В эпоху СССР существовала особая система сигналов для такси. В правом верхнем углу лобового стекла каждой машины устанавливался специальный маячок. Когда он загорался зеленым, это был знак, что машина свободна и готова принять пассажиров. Именно это вдохновило композитора Олега Квашу и поэта Валерия Панфилова на создание легендарного хита.
Данная композиция взорвала чарты, покорила сердца и даже пережила второе рождение. Изначально она задумывалась для группы «Тату», но судьба распорядилась иначе. В один прекрасный день Лолита случайно услышала демо-версию и захотела забрать «Ориентацию Север» в свой репертуар. В 2007 году песня взрывает хит-парады и становится манифестом сильной женской натуры.
«Bahama Mama» — это легендарная композиция и музыкальный коктейль, в котором смешаны ритмы карибских островов и зажигательное диско 80-х. На самих Багамах песня стала настоящим гимном. Ее знают и любят все жители островов. Можно сказать, что «Bahama Mama» — это неофициальное культурное достояние Багамских островов.
Легенда гласит, что однажды Игорь Николаев сидел в студии и зачеркивал пункты в ежедневнике. Тут его осенило: «А что если любовь тоже можно разложить по полочкам?». Так родилась идея создать песню, в которой каждая строчка — отдельная рана в сердце. Композиция «Пять причин» получилась очень личной, откровенной и похожа на судебный процесс, где каждая причина выступает отдельным свидетелем.
Многие думают, что песня о любви, но это не так. Как-то поздней осенью 1992 года гитарист Доминик гостил у Стинга. Сидя вечером у камина, он играл на гитаре упражнения, которые написал под впечатлением от мелодий Шопена. 1992 год — это год югославской войны с массовыми убийствами мирных жителей, закончившийся бомбардировками городов силами НАТО и распадом некогда самой преуспевающей и богатой из социалистических стран. Перегретый новостями Стинг написал:Я знаю, что пики — это мечи солдат,Я знаю, что трефы — это орудия войны,Я знаю, что бубнами платят за такое искусство,Но это не форма моего сердца.
Однажды вечером музыкант застрял на лондонской кольцевой магистрали М25. В этом застывшем потоке Крис, уставший от издательств и продюсеров, пишет на листе бумаги текст будущего хита. Полная версия «The Road to Hell» начинается с распевного и довольно мрачного стихотворения, которое Крис Ри написал после смерти матери.
Эта песня потрясла мир летом 1989 года. Ударные в «Personal Jesus» представляют собой засэмплированные прыжки 3 человек на пустых чемоданах. Да, эта британская четверка умела удивлять. Автором композиции выступил Мартин Гор, написавший почти все хиты группы. Мотив и тема трека пришли Мартину еще в 1988 году, когда «Depeche Mode» обкатывали по миру «Музыку для масс». Перед выходом сингла группа позволила себе небольшое хулиганство. Музыканты разместили рекламу в газете со словами «Ваш собственный личный Иисус» с номером телефона, по которому дозвонившийся мог послушать их трек.
Нетрудно догадаться, но именно музыкальная композиция «Дельтаплан» принесла Валерию Леонтьеву всесоюзную известность в далекие 80-е годы прошлого столетия. Тогда режиссер Никита Михалков создал фильм «Родня». У зрителей он пользовался большой популярностью не только благодаря блистательной актерской игре, но и из-за музыкальной темы, которой стала мелодия «Дельтаплана». Музыка принадлежала перу маэстро тех лет Эдуарду Артемьеву. А он опережал свое время. И зрители были в таком невероятном восторге, что звонили на радио с настоятельными просьбами включить ту самую мелодию из «Родни».
В 1986 году «Europe» выпустила данную песню, но тогда никто не мог и предположить, что этот трек станет гимном десятилетия. Композиция объединила в себе элементы синтезаторной поп-музыки и рокового драйва. Песня «The Final Countdown» не потеряла своей актуальности — по сей день она звучит так же мощно, как и в момент выпуска.
Авторы искали мелодию, которая была бы одновременно запоминающейся и танцевальной. В ней использованы элементы поп-музыки 80-х, а также добавлен синтезаторный звук. Всего через месяц после релиза песня возглавляет британский хит-парад, а позже занимает первые места еще в двадцати странах мира.
Время и расстояние для любви не помеха. В новогоднюю ночь 1979 года телезрители увидели необычную музыкальную сказку «31 июня». Основным лейтмотивом главной героини и всего фильма стала песня «Ищу тебя». Данная композиция имеет 3 исполнения: Татьяны Анциферовой — очень нежное и трогательное; Ксении Георгиади — более драйвовое и страстное; великолепной Ларисы Долиной, которая дала джазу.
В течение двух лет этот хит звучал в зажигательном варианте, а после свет услышал акустическую версию. Ее исполнитель влюбился в Анжелику Варум и свои переживания изливал посредством написания новых песен и изменения аранжировки старых. Леонид Агутин посчитал, что новый вариант лучше раскрывает смысл песни. Варум данная аранжировка тоже понравился больше. Вскоре влюбленные сыграли свадьбу, и вот уже четверть века они вместе. Так же долго и счастливо живет песня «На сиреневой Луне».
Песня «Группа крови» впервые прозвучала в 1987 году на пятом фестивале Ленинградского рок-клуба. Тогда публика восприняла ее довольно холодно. Популярность к ней пришла после выхода знаменитого фильма «Игла». «Группу крови» Виктор Цой написал практически без участия остальных музыкантов. Он стал автором текста и сочинил партии почти всех инструментов — и только потом показал песню коллегам.
Важным событием для появления знаменитой песни «Ночь» стала гитара. Губину было всего 13 лет, когда мама с папой преподнесли этот подарок. А также большая любовь, которая настигла музыканта в 20 лет. Главный герой песни сильно страдает после разрыва отношений. А ночью ему особенно тяжело. Но несмотря на боль, которую причинила девушка, он продолжает ее любить.
Композиция стала всесоюзным хитом во времена Андропова — сразу после участия в музыкальном конкурсе «Песня-83», где она заняла место среди лауреатов-финалистов. Композитор Владимир Мигуля вместе с поэтом Анатолием Поперечным создали песню «Трава у дома» для ленинградского коллектива, приурочив ее выход в свет ко Дню космонавтики.
Солнечное утро, поля, покрытые зеленой травой, и звонкие голоса, доносящиеся издалека. Именно такую атмосферу создала группа «Песняры» в своей знаменитой песне. Эта композиция — яркий пример, как народные мотивы могут оживать в современной интерпретации. Песня «Косив Ясь конюшину» приобрела популярность не только в Советском Союзе, но и далеко за ее пределами, став одним из символов Белоруссии.
Об Одессе существует много песен, но есть одна особенная. Она трогает сердце каждого, кто ее слушает. Кроме того, она считается неофициальным гимном города и истинной жемчужиной русского искусства. Легендарная композиция «У Черного моря» была написана поэтом Семеном Кирсановым, музыку же к ней создал Модест Табачников, но именно великий артист Леонид Утесов сделал эту песню бессмертной, вдохнув в нее душу и превратив в вечную классику.
Автор песни честно признался, что вдохновлялся композицией «The Banjo Song» группы «The Big 3», а знаменитый гитарный рифф Робби ванн Леувен выдернул из песни «Pinball WIzard», которая звучит в рок-опере «Tommy» группы «The Who». Невероятную популярность песня «Venus» получила именно благодаря «Shocking Blue». В 1986 году свою версию «Шизгары» представила группа «Bananarama». Она стала их самым большим хитом.
Заводная композиция «Hit the road Jack» стала едва ли не самой популярной в репертуаре легендарного Рэя Чарльза. А началось все в далеком 1960 году. Молодой автор Перси Мэйфилд написал песню о расставании «Ray, Hit the Road». По темпу композиция была примерно такая же, как и гремевшая на тот момент «Georgia on my mind» Рэя Чарльза. Но сам Мэйфилд «Ray, Hit the Road» исполнять не мог, так как попал в аварию и получил травмы лица, по этой причине он предложил ее Рэю Чарльзу.
Данная композиция считается британским аналогом песни «Creep», потому что сделала группу знаменитой в самой Британии — точно так же, как успех «Creep» в 1992 году принес Radiohead американскую и мировую известность. «Street Spirit» — последняя песня в альбоме «The Bends». Обычно в конец ставят не самые сильные треки, но у Radiohead все было по-другому. Именно финальный сингл оказался самым успешным на тот момент карьеры. Это несомненно самая эмоциональная песня в творчестве Radiohead. Она берет своей идеальной простотой, а смысл песни выливается в одно единственное слово — безнадежность.