李健听友会

与你一起分享歌声里的故事

水流众生，2018年的第一首新歌。干净温和，于平静中展现宏大的道理，缓缓之中铺开一幅浩瀚的画卷，坚持了健哥的一贯传统。众生，众缘和合而生泛指一切生物。自然界中很多东西并不在人的掌握之中，世间并没有阻挡命运乌云的山，也没有洗去沉迷的水，唯有坦诚面对一切，开始的浅吟低唱仿佛再告诉我，人生路上总会遇到各种问题和麻烦，平静看待才是出路。低唱后的转音似乎在谈论生命真相唯有断绝一切烦恼才能得以解脱。转山转水转不出自己，看到表面的事情很容易然而认清自身却是难上加难，平静中带着若隐若现的波澜的歌声传递出人生渺小天地辽阔，自然界奥秘无穷。唐古拉山脉，高原上的山路途崎岖但走过它的脚步千千万，花前月下人生中的各种欲望很多人却难以放弃，纯净的声音仿佛涤荡着人的心灵。歌曲的高潮转身难，改变自己很难，可那能如何只有走出自身的约束走进自然，深入万物众生，方能感受世间辽阔。

抓住感恩节的尾巴，和你们说声感谢❤

《为鲸鲨发声，为海洋歌唱——李健专访》作者：金希来源：“海洋世界传播”微信公号主播：雯雯摘要：2008年，40 多位鲸鲨专家在墨西哥举办的国际鲸鲨研讨会上，正式将每年的8月30日列为世界鲸鲨日（International Whale Shark Day）。自此之后，每年世界各地的保护组织和鲸鲨保护者都会行动起来，希望能促进公众对鲸鲨的了解及保护。 8月30日，《海洋世界》杂志与大自然保护协会、联合国开发计划署、新浪微公益于8月30日世界鲸鲨日共同发起以“改变鲸鲨的命运”为主题的联合倡导活动，取得了良好的活动效果。此次活动能够引起巨大反响的一个重要的原因就是国家海洋局海洋大使、歌手李健，央视主持人王雪纯等众多名人联合发声，利用名人效应极大地扩大了宣传声势，产生了积极的社会效益。《海洋世界》结合这次活动，采访了国家海洋局海洋大使、歌手李健。李健为此次活动专门录制了公益视频，呼吁公众“拯救最温柔的鲸鲨，改变鲸鲨的命运”，号召全社会关注鲸鲨这个神秘的物种，关注鲸鲨保护，拒绝购买非法鲸鲨肉及鱼翅。（节目内容为采访稿）

文案：温妮主播：June摘要：记得那时年纪小，虽然懵懂，却记住了暗恋的人在午后播放的那首歌曲，记住了，婉转但有力的歌声，记住了轻吟浅唱的那抹温柔。我随着时光走，你，也已经逐渐走进了大众的视线中，成了耀眼的明星。于是，我常常记起，那时的疯狂，也怀念着，我和你的时光。

[ 读家 第23期人物：李健 ] 《春风十里不如一生有你》作者：末日之日文章来源：《读者》微信公号主播：佳珍摘要：七年之后，他成了小姑娘口中的“男神”。

文案 : 沐小九的酒主播：一辈子的十分钟他是李健，他有许多头衔，人们叫他清华哥哥，叫他音乐诗人，叫他李老师，又或是带有些许戏谑的叫他秋裤男神。他有许多闪光点，被人津津乐道，身材，衣品，颜值，学历，气质，幽默，甚至是他的家庭。在大众面前，他亲切而又神秘，谦虚而又骄傲。他是李健，他的听友们仰望追随，不是因为外界给他的诸多定位，而只是因为，那个人，多年以来，不断成长，却始终如一，一如初见。光阴四十，亦少年。四年前，李健在《开讲了》中做了题为《时间会为你证明》的演讲。那时的他，经历了单飞后的漫长沉寂，身上还有着深深的《传奇》的影子，甚至很多人都不知道他是《传奇》的作者和原唱者。四年后，如他彼时所说，时间，已经为他做出了最好的证明。他早已去掉了小众歌手的标签，他的作品也逐渐被大众接受和认可，获得了越来越多的关注与赞美。可他没有像行业内的许多人那样，沉醉在赞扬声中，对于外界的声音，他始终保持着警惕与冷静。一如他当初，面对孤寂时的淡定自若。他的从容和处变不惊似乎是与生俱来的，不论面对什么，他总是以最温和的方式，像流水一般，无形之中，力量自现。这种云淡风轻，更多的是来自于他的高度自持。无论是面对自己还是面对大众，他始终清醒而又理性。他说 “ 人比歌红是不对的，对于一个创作者来说，你的作品是永远要大于你的人的 ” 。我想他做到了，喜欢他的听众，会专注于他的音乐。他与他的音乐相得益彰。对于自己，他没有躺在过去的功勋簿上沾沾自喜，自我陶醉；也没有被突如其来的关注冲昏头脑，自我膨胀。而是继续按照他原有的步伐，一步一步的走下去，不断开拓，不断提升。因此他的每一次出现，总能给人们带来新的感受，引发新的思考。作为一个原创歌手，他的创作数量令人惊叹，更难得的是，这些作品并没有因为数量而失掉质量。保质保量的前提，是对于文字的把握和对生活的捕捉。多年来，他从未舍弃过阅读，阅读的广泛、深刻、全面，给予了他对文字的控制力，用词精准巧妙，只着一言，其意无穷。所以他的歌可以轻易的打动人，平淡却直击人心。他的听众，总能从他的歌中产生共鸣，获取力量。听他的歌，仿佛是在跟另一个自己对话。当你感受到了生活的冰冷 ， 他告诉你 ， “ 当春风掠过山岗 ， 依然能感觉寒冷 ， 却无法阻挡对温暖的向往 ” ；当你身处他乡独自拼搏，有个声音说， “ 不知不觉把他乡当做了故乡，只是偶尔难过时不经意遥望远方 ” 。他也有困惑，也会说 “ 我拜见过许多的神仙，我的信仰还是没看见 ” ；他会分享甜蜜，写下 “ 谁也不能伤害它，我要保护它飞翔 ” ；他会坦诚痛苦，写道 “ 我也会有失望的时候，抱怨生活对我不够好 ” ；他会记录思考，直言 “ 跋山涉水看不见命如山，运似轻舟，世间沧海 ” 。他不会隐藏自己，不会夸大自己的经历，除去歌者的身份，他更像是一个讲述者，坦诚的说出自己的所见所想，他尊重生活所给予他的那些经历，并且热爱它。对于生活，他始终怀有敬意与好奇，以参与者或是旁观者的身份审视它。他会在忙碌的生活中找到时间去看不同的风景，见不同的人，用心捕捉那些细节给他的惊喜感动和思考。他很清醒的知道自己想要什么，也很清楚的自己该做什么。在众人都剑拔弩张想要一争高下的时候，他选择避开锋芒，专心于己。与高旗合作，给古诗词谱曲，为古典文化和传统文化的回归献力。生活和文字带给他源源不断的创作灵感。对自我的认识给了他安静的创作环境。在他的歌中，有故乡，有情怀，有土地，有悲喜，有自己，也有众生。对于大众 ， 他也有自己的看法 。 对于一夜爆红后的大众追捧 ， 他显得格外理性 “ 这是一个造神的时代 ， 也是一个毁神的时代 ” 。 的确 ， 这是一把双 刃剑 ， 人们把你捧得越高 ， 其间的不实成分就越多 ， 风潮一过 ， 就会被踩得越惨 。 他会把他 的生活和大众做一个合理的划分 “ 你的工作是面对大众，在生活中就要回归自己，就像你的工作是付出体力，在生活中就应该多阅读 ” 。但这并不是说他有意的要回避拒绝大众，而是要适度。在听众面前，他无疑是赤诚的。他叫他的听众为听友。他和他的听友的平等的，以歌相识，以歌相交，在未来，我们还会通过歌，走过更多个年头。他会特意感谢记得他生日的听友们，他会珍视听友们的礼物，他会在音乐节上陪着他的听友淋雨，他会珍重的对待每一条来自听友们的蓝丝带。他与他的听友，或许不曾相见，但却好似故友，懂得，并且陪伴，不需要苍白的言语，相视而笑，莫逆于心。他是李健，他像一块玉，初见惊艳，时间使他温润。抬眼，照亮了时光，低眉，只见岁月温柔。给最好的李健，永远的李少年，蓝丝带会飘的更远，听友们会一直陪你走下去。生日快乐！

文案：张小翔主播：@苏轻舟_ 昨夜帝都一夜暴雨，我又失眠了。 毕业以来，失眠是家常便饭。一来父母长辈加速老去，自己作为独子责任越来越重，可是总感觉自己是被时间推着走的，自己内心并不愿承受这些，换句话说，还没做好要做顶梁柱的准备；二来总是为自己的前途迷茫，一开始是以为自己的钱挣的不够，但后来发现不是这个问题，是依然不明朗的未来，让我焦虑。 “ 每一代的年轻人都是从迷茫中走过来的，无一能幸免。”一位前辈曾经这样说着。 “我知道的，好好工作，努力学习，至少不会使自己沦落到潦倒的地步。但是还是忍不住会去想，去思考，不然就不是人了吧。“我嘴角微微一笑，心理想着这些话，但是没说。 我拿起手机，播放了《传奇》。 “只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜......”这首歌是李健从水木年华单飞后的首张专辑《似水流年》里面的一首歌。这首歌2003年就已经出来，但是直到2010年经过王菲在春晚的演绎才被大众所熟知。李健也由此第二次走进了大众的视野。 我一直都认为健哥是一个非常真实的人。他清华毕业后，直接就业了。水木年华是两年后才和卢庚戌做的组合，这也是他第一次被公众所熟知。健哥曾经说对于他而言做音乐相对而言更加轻松更有成就感，坚持做音乐他不觉得疲倦反而很幸福。刚毕业的那几年，健哥依然很迷茫的，其实我更多时候是好奇健哥从单飞到第二次走进大众视野是如何渡过的，因为这段时间他被大众遗忘了。后来我发现他每两年一张专辑，这段时间他出了《为你而来》《想念你》和《音乐傲骨》。无论什么时期都要坚持自己喜欢做的事情，这是我所认识的真实的李健。 这三张专辑里《向往》《风吹麦浪》《异乡人》《故乡山川》都是日后的名曲。细听这三张专辑，里面有些歌是摇滚因素的，这或许和大时代有关系，但是往后的健哥还是走出了自己的风格。 这些年的沉默使健哥做到了真正的淡泊名利。《传奇》之后，他很快又被大众遗忘了。这符合健哥对待生活态度的态度，他适应了被遗忘的生活，当然大众的记性也一向不好。在第三次出现在公众视野的时候，他已经又创作了两张专辑《依然》和《拾光》。这两张专辑里面的一首《贝加尔湖畔》让他再次名声大噪。这里面也有我现在最喜欢的《心生明月》和《八月照相馆》。 最近的一张专辑《李健》里面的音乐更是把李健的风格发挥到了极致。《迷雾》《消失的月光》等都有李健式的忧伤。和他的偶像莱恩纳德科恩相比，李健的歌没有那么沉重。《美若黎明》《日落之前》画面感极强。《假如爱有天意》则更是一首忧伤的情歌。和早年相比，《李健》这张专辑基本摒弃了摇滚的因素，古典是主旋律。 这些日子健哥有重新登上我是歌手的舞台，也有参加快男的音乐召唤师。健哥是一个有自己想法的人，他既然去了，歌迷都是支持的，但是对于歌迷而言最幸福的事情，依然还是健哥的音乐。 想着这些我的嘴角又一次上扬，诚如那句话每一代的年轻人都是从迷茫中走过来的，无一能幸免。

当有天老去，也记得为爱疯狂的自己文案 ：温妮kobe我爱你主播：雲淡風輕才怪工作日的深圳，还没到下班时间，出城的路就已经被车辆塞得满满当当。堵在路上的我，听着车载音响流淌出《心升明月》的悠扬乐曲，内心早已急不可耐，紧绷着一根弦，生怕开场前无法赶到惠州的商演现场。握紧了双手，假装看着窗外的风景。夜幕渐渐沉了下来，远处的光亮即将散去，我的心反而坚定了起来。要见到他，一定要见到他。

《李健：“生活的哲学”与“哲学地生活”》主播/文案：卡西法的火作为一个双子座的女生，我的花心属性强烈地体现在我频繁更换的爱豆身上：从国内到国外，从体育到艺术，从老的到小的，我喜欢过很多公众视野里好看的男人，可是从没有哪一个像李健一样，带给我如此深刻的精神震撼。这种震撼固然有他外在形象和气质的加持，但归根结底，主要是他作品和人格中流露出那种从容睿智的生活状态深深地打动了我。这种从容睿智突出地表现为他整个人散发出的一种恰到好处的“距离感”：既没有像阳春白雪那样遥不可及，也不会如下里巴人那样过于艳俗。他用自己的作品和生活实实在在地诠释着李泽厚所说的专属中国人的“度的哲学”。这种“度”首先体现在他的作品中。李健的作品有一以贯之的高超的审美水准，并且是那种被很好地流行化了的古典审美取向。像他自己说的，市面上的流行音乐无法带给他感动，而古典音乐就像大海一样，包蕴着各种复杂深邃的情感冲击，是所有音乐从业者取之不尽用之不竭的灵感宝藏。所以我们常能在他的作品中听到各种古典乐器的伴奏，并且也见识到他在歌手的舞台上总是能恰如其分地选取一些经典的古典乐片段辅助自己的演唱，使之和谐地参与到作品的二次创作之中。这种对古典音乐的热爱和熟练运用使得他的作品无论在编曲、配器、旋律等各个方面都比一般的流行音乐高出一筹，呈现出一种古希腊雕塑般的纯洁、端正和典雅之感。更难能可贵的是，李健没有让这种古典的审美取向过分泛滥，没有一味地为了追求“格调”而损失音乐本身所应具备的“好听”这一最朴素的基本属性。我们听他的作品，随便拿出一首，都有一种水银泻地、芙蓉泣露般的听觉体验，仿佛月光拂过自己的发梢，既空灵清澈，又不刻意骄矜。可到底什么是“好听”？“好听”是一种太过主观的感受，并没有一个统一的标准或者答案。但李健其实一直在用自己的方式回答这个问题。在演唱《十点半的地铁》这首歌时他说“真正的歌手应该唱出人们内心的沉默，或者是要言别人想言却无法言语的一些事情。”而在演唱那首空前绝后的《唐僧在女儿国抒怀并望着女儿国王的眼睛》时，他又说：“我更希望音乐能够去安抚人们的心灵，能够引领人们去回望那些令人心动的，心灵为之一颤的美好的瞬间。”说白了，在李健的音乐理念中，达到“好听”这个目的，固然要遵循一些基本的乐理准则，但更重要的是要足够“动人”，能够直击心灵、戳动听者的情感神经。这恰恰和“音乐”二字本源性的意义不谋而合。《礼记•乐记》中讲：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”简而言之，把能够让人心动的声音有规律、有章法地组织呈现出来，就形成了音乐。这是音乐的本质，也是音乐能够吸引人的最重要原因。正是因为始终坚持“打动人心”这一朴素的创作理念，所以李健的作品虽然有古典高雅的审美旨趣，但却一点也不高冷滞涩，虽然会使用魔幻现实主义的作词手法，但却总是选取简洁鲜明的修辞意象。这使得他的音乐总是带着一种散文诗样的迷人格调——悠扬、舒缓、流畅、自然，同时又鲜活、熨帖、有力而动人。因此我并不赞同人们把李健简单地标签化为民谣歌手。他的音乐作品，无论从旋律、歌词还是意境都和现在一般意义上的民谣作品相去甚远。不是优劣的差异，而是立意、结构、视野以及内在逻辑的差异。李健不像很多民谣歌手那样苦情，他作品的力量来自于跟自己以及世界的和解，而不是像其他人那样常常来自愤怒和抗争。所以你一旦喜欢李健这种风格，基本可以毫无障碍地喜欢他所有的作品，但对另一些民谣歌手来说，你可能很喜欢他的某一首作品，却可能不太容易接纳他全部的创作。毕竟过于情绪化和破碎式的表达虽然有充沛的激情能够在某个瞬间击中人心，却往往缺乏持久而绵长的感染力。而李健拥有一种完整、从容、平和、内敛的叙事能力，越是浓郁炽烈的情感他越是采用清淡含蓄的方式去演绎，像他自己在演唱《父亲写的散文诗》这首歌时说的那样：“要懂得节制，不动声色，观众才能够为之动容。”正是因为充分地把节制的美德运用在自己的创作和表演之中，使得李健作品中原本容易曲高和寡的古典审美变得亲切温柔，雅俗共赏，优美动听，且经得起时间的检验。除了作品，李健对“度”的把握还深刻地体现在他的人格特质之中。从2015年到现在，各路媒体报刊对李健本人的赞美和颂扬不计其数，甚至超过了对他作品本身的关注。当然这有很大一部分原因是由于李健自身除了作品之外的确存在很多容易被标签化的特质，比如清华的高材生，行走的段子手，童话般的爱情，以及在中国中年男性中难得一见的颜值和衣品。在娱乐圈中，具备上述任何一项特质在今天都很容易靠卖人设火起来，更不用说集齐了上述所有特质并且作品质量还相当过硬的李健。李健的火爆在很大程度上源于人们对“完美”的奢望和误解：唱歌的往往没文化，上清华的往往长得丑，颜值高的通常比较花心，以及中年老男人普遍都又秃顶又油腻……李健的出现几乎推翻了上述所有刻板印象，他的智慧、儒雅、幽默、专一以及高水平的音乐素养像一颗深水炸弹，瞬间击溃了观众的心理防线——大家不禁在心中惊呼：世上竟真有这样好的人！是啊，在这样一个浮躁、狗血、喧嚣的时代，李健身上的种种特质让他看起来真的就像姚晨评价的那样，干净优美到不像生活在这个时代的人。而他在成名之后所展现出的那种超乎寻常的清醒冷静以及坚定自持的人生态度则让他的魅力从作品延伸到了人格。15年爆红之后躲到美国避了一个多月风头这种的操作就无需多言了，17年重新回到歌手舞台，在所有人卯足了劲儿夺冠、比拼，使出浑身解数厮杀的昏天黑地的时候，李健一如既往地淡泊且专注。在其他人或自我感动，或自我厌弃的情况下，他却能不动声色地唱出一首又一首可以被长久保存和流传下去的好作品，平静真挚，直抵人心。有人说李健是一个在出世和入世之间平衡的特别好的人。这话我既赞同又不赞同。李健的精神世界更复杂，他像中国历史上典型的士大夫阶层一样，精神领域中能够观察到显著的“儒释道”三位一体的思想遗产：他接受正规的学校教育，努力考入全中国最好的大学，为了完成学业可以终止声乐训练，毕业之后为了现实的户口问题又可以选择自己并不热爱的工作，事业成功之后也懂得要为社会履行相应的义务，这些都是儒家“识时务”思想的真实反映。但与此同时，因为无法忍受工作的庸碌琐碎，他可以毅然辞掉人人艳羡的“铁饭碗”，变成一个投奔音乐的“闲散人员”；又会因为音乐理念不合，可以选择在盛名之时离开水木年华并默默蛰伏七八年；等到终于功成名就世人皆知，他又可以一个转身果断迅速地将自己从巨大的声名与利益诱惑中抽离，回归原有的生活轨道。追随本心，不为物役，这是道家典型的“超然”之心。更难能可贵的是，他身上还罕见地葆有着佛家的“不忍人之心”。这种“不忍人”表现为特别能理解别人的为难之处，特别能照顾别人的感受，并且始终将绝不伤害他人作为自己行动的前提。所以我们看李健虽然坚持自我，追求本心，但却一点也不自私，不放纵，反而像他评价黎明扮演的梅兰芳那种老派知识分子一样，“因为总是为他人着想而时常显得谦卑。”因此即使面对那些与自身价值观对立的人和事，他也尽量选择包容，选择体谅，选择用一种“体面”且“温柔”的方式去处理。因为“世人皆苦”，李健太明白这个道理了。大家都说李健活的通透，我想这种通透恰恰是因为他把“识时务之心”“超然之心”和“不忍人之心”圆融地调和在了自己的性格之中，并凭借自己强大的自省能力和判断能力，熟练地驾驭和使用它们。正因为如此，李健对于生活，确实如他自己说的是一种“平起平坐”的关系，他是一个冷静的旁观者，但却绝不冷酷；他观察别人的生活，同时也建构和保护自己的生活；他在舞台上内敛、隽秀、克制地与生活的嘈杂保持距离，但走下舞台又能幽默、轻松、自在地融入生活本身。我们喜欢他，羡慕他，是因为我们知道，一个人，太识时务就会变得世故，太超然物外就会变得清高，太悲天悯人又会变得软弱。李健的可贵之处在于，他乐而不淫，哀而不伤，知世故而不世故，看透了生活的本质却依然热爱生活，像他自己说的“立与不立都是别人眼里的，懂得生活了，过一种自得其乐，有滋有味的生活，就是所谓的‘立’了”。而这，恰恰是“生活的哲学”与“哲学地生活”和谐统一的理想答案。​​​​

20170828✨

文案：烟雨迟暮（文案组）主播：蜡笔 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。——《临江仙•夜归临皋》 《临江仙•夜归临皋》写于苏轼被贬谪黄州之时，乌台诗案案发，苏轼因政左迁，曾经仕途上的顺心遂意一朝而空，这成为他人生路途上的一个转折点。从庙堂之高到江湖之远，《临江仙》就写在这一时期。诗词叙议交融，夜饮而归、扣门无应、江声隐隐、倚杖而听之，想起过往种种，只觉功名利禄，徒增忧愁烦闷，已生隐去之心。在以词为歌后，意境更显。在词的上半阙，李健结合了词的叙事本意，声音平缓，娓娓道来，平添了几分忧思怅然，令人为之动容。下半阙进入抒情，李健放入音乐中的情绪也显而易见地流露出来。从仕途曲折的不甘忧愤到江海寄余生的旷达豁然，这一情绪转变被李健恰到好处的诠释出来，在听过后听者心中也颇有怡然轻松之感，仿佛苏轼这人生一段自己也随之经历，并将世俗愁苦也随之放下。 更妙的是，在李健发行的同名专辑中，那一首《沧海轻舟》与《临江仙》颇有着异曲同工之处。“纠缠解脱，与之何干”、“可我宁愿，灯火为伴”二句也颇有脱身于烦杂，寄情于自然之感。苏轼仕途几经变故，却仍总是在其诗词中品出对世事的通透之感，而李健本人的音乐、个性当中，实则也有相通相似之处。所以由李健来演绎《临江仙》，则更是可以给人以舒适恰当之感 《临江仙》大量运用了中国古典弦乐与吹奏乐，泠泠而来，构成古与今的时空交集，童声合唱与李健柔和悠远的声音交汇，深化着诗词的意境与情愫，恍恍然竟觉得古人的悲欢喜乐跃然眼前，令人如在梦境一般，走进了苏轼所在的那一片时光。 人生须臾也，何不快意于天地，寄江海以余生？此则处世之真意也。

文章来自听友会文案组：烟雨迟暮主播：天蓝遇健 若说李健其人若何。温润、沉静、深刻。 若说李健其歌若何。纯净、平实、清澈。 如果拿什么东西来比喻，我想取昆仑山上的一方冰，融化成水，就是健哥声音的给我的最直接的感受。水至柔，却还有着冰的力量。正如歌声袅袅，余音绕梁后，仍旧在人们的心里留存深刻的印记，给人以平静安定，给人以舒心惬意。 君子怀幽趣，谦恭礼乐才。从音乐走向本人，健哥给我的触动是更加大的。我欣赏他从始至终的平和，低调但却不藏匿。他借助了岁月无声的力量，把这种力量放在自己的音乐中。诗情画意的、娓娓道来的都不乏健哥自己对人生的态度与看法。尽管没有太多花哨的技巧或者是特别的高音，健哥仍旧以个人独特的魅力征服着听众们的心灵。是俗世的一隅清流，厚积薄发。健哥令我更加敬佩的一点，就是对世俗性结果的淡泊。他喜欢挑战，并享受挑战的过程带给他的乐趣，挑战的最终成绩反而变得不甚在意了。在歌手中我们看到健哥一次次赋予音乐上的创意，却甚少担心最终获得怎样的名次。这是健哥音乐自信力的体现，也是健哥对音乐本身的执着，令人肃然起敬。我想以我浅薄的人生经历或许不足以妥善地描述健哥的千万分之一，所以如今遣词构句，斟酌再三，以拙见，来纪念遇见李健的年岁光阴。感谢，遇健。

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