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藝類人聲
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藝類人聲

Author: 金車文藝中心KCCA

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邀請藝文界的朋友、達人以輕鬆、自在、有趣的方式分享,關於自己所體驗的藝術人生

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16 Episodes
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你是否也嚮往過法國?那個充滿浪漫氣息、美食多樣且充滿品味的國度?當我們談論法國,許多人腦海中浮現的是巴黎的埃菲爾鐵塔、塞納河畔的咖啡館,以及無數的藝術氛圍。然而,當夢想成為現實,想要在這個迷人的國度中生存,尤其是對於一位藝術家來說,挑戰遠比想像中的多。   在本集節目中,我們有幸邀請到傅琬婷,一位在法國生活和創作的旅法藝術家。她將與我們分享她的獨特經歷,從選擇留學地點、學習法語到融入當地文化,她一路走來的故事充滿了汗水與勇氣。無論你是藝術愛好者,還是對法國文化充滿好奇,這集節目都不容錯過!! ―――――――――― 【來賓介紹】 ⭔ 傅琬婷丨出生於臺北,大學畢業後赴歐洲學習藝術,於法國國立布爾日高等藝術學院獲得國家高等造型藝術文憑,隨後參與國立布爾日高等藝術學校學士後培訓計畫並獲得《藝術 家介入教育機構合作研究培訓證書 》(Cépia)。海外深造期間曾深入多間教育機構實地考察研究,其作品的形式橫跨多種微觀角度,囊括繪畫、雕塑、攝影,以及裝置等,透過各類媒材上的多種使用,深度探討社會與教育結 構下所生成的集體意識,揭示其對個體創造力和思維方式的影響。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
你是否正在尋找真正想做的工作?有了轉職的目標卻害怕行動?內心掙扎的惡性循環一直內耗?如果你正處於這樣的階段,不妨來聽聽插畫家盈青的心路歷程! 本集邀請到知名插畫家盈青,她分享從會計系畢業後,如何一步步轉行做設計,最終成為專職插畫家的故事。盈青將帶觀眾朋友們了解他在選擇職涯道路時內心的疑問,在各階段碰到各式難題,都盡可能以理性和真誠的心態度過,分享如何穩住腳步、扎實地找到屬於自己的一條路! *內有大量心靈雞湯,歡迎斟酌飲用☺ ―――――――――― 【來賓介紹】   ⭔ 盈青丨來自臺灣獨立藝術創作家,善於觀察人性與社會現象。對於女性柔軟又堅強情感,透過一筆ㄧ畫的描繪與創作,將女性的魅力與情感盡收筆下。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
繪畫是最基本也是最出色的創意表達方式之一。無論是用鉛筆和紙進行簡單素描,還是藉助數位工具讓插畫有不一樣的呈現,都是揮灑創意的方式,而兩位電繪師──黃軍豪與董十行,也特別帶來他們的經驗與大家分享。   科技帶來了便利,但發展的速度之快,也超越了我們所能想像的地步,例如AICG(人工智慧生成內容)技術對遊戲與插畫產業的衝擊,更是一波討論風潮,兩位來賓不僅分享了近期討論度非常高的AI繪圖的看法,也肯定繪師筆下所產生的圖像仍然具有溫度與不可取代性。   電腦繪圖,需要有相關產品或高品質的電腦環境輔助,例如「繪圖板」、「電腦本體」、「繪圖軟體」、「螢幕」、「掃描器」(非必須)。繪畫速度提升後,掌握數位繪畫技術是進一步提高創意輸出效率的首要辦法。而兩位來賓也分享自己手邊目前的相關配備規格供未來想踏入此一領域的初心者們參考,所謂「工欲善其事,必先利其器」其來有自,有了好的工具,便能將自己內心想表達流暢的繪出。 ―――――――――― 【來賓介紹】   ⭔ 黃軍豪 丨國立台灣藝術大學美術系畢,目前為自由插畫工作者,曾在遊戲業工作過七年多,待過傳奇網路與日商艾鳴等大公司,期間擔任美術設計,創作主攻電繪,致力於電繪多樣性的可能,希望電繪除了一般商業平台的發表外也可有藝術形式的呈現,作品特性多為高勞動密集的圖象,2014年間,在台南182畫廊售出畫作(微機械)系列作品多幅。   ⭔ 董十行 丨視覺藝術工作者,橫跨2D與3D數位藝術技術,擅長科幻、極簡和寫實風格,合作廠商包含唱片公司、遊戲公司、設計公司、廣告公司、出版社、報社...等等,善於探索與實驗平面視覺的可能性。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
切薩萊·布蘭迪(Cesare Brandi,1906-1988)在《修復理論》中所提到的:「所謂修復,一是對藝術品的物質性存在和其美學、歷史兩方面性質的認識;二是考慮將其向未來傳承的方法論。」   什麼時候需要啟動「修復」?不外乎兩個原因,一個是「恢復其價值」,二是「傳承延續」。藝術修復涉及到各不同專業領域與專家的技術專長與獨到見解,從根本上來看,是一種跨學科的方法,無論如何,最重要的目的是「穩定、紀錄和保存藝術品,以其延續其文化壽命。」   許多藝術文物看似毫髮無傷的表面下,內裡可能急遽發生各種化學反應,如果不及時察覺修復,文物老化速度會快速增加。因此,修復師肩負著文化傳承的重大使命,是非常重要的職業。   此集邀請到在修復界擁有專業技術的修復師周川智與Shyanne,來分享有關藝術修復的各種技術與注意事項,並且分享自己曾經修復過的古今中外的世界級文物與將來若要踏入這行業會遇到的一些經驗分享。   ―――――――――― 【來賓介紹】   ⭔ 周川智 丨2013列賓美院架上繪畫修復畢業後,成立個人工作室,是個集合油畫修復、寫實油畫創作、古典畫教學三部門一起的工作室。每年均有藝術作品發表,並且不使用快速且商業修復的方式,仔細修復好藏家的藏品。   ⭔ Shyanne 丨大學念的是化學相關科系,研究所是博物館學,曾任化學分析人員,後來出國念文物修復。回國後在美術館擔任的器物修護師兼科學分析人員,也曾參與過一些古蹟與廟宇之修護案。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
樂高創辦人奧爾.科爾克・克里斯提安森曾說,最混亂的時代也不能忘記「好好玩」──樂高(Lego)一詞正是丹麥文「leg godt」(玩得好)之意。 在台灣也有這樣一個大男孩,創作以樂高為主,他,就是侯彥仰。 侯彥仰將那些隨處可見的台灣景象轉化為創作靈感,那些看似平淡的生活風景裡,他總能萃取出不一樣的創作靈感,將最精華的片段置於創作之中。 節目中,他與大家分享自己出國參展的經驗,以及在平常的生活中,如何擷取靈感注入在自己的創作中。不管是專業玩家,或是才剛要踏入樂高世界的初心者,侯彥仰都認為「開心玩樂高、玩樂高開心」才是最重要的。   ―――――――――― 【來賓介紹】   ⭔ 侯彥仰 丨目前為國中教師,工作閒暇之餘則從事樂高創作。2014年在哥哥耳濡目染之下,再度重拾樂高,持續在樂高零件裡找尋手感、保持感官敏銳度。2017年,更作為台灣代表受邀至樂高的故鄉—丹麥展出一系列樂高作品。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
創意市集在台灣十分流行,幾乎每個周末在各縣市都有著不同規模的市集正在進行。關於創意市集的起源,其實沒有標準答案,有人認為與17世紀時在英國販售藝術品的時尚市集有關又或是源自於國外的跳蚤市場,如果就台灣的創意市集雛型來看,可以回溯到2002年臺北市立美術館舉辦的「美術節藝術市集」活動。   自此之後,各地方機關團體舉辦的創意市集風潮便開始盛行。走在創意市集裡,彷彿走在一場盛大的嘉年華博覽會中,可以看到各類型的創作者,在自己的一方天地中,擺放著他們自豪的作品,誠摯地邀請著你與他共享創作的快樂,   「創意市集」為創作族群開啟了一道嶄新大門,毫無疑問,這是一個能被大眾所看見的機會,但也實實在在地考驗創作族群如何在市集為自己爭取一席之地。創意市集中,每位「攤主」不僅僅創作,還得身兼自我品牌行銷人員的雙重角色。時至今日,全臺幾乎每週都有市集場次開辦,越來越多的市集活動也提供了人們另一種的假日休閒去處。   此次邀請到兩位在創意市集中,有豐富經驗的藝術家,良根與廖偉淇來分享他們在市集的親身經歷,不論是與顧客直接面對面的接觸或是與市集主辦方的聯繫,都有許多特別的經驗,而節目最後他們也提供給想要進軍市集的初心者。 ―――――――――― 【來賓介紹】 ⭔ 廖偉淇 丨 金工藝術家廖偉淇,從高中就學時代,就開始進入藝術學習領域;服完兵役後,即踏入社會工作,並以美術工藝相關之設計作為職志。市集經驗:信義威秀廣場聖誕市集、木柵小茶館-青農市集……等。   ⭔ 良根 丨 視覺藝術家,奇幻寫實風格,創作素材為水彩顏料,現在主要從事繪本與圖文書的創作。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
你有沒有想過,藝術有可能以其他面貌呈現在我們眼前? 藝術可以是一本繪本、可以是一雙精心設計的鞋子,也能是一棟充滿美感的建築物。   藝術的型態千變萬化,端看將它產出的人,使用了什麼手法。安藤忠雄的建築設計作品──亞洲大學附屬現代美術館,讓我們看到了建築的藝術;而作為承載人類重量行走的鞋履,經過縝密的設計,成為具有藝術品味的實用物品;繪本亦是平面藝術的另一種展現,而啟蒙孩童閱讀的繪本,更是另一種形式的平面藝術展現。 此集邀請到了兩位藝術家,分別是黃耀鋅與良根,透過他們二位分享的工作經歷與生命經驗,了解到原來「美」的形式可以如此多元,透過兩位藝術家的巧手,將藝術轉譯為設計,呈現給大家。     ―――――――――― 【來賓介紹】 ⭔黃耀鋅 丨 現為藝術家,1979年出生於台灣台北。由於閱讀習慣和創作素材的影響,因此長期關注國內和國際問題。在各個不同時期的創作裡,想像力的轉化一直是創作時最大的視覺表現。而生活中各種的經驗,無論視覺、聽覺、閱讀,甚至是各種事件的體驗與反思,都可能成為創作中的靈感來源,並在經由大腦的咀嚼、消化、融合過後,創作出不同時期的作品。   ⭔良根 丨 視覺藝術家,奇幻寫實風格,創作素材為水彩顏料,現在主要從事繪本與圖文書的創作。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
自我行銷,是必須且重要的。 創作者,許多時候需藉由藝廊的經營與鋪陳,透過許多傳媒或報章雜誌,推介給大眾知道;若沒有藝廊的協助,自營藝術家在行銷上則必須下更多功夫,才能讓更多人看見自己。   行銷表達技術專家解世博曾說:「不論從事什麼行業,其實我們的工作都只是副業,而真正的本業是行銷自己。」藝術家的作品質量好,也需搭配創作者本人形象的營造與維護,使口碑廣為流傳。   此集節目邀請到兩位經營與行銷個人品牌十分成功的藝術家「黃柏勳」與「簡志剛」,來和大家分享,在藝術這條路上如何行銷自己,以及與客戶、單位合作時所遇到的難忘經驗。 ―――――――――― 【來賓介紹】 ⭔黃柏勳 丨 現為藝術家。 以「豐富」和「自由」兩個主軸作為創作主題。討論自身與生活環境之間的相互關係,表現這個既豐富又寂寞的世界,樣貌繽紛鮮明。在他的作品中,常能感受到明快的飄移感、寂靜的孤獨存在和難以言說的不確定性,以及華美色澤和東方人文精神。 他的作品在亞洲及歐美各地持續受到藏家的支持,每年邀展與創作不輟。近年黃柏勳的作品除了獲得國家級典藏計畫支持,同時出現於各地國際藝術博覽會,堪稱兼具藝術氣質與創作實力的當代藝術家。 粉絲專頁https://www.facebook.com/Hunag.Po.Hsun   ⭔簡志剛 丨 現為藝術家。 藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索,欲藉由藝術作品,對觀者傳達出不只歡快的幽微抽象思緒,也藉由創作動作本身,尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法,藝術對他來說,不只是感受、抒發,更是修行,一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的、自己給予自己的嚴酷考驗,讓自己藉由藝術獲得超脫,使自己變成更完善更坦然的人。 粉絲專頁https://www.facebook.com/profile.php?id=1628404182 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
駐村,是藝術家透過單位或機構的中介,到另一個地方進行長時間的藝術創作(或體驗)。   藝術家駐村創作的思想形態,可以追溯至古代貴族富商贊助藝術家創作的傳統,如文藝復興時期的義大利藝術家達文西、米開朗基羅等與麥迪鍚家族的往來交游……等,而在1990冷戰之後的藝術全球化,加以日趨成熟的網路科技,使得藝術的形式與樣態能夠以跨國度的方式呈現在所有人面前。 此集邀請到有豐富駐村經驗的兩位藝術家:黃亦中與陳奕龍,來談談他們當初選擇駐村的單位與出發前的準備,兩人的駐村單位雖然不同,但在異地所體驗到的生活經驗與其作品體現的藝術價值卻不謀而合,例如深入當地,了解其人文風土民情以便創造出適合該地的作品,並與當地居民進行深度的藝術對話,透過與單位的配合,進行多場教育推廣活動,讓當地人更能了解藝術與自己的生活並不是那麼的難以靠近。 節目最後,也請二位來賓分享自己下一步的生涯規畫,並給未來想要申請駐村朋友們的寶貴建議。   ―――――――――― 【來賓介紹】 ⭔黃亦中 丨 1977年出生於台灣基隆,曾任多家電視台、獨立紀錄片編導與攝影。並得過全國美展、雞籠美展、柯達美之頌等比賽獎項。之後擔任聯合報記者,少遊島繪社社長等。曾在白沙灣、四川、行政院退輔會東河農場、國立台灣史前文化博物館,台東縣原住民文化創意產業聚落 (TTICC)等地駐村,目前為專職藝術家及紀錄片工作者。   ⭔陳奕龍 丨 藝術家,駐村與獲獎經驗如下 駐村 2015年 北京B-Space 駐村藝術家 北京市 2018年 The Blender Studio 駐村藝術家 墨爾本 2018年 Yarra Sculpture Gallery駐村藝術家 墨爾本 2020年阿達阿永X寶于藝術中心駐館藝術家 台北   獲獎 2014年璞玉發光西畫類特優 2014年南瀛美展西畫類入選  2015年 南京國際美術展入選 南京國際展覽中心 南京市 2019年 高科大青年藝術作品典藏 入選 2020年台灣美術新貌獎 評審團獎 2021年 高科大青年藝術作品典藏 入選 評審 109年兒童暑期閱讀活動「夏日愛閱狂想曲」繪畫徵件比賽評審 ―――――――――― #KCCA #金車文藝中心 #金車文教基金會 #ChinesePodcast #Podcaster #中文播客 #中文Podcast #播客 #藝類人聲 #廣播 #藝文 #藝術 #Art #Taiwan #駐村 #黃亦中 #陳奕龍 #GooglePodcast #ApplePodcast #KKBOX #Spotify #MixerBox #PocketCasts #SoundOn 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
在台灣,體制外的藝文相關進修機構,普遍稱為「技藝短期補習班」,在這樣的場域裡,都會有些什麼特別的新鮮事呢? 此次邀請了同為畫室的負責人白熊老師與家荣來談談他們當初開立畫室的初衷以及機緣,並分享在畫室中,除了專業(常態)課程,有無特別舉辦的活動。 兩人的畫室中,除了一般的升學專業班,亦有培養興趣的成人班,在不同年齡層中的學生,兩位老師都看到了每個學生身上的潛能,並針對他們的能力引導並適性發展。學員的反應與回饋,都是寶貴且不容忽視的養分,讓畫室能變得更好,並與學員一同成長。 在這幾年中,疫情也著實深刻影響畫室,兩位老師侃侃而談他們對於疫情的應對以及經營畫室的策略方針,並對於未來想經營畫室的朋友們給出不一樣的看法與建議,期盼在未來的藝術教育路途上,為台灣的藝術教育盡一份心力。 ―――――――――― 【來賓介紹】 ⭔白熊老師 丨 現為秀藝術空間負責人。斜槓時尚插畫、公仔設計以及雙寶爸藝術家。現在過著多元化人生,白天運動、煮飯教課;回家照顧寶貝;晚上便是創作人生。   ⭔家荣老師 丨 擔任中華亞太水彩協會副理事長 現就讀 台灣師範大學美術博士班 2013 台灣師範大學美術研究所畢業   2021 全國美展水彩類金牌獎 2013 全國美展水彩類金牌獎 2022新北美展水彩類第二名 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
策展人( Curator) 是什麼?這個概念又是從何而來的呢? 本集邀請到了兩位資深策展人上節目談談他們的日常。   每一檔展覽,都是經過長時間的籌畫與心力挹注下的豐碩成果。而策展人,便是把這些內容系統性的展現給觀者,不論是展出內容、展覽論述、主題或是相關活動,都需要對此十分了解,讓觀眾在觀展經驗裡,能夠有好的體驗。   此外,也邀請二位來賓談談「稱職的策展人」應該需具備如何的特質,舉凡語言能力或是對於未來趨勢抑或是溝通協調的能力...等,都是十分重要且不可忽略的。策展人就像是「藝術型導演」的存在,將龐大複雜的資料轉化為故事性十足的展覽現場,讓人不禁好奇他們平日的工作樣貌又是如何的呢? 他們也將帶來自己印象深刻的策展經驗與有趣的故事和大家分享。 ―――――――――― 【來賓介紹】 ⭔張禮豪 丨 自2000年起歷任多本藝術雜誌主編及副總編輯,目前為藝術評論及獨立策展人   ⭔莊偉慈 丨 策展人、藝評人、前《藝術家》雜誌總編輯 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
  此集邀請到兩位在藝術博覽會中,參與已久且有豐富經驗的兩位專業人士,HOHO與JENNY來和大家分享國內外的藝術博覽會。   JENNY於2022年擔任Art Basel 巴塞爾藝術展香港展會的台灣貴賓代表。她提到:「回顧全球最老藝術博覽會 ── 巴塞爾藝術展於瑞士設立之際,便是由三位深具影響力的畫廊主所主導。」並分享在展會中所負責的職務。   而HOHO為大家介紹的國內最具代表性的藝術博覽會,為1992年由中華民國畫廊協會所舉辦的〈台北國際藝術博覽會〉,其發展奠基在九○年代台灣藝術產業蓬勃發展的榮景之上,不僅達到高額的交易量,並吸引大量的參觀人潮。   除此之外,也提到不同形式的博覽會──飯店型藝術博覽會,起源可追溯到1991年阿根廷La Rural飯店ArteBA、以及1994年紐約「格拉梅西國際藝術博覽會」Gramercy International Art Fair。   在此集中,能夠一窺不同的藝術博覽會中,所舉辦的相關活動以及其核心價值,不僅有教育推廣層面,更重要的也是將這些藝術家與藝廊推介至國際的舞台上。   在藝博中,又曾經發生過哪些特別的事情呢?以及主辦方又是如何應對? 在疫情下,藝博會也受到相當大的衝擊,但應變措施的規劃周全,使得藝博會的榮景於後疫情時代再度大放光彩。   最後,兩位來賓也提供想要踏入藝博會的朋友們,就像漫遊一座城市般,抱持著輕鬆與開放的心態,就會有一些屬於自己的體悟。       【來賓介紹】 HOHO 丨 本名賀嘉潔,曾為社團法人中華民國畫廊協會之藝博會執行總監,掌管展覽及藝博會業務,主事台南藝術博覽會、台中藝術博覽會及台北國際藝術博覽會統籌。 更曾於台北尊彩藝術中心及位於上海的青鳥藝術家工作室協助展覽執行及畫廊行政管理事務,所學經歷加上多年的藝術產業及藝博覽會經驗奠基其藝術知能的專業度及市場的熟悉度。 JENNY 丨 加州大學洛杉磯分校經濟系畢業,從事當代藝術領域相關之顧問、策展、專案執行之工作,為藝術市場觀察者,致力於推動與連結國際藝術社群想法相同的人們。喜愛生活、工作、閱讀思考、新事物與旅遊。曾任藝術家蔡佳葳工作室經理、可來音樂內容與版權總監、日本畫廊ShugoArts台灣代表。  對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
是什麼原因?讓藝術家踏上異鄉的土地? 對於藝術的追求?還是被不同城市國家的明媚風光所吸引? 又或是有其他更浪漫的原因?   這次我們邀請到來台灣二十年的馬來西亞籍藝術家陳傑強以及曾於美國求學的台灣藝術家倪士珍,聽著他們因不同的人生際遇到異鄉生活、創作的過程,讓人對於其他國家創作環境有不一樣的看法。   便利VS不便 在其他國家生活,總是會有許多生活不便之處,語言和文化是藝術家本身需要去努力學習與適應的。然而,從藝術環境的面向來看,美國、馬來西亞、印尼、台灣又有哪些異同之處呢?兩位藝術家就自身經驗侃侃而談……   影響自己甚多的人 傑強提到國立台灣藝術大學美術系的老師,其教授的美術史以深入淺出的方式讓學生能夠歷歷在目般沉浸在歷史中,在校內也都是一位難求的熱門課程。 士珍提到在美國讀書時的指導老師,以「特殊」的方式來深入了解自己的創作對象,甚至睡覺作夢時,也看得到兔子的蹤影。   一張機票,就出走吧! 兩位藝術家對於未來要去到異鄉的藝術家,給的建議便是「勇敢做自己」,可能對於高度的不確定性無法貿然地下決定,但如果顧慮太多可能就錯失了讓自己到國外見識與學習的機會,實為可惜。兩位藝術家也期許自己日後能夠到更多國家體驗不同的創作環境,尋找自己的謬思女神。   【來賓介紹】 陳傑強 丨 台灣藝術大學研究所畢業,目前居住台中,在家畫畫。 倪士珍 丨 長期居住於美國 2016回到台灣開始發展,專做兔子的藝術家 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
大家對於國中小的美術課還有印象嗎? 也許是有點久遠的事,記憶略為模糊,但還有一個原因,是「它」很常「借走」... 這次邀請到在學校任職多年的美術教師--呂振揚與羅盈嘉,來分享在學校中的教學點滴。 老師與學生,不只是施與受的關係,學生給予的反饋,也都成為老師們的養分,在校園中,老師與學生共同成長、茁壯。 而兩位老師的另一個身分-藝術家,也必須在日常生活中持續扮演。 從學校下班後,使用零碎時間努力不懈地持續創作,並保有著對藝術的熱情,儘管有那麼一點點累,但那也都是甜蜜的負荷。 【來賓介紹】 呂振揚 丨 本來是一位純粹的平面繪畫畫家,因緣際會走向教育,擔任班導師20年,學生就是他的畫布,目前是熱血不死活得精采的高年級打雜小弟。 羅盈嘉 丨 致力於藝術創作和唸書,另一個身分是學校的美術老師,追求每日能好好生活和思考,努力在工作和創作間找到美妙的人生。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
藝類人聲第一集的下篇,Jo與Elisa娓娓道來在藝術圈中的見聞與趣事,透過他們的分享,讓大家看到藝術圈中,藝文工作者的多樣面向,也讓我們有不一樣的認識與了解。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting
藝類人聲的第一集,邀請到了在藝術圈服務多年的藝文工作者,分別是Jo(李悅芝)與Elisa(吳珈瑤) 藉由頻道主持人瑋特的挖掘及兩位來賓的分享,讓大家能夠在藝術圈中,看見藝術行政的真實面貌。 兩位來賓除了介紹自身工作的職務內容與趣事分享外,更提及到在這個職位中所學習到的技能, 以及在台灣藝術圈中,所觀察到的特殊現象,又或者是與藝術家、畫廊這兩者之間的溝通技巧...等。 如欲獲得更多最新消息與資訊,請上官網金車文藝中心KCCA 或 fccebook粉絲團 金車文藝中心KCCA 或Instagram 金車文藝中心KCCA 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cl6vmoq5s02m301xo8lui32fu/comments Powered by Firstory Hosting