历届格莱美

历届格莱美，完整版，关注我会持续分享优质歌曲。各种风格都有，总有一个属于你的歌单。如果有喜欢的歌曲可以留言也可以私信我，我们一起听好歌~ 格莱美奖（Grammy Awards），是由美国国家科学院录音艺术与科学学院于1958年主办的音乐类奖项。格莱美奖与电影类的奥斯卡金像奖、电视类的艾美奖、戏剧类的托尼奖共称为美国年度四大娱乐奖项。 格莱美奖涵盖流行、摇滚、R&B、说唱、乡村、福音、爵士、拉丁、古典等音乐类型，由专业人士投票决定奖项获得者。格莱美奖最重要的奖项为四大通类（综合类）奖项：年度专辑奖、年度制作奖、年度歌曲奖和最佳新人奖。 奖项名称 格莱美奖最初叫留声机奖，因为英文名称“Gramophone”谐音为“Grammy”，所以中文名称为格莱美奖。 奖杯奖座 格莱美奖的奖杯是一座小型的镀金留声机塑像，由位于美国科罗拉多州的比灵斯工艺公司设计制作。1990年，为了加固奖杯、使其不易损坏，主办方加大了奖杯的尺寸，并将奖杯的镀金材料改成了合金材料。同时，为了保证公正，主办方还规定，在公布获奖者名单后，才在奖杯上刻录获奖者的奖项和名字。 奖项：综合类：年度制作、年度专辑、年度歌曲、最佳新人。 流行音乐：最佳流行歌手、最佳流行乐队/组合、最佳流行演唱专辑、最佳流行器乐演奏、最佳传统流行演唱专辑 爵士音乐：最佳爵士乐器独奏、最佳爵士演唱专辑、最佳爵士演奏专辑、最佳大爵士乐团专辑、最佳拉丁爵士专辑 乡村音乐：最佳乡村歌手、最佳乡村组合、最佳乡村歌曲、最佳乡村专辑 舞曲/电子音乐：最佳舞曲制作、最佳舞曲/电子专辑 当代器乐：最佳当代器乐演奏专辑 摇滚音乐：最佳摇滚歌手、最佳金属乐演奏、最佳摇滚歌曲、最佳摇滚专辑 另类音乐：最佳另类音乐专辑 R&B音乐：最佳R&B歌手、最佳传统R&B歌手、最佳R&B歌曲、最佳当代城市专辑、最佳R&B专辑 说唱音乐：最佳说唱歌手、最佳说唱合作、最佳说唱歌曲、最佳说唱专辑 新世纪音乐：最佳新世纪专辑 福音音乐/当代基督教音乐：最佳福音演奏/歌曲、最佳当代基督教音乐演奏/歌曲、最佳福音专辑、最佳当代基督教音乐专辑、最佳本土福音专辑 拉丁音乐：最佳拉丁流行专辑、最佳拉丁摇滚/拉丁城市/拉丁另类专辑、最佳墨西哥/特加诺专辑、最佳热带拉丁专辑 美国根源音乐：最佳美国本土音乐演奏、最佳美国本土歌曲、最佳美国本土专辑、最佳蓝草专辑 雷鬼音乐：最佳雷鬼专辑 世界音乐：最佳世界音乐专辑 儿童音乐：最佳儿童音乐专辑 诵读：最佳诵读专辑 喜剧：最佳喜剧专辑 音乐剧：最佳音乐剧专辑 影视音乐：最佳改编影视歌曲合辑、最佳原创影视音乐专辑、最佳影视歌曲 作曲：最佳器乐作曲 编曲：最佳器乐编排、最佳器乐编曲伴唱 包装：最佳唱片包装、最佳盒装/限量发行版包装 专辑注解：最佳专辑注解 历史：最佳历史专辑 制作：最佳非古典类工程专辑、最佳古典类工程专辑 制作人：年度非古典类制作人、年度古典类制作人 混音人：最佳非古典类混音唱片 环绕音响：最佳环绕音响专辑 古典音乐：最佳管弦乐团、最佳歌剧唱片、最佳合唱团、最佳室内乐/小乐团演奏、最佳古典器乐独奏、最佳古典独唱、最佳古典音乐汇编、最佳当代古典音乐作曲奖 音乐录像带/音乐电影：最佳音乐录影带、最佳音乐电影 特别奖：格莱美终身成就奖、格莱美理事奖、格莱美技术类奖、音乐关怀年度风云人物、格莱美传奇奖、格莱美名人堂

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1973年第15届

第十五届格莱美奖（15th Annual Grammy Awards）于1973年举行，时间上正好是1970年代初期，标志着音乐风格和奖项类别的进一步多元化。这一年，格莱美奖继续在美国音乐界产生深远的影响。主要奖项及获奖者：最佳专辑奖获奖专辑：“The Concert for Bangladesh”获奖者：George Harrison这张专辑记录了1971年由乔治·哈里森主办的“孟加拉国慈善音乐会”，旨在为孟加拉国的灾民筹集资金。这场音乐会集结了众多音乐巨星，包括Bob Dylan、Eric Clapton等。年度最佳唱片奖获奖歌曲：“You Are the Sunshine of My Life”获奖者：Stevie Wonder这首歌曲成为了Stevie Wonder的经典之一，融合了流行、灵魂和R&B元素，也进一步确立了Wonder在音乐界的地位。最佳新人奖获奖者：The Spinners这支灵魂乐队凭借其动感十足的音乐和独特的音色赢得了最佳新人奖。其他亮点：摇滚与灵魂的结合：1973年，格莱美奖继续承认摇滚、灵魂以及R&B等多种音乐风格的成就，特别是Stevie Wonder和乔治·哈里森这类艺术家的表现，展示了音乐多样性。国际化发展：格莱美奖不仅限于美国艺术家，开始逐步注意到国际音乐人的贡献。尤其是乔治·哈里森的孟加拉国慈善音乐会展示了跨国界的音乐合作。典礼和表演1973年的格莱美奖典礼在洛杉矶举行，虽然没有像现在一样通过电视全球直播，但这一届格莱美依然标志着更大规模和更多样化的音乐趋势。特别是Stevie Wonder的获奖，体现了黑人的音乐对主流音乐的巨大影响。

07-23

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1969年第11届

第十一届格莱美奖于1969年举行，时间上正好是1960年代的尾声。这一届的格莱美奖象征着美国音乐界的一个转折点，尤其是在摇滚乐、流行乐、以及拉丁音乐等不同音乐风格的崛起方面。下面是一些详细信息：主要奖项及获奖者最佳专辑奖获奖专辑：“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”获奖者：The Beatles这张专辑被广泛认为是音乐历史上最具影响力的作品之一，标志着摇滚音乐的成熟以及音乐制作的创新。它打破了传统专辑的结构，融合了丰富的音乐元素，影响深远。年度最佳唱片奖获奖歌曲：“Up, Up and Away”获奖者：The 5th Dimension这首歌展现了1960年代末流行音乐的特色——融合了流行、灵魂与爵士的元素。它带有一种轻松愉快的氛围，并通过独特的和声和编曲获得了巨大成功。最佳新人奖获奖者：José Feliciano这位波多黎各出生的吉他手和歌手凭借其独特的吉他演奏技巧以及拉丁风格的音乐获得认可。他最著名的作品包括翻唱《Light My Fire》以及其他多种拉丁风格的歌曲。其他亮点拉丁音乐：第十一届格莱美奖加强了对拉丁音乐的关注，并开始认可更多拉丁音乐艺术家，如José Feliciano等，预示着拉丁音乐在未来几年将成为全球音乐文化的重要组成部分。摇滚音乐的崛起：像The Beatles这样的摇滚乐队在第十一届格莱美奖中占据了重要地位，这一届格莱美不仅反映了摇滚乐的流行趋势，也奠定了它作为主流音乐形式的基础。格莱美奖的扩展：随着音乐风格和艺术家的多样化，格莱美奖的类别也不断增多。这一届设立了许多新的奖项，涵盖了更广泛的音乐种类，开始强调流行和摇滚音乐的成就。典礼和表演1969年的格莱美奖典礼在洛杉矶的国际剧院举行。尽管并没有现在如此盛大和全球化的直播形式，但这一届格莱美在历史上被记载为一个重要时刻，特别是它标志着“摇滚音乐”正式获得主流音乐界的认可。

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