本集要点1. F♯小调第四十五交响曲（告别） 01:04 2. G大调第九十四交响曲（惊愕） 03:48 3. E♭大调弦乐四重奏 Op.33 No.2（玩笑） 06:29 4. C大调第六十交响曲（神思恍惚的人） 10:09 5. C大调第八十二号交响曲（熊） 12:05 6. G小调第八十三交响曲（母鸡） 12:53
本集要点海顿晚年的经历框架1. 职业转折尼古拉斯亲王去世，新亲王安东对音乐不感兴趣。管弦乐队和歌剧院被解散。海顿获得一笔终身养老金，保留“宫廷乐长”头衔。自由后搬回维也纳。2. 伦敦之旅英国音乐经纪人所罗门邀请海顿赴伦敦。海顿从“宫廷音乐家”转变为“国际超级巨星”。在伦敦创作了12部《伦敦交响曲》。创作巅峰时期==========================罗劳村童清亮嗓，维也纳城曾彷徨。俯首亲王三十载，交响、重奏皆称王。《告别》烛影催人泪，《惊愕》雷鸣醒睡乡。“乐圣”“天才”皆受益，“海顿老爹”万古扬。
本集要点1. 时代背景a. 海顿生于1732年，奥地利罗劳村人。b. 当时正值巴洛克音乐风格的末期，古典主义音乐风格崭露头角。2. 早期经历a. 家庭背景：父亲是造车轮工匠，略懂音乐，为海顿启蒙。b. 音乐天赋：小时候展露出好嗓子，5岁寄宿叔父家，接受音乐训练。c. 8岁进入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，但青春期变声后被解聘，只能靠演奏、家庭教师等谋生，生活困顿。d. 坚持自学作曲，逐渐在维也纳贵族圈小有名气。3. 人生转折a. 1761年，29岁的海顿被匈牙利埃斯特哈齐家族的保罗·安东亲王聘为副乐长，得到伯乐赏识。b. 762年，保罗亲王去世，弟弟尼古拉亲王继位，成为海顿的坚定支持者。c. 1766年，海顿升任宫廷乐长，正式进入创作黄金期。4. 黄金时代a. 海顿被“圈养”在埃斯特哈齐家族，创作曲目需供亲王专用，失去自由，但也因此专注创作，潜心研究音乐风格。b. 尼古拉亲王是音乐发烧友，尤其痴迷巴里通琴，要求海顿为其创作大量作品。c. 在高要求和高强度的“命题作文”中，海顿磨炼了作曲技巧，对位、配器和主题发展的能力大幅提升。d. 为亲王创作了大量作品，这种经历为他日后成为“交响乐之父”奠定了坚实基础。（未完，下集继续。）
本期要点：一、古典主义的时代与风格 时间范围：约为1750-1820年。 名称内涵：推崇古希腊罗马的理性、平衡、清晰、和谐的美学原则。二、关键概念辨析 术语区分：广义的“古典音乐”与特指历史时期的“古典主义时期音乐”的区别。三、社会思想背景 启蒙运动及其倡导的理性主义是推动音乐风格转向清晰、简洁的社会思想根源。四、古典主义时期代表人物 海顿：“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。 莫扎特：天才神童。 贝多芬：乐圣。五、奏鸣曲式 呈示部：主题亮相（如男女主角）。 展开部：冲突与发展。 再现部：冲突解决与圆满结尾。
本集要点：西方音乐史被划分为几个主要时期，每个时期的音乐风格和特点都与当时的社会文化背景密切相关。1. 中世纪（公元500-1400年）特点：音乐主要服务于宗教，献给神，风格庄严、单调。代表形式：格里高利圣咏（单声部，无伴奏，拉丁文）。发展：随着对音乐单调的突破，横向的单声部逐渐发展为纵向的多声部（奥尔加农）。2. 文艺复兴（1400-1600年）特点：人的价值被强调，音乐从神圣走向世俗。代表形式：复调音乐（多条旋律同时进行且和谐）。世俗音乐：意大利牧歌、法国尚松，内容贴近生活。意义：音乐从教堂走向民间，风格更加人性化。3. 巴洛克时期（1600-1750年）特点：华丽、夸张、装饰过度，风格炫技。代表技术：通奏低音：乐队的“节奏组”，稳住和声。对位法：音乐逻辑严谨，结构复杂，巴赫将其推向顶峰。代表人物：巴赫（音乐之父），他的音乐如哥特式大教堂般雄伟。意义：音乐复杂性达到顶峰，但也引发审美疲劳。4. 古典主义（1750-1820年）特点：追求理性、秩序、清晰，风格优雅、克制。代表结构：奏鸣曲式（呈示部-发展部-再现部），成为音乐的“黄金结构”。代表人物：海顿（交响乐之父）：勤奋创作，作品数量庞大。莫扎特（音乐神童）：音乐清澈纯净。贝多芬：承前启后，开启浪漫主义。5. 浪漫主义（19世纪初至晚期）特点：强调个人情感和戏剧性，音乐规模扩大，情感表达强烈。代表形式：标题音乐（用音乐讲故事，如《幻想交响曲》《动物狂欢节》）。代表人物：帕格尼尼（小提琴大师）：技巧超凡。李斯特（钢琴大师）：音乐与个人魅力结合，成为超级明星。意义：音乐个性化达到极致，但也走向尽头。6. 20世纪至今特点：规则被打破，百家争鸣，风格多样。创新形式：无调性音乐、十二音体系：彻底颠覆传统审美。印象主义（德彪西）、现代主义（斯特拉文斯基）等。电子音乐、简约音乐等新流派不断涌现。意义：音乐边界被打破，与流行、摇滚等融合，形成包罗万象的音乐宇宙。