Первый гость подкаста подкаста «Упражнения в прекрасном» — Евгений Каменькович. Евгений Каменькович учился на режиссёрском курсе Андрея Гончарова, преподавал в мастерских у Петра Фоменко, Анатолия Васильева и Сергея Женовача. Более десяти лет руководит театром «Мастерская Петра Фоменко». В этом году выпустил третий совместный с Дмитрием Крымовом актёрско-режиссёрский курс и набрал новую мастерскую. За 40 лет работы в ГИТИСе 14 раз проводил отборы на актёрский и режиссёрский факультеты. Что случилось с абитуриентом, который перенёс действие «Короля Лир» в ленинградскую коммуналку, что происходит на отборах в театральный с «позвоночниками», зачем на турах устраивают рэп-батлы, как набирали Гончаров, Кнебель, Васильев и Фоменко и можно ли создать режиссёрский макет в соавторстве с нейросетью? Об этом и многом другом слушайте в нашем подкасте.
Шесть лет поступать в театральный и … поступить! Не всегда истории «вечных абитуриентов» заканчиваются так счастливо. Но актриса Евдокия Германова добилась своего: поступила к самому Олегу Табакову, пройдя путь длиной в шесть лет и имея за плечами роли в кино.В юности она играла в Театре на Таганке, в «Табакерке» и МХТ им. Чехова, где в разные годы воплощала образы Жанны Д’Арк из пьесы «Жаворонок» Жана Ануя, миссис Эйнсфорд-Хилл из «Моей прекрасной леди», Настёны из пьесы «На дне». Снималась в кино. Актриса и режиссёр Евдокия Германова умеет быть разной, «схватывать» суть не похожих друг на друга героинь, очаровывать простотой и независимостью и зачаровывать нездешней мечтательностью и грациозностью. Сейчас заслуженная артистка России руководит актёрским курсом, ставит спектакли и снимает фильмы, продолжает исполнять роли в кино и театре.Команде «Театрального журнала» Евдокия Алексеевна рассказала об актёрской миссии, о заветах от Олега Павловича Табакова, о том, как искусство актёра переплетается с психологией и о том, как отыскать в себе силы, чтобы покорить не только приёмную комиссию, но и театральную сцену.
В течение пяти лет героиня нового эпизода подкаста «Упражнения в прекрасном» проходила вступительные испытания в ГИТИСе, Театральном институте имени Бориса Щукина, ВТУ им Щепкина, ВГИКе, РГИСИ и других вузах, пытаясь воплотить мечту — учиться на актёрском факультете. После вступительных испытаний 2023 года Анна приняла решение оставить дальнейшие попытки и обрести мечту заново. Анна Пинегина рассказала Екатерине Костриковой и Григорию Быстрицкому о том, что происходит в очереди абитуриентов, которые на время поступления практически становятся семьёй, как и зачем на вступительных испытаниях в РГИСИ её доводили до слёз и о том, как убедить себя, что что-то другое интереснее тебе больше, чем театр.
Это специальный аудиоматериал, посвященный поступлению на режиссёрский факультет ГИТИСа, где традиционно вместе учатся актёры и режиссёры. Здесь мы расскажем об особенностях поступления именно в режиссерскую группу. Вы услышите голоса студентов и выпускников разных мастерских режфака, которые ответят на вопросы о поступлении, начале обучения и вступлении в профессию.
Это вторая часть специального аудиоматериала, посвященного поступлению на режиссёрский факультет ГИТИСа, где традиционно вместе учатся актёры и режиссёры. Здесь мы расскажем об особенностях поступления именно в режиссерскую группу. Вы услышите голоса студентов и выпускников разных мастерских режфака, которые ответят на вопросы о поступлении, начале обучения и вступлении в профессию.
Это дополнительный выпуск к специальному аудиоматериалу, посвященному поступлению на режиссёрский факультет ГИТИСа в режиссерскую группу. Мы поговорили с Андреем Маником - выпускником и педагогом мастерской Е. Б. Каменьковича о том, как он готовился к поступлению, об особенностях мастерской и наборе курса изнутри. Разговор был записан в феврале 2023 года.
Юлия Бокурадзе и Мария Смольникова — две актрисы, у каждой из которых есть свой режиссёр, свой почерк, своё понимание театрального искусства.Двух непохожих по характеру женщин объединяет долгий путь к сцене, успех в актёрской профессии, основанный на большом таланте и трудолюбии. Две абсолютно разные Маши Прозоровы из «Трёх сестер», две дороги к искусству, что ведут по параллельным путям, которые могли и не пересечься… Что объединило актрис во время совместной работы? Почему авторский театр должен удивлять? И зачем артисты проводят исповедь на сцене?В подкасте «Упражнения в прекрасном» Мария Смольникова и Юлия Бокурадзе рассказали о своих мастерах — Дмитрии Крымове и Денисе Бокурадзе, вспомнили долгие поступления в театральный, обсудили работу над ролями по методу Станиславского, поделились творческими планами на будущее и дали интервью в образах своих персонажей. В гостях у главного редактора «Театрального журнала» побывали не только две номинантки на премию «Золотая маска», но и две Маши Прозоровы из чеховских «Трех сестёр».
Театр хранит свою историю не только на сцене, порой он скрывает её в мелочах. Предмет, который кажется повседневным, на самом деле может оказаться уникальной реликвией. Новая рубрика подкаста «Упражнения в прекрасном», посвящена уникальным коллекциям театральных деятелей. Есть много великих изданий с удивительной судьбой. Одно из них оказалось в библиотеке великого шекспироведа Алексея Вадимовича Бартошевича. Речь идёт о книге, подписанной сам Гордоном Крэгом — выдающимся британским актёром и режиссёром. Эту книгу он подарил актрисе Художественного театра, жене К.С. Станиславского и заодно своей переводчице Марии Лилиной, сопровождавшей его в Москве. Что это за книга? Как она оказалась у Алексея Вадимовича? Ответы на эти вопросы в новой рубрике подкаста «Упражнения в прекрасном».
Кинематограф пытаются породнить с театром с момента его появления. Написано множество исследований и книг о взаимосвязи этих видов искусств. Порой они действительно соприкасаются, порой их пути расходятся дальше некуда.Но что будет если снять кино о театре? А именно — об актёрах, их стремлениях, страхах, чаяниях, боли непризнания и жажде внимания? Сериал «Актрисы» режиссёра Фёдора Бондарчука и сценариста Паулины Андреевой является не просто репрезентацией внутренней кухни актёрского мира. В первую очередь он — про людей: Паулина Андреева написала историю про поиск своего призвания и конфликт с самим собой на этом пути. Как проходил процесс съёмок? Что скрывает в себе сериал «Актрисы» и каков он — мир его героев? Премьера сериала прошла давно, но именно он — наряду с работой Евгения Сангаджиева «Балет» — является героем пятого печатного номера «Театрального журнала».Итак, в новом выпуске видеоподкаста «Упражнения в прекрасном» — сценарист сериала «Актрисы», актриса театра и кино Паулина Андреева.
В дни юбилея Барда мы обратились к историку театра и главному шекспироведу нашей страны – Алексею Бартошевичу. Хотели обсудить премьеры сезона, а получили импровизированную лекцию, на которую мечтают попасть все, кто интересуется театром. С какой пьесой классика провалился Станиславский, в какой роли блистал Мейерхольд, как правильно играть шекспировских злодеев, в какие эпохи жизненно необходим «Гамлет», а в какие – комедии?.. Всё это даже не половина затронутых тем. А ещё мы получили экспертный – и совершенно беспощадный – отзыв на спектакли молодых режиссёров – «Меру за меру» Саши Золотовицкого, «Ричарда» Андрея Маника и «Как вам это понравится?» Юрия Муравицкого.
Айдара Заббарова пришлось ловить за рукав после репетиции – такова востребованность молодого режиссёра. Он выпускает спектакли на главных столичных сценах и в родном Татарстане, в его репертуаре – чуткое прочтение классики и поэтические документальные работы. Поговорили на ходу – зато по делу и о многом. Что важнее: герой или идея? Визуальный концепт или актёрская индивидуальность? Способно ли искусство повлиять на собственного автора? Умирает ли в режиссёре обычный зритель и что он чувствует на чужих спектаклях? И всё же – почему нам сегодня по-прежнему необходима классика? Например, «Воскресение» Л.Н.Толстого. Своё прочтение закатного романа Айдар представил недавно в санкт-петербургском Театре им. Ленсовета.
В Москве полным ходом идёт IV Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров. Мы встретились с одним из его основателей, Наталией Сергеевской. Беседа получилась, конечно, не только о фестивале – Наталии есть что рассказать о разных сторонах своей профессии. Она выучилась на театроведа, но стала продюсером и открыла собственный театр – питерский «Театральный проект 27», в котором идут спектакли для подростков. Продюсерское дело – это по расчёту или по любви? Сколько стоит выпустить спектакль? Можно ли организовать фестиваль без миллионов на счетах и связей наверху? Как правильно подаваться на гранты? Почему в театре такие дорогие билеты и что с этим можно сделать? Конкретные ответы на эти и многие другие вопросы – в нашем подкасте.
Практически одновременно в Москве сыграли две неординарные шекспировские премьеры – постапокалиптического «Макбета» Елизаветы Бондарь в Театре Наций и опрокинутого в современность «Ричарда» Андрея Маника в камерном пространстве «Внутри». Спектакли чрезвычайно различны меж собой – по интонации, постановочному размаху, вектору авторского прочтения. А вот исполнительница главной роли и там, и там – Мария Смольникова. Мы поговорили с актрисой о её восприятии обеих шекспировских трагедий, о работе с двумя режиссёрами, о психологии властителей, о роли женщины в мужском мире – и, конечно, о том, какие эмоции должен дарить зрителю идеальный театр.
Волшебник, дирижёр, геймер, второй пилот, центр управления полётом – это всё о нём. О помощнике режиссёра. По крайней мере, так определяет свою профессию Анастасия Галицина, стейдж-менеджер Театра Наций. Работать помрежем – значит, всю жизнь существовать на вторых ролях, быть бойцом невидимого фронта, воплощать чужие сны. А что если это – сны Робера Лепажа, Боба Уилсона и Андрея Могучего? А что если в постановочной части, скрытой от посторонних глаз, приключений не меньше, чем на подмостках? О чём и разговор! А ещё о том, почему не бывает идеальных спектаклей, сколько секунд требуется на переодевание Евгения Миронова и зачем театру нужны снайперы.
Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» посвящён сериалу Евгения Сангаджиева «Балет». Наш гость – режиссёр, хореограф и профессор ГИТИСа Алла Сигалова. В сериале у неё главная роль – жёсткая, эпатажная и, кажется, гениальная женщина-хореограф Рута Майерс. Проект начинали снимать с другой актрисой, но сегодня в это невозможно поверить. Как случилось это попадание? Нет ли здесь автопортрета? Можно ли верить тому, как в сериале показано закулисье? Как репетирует сама Сигалова? Как преподаёт? Что для неё допустимо, а за что надо гнать из профессии? О том и получился разговор – о профессии, призвании, деле жизни. Только так и можно воспринимать балет – искусство, в котором нельзя преуспеть, если не прийти туда ребёнком. Разбираться в тонкостях балетной педагогики и современного танца ведущей Екатерине Костриковой помогала вторая гостья выпуска – балерина, журналист, фотограф и главный редактор журнала "Балет" Алиса Асланова.
Гость нового выпуска — Екатерина Гранитова, режиссёр, драматург и декан режиссёрского факультета ГИТИСа. В своих спектаклях она часто открывает публике неочевидную литературу – от романа Гофмана «Житейские воззрения кота Мурра» до военных мемуаров Иннокентия Смоктуновского и неснятых сценариев легендарного дуэта 90-х, Луцика и Саморядова. Недавно она задалась целью вернуть публике интерес к Александру Грину. В коллективной памяти от его наследия реют разве что обрывки алых парусов, а ведь Грин — интересный автор с необычной судьбой. «Человек летающий» – так называется спектакль о писателе, который Екатерина Гранитова поставила в РАМТе. О нём – её сегодняшний разговор с Софией Шапенко.
В «Мастерской Петра Фоменко» дают «Божественную комедию». Да, добавив спасительный подзаголовок «Вариации», да на фирменном «фоменковском» «лёгком дыхании». И всё же перед нами честная и серьёзная попытка освоить памятник мировой литературы средствами театра. В роли Данте – режиссёр спектакля, Юрий Титов. До того в «Мастерской» он обращался к гораздо более лёгким материям, вроде новелл Мопассана или хитов Жака Бреля. По всему видно: с поэмой Алигьери у актёра и постановщика свои, очень личные отношения. Мы поговорили с Юрием о том, как в его жизни возник Данте, сколько раз надо перечесть «Комедию», прежде чем браться за постановку, и почему не стоит пугать зрителя картинами Ада.
С молодым режиссёром Филиппом Гуревичем мы беседовали всего три месяца назад. А он за это время успел выпустить ещё две премьеры и начал репетировать третью. О технической стороне его работы мы знаем если не всё, то многое – а что же творится у режиссёра в голове? Повод для такого разговора дал спектакль «Преступление и наказание», который Филипп выпустил в Калининградском драматическом театре. Как режиссёр справляется с давлением среды, непониманием публики, собственным перфекционизмом? Что происходит, если он обнаруживает в персонаже собственную тёмную сторону? Может ли работа над спектаклем стать терапией? И – шире – способен ли театр исцелять души?
Каждый спектакль мастерской «Пух и прах» – премьера. Этот театр придумывает променады, а потом играет их в самых разных местах: от московского особняка до арт-парка «Никола-Ленивец». В любой ранее не опробованной локации спектакль рождается заново и обретает иное звучание, не всегда предугаданное авторами. Один из перформансов театра – «Сон Татьяны. Гадание» по мотивам эпизода из пушкинского «Евгения Онегина» – был приглашён на фестиваль «Толстой» в Ясной Поляне. Вместе с Татьяной (даже Татьянами) и мы побродили по лесу, заглянули на ритуальный пир самых удивительных чудовищ, погадали по книге и по соннику Мартына Задеки, а также приняли участие в таинственном обряде. А после – встретились с режиссёром и художником спектакля Этель Иошпой, чтобы поделиться впечатлением, обсудить увиденное по горячим следам, выяснить, правдивы ли наши догадки, и узнать, как устроены постановки с таким скрупулёзным подходом к каждой детали.
Гостя этого выпуска – куратора, режиссёра, создателя коллектива «немхат» Сашу Шумилина – мы встретили в разгар Дягилевского фестиваля. Для пермского смотра Шумилин подготовил клубную программу. Искусственный интеллект изучал человека, художники рисовали светом, камни сочиняли танцевальную музыку – вот лишь малая часть того, что происходило в рамках этой секции. Мы поговорили с Шумилиным о том, откуда берутся идеи для подобных перформансов, как такие спектакли живут, взаимодействуют со зрителем и умирают, а под занавес – попробовали заглянуть в будущее. Беседа получилась весёлой и шумной. На заднем плане даже можно расслышать репетиции вокалистов – что ж, ещё одна возможность погрузиться в фестивальную атмосферу.