематике, с чего началось его увлечение рисованными историями и как складывался дальнейший профессиональный путь художника-комиксиста.
В гостях студии — Станислав Шурипа, российский художник, участник художественного коллектива «Агентство Сингулярных Исследований», куратор, преподаватель Института проблем современного искусства. Существуют ли в современном искусстве (российском и западном) табуированные темы? Проблема самоцензуры: какими этическими границами могут окружать себя сами художники и целые институции? Как формируется этическое поле в искусстве сегодня? Работает ли эпатаж как жест сейчас? — Эти и другие вопросы затрагивают в своей беседе Станислав Шурипа и Даниил Левитес, куратор просветительских проектов в сфере искусства РГБМ.
В своих письмах к коллегам по перу Фёдор Михайлович выступает прежде всего в качестве заинтересованного и вдумчивого читателя, а также издателя, следящего за новинками литературы. Обращаясь к А.Н. Островскому и И.С. Тургеневу, Достоевский высказывает современникам живое мнение о созданных ими литературных новинках, которые для нас давно уже стали классикой. Понравилась ли Фёдору Михайловичу история о Мише Бальзаминове? И что он думает о фантастическом содержании тургеневских «Призраков»? В чём пытается убедить самого Ивана Сергеевича? Лучше всех на эти вопросы ответит сам Достоевский. Письма читают Тигран Авакян и Анна Харитонова.
Гостем нового выпуска рубрики «Это надо видеть!» стал художник и теоретик искусств Дмитрий Гутов. Вместе с куратором просветительских проектов в сфере искусства РГБМ Даниилом Левитесом он поговорил о том, что включает в себя понятие «современность», как искусство становится главным инструментом постижения настоящего и чем сегодня определяется его ценность: всё-таки, эстетической составляющей или же растущей стоимостью?   О системе координат, помогающей вычислить гениев, о минимализме и концептуализме и, наконец, о тех, за кем лично с большим интересом следит Дмитрий Гутов и какие книги об искусстве рекомендует прочесть — в нашем новом выпуске подкаста.
В студии с Александром Куниным, руководителем Центра рисованных историй РГБМ, — исследователь европейских комиксов и переводчик, культуртрегер Михаил Хачатуров. Михаил расскажет о самых свежих зарубежных новинках мира рисованных историй, с которыми вскоре встретится российский читатель. А кроме того, вместе с Александром Куниным гость подкаста поговорит о комиксах в контексте искусства, о ярких именах, ждущих своего читателя, о том, на что стоит обратить внимание в изданиях новых графических романов, о своём детстве и обучении во французской спецшколе, где комиксы были частью образовательного процесса, а также о биофаке, степени кандидата биологических наук и о многом-многом другом.
Видеохудожница, обладательница Премии Кандинского (2011) и Премии Курёхина (2015) Полина Канис не только поделится интересными историями из жизни её проектов «Урок», «Яйца», «Беззубое сопротивление» и других работ, но и попутно расскажет о том, что близкого для себя находит в романах Пруста, как ощущает время и его течение.    Также гостья выпуска поговорит с Даниилом Левитесом, куратором просветительских проектов в сфере искусства РГБМ, о своём опыте оценки фестивального кино и о том, чем видео-арт отличается от кинематографического искусства.
Новым гостем руководителя Центра рисованных историй РГБМ Александра Кунина стала Анна Коростелёва — главный редактор издательства «Комикс Паблишер», культуртрегер. Как связаны Илья Муромец, сколопендра и нечто на обочине мира? Что такое «Архив ужасов»? Какие графические романы современных художников готовятся к изданию уже сегодня? О новинках мира комиксов, о тонкостях издательского процесса, о комикс-индустрии вообще, о важных профессиональных главах в биографии самой Анны Коростелёвой и о многом другом — в этом выпуске подкаста.
Сегодня мы беседуем с художником Ильёй Федотовым-Фёдоровым, номинантом премии «Инновация», участником 7-й Международной московской биеннале современного искусства и 4-й Уральской индустриальной биеннале.   Детские впечатления как отправная точка творческого пути. От серьёзного увлечения биологией до профессии художника. Критика антропоцентризма в современном мире. Наукообразность в искусстве. Вирусы: загадочное царство в мире фантазии. Правда как ценность. Изображение животных в культуре прошлых эпох и сегодня: смена восприятия и феномен «кьютизации» «Зараза» Дэвида Куаммена и «Не спи — кругом змеи!» Дэниела Эверетта — почему стоит читать?   Вот далеко не исчерпывающий круг тем, затронутых в разговоре с Ильёй. С гостем беседовал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
В новом выпуске подкаста «Гостиная Аудитории» речь пойдёт о непростой судьбе советской научной фантастики на фоне истории советской страны: о взлётах и падениях от самого зарождения до финала. Гость выпуска — Глеб Елисеев, кандидат исторических наук, литературный критик, исследователь фантастики, автор первой русскоязычной книги об одном из родоначальников литературы ужаса Говарде Филлипсе Лавкрафте («Лавкрафт: певец бездны») — вместе с ведущим подкаста, историком литературы и кино Евгением Харитоновым расскажет не только о собственно советском периоде жизни отечественной фантастики, но и сломает ряд стереотипов касательно истории жанра в русской литературе вообще. Ведь все три магистральных направления: фэнтези, хоррор и, собственно, научная фантастика органично развивались в ней уже с XVIII столетия! Итак, как жилось фантастике в Стране Советов и как ей удалось стать второй по значимости после американской?.. И почему «досоветские» Александр Вельтман, Фаддей Булгарин, Николай Гумилёв и др. так важны для её истории?
Наш гость Егор Кошелев — художник, кандидат искусствоведческих наук, доцент Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, автор текстов о современном искусстве — делится собственным опытом пребывания одновременно в двух ролях: художника и специалиста по искусствоведению. Помогает ли одно другому? Насколько современный художник обязан сверяться с фактами истории искусства, слагая своё собственное высказывание? Какое место в современном мире, перегруженном изображениями, транслируемыми в самых разных форматах, занимает традиционная станковая живопись? Что есть картина сегодня? Какова дальнейшая судьба студента художественной академии? Беседует куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
В новом выпуске подкаста собеседником руководителя Центра рисованных историй РГБМ Александра Кунина стал Дмитрий Лященко — редактор, литературовед, автор книги «Как выжить в индустрии комикса». Гость ответит на вопросы о том, кто же такой «комиксист» и какому западному аналогу соответствует это понятие. Кроме того, Дмитрий познакомит слушателей со своим новым проектом — книгой «Азбука комиксиста», которая вот-вот выйдет в свет. Помимо анонса издания, в создании которого задействован международный коллектив авторов (более чем из 20 стран!), участники выпуска также побеседуют о рисованных историях в контексте личной и профессиональной биографии Дмитрия Лященко, в частности, о его поступлении в Литературный институт, дальнейшем пути и актуальных творческих проектах.
Какое место в системе искусства занимает фигура арт-критика? Об этом расскажет Ирина Саминская — руководитель проектов Фонда поддержки современного искусства Винзавод, одним из которых является школа художественной критики.   Чему учат в этой школе и чем объясняется потребность в её создании? Каковы задачи арт-критика и чем он отличается от таких фигур, как теоретик искусства, искусствовед, куратор? Как понять уровень арт-критика и отличить «хорошего» от «плохого»? И кому адресована его деятельность? Способна ли она действительно повлиять на текущие процессы в искусстве?   Беседу ведёт куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
Размышляя о феномене таланта на февральских страницах «Дневника писателя» за 1876 год, Достоевский ставит вопрос нетривиально: кто является ведущим, а кто ведомым в отношениях «человек и талант»? В чём таится опасность таланта, не взятого под контроль? И что критик В.Г. Белинский, рассуждая о поэтах, назвал «блудодействием таланта»? Фёдор Михайлович не только предлагает читателю своё понимание таланта как такового, но и приводит показательные примеры из Н.В. Гоголя и У. Теккерея, иллюстрирующие возможные «изнаночные» стороны и крайности его проявления. Текст читает Юлия Курбатова.
Продолжаем говорить о современном искусстве. В студии — куратор, журналист, директор LH Art Consultancy (коммуникационного агентства Lunar Hare) Александр Бланарь.   Вместе с Александром мы поговорили о том, сколько реальных лет может быть «молодому художнику» сегодня и на что влияет расширение возрастных границ с точки зрения индустрии современного искусства? Чем именно занимается агентство LH Art Consultancy? Пиар и просветительство: как совместить несколько задач воедино? Почему художнику в наше время стоит активно заниматься собственными соцсетями? «Коммерческий художник» — в чём специфика определения и откуда берутся предубеждения?   Об этом и многом другом с гостем беседовал куратор просветительских проектов РГБМ в сфере искусства Даниил Левитес.
loading
Комментарии 
Загрузить из Google Play
Загрузить из App Store