0dB.pl – Twój poziom odniesienia

Jak powstało jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień gitarowych lat 80.? Dlaczego w *Money for Nothing* gra dwóch perkusistów? Skąd wziął się kosmiczny sound w intro i co wspólnego z tym wszystkim miał Sting oraz… przypadkowe ustawienie mikrofonów?W tej dekonstrukcji zaglądam do środka wielowarstwowej produkcji, pełnej Synclaviera, DX1/DX7, Jupitera, nietypowych technik nagraniowych i historii, które zmieniły losy całego albumu Brothers in Arms.Zobacz wersję wideo

PreSonus StudioLive III SE 16 to najnowsza odsłona popularnej serii konsolet cyfrowych, wyposażona w nowy procesor FLEX DSP, rozszerzony Fat Channel, pełną obsługę AVB z protokołem Milan, ulepszony interfejs użytkownika oraz odświeżoną konstrukcję.Zobacz test wideoW tym teście sprawdzam funkcjonalność, brzmienie, komutację, pracę z DAW, pomiary oraz realne wrażenia z użytkowania — zarówno w pracy live, jak i w studiu. Porównuję także, jak SE wypada na tle konkurencji (Midas M32R Live, Allen & Heath Qu-16/Qu-5).Znajdziesz tu próbki brzmienia, prezentację Fat Channel, test efektów, dynamiki, korekcji, opóźnień oraz nagranie sesji z DAW przez USB.A na końcu — wnioski, dla kogo ten mikser jest idealny i gdzie wypada najlepiej.

Fińska firma *Sandhill* stworzyła mikrofon wstęgowy, który łączy klasyczną duszę z nowoczesną technologią.W tym materiale testuję model *Sandhill 6019A* – mikrofon aktywny z transformatorem Lundahl oraz wstęgą opartą na technologiach Nano Composite Ribbon (NCRT) i VarGeo.🔍 Sprawdzam jego zachowanie przy nagrywaniu:👉 gitary akustycznej w konfiguracji Blumleina,👉 gitary elektrycznej i kolumny z głośnikiem 12"👉 sumowanie mono👉 efekty przestrzenne uzyskane dzięki parze stereo.To nie jest mikrofon dla każdego — ale dla tych, którzy wiedzą, czego szukają.Solidność wykonania, precyzyjne stereo i wyjątkowe brzmienie czynią z niego sprzęt dla zawodowców.

Sztuczna inteligencja w muzyce to już nie przyszłość – to teraźniejszość.W tym odcinku pokazuję, jak łatwo można stworzyć piosenkę za pomocą AI (na przykładzie Suno Studio) i zastanawiam się, czy to naprawdę koniec muzyki tworzonej przez ludzi.Z jednej strony – fascynujące możliwości techniczne, generowanie wokali, aranżacji i tekstów.Z drugiej – pytania o etykę, autentyczność i sens twórczości.Czy AI naprawdę „rozumie” muzykę? Czy muzycy powinni się bać?A może to po prostu kolejny etap rozwoju, tak jak kiedyś MIDI czy Auto-Tune?Zobacz film na YouTube

Bitwig Connect 4/12 to interfejs, który idealnie wpisuje się w filozofię Bitwig Studio – niezależność, eksperyment i pełna kontrola.W tym teście sprawdzam jego funkcje audio i MIDI, współpracę z Bitwig Studio, a także możliwości sterowania w trybie MCU.Zajrzymy też do środka – jakie przetworniki zastosowano, jak wygląda obsługa napięć CV/Gate i dlaczego to urządzenie może być marzeniem każdego indywidualisty.Zobacz test w wersji wideo

Czy Universal Audio Volt 876 to przełomowy interfejs, który może realnie konkurować z legendarnym Apollo X8P i to za mniej niż jedną trzecią ceny?Sprawdzam nowe urządzenie UA: jego brzmienie, funkcje, mikser, tryby Vintage i kompresję w stylu 1176, a także współpracę z DAW i systemami ADAT.Zobacz test w wersji wideo

To utwór, który brzmi prosto, ale kryje w sobie mnóstwo niuansów. W tym odcinku pokazuję, jak można zbliżyć się do jego brzmienia – od basu, który jest jednocześnie stopą, po pad, który tworzy cały klimat.Nie wiem, jak dokładnie zrobił to Auer – i właśnie w tym tkwi frajda. Bo czasem analiza to trochę sztuka zgadywania.Zobacz analizę na YouTube

Czy można sprawić, by każde słuchawki grały lepiej, bardziej neutralnie i zbliżyły się do brzmienia prawdziwych monitorów studyjnych?IK Multimedia ARC On-Ear to połączenie wysokiej klasy przetwornika DAC z inteligentnym systemem DSP, który koryguje charakterystykę brzmienia słuchawek i pozwala symulować odsłuch w profesjonalnym studiu.W tym teście sprawdzam, jak naprawdę działa ARC On-Ear, czy jego kalibracja ma sens, jakie daje efekty i czy warto inwestować w taki „ulepszacz słuchawek”.

“Axel F” Harolda Faltermeyera to jeden z najbardziej rozpoznawalnych motywów lat 80. – minimalizm, elektronika, perfekcyjna produkcja i charakterystyczne brzmienie syntezatorów Roland Jupiter-8, Moog i Yamaha DX7.W tej dekonstrukcji prezentuję kulisy jego powstania: od monachijskich studiów nagrań, przez współpracę z Giorgio Moroderem, aż po hollywoodzki sukces.Dowiesz się:– jakie syntezatory stworzyły niepowtarzalne brzmienie Harolda,– jak Faltermeyer przełamał hollywoodzkie schematy,– dlaczego producenci nie wierzyli w sukces tego utworu.👉 Znajdziesz tu analizę brzmień, strukturę aranżu, rekonstrukcję ścieżek MIDI i sound design krok po kroku.To więcej niż dekonstrukcja – to muzyczna historia epoki i jej technologiczna rewolucja.Zobacz Dekonstrukcję w wersji wideo

Od ponad dekady seria Scarlett firmy Focusrite jest synonimem interfejsu audio do domowego studia. Ponad 6 milionów sprzedanych egzemplarzy, cztery generacje urządzeń i nieustanny rozwój technologii – ta historia to coś więcej niż opowieść o sprzęcie.Zobacz wersję wideoDowiesz się też:✅ dlaczego Focusrite zdominował rynek domowych studiów,✅ jakie innowacje wprowadzały kolejne generacje Scarlett,✅ jak technologia XMOS i Cirrus Logic wpłynęła na jakość dźwięku,✅ oraz co kryje się za jubileuszową edycją Scarlett 2i2 ISA Blue.💡 Jeśli interesujesz się produkcją muzyczną, nagrywaniem w domu, budową studia lub po prostu kochasz dobre brzmienie – ten film jest dla Ciebie!00:00 Intro00:44 Powitanie01:18 O czym ten film?02:14 Rupert Neve i Phil Dudderidge04:30 Z konsoletami będzie problem…05:26 Mbox06:17 Saffire08:19 Kryzys FireWire09:16 Scarlett 1st Gen11:52 Szczegóły techniczne13:17 Scarlett 2nd Gen15:48 Scarlett 3rd Gen19:47 Scarlett 4th Gen22:37 Codeless Kernel Extension23:23 Scarlett ISA Blue23:56 Dlaczego Focusrite Scarlett?

Współczesne interfejsy audio to nie tylko przetworniki – to potężne miksery cyfrowe z zaawansowanymi funkcjami DSP.W tym filmie przyjrzymy się jednemu z najlepszych rozwiązań tego typu – RME TotalMix FX, współpracującemu z interfejsami marki RME, w tym z nagrodą naszego konkursu – Fireface UCX II 🎁Zobacz wideoDowiesz się:czym jest TotalMix FX i jak działa,jak uniknąć latencji podczas nagrań,jak tworzyć niezależne submiksy dla muzyków i monitorów,jak korzystać z efektów DSP i funkcji Trim czy Room EQ,oraz jak TotalMix może zastąpić klasyczny mikser studyjny.A na koniec — KONKURS!Dzięki uprzejmości firm RME i Audiostacja możesz wygrać interfejs RME Fireface UCX II.Wystarczy stworzyć krótki (do 1,5 minuty) utwór muzyczny z tekstem nawiązującym do marki RME 🎶📄 Regulamin konkursu📄 Link do Formularza konkursowego📅 Termin nadsyłania prac: 9 listopada 2025🏆 Transmisja z finałem i wyborem zwycięzcy: 14 listopada 2025

Czy analogowa saturacja naprawdę robi różnicę? Sprawdźmy, co potrafi Wizard w praktyce! To najnowszy procesor lampowy z Budapesztu i prawdziwy czarodziej nasycania dźwięku. W tym teście sprawdzam jego możliwości w praktyce: od klasycznej saturacji, przez kreatywne harmoniczne i kontrolę dynamiki, aż po wbudowaną trójpasmową korekcję. Zobacz, jak ten sprzęt potrafi zmienić zwykły miks w profesjonalne, muzyczne brzmienie – zarówno na ścieżkach stereo, grupach jak i w masteringu.Test w wersji wideo

Czy można połączyć świat monitorów studyjnych i zestawów nagłośnieniowych? Sprawdzam nowe Montarbo MM – aktywno-pasywne systemy głośnikowe, które oferują Bluetooth, szerokie pasmo i solidne brzmienie w kompaktowej formie.Test w wersji wideoW teście znajdziesz:✅ charakterystykę modeli M4M, M6M i M8M✅ porównanie z klasycznymi monitorami studyjnymi✅ zastosowania w domu, studiu i nagłośnieniu małych przestrzeni✅ plusy i minusy konstrukcji aktywny-pasywny

Elektrostatyczne zestawy głośnikowe to dla wielu szczyt marzeń audiofilskich – czystość, detaliczność i bezkompromisowe brzmienie. Najczęściej kojarzą się z egzotycznymi, niedostępnymi markami. Tymczasem w samym sercu Polski powstały Lirogon Origin – całkowicie elektrostatyczne kolumny, opracowane i zbudowane od podstaw przez pasjonatów z firmy Lirogon Instruments.W tym materiale dzielę się swoimi wrażeniami z odsłuchów i pomiarów, pokazuję wyjątkowe rozwiązania technologiczne (m.in. opatentowaną Mechanical Corrector Technology) oraz tłumaczę, dlaczego te kolumny mogą być uznane za jedne z najbardziej wiarygodnie brzmiących systemów, jakie kiedykolwiek powstały.Jeśli szukasz końca swojej audiofilskiej podróży – to może być właśnie on.Test w wersji wideo

Genesis Radium 750D to mikrofon dynamiczny, który można podłączyć zarówno przez XLR, jak i USB.Sprawdzam, jak brzmi w porównaniu z legendarnym SM7B, i czy warto wybrać go do gier, podcastów, streamingu i nagrań lektorskich.Test w wersji wideo* test w trybie analogowym i cyfrowym,* porównanie z mikrofonem Shure SM7B,* plusy i minusy konstrukcji,* praktyczne zastosowania do gier, podcastów i streamingu,* wnioski: czy warto kupić mikrofon Genesis Radium 750D za 399 zł?00:00 Intro00:59 Powitanie01:31 Być jak SM7B…02:19 Analogowo i przez USB03:26 Konstrukcja wewnętrzna04:00 Mocowanie i statyw04:27 Test porównawczy05:00 Analiza brzmienia07:13 Test w trybie USB07:41 Analiza brzmienia w trybie USB08:59 Mikrofon w praktyce10:30 Dla kogo jest ten mikrofon?

„Heart of Glass” zespołu Blondie to jeden z najbardziej przełomowych utworów końca lat 70. – połączenie punka, disco i nowej fali, które zmieniło historię muzyki pop.W tej dekonstrukcji pokażę kulisy powstawania piosenki: automat perkusyjny Roland CR-78, pulsujący bas inspirowany Giorgio Moroderem, partie syntezatorów i gitar, a także rolę producenta Mike’a Chapmana.Zobacz dekonstrukcję na YouTubeDowiesz się:- jak powstał pomysł na „Heart of Glass”,- dlaczego utwór zawiera nietypowe metrum 7/4,- jak Blondie nagrywali perkusję i bas,- jakie syntezatory i gitary zbudowały brzmienie,- jak wyglądał teledysk i promocja hitu,- dlaczego Debbie Harry stała się ikoną popkultury.

Test i porównanie nowych mikrofonów Warm Audio WA-47jr SE oraz WA-87jr SE.Czy odchudzona wersja kultowych „juniorów” wciąż brzmi profesjonalnie? Sprawdzam różnice w brzmieniu, konstrukcji i opłacalności – a jeden z nich naprawdę robi ogromne wrażenie!Test w wersji wideo👉 W materiale znajdziesz próbki nagrań, porównania ze starszymi modelami oraz z konkurencją (m.in. Donner DC-87).👉 Jeśli szukasz dobrego mikrofonu pojemnościowego do wokalu, podcastu czy studia nagrań – to nagranie pomoże Ci wybrać.00:00 Intro00:50 Powitanie01:24 Studio Essential04:17 Elektronika i kapsuły05:56 Gdzie jest przód?07:02 Test porównawczy09:09 Refleksje w kontekście ceny09:59 Opinie na temat brzmienia z przykładami12:44 Końcowe wnioski

Testuję i porównuję przetwornik Ferrofish Pulse8 AE – kompaktowy konwerter 8x8 A/C i C/A z portami ADAT, wordclock, MIDI oraz dedykowanym wyjściem słuchawkowym. Sprawdzam jego funkcjonalność, działanie filtrów, możliwości pracy oraz realny zapas dynamiki torów analogowych.Zobacz test w wersji wideoW materiale znajdziesz:* przegląd funkcji Ferrofish Pulse8 AE,* praktyczne porównanie konwersji z Focusrite OctoPre,* odsłuch różnic w trybach filtracji,* moje wnioski co do jakości brzmienia, funkcjonalności i zastosowań.

iZotope Ozone 12 to najnowsza wersja legendarnego pakietu do masteringu, który od blisko 25 lat wyznacza standardy w produkcji muzycznej.Czy sztuczna inteligencja naprawdę może zastąpić inżyniera masteringu? A może odbiera nam coś ważnego – możliwość popełniania twórczych błędów?Test w wersji wideo

Czy można połączyć pełnokrwisty, analogowy tor syntezy z wygodą i elastycznością cyfry? Messenger to najnowszy monofoniczny syntezator Mooga, który łączy klasyczne brzmienie drabinkowego filtru z nowoczesnymi rozwiązaniami – od suboscylatora z własną falą, przez Res Bass ratujący niskie częstotliwości, aż po modulacje przypominające FM i wavetable.Zobacz test w wersji wideoW tym wideo pokazuję, jak Messenger sprawdza się w praktyce: od prostych barw po złożone, eksperymentalne struktury brzmieniowe. Usłyszysz, jak radzą sobie jego oscylatory, jakie niespodzianki kryje filtr i dlaczego to instrument, który wyróżnia się na tle klasycznych konstrukcji Mooga.