電影裡的黑糖味

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 播出52集之後，《電影裡的黑糖味》暫時告一段落。 這一集，沒有來賓，只有主持人黑糖，回到節目的原點，親自分享這段聲音旅程的初心與收穫。 從邀約第一位電影工作者開始，到一次次在錄音室裡聽見電影幕後的細節，這個節目不只是訪問，更是一場身為紀錄片導演與廣播主持人的雙重體驗。 節目最後，在「聲音的味」單元中，黑糖也分享了自己創作的紀錄片《男人與他的海》原聲帶中的〈鯨魚之歌〉。 用這首音樂，為這段聲音旅程留下一個暫別的句點。 記錄還在進行，聲音也不會停止。 我們期待在不遠的將來，再次相見。 訪問大綱： 1.製作《電影裡的黑糖味》這個節目的初衷 2.感謝來過節目的52位電影工作者，邀訪來賓時遇到的困難 3 製作這個節目的最大收穫 4.當初投入拍紀錄的初心 5.簡單介紹自己拍過的紀錄片類型 6.從「造山者」的行銷看紀錄片議題的選擇 7.未來會想拍哪些主題 8.人生的劇本由自己寫，面對目前人生的角色跟電影的關係 9.還有什麼想對想加入電影行列的朋友說？ 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 使用KKBOX收聽，可以聽到節目最後的電影配樂 本集節目內容： 一部電影怎麼被看見？ 這不只是拍完就上架的過程，而是一場與觀眾的心智角力——從發行、排片、宣傳、到口碑發酵，每一步都需要精準的判斷與對市場的敏感度。 本集節目邀請華映娛樂副總經理 郭志成，從業超過三十年，操作無數港片、恐怖片與國片發行。從《寒戰》《葉問》《解憂雜貨店》到《小曉》，他看過市場的黃金期，也面對過疫情後的劇變，至今仍在前線推每一部電影。 — 🎤 來賓介紹：郭志成 華映娛樂副總經理，擁有超過37年電影行銷與發行經驗。擅長港片、恐怖片與跨國合製作品的市場操作，長期觀察觀眾行為與產業變化，並擔任台北電影節等影展顧問，協助年輕創作者理解行銷之於電影的重要性。 — 📍訪談大綱搶先看：踏入電影產業的契機與熱情從何而來？三十多年來最難忘的一次發行決策是？華映如何參與跨國合製、掌握國際市場？疫情後的戲院與OTT平台，要怎麼平衡？年輕觀眾愛看什麼？港片還有機會嗎？一年上架20部片，怎麼選？怎麼排？哪一部行銷操作最讓他驕傲？又最難搞？給電影發行與行銷新手的一句話。— 🎼 聲音的味｜本週配樂：《小曉》Swimming Lesson 由比利時作曲家福多瑪與 Zenne Quartet 共同完成的配樂作品， 在小曉情緒崩潰的游泳課上，鋼琴與弦樂像水一樣，包裹住那份說不出口的孤單與痛。 讓我們用耳朵聽見孩子心裡的聲音。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 來賓介紹：吳凱婷｜好萊塢副導演、導演／製片人 從台灣政大新聞與英文系出發，吳凱婷一路走進南加州大學電影碩士班，成為活躍於好萊塢一線片場的副導演（First AD）。 她參與過《曼達洛人》《亞蘇卡》《永恆族》《法貝爾曼》《一個巨星的誕生》等國際製作，與史蒂芬・史匹柏、趙婷、大衛・芬奇等導演並肩工作。 但她的工作，從不在聚光燈裡，而是在鏡頭開動前，讓每一場戲得以如期發生。 本集中，我們聊她如何從異鄉的陌生人，成為片場的節奏掌控者； 訪問大綱當初是什麼契機讓你從新聞轉向電影？分享在美國學習電影製作的歷程？當時最大的文化衝擊或收穫是什麼？在好萊塢片場工作是什麼感覺？ 跟大導演們合作，有沒有遇過什麼樣的「震撼教育」或印象深刻的工作日常？在這麼多參與的片子裡，有沒有哪一部是你內心最愛或印象最深刻的？它給你什麼樣的創作養分？從紀錄片到劇情片，你如何在不同題材間轉換思維，作為在美國影視產業中打拼的華人女性，遇過什麼文化或性別上的挑戰？如果現在有一個剛畢業、想申請電影所的年輕人來問你意見，你會給他什麼建議？有沒有一個你一直想拍但還沒拍的故事？ 「聲音的味」單元，我們將播放電影《The Fabelmans》中的配樂〈Mother and Son〉，由John Williams創作，用音符輕輕說出一段關於親情與記憶的故事。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 🎧 本集節目介紹｜電影裡的黑糖味 一部電影的畫面裡，有時角色還沒開口，情緒就已經鋪好。 你以為只是牆上的一幅畫、門外的一盞燈，其實都是設計過的「情境語言」。 🎙️ 來賓：美術指導 楊傳信 楊傳信是資深的台灣電影美術指導，畢業於國立台北藝術大學美術系。活躍於影視產業，專注於美術指導工作，涵蓋廣告、電視與電影等多個領域。從《我的少女時代》的青春校園，到《第九分局》那個陰陽交界的世界，作品風格多元，能夠靈活掌握不同題材與美學需求。2024年以《（真）新的一天》拿下台北電影獎美術設計獎， 訪問大綱： 1.  從美術系到電影片場，一開始起點是什麼？ 2.  導演的腦袋對上美術的手，各種不同類型的場景概念，怎麼接住導演抽象的想像？又怎麼在現場協調拍攝與美術的節奏？ 3.  我們來聊聊《第九分局》：這部片融合靈異與警探元素，整個視覺設定相當大膽，你當初接到這部片時，腦中浮現的是什麼畫面？ 4.  這次在台北電影獎拿下「最佳美術設計」，《（真）新的一天》，完全是另一種調性，你怎麼調整自己的創作語言？這部作品的美術核心概念是什麼？ 5.  你自己最喜歡片中的哪一場戲？又是怎麼打造出來的？ 6.  這麼多的片子，有沒有最喜歡的作品 7.給想要加入電影美術的年輕人的建議 聲音的味，帶你一起聽聽《布達佩斯大飯店》的電影配樂——一段配合極致美術設計誕生的經典旋律。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 你要當網紅、偶像、還是明星： 有一種人，他不在聚光燈下，卻總能看見光從哪裡照進來。 這一集，我們邀請到表演指導陳金煌老師——一位從台東走到法國劇場，又轉身回到台灣，穿梭於舞台與鏡頭之間的電影人。他用一種近乎詩意的方式，陪著演員從一行台詞走進角色靈魂裡。他說，表演不是把戲演得像，而是讓觀眾在某個瞬間，忘記這是一場戲。 從綠光劇團、故事工廠，到指導藝人走過最脆弱的表演關口，金煌老師在每一場演出背後，扮演的都是「讓角色變成人」的推手。 節目最後，在「聲音的味」單元，我們選了電影《A Star Is Born》的主題曲〈Shallow〉。就像這首歌唱的——當你決定不再停留在淺灘，真正走進深水區，你會開始學會怎麼誠實地活著，也誠實地表演。 來賓介紹： 來自台東的陳金煌，加入法國「盲點劇團」擔任演員。返台後活躍於劇場與影視之間，擔任演員、導演與表演指導。曾與綠光劇團、故事工廠、莎士比亞的妹妹們等知名劇團合作，也參與多部電影與戲劇作品，為多位演員量身設計表演訓練計畫，協助他們完成表演上的突破與深化。 訪問大綱 1. 從台東到法國盲點劇團，當初是如何踏上表演之路？ 2.您曾在台灣多個劇團擔任演員，後來轉為表演指導。這樣的轉變是如何發生的？ 3.您曾在法國、韓國、北京、上海等地工作，這些經歷對您的影響？ 4.表演指導」在劇組中的角色，如何建立與導演、演員之間良好的合作關係 5.培訓演員時，最重視哪些能力或特質？如何幫助演員挖掘自身潛力展現出來？ 6.跟很多知名藝人合作，分享一些，遇過演員會需要面對哪些超過自己能力的挑戰或練習？ 7.對於許多年輕人懷抱明星夢，您有什麼建議或提醒？如何在這個行業中保持初心並持續成長？ 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 一部紀錄片就像是一封信，寫給我們熟悉卻未曾細看的這片土地。 那一年，新北市新聞局播下了一顆種子，名為「紀錄片獎」。15年後，它已長成一片森林，見證134位導演、146部作品，走進山海之間、社區深巷，記下每一道曾被忽略的微光與吶喊。 本集《電影裡的黑糖味》，邀請到新北市政府新聞局副局長謝麗蘭，談談她如何從政策角度守護這片影像森林，也聊聊這些年，新北如何讓紀錄片不只是創作的終點，而是更多可能的起點。 節目最後的「聲音的味」單元，我們選播電影《Selma》的主題曲〈Glory〉，向那些願意為歷史與正義發聲的創作者們致敬。 這一集，獻給你我——願我們永遠相信，影像有力量，真實能被看見。 來賓介紹： 新北市政府新聞局副局長謝麗蘭｜ 長期致力於公共傳播與文化政策推動，近年積極參與新北市紀錄片獎的發展與推廣。她相信，紀錄片不只是文化資產的延伸，更是民主社會中理解彼此、凝視土地的重要工具。本集帶來第一線的政策觀察，與您分享影像如何串起城市記憶。 訪問大綱 1. 新北市紀錄片獎自2009年設立以來，已邁入第15年。當初為何設立這個獎項? 2. 新北市紀錄片獎長期支持導演創作，這些年來累積了那些成果? 3. 截至目前，該獎項已協助134位導演完成146部紀實短片。許多得獎作品在完成之後，具備進一步開發的潛力。市府針對這些優秀短片有提供更進一步的資源、諮詢或轉製長片的協助？ 4. 新北市紀錄片獎每一年都有辦理許多放映活動讓大家參加，今年有什麼樣的規劃嗎?透過哪些管道可以讓大家看到這些作品？ 5.在推動紀錄片教育方面，如何培養年輕世代對紀錄片的興趣與創作能力? 新北紀錄片獎粉專 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 在這個節目裡，我們用聲音走進一部部電影的幕後世界，聽見每一位電影工作者，如何用專業和熱情，把影像變成記憶，把聲音變成情感。 在今天這一集，我們要把視野拉大，拉到沙漠、極地、甚至海底。 你可能知道她是金鐘獎的常客、電視紀錄片的靈魂人物，但你可能不知道她現在正在拍一部要上大螢幕的電影，片名叫《守護我們的星球》。 這一集節目，邀請到的來賓，就是總是「不待在棚內」、總是「往世界最遠的地方跑」的舒夢蘭。她不只是一位記者、主持人，更是用鏡頭與聲音和這個世界對話的創作者。 來賓介紹： 她是新聞記者、主播，從新聞現場轉進紀錄片，從電視節目走到極地現場，拍過《聚焦全世界》、《福爾摩沙守護者》，入圍獲獎無數，卻從不滿足於此。 她說，如果只能待在舒服的攝影棚裡，那她寧願不要做這一行。 於是，她去了南極、沙漠、亞馬遜、深海，這次，她還把故事拉上了大螢幕——電影《守護我們的星球》，正在籌備中。 訪問大綱你曾說過「字典裡沒有不可能」，許多人嚮往攝影棚內的光鮮亮麗，而你總是選擇往艱困的環境走，當初是什麼樣的信念讓你願意踏上南北極、沙漠與深海這些極限地景拍攝？已經多次在金鐘獎上被肯定，這次跨足電影拍紀錄片，對你來說的意義是什麼？拍攝紀錄片跟電視專題最大的不同是什麼？過程中遇到哪些困難與挑戰，有沒有想放棄的時刻？後來如何克服的分享最讓你喜歡或印象深刻的場景這部電影談的是「守護」，你認為現在這個時代，我們最需要守護的，究竟是什麼？從記者、主播到紀錄片導演，一步步把紀實做到極致。你怎麼看自己這幾年的轉變與成長？ 「聲音的味」單元，要介紹《與森林共舞》原聲帶 由億萬票房導演 Jon Favreau 執導，改編自1967年迪士尼經典動畫，也是英國諾貝爾文學獎得主 Rudyard Kipling 在19世紀撰寫的小說《森林王子》 故事描述一名在森林中由狼群撫養長大的印度男童 ，面對猛虎的威脅與身份認同的抉擇，踏上一段關於家、歸屬與自我認識的旅程。 音樂由奧斯卡提名作曲家 John Debney 與五座葛萊美獎得主 Mark Ronson 攜手打造這張原聲帶。也邀請奧斯卡得主 Christopher Walken 獻聲演唱〈I Wanna Be Like You〉，將1967年經典旋律重新演繹得搖擺、熱鬧又帶點荒謬魅力。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

本集節目內容： 在一部電影裡，演員用眼神說故事，導演用鏡頭鋪陳節奏，但還有一種聲音，它藏得更深、來得更猛——那就是電影配樂。 配樂，不是為了讓人注意它而存在，而是當你以為「什麼也沒有」的時候，它已悄悄牽動你的情緒，把恐懼、悲傷、期待，一寸一寸拉緊，直到你跟著故事一起屏住呼吸。 本集【聲音的味】單元，播放她為電影《器子》製作的配樂作品。從代表男主角的「烏德琴」，到模擬心臟擴張節奏的座位排法，讓你聽見聲音的力道，也看見配樂背後的結構邏輯。 來賓介紹： 從小學六年級立志成為電影配樂師，吳欣穎的音樂旅程始於童年的夢想。她畢業於美國 Berklee College of Music，在校期間師從迪士尼配樂大師 Bill Elliott。她的創作橫跨廣告、劇場、電視與電影，並以公視學生劇展《自由人》獲得金鐘獎音效獎。 吳欣穎擅長從生活細節中發掘聲音靈感，無論是電器的磁頻、門縫的風聲，甚至是鈴鐺的陰陽音色，在她手中都能變成電影裡的重要配角。她曾為《靈異街11號》、《粽邪2》、《緝魔》等片譜曲，更勇於挑戰傳統，結合國樂器、泰國經文與蒙古呼麥，創造出屬於台灣恐怖片的聲音美學。 在最新作品《器子》中，她以烏德琴代表男主角的孤獨與靈魂，並嘗試用自創的樂器座位排法，表達心臟擴散的概念，展現出她對聲音敘事的深刻理解與創新精神。 訪問大綱 1.       什麼契機讓妳在小學時就立志成為配樂師？ 2.       從廣告配樂轉入影視創作的轉折點？ 3.       為什麼配樂不是從旋律開始，而是先找聲音？ 4.       配樂師的合作與溝通：怎麼與導演、剪接師、音效師溝通達成理想畫面？ 5.       談配樂樂器美學與文化融合：這次器子的配樂概念 6.       面對創作瓶頸與靈感管理：生活中有哪些方式幫助自己重新「聽見」靈感？ 7.       給未來電影配樂創作者的建議，要走配樂這條路，需要什麼樣的準備與心態？ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 你是否曾在海邊撿起一塊塑膠垃圾，忍不住想：「這是誰丟的？」 又或者，看著一望無際的藍色大海，默默想著我們到底還能擁有多久？ 本集節目內容： 邀請到紀錄片導演 朱詩鈺，聊聊他如何透過鏡頭與環保團體「海湧工作室」一同紀錄台灣海岸的改變。他的最新作品《關於，半夜夢見林默娘乘著海湧把垃圾全丟進我的未來這件塑，好像是真的》，是一部片名很長、訊息更強的環保紀錄片，也是對未來世代深深的一問。 來賓介紹： 朱詩鈺導演 是台藝大應用媒體藝術研究所，長年活躍於劇情片、紀錄片與廣告領域。從《紅盒子》、《被遺忘的時光》，到《我們的那時此刻》，都有他幕後的關鍵參與。 2022年，他以導演身份推出紀錄片《海湧》，以細膩又詼諧的觀察，紀錄一對年輕環保夫妻如何透過行動，改變了小琉球的海洋垃圾問題。這部作品也是金馬導演楊力州「怪咖系列」的一部，獲得多個影展肯定。 訪問大綱： 1. 從劇情片、廣告跨足到紀錄片的創作過程，對你來說最大的轉換是什麼？ 2. 當初認識海湧工作室，到一起參與拍攝《關於，半夜夢見林默娘乘著海湧把垃圾全丟進我的未來這件塑，好像是真的》，片名這麼長這麼可愛，當初怎麼發想出這31字的片名？想傳遞的訊息是什麼？ 3. 您曾形容人平像「環保教主」、郭芙像「海龜女俠」，可不可以跟我們分享他們生活中的故事，拍攝過程中，有沒有哪一段故事或畫面，是特別感動或難以忘懷的？ 4. 拍完這部片之後，您自己在生活中有什麼行為上的改變嗎？（還會用塑膠袋嗎？） 5. 這部片雖然不是院線大片，但播出後在不少影展、平台上都獲得回響，您自己怎麼看這部作品的影響力？ 6. 回望這部片，您還有什麼話想對海湧團隊說？或是對觀眾說的話？ 【聲音的味】單元 介紹的是英國BBC的自然紀錄片《地球脈動 II》原聲帶。這部紀錄片於2016年推出後大獲好評，不僅在影像上創下紀錄，也在音樂領域榮獲了英國電影學院獎（BAFTA）最佳原創音樂獎的肯定。 配樂由好萊塢配樂大師漢斯·季默（Hans Zimmer）擔綱主題曲創作，並由雅各布·謝伊（Jacob Shea）與賈莎·克萊比（Jasha Klebe）為各集譜寫原創音樂。 主題曲〈Planet Earth II Suite〉以大提琴獨奏作為開場，隨著旋律逐步堆疊，加入完整的管弦樂團與合唱團，展現出莊嚴壯闊、直擊人心的音樂張力。 整張原聲帶有49首曲目，總長2小時13分鐘，涵蓋了從島嶼、叢林、沙漠到城市等多樣化的生態環境。這些音樂不只是背景，更像是自然界的情緒詮釋，讓觀眾在視覺震撼之餘，也深刻感受到地球的生命律動。 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 你以為動作戲就是打打殺殺？其實，每一拳每一腳，都是情緒的延伸。 本集《電影裡的黑糖味》，黑糖導演邀請到動作設計指導楊志龍，帶我們進入電影的武打世界，拆解那些讓人腎上腺素飆升的經典場面是如何從腳本、排練，到現場執行一一完成。他曾參與《月老》《LUCY》等片，從動作演員到幕後設計，一路走來，靠的不只是「打得漂亮」，而是如何讓動作替角色說話。 🎬【電影人的味】從資訊工程到動作指導，他如何誤打誤撞走進電影圈？動作設計和武術指導的差別？一場完美的動作戲，背後要花多少時間排練？安全、情緒、鏡頭語言，動作戲的三重奏！🎼【聲音的味】 介紹《月老》電影配樂中情緒最濃烈的一首——〈人生跑馬燈〉 由金曲製作人侯志堅製作，以弦樂層層堆疊生死離別、愛與遺憾的交錯情感。 來賓介紹：楊志龍｜電影動作設計指導 從資訊工程轉行電影工作，楊志龍從演員出發，成為電影動作指導的專業職人。他參與設計的動作場面曾出現在《月老》、《LUCY》、《老大人》、《狂徒》等多部知名作品中，擅長將武術美感與戲劇情緒完美結合，作品風格強烈卻不張揚，安全控管精細，是現場工作人員口中「最放心」的動作指導之一。他相信，「動作不是為打而打，而是角色的延伸。」他讓拳腳間也能說故事。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 一部電影之所以動人，不只是因為它拍得好看，而是因為有人願意相信它的故事值得被說、值得被拍。那個相信的人，往往是在幕後默默守住預算、陪著劇組走過風雨的電影監製。 監製這個角色不會在銀幕前閃閃發光，卻是讓電影得以誕生的重要推手。今天的來賓，是在台灣電影界深耕多年的靈魂人物——資深監製陳保英。來跟我們聊聊他如何成就一部部有溫度的作品。 『聲音的味』單元，介紹2014年台北電影節「最佳劇情長片」的迴光奏鳴曲，雷光夏所擔綱的電影配樂在此片扮演相當重要的角色，讓音樂代替語言，宣洩出女主角更年期的無助狀態時，封閉在自己的孤單世界，寄情於探戈舞蹈，慰藉心中的空虛。 來賓介紹： 陳保英製片畢業於台藝大電影系，是老灰狼影片製作公司的負責人，曾擔任金馬獎評審，擅長在藝術與現實、預算與夢想之間，找到一條最務實也最動人的製作之路。像是《只有大海知道》、《生生》、《迴光奏鳴曲》等，無論是原住民文化、兒童生死教育，還是女性議題，都展現出她對電影的責任與熱愛。她參與製作的作品不只在影展上屢獲佳績，更以溫柔而堅定的眼光，關注台灣社會的議題與邊緣的聲音， 訪問大綱 1.        當初是什麼契機走進電影產業的？ 2.        大家常說製片是電影的靈魂，您怎麼定義「電影製片」這個角色？ 3.        您參與過這麼多類型豐富的作品，像是《生生》、《只有大海知道》等，選擇製作一部電影時，您最看重哪些因素？ 4.        您曾說「我不一定能幫電影找到錢，但我能當義工」，拍攝偏鄉或議題性強的作品，常常在預算與資源上面臨壓力，在沒有強大商業後盾的情況下，怎麼找到在「現實與理想」之間的平衡，協助導演走到終點？ 5.        《迴光奏鳴曲》曾因金馬得獎而逆勢重映，您認為影展和得獎對一部冷門電影來說，究竟有多重要？ 6.        和發行商、社群、團體的合作也是很重要的一環，您會怎麼找到這些能與電影價值共鳴的夥伴？ 7.        面對年輕電影人，如果他們未來也想成為製片，您會建議他們要具備哪些核心能力？ 最後，如果請您形容電影製片這份工作是一種人生角色，您會怎麼說？ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 🖋️ 創作像長跑，不靠靈感，只靠步伐。 本週《電影裡的黑糖味》，邀請到寫作橫跨影視劇本、兒童文學、散文小說與詩的小宇宙——張英珉 編劇。他不是靈感派創作者，而是用十年如一日的紀律與細膩觀察，搭建出一座又一座感動人心的故事場景。他曾說：「寫作不應該被理想化，而應該像工程師一樣建立一套流程。」從得獎無數的小說、電視劇劇本，到以女兒為靈感的兒童文學創作，英珉的每一段文字旅程背後，都藏著科學式的累積與人文式的溫柔。 來賓介紹： 張英珉 編劇 畢業於台北藝術大學應用媒體藝術研究所。作品涵蓋影視劇本、小說、兒童文學、詩文等，曾以《雪線》獲時報文學獎首獎，《長跑少年》《跆拳少女》連兩年奪下九歌少兒文學獎首獎，劇本作品《生生》、《愛在世界末日》亦入圍多項影展與金鐘獎肯定。跑得不快的馬拉松跑者，卻是一位每天都在寫的長跑型創作者。 聲音的味單元本週介紹 2007 年由陶德·海恩斯執導、改編自巴布·狄倫生平的傳記電影《搖滾啟示錄》（I'm Not There）原聲帶。狄倫以詩意的歌詞與滄桑嗓音，書寫時代與反抗，也改寫了音樂的定義。他不僅是搖滾巨星，更是第一位獲得諾貝爾文學獎的音樂人。 節目最後，我們要播放的曲目是：《I’m Not There》，一起用耳朵感受這位音樂詩人留下的餘韻與意念。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 「有些人，被這個世界當作商品買賣；有些人，則用生命去換回所愛之人。」 今天我們要聊的電影，不只是動作爽片，更是一場關於人性、正義與復仇的深刻對話。它探討的，不是單純的黑與白，而是那些被社會遺忘、被權力碾壓、甚至被當成「器子」的生命。今天要介紹的就是導演簡學彬的新電影《器子》。 今天這一集，請大家繫好安全帶，因為我們要帶你進入一場跨越十年的故事，一部關於父愛、復仇與社會黑暗面的電影——《器子》！而我們的特別來賓，是一位用影像說故事、用畫面刻劃社會的導演，他曾經帶著《乒乓》入圍金鐘、曾經以《可不可以，你也剛好喜歡我》創下票房佳績，而這一次，他帶著最新力作《器子》，要讓觀眾感受到前所未有的震撼。 來賓介紹： 簡學彬導演 1983年出生，參與製作過多部廣告、電視、電影、紀錄片。簡學彬是台東太麻里排灣族人，曾任設計相關、影像以及音樂工作，於2009年進入「大我文創」工作隊，攝製一系列八八風災紀錄短片而入行。至今參與過的電影、電視劇製作包括2010年為電影《父後七日》後製剪接、2011年電影《龍飛鳳舞》助理導演、2012年公視連續劇《小孩.大人》後製導演、2014年台視《新世界》副導演、後製導演、2015年台視八點檔《天若有情》導演，以及2017年公視新創電影《乒乓》導演、緯來電視電影《我的刁蠻女明星》導演等。 2018年以執導作品《乒乓》入圍53屆金鐘最佳電視電影、第十屆兩岸電影展、2018加拿大蒙特婁影展，以《糖糖online》入圍55屆金鐘最佳迷你劇集，2020年拍攝電影《可不可以，你也剛好喜歡我》，成為該年暑假檔國片票房冠軍，全台票房總計7900萬。 電影犯罪復仇作《#器子》4/11 全台上映！ 《器子》描述一名剛出獄的父親張其茂（張孝全飾） 為追查失蹤女兒的真相，挖掘器官買賣集團暗地裡的骯髒事業 他誓言對抗金錢與權勢組成的犯罪網絡 揭發真相並拯救被當作「器子」的無辜生命 一場關於父愛、正義與救贖的黑暗復仇 《器子》𝑶𝑹𝑮𝑨𝑵 𝑪𝑯𝑰𝑳𝑫 ⬩領銜主演｜張孝全 李沐 婁峻碩 尹昭德 薛仕凌 小春 黃健瑋 程雅晨 ⬩主演｜謝承均 黃禮豐 游安順 于子育 王中皇 李杏 林映唯 ⬩特別演出｜吳承洋 陳零九 大淵 林鶴軒 吳翔震 賴晏駒 邱鋒澤 游書庭 潘君侖 梁瀚名 陳妤 ⬩製片人｜梁宏志 ⬩導演｜ 簡學彬 ⬩製作發行｜華映娛樂 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目中，我們將深入探討蕭導演從美術背景轉向電影創作的心路歷程，以及街頭運動對他作品的深遠影響。​從《范保德》到近期的《老狐狸》，他的敘事方式有何轉變？​在拍攝廣告與電影時，他又是如何在不同角色間切換的？​此外，蕭導演將分享他在非拍片期間的生活點滴，靈感來源，以及成立自己影像公司的初衷。​針對現今年輕導演面臨的資金、平台與審查等挑戰，他也將提出寶貴的見解。​最後，我們將搶先了解他下一部電影的題材方向。​ 來賓介紹： 蕭雅全，台灣知名導演，原為美術工作者，後轉戰影像創作。​他的作品深受社會議題啟發，融合個人獨特視角，曾執導《范保德》、《老狐狸》等廣受好評的影片，並多次入圍國內外影展。​ 訪問大綱：當初為何選擇從畫筆轉向攝影機？​街頭運動如何影響您的創作方向？​聽說您拍廣告和拍電影時人格會「切換」，是什麼樣的切換？​從《范保德》到《老狐狸》，敘事方式的改變受到什麼影響？​不拍電影時，您都在做些什麼？平時如何尋找靈感？​當初成立自己的影像公司，是為了更自由地創作嗎？​現在年輕導演常面臨資金、平台、審查等困難，您如何看待這一代電影人的挑戰？​能否透露一下您的下一部電影的題材？​音樂的味單元： 在本集的「音樂的味」單元，我們特別選擇了電影《老狐狸》中的兩首關鍵歌曲：​由 YELLOW 黃宣演唱的片尾曲〈When I Fall in Love〉，以及動力火車演唱的主題曲〈鳥仔〉。​這兩首歌曲在片中巧妙地連結了角色的情感世界，帶領觀眾進入他們的內心深處。​〈When I Fall in Love〉是一首經典的西洋老歌，在電影中，這首歌代表了角色廖泰來與初戀情人楊君梅之間的深厚情感。​當這首歌響起時，他們仿佛回到了年少時光，重溫那段純真的愛戀。​而〈鳥仔〉則結合了台語老歌〈一隻鳥仔哮啾啾〉的元素，這首歌喚起了角色謝老闆對過往歲月的回憶，讓觀眾感受到他內心深處的情感波動。​這兩首歌曲的選擇，不僅豐富了影片的情感層次，也讓觀眾更深入地體會角色的內心世界。​ 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 在全球影視產業蓬勃發展的今天，台灣影視人如何在國際舞台上發光發熱？​本週邀請到資深製片人周銓，與我們分享他的從業經歷與見解。​ 節目內容介紹： 本集節目中，主持人黑糖將與周銓深入探討：​台劇在韓劇與陸劇夾擊下的市場定位​報導者 The Reporter製片人在創作與資金間的平衡之道​如何判斷能打動觀眾的故事​觀眾反饋與數據在作品調整中的作用​吸引國際投資的成功策略​槍械管制法令對影視拍攝的影響​給年輕影視從業者的建議​報導者 The Reporter 來賓介紹： 周銓，從業超過20年的資深製片人，參與過多部知名電影、電視劇、廣告與MV製作。​他的代表作品包括《角頭》、《鬥魚》、《那年，雨不停國》、《你的孩子不是你的孩子》以及Netflix原創劇《媽，別鬧了！》。​2020年，他創辦了「笑口常開影業」，致力於開發華語IP並推向國際市場。​ 訪問大綱：當初入行的契機​韓劇與陸劇夾擊下，台劇的亞洲市場定位​從《媽，別鬧了！》到《你好，我是接體員》，製片面臨的最大挑戰​製片如何在創作與資金間取得平衡​如何判斷哪些故事能打動觀眾​利用觀眾反饋與數據調整作品的方式​成功吸引國際投資的策略​槍械管制法令對影視拍攝的影響​給年輕影視從業者的建議​ 「聲音的味」單元： 在「聲音的味」單元中，我們將介紹剛剛結束的第97屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲得主——《璀璨女人夢》中的〈El Mal〉。​這首由Clément Ducol和Camille共同創作，並由Camille演唱的歌曲，成功奪得本屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。​〈El Mal〉融合了拉丁韻律及流行元素，突顯了電影的多元文化氛圍，成為影片中令人印象深刻的音樂亮點之一。​ 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 🎬 【電影裡的黑糖味】小編推薦 🔥 用影像探索世界的可能 🎥 每個人都擁有自己的故事，而 影像 能夠捕捉這些故事，讓它們被看見、被聆聽、被珍藏。🎞️ 這一集，黑糖邀請到 來自彰化大同國中的何婷婷老師，她用一台攝影機，讓學生們學會 記錄生活、表達情感、探索自我，透過影像創作，找到人生的更多可能性。✨ 🎞 節目內容介紹｜從教室到影像創作的夢想啟程 在這個時代，拍片變得更容易，手機拿起來就能拍攝短片，但「如何用影像說好故事」卻是一門需要學習的藝術。何婷婷老師不只是 健康教育老師，更是一名 影像創作者，她創辦電影創作社，帶領學生用影像探索世界，也讓自己重拾兒時的影像夢。🎬 這一集，我們將探討 影像教育如何影響學生，以及何婷婷老師 如何在學校體制內開創影像創作的可能，幫助學生在升學壓力之外，找到自己的故事與表達方式。 此外，在 聲音的味 單元，我們將欣賞電影 《大夢想家》（Saving Mr. Banks）的動人配樂，一起進入這部關於夢想與創作的故事！🎼 🎤 來賓介紹｜國中老師 x 影像創作者 何婷婷 📍 彰化大同國中健康教育老師，曾在台北藝術大學進修戲劇及影像，探索教育與影像的結合。 📍 電影創作社創辦人，幫助學生透過拍片，記錄自己的青春與故事。 📍 影像創作的推動者，相信每個孩子都能透過影像找到自己的聲音。 🎙 訪問大綱｜讓影像成為孩子們的語言 🔹 從北藝大進修到影創社的創立，這段旅程帶來了什麼樣的轉變？ 🔹 老師 vs. 影像創作者，這兩種角色如何互相影響？ 🔹 帶國中生拍片的挑戰，如何在升學壓力與創作自由之間找到平衡？ 🔹 學生的改變與成長，影像如何幫助孩子更了解自己？ 🔹 影像教育的未來，是否應該成為學校課程的一部分？ 🎵 聲音的味｜電影《大夢想家》的感動配樂 今天的 《聲音的味》 單元，我們要介紹 2013年電影《大夢想家》（Saving Mr. Banks）的原創配樂！這部電影講述迪士尼如何說服《歡樂滿人間》的原著作者，讓她願意將作品改編成電影的感人歷程。 🎼 配樂大師 Thomas Newman 為這部作品打造了細膩而富有情感的音樂，以鋼琴、弦樂、木管樂器交織出夢想與回憶的氛圍，讓這部電影更具溫度與故事性。節目最後，我們將播放 《Saving Mr. Banks (End Title)》，帶你一起感受影像與音樂的美好交會。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 🎬 【電影裡的黑糖味】小編推薦 🔥 影像與情感的最後守門人 🎞️ 你是否曾被一部電影深深觸動，甚至影響一生？ 電影不只是導演的作品，剪接師才是影像與情感的最後守門人，透過畫面與節奏的重新編排，讓一部電影有了靈魂！這一集，黑糖邀請到 金馬獎剪接師——陳曉東，帶大家進入 電影剪接的藝術世界！🎥✨ 🎞 節目內容介紹｜剪接，讓影像重生 好的剪接能讓故事更有層次，賦予畫面新的生命。這一集我們將深入探討 剪接的藝術與情感，了解剪接師如何透過選擇畫面、節奏掌握，讓電影的情緒與故事更具張力。 此外，聲音的味 單元將帶來 1985年侯孝賢導演經典電影《童年往事》 的電影音樂，一同回顧這部影史上的重要作品。 🎤 來賓介紹｜金馬剪接師 陳曉東 🎬 歷史系出身，因《童年往事》踏入電影圈，感動之深讓他三度進戲院觀賞，決定投身電影產業。 ✂️ 剪接哲學｜歷史縱深＋影像語言，擅長用畫面訴說故事，從《我倆沒有明天》到《尋找背海的人》《寶米恰恰》，他的作品影響了無數台灣影迷。 🏆 金馬獎肯定｜影壇30年資深剪接師，用細膩的剪接技術，讓台灣電影更具層次與張力！ 🎙 訪問大綱｜剪接師如何打造影像節奏？ 🔹 《童年往事》的感動，如何啟發他成為剪接師？ 🔹 歷史系背景 vs. 剪接工作，如何影響他的敘事風格？ 🔹 從素材到成品，剪接如何精準找出電影的情緒與節奏？ 🔹 閱讀習慣對剪接的影響，如何提升視覺敘事能力？ 🔹 「剪接師是最後的守門員」，與導演的磨合與堅持？ 🔹 給新手剪接師的建議，哪些關鍵技能必須掌握？ 🎵 聲音的味｜經典重現《童年往事》電影音樂 適逢 《童年往事》40週年，這部電影以何孝炎的成長故事，細膩描繪家庭、時代與個人成長的交錯痕跡。今天，我們將欣賞由 吳楚楚創作、曾入圍金馬獎最佳原創音樂的經典配樂，重溫電影帶來的溫柔與惆悵。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 本集節目內容： 📽 節目內容介紹 經典電影如何經過歲月洗禮，重返大銀幕？🎞️ 影史佳作不只是回憶，更是文化的傳承！ 本集帶您探索電影修復的技術與價值，了解如何讓這些作品穿越時空，感動新一代觀眾。 🎤 來賓介紹｜許詩璟 本集邀請到 甲上娛樂台灣分公司總經理 許詩璟，這位在電影產業深耕 22年 的專業人士，曾推動 宮崎駿「吉卜力工作室」21部經典動畫 在台上映，更在疫情期間帶領團隊穩健經營，讓經典修復電影成為一種品牌文化！ 🎙 訪問大綱｜深度解析電影修復的藝術 🎞️ 🔹 從唱片業跨足電影圈，為何選擇推動修復片？ 🔹 修復片的選片標準 是什麼？如何吸引年輕族群？ 🔹 與全球串流平台合作，對電影市場帶來什麼改變？ 🔹 面對 串流時代的挑戰，甲上娛樂如何調整策略？ 🔹 接手影一製作總經理，如何在兩個公司間靈活運籌？ 🔹 對於台灣電影產業的未來展望與挑戰！ 🎵 聲音的味單元 |《末代皇帝》原聲帶 本集將介紹 坂本龍一、大衛拜恩、蘇聰 共同創作的 《The Last Emperor》 電影配樂。這部榮獲 奧斯卡最佳音樂獎 的原聲帶，融合中西音樂語彙，以悠揚的旋律勾勒出 末代皇帝溥儀的跌宕一生，是一場音樂與歷史交織的聽覺饗宴。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 你還記得學生時代的友情、曖昧與青春迷惘嗎？🎒📚 本週《電影裡的黑糖味》，帶你走進90年代的校園時光，與電影《夜校女生》的導演 莊景燊、編劇 王莉雯，聊聊這部充滿成長掙扎與青春悸動的作品。 ✨ 本集亮點： ✔️ 1997年，一段發生在日間部與夜間部學生之間的故事，為何能讓觀眾深深共鳴？ ✔️ 升學壓力與社會階級落差，這樣的成長困境至今依然存在？ ✔️ 夫妻檔電影創作：攜手拍片的優勢與挑戰？ ✔️ 曾因彼此的建議而改變過哪些重要的創作決定？ ✔️ 兩人下一部電影計畫曝光！ 🎵 聲音的味單元： 這次帶來五月天的經典歌曲 〈擁抱〉，這首歌源於小說《孽子》的靈感，旋律溫柔卻勇敢表達真摯情感，不僅成為校園吉他社的必學歌曲，更是台灣同志文化的重要象徵之一。 電影連結：https://www.facebook.com/theuniform.movie 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 本集節目內容： 本週我們邀請到的來賓，是影像工作者廖敬堯。在業界具高知名度的神腦原鄉踏查紀錄片競賽，也是全國唯一全齡紀錄片競賽，最大獎環境生態特別獎就是由廖敬堯導演的《除蛙記》拿下，一舉奪得30萬高額獎金。今天，我們就跟廖敬堯導演聊聊他的創作歷程，如何在鏡頭後找到自己的聲音，以及那段從抽屜中聽見蛙鳴的故事。 聲音的味單元，介紹2012年，得到奧斯卡最佳電影配樂獎的《少年Pi的奇幻漂流》中的曲目，[派的催眠曲]。配樂家麥可 用音樂來呈現出人獸共存，在危險中，命懸一念的緊張氣氛。 來賓介紹： 從事攝影指導，及跨領域攝影工作，並參與紀錄片導演和剪接。 擅長紀實手法，拍攝生活及人文細節，近年更融會在電影及劇集裡，營造張力、內斂兼具的作品。 從大學期間，在臺灣藝術學院電影學系學習拍片，退伍後自2003 年投身拍攝工作與創作迄今，參與作品從紀錄片、短片、電視劇集、電影，至IJVR 等領域。 訪問大綱： 1.     一開始跟接觸攝影的契機 2.     當初是什麼樣靈感讓你想拍《除蛙記》，分享一下拍攝計畫的由來 3.     拍什麼都一樣的時期，工作中遇到的瓶頸，是如何突破的？ 4.     紀錄片和劇情片在拍攝過程中最大的不同是什麼？ 5.     如何在商業需求與自我創作中找到平衡？ 6.     給年輕朋友經驗分享，從攝影師到導演，需要增加哪些方面的涵養？ 來賓粉專：https://www.facebook.com/profile.php?id=100000449095957 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting