Claim Ownership
Записки куратора
Записки куратораSubscribed: 4Played: 38
Subscribe
2025 © Лида Чикалова. Все права защищены.
Description
Подкаст, где мы вместе со слушателями разбираемся в темах арт-менеджмента и кураторства в Центральной Азии и за её пределами. У меня есть мечта - открыть свой музей, и этот подкаст - попытка приблизиться к ней.
24 Episodes
Reverse
В этом эпизоде Нурсултан Зиядаев из Атырау делится опытом запуска фестивалей и креативных пространств с минимальными ресурсами. Мы обсуждаем, как объединять музыкантов, организовывать события и развивать творческое сообщество без больших финансовых вложений, а также какие подходы работают в Казахстане и Центральной Азии.https://www.instagram.com/ziyanurs/ 💡 Дополнительные материалы, ссылки и полезные ресурсы — в моем телеграм-канале: @curatorsnotes
В этом выпуске мы говорим с Сабиной Рейнгольд — соосновательницей Jolbors Festival, главной креативной площадки Центральной Азии. Когда Сабине было всего 21, в Кыргызстане только зарождалась рекламная индустрия, а сегодня Jolbors объединяет маркетологов, креаторов и агентства со всего региона и даже из-за рубежа.Мы обсуждаем, как фестиваль превратился в движущую силу индустрии, где рождаются смелые истории и новые проекты; почему участие в нём помогает профессионалам расти и открывать новые горизонты. В этом году Jolbors вышел на международный уровень, и это ещё один повод купить билет и найти единомышленников.Сабина делится своим опытом кураторства, размышляет о будущем креативных коммуникаций в Центральной Азии и даёт советы тем, кто только начинает свой путь в индустрии.📌 Инстаграм Сабины — @esreingold🌐 Сайт фестиваля Jolbors — jolbors.com
В этом выпуске «Записок куратора» мы встречаемся с Жанной Аcановой — художницей, кураторкой и основательницей проекта Syldyr, которая исследует ювелирное искусство на стыке моды, дизайна, современного искусства и ремесла.Мы говорим о том, как украшение может стать высказыванием и медиумом, о диалоге с телом и пространством, о влиянии гендера и власти на восприятие ювелирных объектов. Жанна делится своим взглядом на вызовы и возможности для художников в Казахстане и регионе, рассказывает о материалах, символике и потенциале коллекционирования современного ювелирного искусства.Этот разговор — о том, как личная практика соединяется с исследованием, и почему сегодня украшение — это не просто предмет, а самостоятельный художественный язык.Дата-арт выставка в Бишкеке - https://eca.unwomen.org/ru/news-and-events/events/2025/07/data-art-vystavka-centralnoy-azii-tirek-nit-ee-zhizni?fbclid=PAQ0xDSwMD8vRleHRuA2FlbQIxMQABp6Pc-s6G7FxU_cHu6aCFDBDfXPnFE4yeb00IVLJp8kdAxCcrOcw3s2qmBIVr_aem_dXoasbTC9nFifPW9KHBz7AНайти Жанну можно в инстаграме - https://www.instagram.com/assanova.zhanna.kz/📌 А ещё — подписывайтесь на Telegram-канал подкаста https://t.me/curatorsnotes где я публикую материалы о героях выпусков, дополнительные инсайты и много всего интересного о современном искусстве Центральной Азии.
Каролина Пескишева — искусствовед, методолог, преподаватель Венской Школы Искусств, школы Masters, Сколково, Яндекс и МГУ. Сегодня она сотрудничает с GEID Tajikistan, помогая художникам и креаторам Центральной Азии структурировать свою практику, ускорять профессиональный рост и превращать творческую деятельность в осознанный, управляемый процесс.В этом эпизоде мы говорим о готовности художников работать не только над искусством, но и над собой — как авторами, профессионалами, личностями. Обсуждаем барьеры и вызовы в построении креативного сообщества в Таджикистане и о том, какие подходы и инструменты действительно могут поддержать художников региона на пути к устойчивому развитию и признанию.Найти Каролину можно тут - https://www.instagram.com/karolina.peskisheva/Gender Equality for Inclusive Development - https://www.instagram.com/geid.tajikistan?igsh=am9lZjBlYjg1NzltПлатформа АРТЕЛЬ - https://www.instagram.com/artel_platform?igsh=MXVuOXNnYnlwbDh3cw%3D%3D
YEMMA — это мультидисциплинарное открытое пространство, созданное для поддержки и развития современного искусства в Атырау. Центр объединяет художников, зрителей и исследователей, формируя уникальную региональную арт-сцену на стыке локального контекста и глобальных практик.
Ключевые направления деятельности включают:
выставки визуального искусства,
театральные постановки и перформансы,
образовательную программу (воркшопы, лекции, встречи с деятелями культуры и искусства),
Особая гордость центра — библиотека, включающая более 500 книг по искусству, философии, дизайну и литературе, созданная при поддержке партнёров.
С начала 2025 года арт-директором YEMMA стала Салтанат Сулеймен кызы, задавшая курс на обновление подходов и форматов. Несмотря на отсутствие формального кураторского образования, она переосмысляет функции культурной институции и строит работу через интуицию.
YEMMA — это не только центр культуры, но и социально ориентированное пространство, исследующее возможности устойчивой модели вне столичных городов, в условиях ограниченных ресурсов, но высокой вовлеченности и локального смысла.https://yemaa.kz/ - подробнее о том, как создавалось пространство с 2020 года и @yemaa_artspaceинстаграм Салтанат - @saltanaart для обратной связиУчредитель центра и генеральный директор ТОО "Аспар Кашаган" (центр современной культуры YEMAA в INFINITY Ecopark) Сагын Сарсенов.
Гостья сегодняшнего эпизода — Светлана Астахова, мультидисциплинарная художница и куратор из Узбекистана.В творческих кругах Ташкента Светлану Астахову знают как успешного фотографа, участницу выставок и автора проектов Alter Ego (2017) и «Другие» (2024).Недавно Светлана Астахова, выпускница магистерской программы«Практики кураторства в современном искусстве» от Школы дизайна НИУ ВШЭ (Россия), заявила о себе как о кураторе. Её дебютный проект — коллективную выставку Qatlama — приняла у себя галерея Human House.ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ: 2025 г. Выставка “QATLAMA” (Ташкент)2017 г. Персональная выставка фотопроект "ALTER EGO" (Ташкент)ВЫСТАВКИ: 2025: B&W Athens Photography (Афины)2024: Шортлист фестиваля фотографии “Belfast Photo Festival” (Великобритания) 2024: Collective Identity “Obmra Magazine (Италия)2022: Международный фотоконкурс в Кутаиси “Ilo”. Приз в категории «Портрет». Кутаиси (Грузия)2022: Loosen Art Gallery, выставка “Ephemeral and fleeting perception.” Рим (Италия)2016: Биеннале современного искусства. Проект “Призрачные очертания”.Ташкент (Узбекистан)Книги и ссылки, которые упомянули в этом подкасте: «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит, Ив-Ален Буа, Розалинд Краусс, Хэл ФостерЭдриан Джордж «Справочник куратора»Виктор Мизиано «Пять лекций о кураторстве»Ханс Ульрих Обрист «Краткая история кураторства»Сайты, которые стоит посетить:https://design.hse.ru/https://www.frieze.comhttps://hyperallergic.comhttps://ocula.comhttps://www.e-flux.comhttps://www.theartnewspaper.com
В этом эпизоде мы отправляемся в Самарканд — один из культурных центров Узбекистана — чтобы обсудить новое пространство для творческих индустрий: Art Station Uzbekistan.Наша гость — Ксения Власова, проектный менеджер в сфере культуры. Вместе мы говорим о том, как развивается креативная экосистема в Самарканде, почему именно сейчас появление таких инициатив важно, и как Art Station Uzbekistan становится точкой притяжения для художников, дизайнеров, музыкантов и креаторов со всей страны.Мы обсудим:Как формируется новая прослойка локальных креаторов;Как строятся мосты между регионами и Ташкентом;Каким образом Art Station помогает художникам находить голос, выходить за рамки ремесла и мыслить в категориях современного искусства;И как локальное сообщество объединяется для продвижения культуры и создания новых форм взаимодействия.Подписаться на Ксению можно тут - @kasyxinА также подписывайтесь на мой инстаграм - @traveladventuressblog и youtube https://www.youtube.com/@traveladventuressblog Инстаграм Art Station Uzbekistan - https://www.instagram.com/artstationuz/
В этом эпизоде мы беседуем с Нурпери Орунбаевой — художница инсталляций из Бишкека и родом из Оша, чьи работы на пересечении искусства и активизма заставляют говорить, чувствовать и помнить. Пери работает с гипсом, металлом, текстилем, создавая скульптуры и инсталляции, которые становятся голосами — женщин, переживших насилие, забытых страниц истории, стремления к свободе и сопротивлению.Мы говорим о том, какую роль играют институции в жизни художника, как получать доступ к искусству, если ты не из столицы, и возможно ли изменить художественную сцену Центральной Азии изнутри.Это разговор о силе женщин, о праве на голос и о том, как искусство может стать телом памяти, боли и надежды.Выставки о которых мы говорили тут - https://www.instagram.com/p/Cmg5ihGs7sv/?igsh=MWt2ZGpwbTlhZmlzaQ%3D%3Dhttps://to-be-named.org/ https://www.instagram.com/p/CmwcaNCMkrA/?igsh=dzUyZ2QwOHV2OTdzhttps://www.instagram.com/p/CxqHqt_InBS/?igsh=MTZ2c2M0OTFmajB3NA%3D%3Dhttps://www.instagram.com/p/Cmg35A1sUkg/?img_index=1&igsh=bmxndHM0ZGpobGJiИнстаграм художницы @peri_orunbaeva
В этом эпизоде обсуждаем, как художникам и кураторам стать заметнее в информационном поле. Почему журналисты неохотно пишут о выставках? Зачем кураторам осваивать навыки PR? И почему медиаприсутствие искусства в Центральной Азии всё ещё остаётся на периферии? Простыми словами — о сложной системе самопрезентации и о том, как говорить о себе так, чтобы тебя услышали.Инстаграм Руса - https://www.instagram.com/newrusya/
В Бишкеке появился уникальный культурный феномен — «заманбап музей», инициатива, которая живёт не благодаря институциональной поддержке, а вопреки её отсутствию.Это музей без стен и фондов, созданный силами независимых художников, кураторов и гражданского сообщества. Пространство держится на поддержке и заботе о Чынгызе Айдарове — художнике и мыслителе, который пережил тяжёлый инсульт, но остаётся духовным центром этой инициативы.Коллектив, стоящий за проектом, отказывается от традиционной концепции музея. Здесь нет билетных касс, витрин или экскурсоводов — это живое, хрупкое, но честное пространство диалога, памяти и сопротивления. Это — музей на коленках, и именно в своей уязвимости он обретает силу.Сегодня мы обращаемся к тем, кто чувствует сопричастность. Чынгызу нужна поддержка — на восстановление здоровья, уход и аренду дома, в котором он живёт. Любая сумма — это вклад в человека, культуру и в саму возможность независимого искусства в Кыргызстане.💸 Как помочь Чынгызу Айдарову📱 Mbank (Кыргызстан)Получатель: Айдаров ЧынгызПо номеру телефона: 0507 56 30 30Номер карты: 4177 4901 9708 5451🇷🇺 Сбербанк (Россия)Номер карты: 2202 2071 7374 4502 (Антон Слонь)Перевод по номеру телефона: +7 968 573 55 45🌍 Международные переводы (SWIFT / DemirBank, Кыргызстан)Получатель: AIDAROV CHYNGYZ ZHUNUSOVICHKGS счёт: 1180000211930052USD счёт: 1180000211930053EUR счёт: 1180000211930254Банк: Demir Kyrgyz International BankАдрес банка: 245, проспект Чуй, Бишкек, КыргызстанSWIFT (BIC): DEMIKG22Спасибо за ваше участие, заботу и солидарность. Этот музей существует потому, что мы неравнодушны.
В новом выпуске Curator’s Notes в гостях Artfool — коллекционер искусства из Центральной Азии и за её пределами. Мы говорим о том, с чего начинается путь коллекционера, как формируется вкус, на что обращать внимание при покупке произведений искусства и почему коллекционирование — это не только про эстетику, но и про ответственность, диалог и страсть. Делимся личным опытом, историями из коллекции и размышлениями о будущем арт-рынка региона.Инстаграм - https://www.instagram.com/artfool.ca/
В этом выпуске мы беседуем с Жибек Карамановой — арт-дилером, юристом, арбитром международного арбитража в сфере искусства (CAFA) и основательницей KEREMET Art. Мы говорим о прозрачности арт-рынка, правах художников, особенностях коллекционирования в Центральной Азии и о том, как выстраиваются отношения между дилерами, художниками и коллекционерами.Это очень полезный подкаст для всех художников. Советую захватить с собой блокнот с ручкой.Instagram: https://www.instagram.com/zhibek_keremet/ и https://www.instagram.com/keremetart/ Маркетплейсы: https://artshop.asia/https://bizar.art/
Шухрат Саидов, сооснователь ArtLab Tajikistan, — о том, как существует арт-активизм и с какими сложностями сталкиваются художники в Центральной Азии.Арт-активизм в Таджикистане — это больше, чем просто искусство. Это форма высказывания, способ задать неудобные вопросы и привлечь внимание к важным темам: от социальной несправедливости до экологических проблем. По словам Шухрата Саидова, арт-активизм в регионе часто сталкивается с ограничениями — как институциональными, так и внутренними. Художникам не хватает инфраструктуры, поддержки со стороны государства и общества, а темы, которые они поднимают, часто воспринимаются как провокационные или политически чувствительные.Несмотря на это, в рамках инициативы ArtLab Tajikistan продолжается работа с молодыми художниками, создаются платформы для диалога, проходят выставки и акции, исследующие границы между искусством и социальной ответственностью.Школа арт-активизма - https://www.instagram.com/art_lab.tj/Программа по обмену в сфере искусства / CEC International Fellowship - https://www.cecartslink.org/artslink-international-fellowships/Виртуальная галерея - https://www.artsteps.com/view/678ea9045e4b0affe1c1e082 А если хотите связаться с Шухратом, пишите ему в инсте - https://www.instagram.com/shuhrat_sh/
Оля Веселова — популяризаторка современного искусства, человек, который с любовью и профессионализмом открывает миру художников из Казахстана и Центральной Азии.В этом выпуске мы говорим о культурных сдвигах, тонких связях между искусством и бизнесом, а также о личном пути в мир искусства.Оля — также философ и кураторка, специализирующаяся на современном искусстве в публичных пространствах. Среди её проектов — международный фестиваль современного искусства ARTBAT FEST, общественно-культурное пространство ARTPOINT, образовательная платформа для молодых художников из Центральной Азии «Школа художественного жеста», а также многочисленные художественные выставки в Казахстане и за его пределами.Оля возглавляет общественный фонд Art and Creative Solutions — организацию, объединяющую профессионалов в сфере искусства и креативных индустрий. Главная цель Фонда — создание условий для раскрытия и развития творческого потенциала граждан Казахстана.Кроме того, Оля пишет аналитические тексты о развитии казахстанского искусства и выступает арт-консультанткой.Инстаграм Оли - https://www.instagram.com/vesselova_olya/Общественный фонд Art and Creative Solutions - https://artandcreative.kz/
Карагандинская кибер- и фотохудожница Лариса Карчевская, а также художник и куратор современного искусства, рассказывает о новой инициативе арт-разгонов, где юмор сочетается с искусством, а к проекту привлекают стендаперов.Но главное – мы обсудили, как развивается современное искусство в регионах Казахстана и что нужно для объединения творческого сообщества.Узнать больше о Ларисе можно тут - https://www.instagram.com/lorsy_lu/
В этом эпизоде я беседую с Георгием Мамедовым — старшим преподавателем факультета «Телевидение, кино и медиаискусство» в Американском университете Центральной Азии, активистом, философом и куратором, чья работа переплетает искусство, теорию и активизм. Георгий — человек, который глубоко понимает современное искусство и культурные процессы Центральной Азии. Его путь охватывает руководящую роль в Школе теории и активизма — Бишкек (ШТАБ), курирование Павильона Центральной Азии на 54-й Венецианской биеннале, а также междисциплинарного проекта «Художник – Общество».Его страсть к философии, культурной политике и современному искусству отражается в текстах, выставках и проектах, которые формируют интеллектуальный ландшафт региона. В 2007-2009 годах Георгий возглавлял культурный центр «Бактрия» в Душанбе, а сегодня живет в Бишкеке, продолжая вдохновлять новое поколение мыслителей и художников.Слушайте, чтобы узнать о силе искусства как инструмента социальных изменений, философии как языке культуры и о том, как Центральная Азия становится местом глобального диалога.Георгий в инстаграм - https://www.instagram.com/dangerous_marxist_shit/
Театр "Место Д" — это пространство в Бишкеке, которое специализируется на сайт-специфик театре. Этот жанр подразумевает, что спектакли создаются для конкретного места и не могут быть перенесены в другие локации. Примером таких мероприятий является фестиваль "Место — Действие", который пройдет с 20 по 29 сентября 2024 года и включает в себя спектакли, лекции и перформансы. Все проекты фестиваля связаны с драматургией города, а сами постановки сильно различаются по форме: от аудиоспектаклей до инсталляций и прогулок-перформансов.Организаторы стремятся вовлечь в процесс не только профессионалов, но и всех, кто интересуется взаимодействием с городским пространством через искусство. Это уникальная возможность исследовать, как место может влиять на содержание и форму театральной работы.Фестиваль "Место — Действие" будет проходить в самых разных уголках Бишкека, включая жилые дворы и заброшенные здания, что делает его одним из самых необычных культурных событий город.Прочитать о театре подробно можно здесь - https://www.instagram.com/mesto.d/Кураторы - https://www.instagram.com/schetininaolcha/ https://www.instagram.com/romkahuz/ и https://www.instagram.com/vnchkaa/
Диана Рахманова — художник, куратор, исследователь и арт-менеджер, а также основатель и руководитель Культурного центра «Кудук». Диана активно продвигает современное искусство в Центральной Азии, создавая платформы для молодых художников и развивая культурные проекты, которые смело обращаются к актуальным социальным и экологическим вопросам. В этом подкасте мы затронули темы создания арт-резиденции, чувства дома, важности находить в любом искусстве то, что дорого самому себе, и не забыли про будущие планы.Подробно про Кудук - https://www.instagram.com/cckuduk/ и https://kuduk.ca/Инстаграм Дианы - https://www.instagram.com/diana_rahmanova/ и работы Дианы - https://kuduk.ca/portfolio-diana-rahmanovaСпектакль Аккорд - https://www.instagram.com/reel/CPH0pPZH4eG/Программа для кураторов о которой мы говорили в конце выпуска - https://www.cecartslink.org/
Бермет Борубаева — активистка и общественный деятель, которая занимается вопросами экологии, урбанистики и развития городских пространств. Она известна своими проектами, направленными на улучшение экологической ситуации в Бишкеке и внедрение устойчивых решений для городского транспорта. В частности, она работает над темами, связанными с общественным транспортом (троллейбусами), озеленением и повышением осведомленности граждан о проблемах окружающей среды.Здесь можно узнать больше о Бермет - https://www.instagram.com/velosipedistka.kg/Аналитика по загрязнению воздуха и окружающей среды в городе/ мероприятия/ @bishkek.smog, @save_bishkek_trolleybus - @bishkeksmog - телеграмТреш-фестиваль - https://ecostan.kg/vremya-kozhozhasha/253-tresh-festival-trash-3-iskusstvo-ekologiya.htmlЭко-сказка "Сверкающая гора" - http://tazar.org/ru/blog/vyshla-nasha-eko-skazka-sverkayushaya-gora/Видео ролик об экскурсионном троллейбусе - https://www.youtube.com/watch?v=uIPJK6-6P_Y
Что такое исследовательская выставка? Как стать независимым исследователем и работать в государственном музее? Как развивать DJинг как форму искусства? Об этом и многом другом слушайте в подкасте с Дианой Ухиной.А чтобы узнать больше о работах, которые мы обсудили, вы можете ознакомиться с различными ссылками на выставки и проекты Дианы.Творческая мастерская «Синергия» (Кыргызстан) - https://ci.kg/Выставка «Небесный перевал» - https://drive.google.com/file/d/1aIHP396HzvThQ5IzARAISILyBYNwl-Tn/viewИсследовательская выставка «Я смотрю на тебя, ты смотришь на меня» - https://ci.kg/exhibitionБишкекская школа современного искусства - https://bishci.com/Найти Диану можно в Instagram - @inauu
Comments
Download from Google Play
Download from App Store
United States