Подкаст Ельцин Центра

Ельцин Центр и uAnalyitCon отметили международный день философии. Он учрежден ЮНЕСКО в 2005 году и проводится каждый третий четверг ноября. В этом году уральское сообщество исследователей аналитической философии и по совместительству команда международной научной конференции подготовила три научно-популярных выступления. Формат каждого выступления — 20 минут, после доклада — открытая дискуссия.Участники:Алексей Кислов, кандидат философских наук, специалист в области логики — «Чистая логика vs. тёмная докса: о чëм лгут сочинители парадоксов?»Ольга Козырева, кандидат философских наук, специалист в области философии языка — «Стохастические попугаи в китайской комнате: почему битва между большими языковыми моделями и людьми ещё не закончена?»Илья Гущин, специалист в области философии математики — «Есть ли смысл в поисках смысла жизни?»Модератор: Даниил Кокин, руководитель отдела образовательных программ Ельцин Центра.21 ноября 2024 г.

Всероссийская научно-практическая конференция «1990-е: взгляд из XXI века».Музеи – главные хранители коллективной памяти, которые не только собирают, изучают и предъявляют артефакты прошлого, но создают контекст для его осмысления. Осмысление трудного наследия – это отдельное и большое усилие со стороны человека, и задача музеев, работающих со сложными темами, создать безопасные условия для этого шага, стать площадкой для доверительного диалога, медиатором в общении прошлого и настоящего.На открытой дискуссии совместно с экспертами мы обсудили, что приводит людей в музеи и на выставки, связанные с трудными темами. Какие ресурсы, экспозиционные и программные, есть у музеев, которые берутся за трудные темы? Как, а главное, зачем вести этот разговор?В дискуссии приняли участие:Константин Андреев, руководитель Образовательного центра Музея истории ГУЛАГа (г. Москва);Светлана Амосова, директор Исследовательского центра Еврейского музея и Центра толерантности (г. Москва);Наталия Кондратюк, исполняющий обязанности заведующего Центром музейной инклюзии Государственного музея истории религии, куратор проекта «Кто раскачивает деревья?» (г. Санкт-Петербург);Юлия Булдакова, куратор проекта «Что делать, когда страшно», Музей наводнения в Тулуне (г. Тулун);Анна Бородулина, директор Музея первого президента России Б.Н. Ельцина (г. Екатеринбург).24 ноября 2024 г.

Вторая лекция проекта «Когда рушатся стены», посвященного 35-летию падения Берлинской стены.У Берлина тысячи лиц. На его улицах скрываются неисчислимые чудеса и бесконечные богатства. Сложно найти такой же город, где архитектурный облик и градостроительная структура менялись так часто и основательно. Разрушения времен Второй мировой войны оборвали его связь с историей, а дальнейшее возведение стены на долгие годы обрекло две городские половины на автономное существование. После падения стены перед нами предстал новый современный мегаполис, которому удалось возродить в себе утерянные традиции и который до сих пор поражает зрителя своим архитектурным многообразием. В чем уникальность Берлина? Как люди смогли принять свое прошлое и двигаться дальше?Екатерина Рыбакова – кандидат архитектуры, доцент МАрхИ, член союза дизайнеров Москвы.2 ноября 2024 г.

Четвертая лекция цикла «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» совместно с Европейским университетом в Санкт-Петербурге.Театр времени военного коммунизма и периода НЭПа — уникальная страница истории культуры. Академические театры, полуподвальные кабаре, частные коммерческие заведения и попытки авангардистов выйти на улицы, создавая новое пространство искусства, не были изолированы друг от друга. Какова природа связей между этими театральными мирами? Как литература от Зощенко и Булгакова до Ильфа и Хармса отразила их?Константин Учитель — доктор искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге, историк театра и музыки, педагог, продюсер. Член Союза композиторов Санкт-Петербурга. Автор и постановщик спектаклей «Маршрут „Старухи“», «Путь „Весны священной“», «Хармс-ёлка», «Разговоры беженцев» и др.В первой трети ХХ века все виды искусств резко обновили свой язык. Для описания этого культурного взрыва исследователи придумали термин «авангард», который задает рамки нашего восприятия этого искусства: мы ассоциируем его с прогрессом и воспринимаем авангардистов как единомышленников, порвавших с прошлым и устремленных в будущее. Однако сегодня становится все понятнее, что под этим термином было объединено множество течений с разными эстетическими программами. Цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» призван показать, каким разным был русский и советский авангард в разных сферах искусства, с каким множеством культурных контекстов его важно соотносить и почему он важен для нас сегодня.6 ноября 2024 г. 

После кризисного спада 2022 года темпы восстановления экономики российских регионов варьируются. Лидеры роста – регионы ВПК, хуже динамика в регионах автомобильной и лесной промышленности. Примечательно, что бюджетный импульс и усилия бизнеса по созданию запасов оборудования и комплектующих предотвратили спад инвестиций. Их рост продолжился и в 2024 году. Еще один драйвер экономического роста – потребление населения, выросшее вследствие ускоренного роста зарплат и потребительского кредитования. Начавшись с регионов ВПК, «гонка зарплат» охватила всю страну в условиях дефицита рабочей силы. Однако уже со второго квартала 2024 года рост основных социально-экономических показателей замедлился, а в большинстве регионов добывающей промышленности и вовсе начался спад, как и в крупнейших регионах по объему жилищного строительства. Как меняется социально-экономическая ситуация? Какие регионы останутся в лидерах, а какие могут столкнуться с новыми вызовами?Наталья Зубаревич — доктор географических наук, профессор географического факультета МГУ, главный научный сотрудник Центра анализа доходов и уровня жизни НИУ ВШЭ, специалист в области социально-экономического развития регионов.16 ноября 2024 г. 

Как называется эпоха, в которой мы живем, в какой точке истории мы находимся, и куда, наконец, все это движется? Еще задолго до того, как подобные вопросы встали, что называется, в полный рост — писатель Евгений Чижов попробовал на них ответить в романе «Перевод с подстрочника». Герой романа отправляется в вымышленную страну в Центральной Азии, чтобы переводить «великие стихи» Народного Вожатого, как называют в этой стране президента. И чтобы попытаться посмотреть на новую эпоху в зеркале той, другой страны. Критик Лев Данилкин написал о его книгах так: «…это почти тактильно ощущаемая, плотная, состоящая из меланхолии, иронии и тайны проза».Евгений Чижов — лауреат премии "Ясная Поляна" и премии "Венец" союза писателей Москвы, финалист премий "Большая книга", НОС, премии Андрея Белого, автор романов "Темное прошлое человека будущего", "Персонаж без роли", "Собиратель рая", "Перевод с подстрочника", сборника "Самоубийцы и другие шутники".Ведущий встречи – Борис Минаев, писатель и журналист, научный консультант музея Б.Н. Ельцина.25 октября 2024 г.

Первая лекция проекта «Когда рушатся стены», посвященного 35-летию падения Берлинской стены.По своему значению Берлинская стена многогранна: это и символ холодной войны, и объект коммеморации, и артефакт, фиксирующий травмирующее прошлое. На ее примере мы обсудим процессы превращения физических объектов с травмирующим прошлым в артефакты, имеющие важное культурное и образовательное значение. Как стена, первоначально символизировавшая разделение и политическое насилие, превратилась в важнейший музейный объект, хранящий память о послевоенной Европе? Каким образом историческое наследие стены влияет на коллективную память? Как создавались музеи и мемориалы на ее основе? Как сегодня Берлинская стена выступает одновременно и памятником трагедии, и символом преодоления?Ксения Сурикова — кандидат культурологии, доцент Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.26 октября 2024 г.

ываыва

выава

Новый цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» совместно с Европейским университетом в Санкт-Петербурге.«Эль Лисицкий. «Знаки нового дальше». Искусство 1920 года». Первая лекция цикла.Эль Лисицкий — художник, которому удалось сфокусировать достижения русского авангарда и чрезвычайно выгодно показать его на Западе. Его творческий метод реализовался в точке пересечения конструктивного и супрематического, реалистического и метафорического. Образы его искусства — псевдоним «Эль», проуны, плакат «Клином красным бей белых», «Сказ про два квадрата», фигурины к «Победе над солнцем» — это мифологемы, выраженные средствами геометрической абстракции, очевидные «манипуляции метафорами», демонстрация «радикальной обратимости форм». За один год Лисицкий создает главные свои шедевры, каждый из которых расшифровывается с помощью иконографической методики. Как через одно произведение описать целую историческую эпоху? Как открыть в абстракции тайный смысл? Что такое «знак нового дальше»?Дмитрий Козлов — кандидат искусствоведения, научный сотрудник Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.В первой трети ХХ века все виды искусств резко обновили свой язык. Для описания этого культурного взрыва исследователи придумали термин «авангард», который задает рамки нашего восприятия этого искусства: мы ассоциируем его с прогрессом и воспринимаем авангардистов как единомышленников, порвавших с прошлым и устремленных в будущее. Однако сегодня становится все понятнее, что под этим термином было объединено множество течений с разными эстетическими программами. Цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» призван показать, каким разным было это направление в разных сферах искусства, с каким множеством культурных контекстов его важно соотносить и почему оно важно для нас сегодня.3 сентября 2024 г.

Третья лекция цикла «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» совместно с Европейским университетом в Санкт-Петербурге.Среди добившихся мировой славы звезд еврейского художественного авангарда, таких как Шагал, Альтман, Лисицкий, есть одна незаслуженно забытая и пропущенная фигура — это Сухер-Бер Рыбак. Его гений, мастерство, склонность к инновациям делают его художником первой величины.Художники авангарда все время искали новую выразительность за пределами привычного академического искусства, обращаясь для этого к традиционному искусству Африки, Океании, Центральной Америки. Рыбак нашел источник вдохновения гораздо ближе к дому — это были детские рисунки. Он не просто стилизовал свои работы под детские рисунки, он аналитически разрабатывал принципы детской изобразительности, а потом использовал достигнутый результат не только для иллюстраций детских книг, но и для изображения ужасов Гражданской войны. Рыбак умер в возрасте 37 лет. Судьба его наследия оказалась вне поля зрения выставочных залов, музеев и искусствоведов. Только в последние годы прошли значимые ретроспективы работ Рыбака в Берлине и Париже, так что теперь заслуженное признание возвращается к несправедливо забытому художнику.Валерий Дымшиц — доктор химических наук, доцент Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб, научный сотрудник МФЦ «Петербургская иудаика».В первой трети ХХ века все виды искусств резко обновили свой язык. Для описания этого культурного взрыва исследователи придумали термин «авангард», который задает рамки нашего восприятия этого искусства: мы ассоциируем его с прогрессом и воспринимаем авангардистов как единомышленников, порвавших с прошлым и устремленных в будущее. Однако сегодня становится все понятнее, что под этим термином было объединено множество течений с разными эстетическими программами. Цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» призван показать, каким разным был русский и советский авангард в разных сферах искусства, с каким множеством культурных контекстов его важно соотносить и почему он важен для нас сегодня.Видео: Александр Поляков/Президентский центр Б.Н. Ельцина15 октября 2024 г.

Заключительная лекция курса Евгения Майзеля «Теория кино на практике»В последние десятилетия в теоретическом киноведении широко обсуждались несколько направлений. Среди них — «кино аттракционов» Тома Ганнинга и новейшие исследования феномена кинозрителя. Каким было кино в первые годы после своего рождения? Что представляет собой зритель, инстанцией чего служит его субъективность? Какого рода опыт он хотел бы пережить в кинозале? Попытки ответить на эти и другие вопросы современной теории покажут, насколько зыбка и непредсказуема почва под ногами современных исследователей кино.Рекомендуем прочитать работу Тома Ганнинга «The Cinema of Attraction[s]: Early Film, its Spectator, and the Avant-Garde» (2006) и посмотреть фильм «Быть Джоном Малковичем» (реж., Спайк Джонз, 1999).Курс посвящен двенадцати направлениям теоретического киноведения. Каждая лекция предполагает обзор обсуждаемого направления, знакомство с его основными представителями, идеями и терминами. Выстроенный в хронологической последовательности, курс позволит увидеть и размах идей, и историческое развитие, и дискуссионный, полемический потенциал теоретической мысли о кино за последние шестьдесят лет.Евгений Майзель — киновед, кинокритик, автор цикла статей об американском авангарде, постоянный автор и редактор журнала «Искусство кино», заместитель главного редактора журнала «Кинема», член экспертного совета Гильдии киноведов и кинокритиков России, член ФИПРЕССИ.13 октября 2024 г. 

выааыв

Вторая лекция цикла «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» совместно с Европейским университетом в Санкт-Петербурге.Первая мировая война (1914–1918) — время вынужденной изоляции русского искусства и вместе с тем период, когда формируются основные художественные системы в авангарде: супрематизм, конструктивизм, аналитическое искусство. Февральская, а затем Октябрьская революции и война, перешедшая в 1918 году в Гражданскую, окончательно изменили расстановку сил в искусстве, выведя авангард на лидирующие позиции в художественной жизни. Как война меняла отношение к жизни и творчеству у художников и поэтов русского авангарда? Как она отразилась в их искусстве?Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.В первой трети ХХ века все виды искусств резко обновили свой язык. Для описания этого культурного взрыва исследователи придумали термин «авангард», который задает рамки нашего восприятия этого искусства: мы ассоциируем его с прогрессом и воспринимаем авангардистов как единомышленников, порвавших с прошлым и устремленных в будущее. Однако сегодня становится все понятнее, что под этим термином было объединено множество течений с разными эстетическими программами. Цикл «Советский авангард: координаты ненаступившего будущего» призван показать, каким разным был русский и советский авангард в разных сферах искусства, с каким множеством культурных контекстов его нужно соотносить и почему он важен для нас сегодня.24 декабря 2024 г.

Четвертая лекция авторского цикла Натальи Ивановой «Голоса и тени: рядом с первыми поэтами эпохи».1935 год, жаркое парижское лето. Знаменитый зал Мютюалите собирает известных и не очень сторонников противостояния надвигающемуся на мир фашизму, не только коммунистов. Международный конгресс писателей-антифашистов состоялся благодаря Сталину — Политбюро выделило деньги и одобрило проект, сближающий с советскими лозунгами. Эренбург обращается с письмом-предложением к Бухарину, Бухарин направляет письмо Сталину. Конгресс состоится, но без участия уже знаменитых Пастернака и Бабеля. С советской делегацией, состоящей из неизвестных величин, какое же будет у него влияние? Пастернака «выписывают», он в депрессии, едет в Париж против воли, видится по дороге, в Берлине, с сестрами, а в Париже — с Мариной Цветаевой. Тяжкое возвращение домой.Так причудливо складывались и переплетались судьбы и главных действующих лиц эпохи, и тех, кто надолго, в жизни или в воображении, возникал рядом. И каждый выбирал для себя стратегию: как жить? о чем писать? И тактику: молчать? не повиноваться? «Мы тасовались, как колода карт» — так скажет Пастернак в одном из писем. Вот эти сюжеты выстраивала особая независимая драматургия жизни и творчества, которую в своих авторских читках с комментариями постаралась выявить Наталья Иванова — писатель, литературный критик, доктор филологических наук, первый заместитель главного редактора журнала «Знамя».5 сентября 2024 г.

Одиннадцатая лекция курса Евгения Майзеля «Теория кино на практике». Что значит видеть? Что представляет собой фильм, как не акт видения, сделавшего себя видимым для нас? Каким образом связан этот акт видения с нашим существованием? Как он может и как не может повлиять на нас? Что в равной степени упускают из вида структурализм, психоанализ, неоформализм и другие теории кино? На лекции рассмотрено одно из самых захватывающих, современных и философски глубоких киноведческих направлений — феноменология, глубже прочих постигшая многие особенности человеческого восприятия и зрительского бытия в мире.Рекомендуем прочитать работу М. Мерло-Понти «Кино и новая психология» (1948) и первую главу книги В. Собчак «The Address of the Eye: A Phenomenology of Film Experience» (1992).Курс посвящен двенадцати направлениям теоретического киноведения. Каждая лекция предполагает обзор обсуждаемого направления, знакомство с его основными представителями, идеями и терминами. Выстроенный в хронологической последовательности, курс позволил увидеть и размах идей, и историческое развитие, и дискуссионный, полемический потенциал теоретической мысли о кино за последние шестьдесят лет.Евгений Майзель — киновед, кинокритик, автор цикла статей об американском авангарде, постоянный автор и редактор журнала «Искусство кино», заместитель главного редактора журнала «Кинема», член экспертного совета Гильдии киноведов и кинокритиков России, член ФИПРЕССИ.25 август 2024 г.

Пришвин, Булгаков, Платонов, Алексей Толстой… Что роднит эти, казалось бы, несоединимые имена? Одни преуспевали при советской власти, другие были ею гонимы и преследуемы. Несмотря на все различия, художники, существовавшие в сталинскую эпоху, эпоху войн и большого террора, задавали общие рамки существования и творчества, смогли передать гигантское напряжение времени, предвидеть исторические вызовы и порой ответить на них. На очередной встрече цикла «Два города» мы поговорили с Алексеем Варламовым о судьбе писателя в переломную эпоху, о его новой книге «Одсун», посвящённой поколению «семидесятников», и о том, что происходит в современной русской литературе.Алексей Варламов – один из самых известных российских писателей. Дважды лауреат премии «Большая книга», премии «Антибукер», премии Александра Солженицына и других, ректор Литературного института имени Горького, автор многих книг прозы: «Мысленный волк», «Душа моя Павел», «Одсун», «Затонувший ковчег» и других, биографий русских писателей ХХ века.Ведущий встречи – Борис Минаев, писатель и журналист, научный консультант Музея Б.Н. Ельцина.24 августа 2024 г.

«Общая газета»Полная версия про появление «Общей газеты» – яркого символа солидарности СМИ и общества в дни августовского путча.Несмотря на обилие книг, фильмов, интервью очевидцев и участников событий 90-х, вопросов о переломных моментах эпохи не становится меньше. Августовский путч 1991 года – государственный переворот с целью захвата власти или отчаянная попытка сохранить Советский Союз? Под знаменами каких идеалов люди вышли на улицы Москвы, Ленинграда, Свердловска и других городов в стране в те августовские дни? Почему так стремительно произошло их единение, и как консолидировались средства массовой информации против новой незаконной власти?Экскурсию провел руководитель научного отдела Музея Бориса Ельцина Евгений Емельянов.22 августа 2024 г.Полная версия про появление «Общей газеты» – яркого символа солидарности СМИ и общества в дни августовского путча.В День государственного флага Российской Федерации, который отмечается 22 августа, Музей Бориса Ельцина в Екатеринбурге провёл марафон экскурсий в формате «Полная версия». Одна из них рассказала историю появления «Общей газеты» — яркого символа солидарности СМИ и общества в дни августовского путча.Экскурсию провел руководитель научного отдела Музея Бориса Ельцина Евгений Емельянов.— Чтобы понять феномен «Общей газеты», надо обратиться к началу эпохи перестройки, к первым радикальным изменениям в жизни советского общества, которые начало новое руководство страны — Михаил Горбачёв и его окружение, — отметил Емельянов. — Начавшаяся в 1987 году масштабная кампания по разоблачению преступлений и злоупотреблений сталинского и брежневского режима стала для страны стартом периода гласности, но предпосылки к нему появились годом ранее, когда сменились главные редактора некоторых центральных изданий. 22 августа 2024 г.

«Театр без театра» — летняя программа лекций и мастер-классов, которая помогла погрузиться в закулисье театральной жизни.Программа для зрителей, которые хотят приблизиться к искусству во всех его проявлениях: понимать, чувствовать, слышать, воображать. Одним словом, развивать свои знания о культуре в самом обширном смысле.Театр бывает драматический, музыкальный, для детей, для подростков, пальчиковый, кукольный, танцевальный, пластический… Как разобраться во всем многообразии жанров, как не разочароваться в театре? Как считывать не только сюжет, но и высказывания авторов через театральный язык? На что обращать внимание в спектакле в первую очередь? Брать ли программку? Как смотреть спектакли и говорить о них не только «понравилось — не понравилось»? На эти и другие темы порассуждали на встрече-диалоге с Олегом Лоевским «Как смотреть и анализировать спектакль».Олег Лоевский — театральный критик, киносценарист. Основатель и арт-директор Всероссийского фестиваля «Реальный театр», создатель и арт-директор лабораторий по современной драматургии и молодой режиссуре. Лауреат премий: губернатора Свердловской области по кинематографии; им. К. С. Станиславского и С. Дягилева; Республики Татарстан имени Д. Саразиева — за значительный вклад в развитие театрального искусства; Кавалер Ордена Республики Франции за вклад в литературу и искусство.3 августа 2024 г.

Десятая лекция курса Евгения Майзеля «Теория кино на практике»В конце XX в. во многих науках можно наблюдать концентрацию внимания к «когнитивному аспекту», то есть к психическим и мыслительным процессам, происходящим в процессе самых разных форм человеческой (и не только) деятельности. Так, девяностые годы в киноведении отмечены ростом исследований в направлении, обозначаемом как «когнитивный поворот» (cognitive turn). Отныне зрительское восприятие неразрывно связано с активным познанием. Ученые исследуют эволюционную значимость эмоций на лице; разные виды эмоциональных реакций, вызываемых разными средствами массовой информации; принципы функционирования реконструктивной памяти, необходимой при просмотре «фильмов-головоломок» и многие другие аспекты зрительского восприятия. Каковы основные пути исследований когнитивистов? Какие существуют примеры, демонстрирующие этот головокружительный поворот, совершенный в этот период наукой о кино?Евгений Майзель — киновед, кинокритик, автор цикла статей об американском авангарде, постоянный автор и редактор журнала «Искусство кино», заместитель главного редактора журнала «Кинема», член экспертного совета Гильдии киноведов и кинокритиков России, член ФИПРЕССИ.Рекомендуем посмотреть фильмы «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007, реж. Тим Бертон), «Кихот» (Quixote, 1965 реж. Брюс Бейлли) и «Улица Кастро» (Castro Street, 1970, реж. Брюс Бейлли), а также прочитать 12 главу книги «Искусство кино: введение в историю и теорию кинематографа» (Дэвид Бордуэлл, Кристин Томпсон, Джефф Смит, М.: Эксмо, 2024) и статью «Is a Cognitive Approach to the Avant-garde Cinema Perverse?» (James Peterson) из сборника Post-Theory: Reconstructing Film Studies, ed. by David Bordwell and Noёl Сarroll (University of Wisconsin Press, 1996).Курс посвящен двенадцати направлениям теоретического киноведения. Каждая лекция предполагает обзор обсуждаемого направления, знакомство с его основными представителями, идеями и терминами. Выстроенный в хронологической последовательности, курс позволит увидеть и размах идей, и историческое развитие, и дискуссионный, полемический потенциал теоретической мысли о кино за последние шестьдесят лет.14 июля 2024 г.