Den klassiske drøm

Velkommen til 4. interviewrække på Den Klassiske Drøm. Vært på podcasten er Christina Holm Dahl og denne interviewserie har fokus på det jeg kalder udvidede koncerter. Det forstår jeg som koncerter, hvor man arbejder med iscenesættelse og inddrager elementer fra scenekunstens verden, f.eks. scenografi, skuespil, kostumer, tekster, lyssætning, billeder og video. Scenekunsten har jo sin helt egen faglighed og håndværk, som jeg ønsker at undersøge gennem interviews med mennesker med forskellige roller i scenekunsten. Undervejs stiller jeg også spørgsmål omkring hvordan scenekunsterne ser samspillet med musikken. Min forhåbning er, at deres viden og iagttagelser kan bidrage til at gøre os fagligt stærkere og træffe mere kvalificerede valg, når vi som musikere går ind i rollen som iscenesættere i de udvidede koncerter. Min gæst i dette afsnit er scenograf Morten Kamuk Andersen.

Velkommen til 4. interviewrække på Den Klassiske Drøm. Vært på podcasten er Christina Holm Dahl og denne interviewserie har fokus på det jeg kalder udvidede koncerter. Det forstår jeg som koncerter, hvor man arbejder med iscenesættelse og inddrager elementer fra scenekunstens verden, f.eks. scenografi, skuespil, kostumer, tekster, lyssætning, billeder og video. Scenekunsten har jo sin helt egen faglighed og håndværk, som jeg ønsker at undersøge gennem interviews med mennesker med forskellige roller i scenekunsten. Undervejs stiller jeg også spørgsmål omkring hvordan scenekunsterne ser samspillet med musikken. Min forhåbning er, at deres viden og iagttagelser kan bidrage til at gøre os fagligt stærkere og træffe mere kvalificerede valg, når vi som musikere går ind i rollen som iscenesættere i de udvidede koncerter. Min gæst i dette afsnit er skuespiller og instruktør Dorthe Hansen Carlsen. Du kan læse mere om Dorthe og hendes arbejde på www.hansencarlsen.dk  

Velkommen til 4. interviewrække på Den Klassiske Drøm. Vært på podcasten er Christina Holm Dahl og denne interviewserie har fokus på det jeg kalder udvidede koncerter. Det forstår jeg som koncerter, hvor man arbejder med iscenesættelse og inddrager elementer fra scenekunstens verden, f.eks. scenografi, skuespil, kostumer, tekster, lyssætning, billeder og video. Scenekunsten har jo sin helt egen faglighed og håndværk, som jeg ønsker at undersøge gennem interviews med mennesker med forskellige roller i scenekunsten. Undervejs stiller jeg også spørgsmål omkring hvordan scenekunsterne ser samspillet med musikken. Min forhåbning er, at deres viden og iagttagelser kan bidrage til at gøre os fagligt stærkere og træffe mere kvalificerede valg, når vi som musikere går ind i rollen som iscenesættere i de udvidede koncerter. Min gæst i dette afsnit er dramaturg Barbara Rousset. Du kan læse mere om Barbara og hendes arbejde på www.barbararousset.dk

Velkommen til en ny interviewserie på Den Klassiske Drøm. Denne interviewserie har fokus på det jeg kalder udvidede koncerter. Det forstår jeg som koncerter, hvor man arbejder med iscenesættelse og inddrager elementer fra scenekunstens verden, f.eks. scenografi, skuespil, kostumer, tekster, lyssætning, billeder og video. Scenekunsten har jo sin helt egen faglighed og håndværk, som jeg ønsker at undersøge gennem interviews med mennesker med forskellige roller i scenekunsten. Undervejs stiller jeg også spørgsmål omkring hvordan scenekunsterne ser samspillet med musikken. Min forhåbning er, at deres viden og iagttagelser kan bidrage til at gøre os fagligt stærkere og træffe mere kvalificerede valg, når vi som musikere går ind i rollen som iscenesættere i de udvidede koncerter. Min gæst i dette afsnit er operainstruktør Anne Barslev. Du kan læse mere om Anne og hendes arbejde på www.annebarslev.dk

Velkommen til det sjette og sidste af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger. I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet. Denne gang er bordet dog vendt om og det er Christina selv, som bliver interviewet om sit eget projekt, hvor den kunstneriske proces omkring tilblivelsen og førstefremførelsen af et nyt værk for solosanger blev materiale til en performance talk for gymnasieelever. Interviewet kommer også omkring hendes øvrige refleksioner efter interviewrækken og hvor rejsen nu bevæger sig hen. Undervejs nævnes processen mapping, som betyder kortlægning og er en proces til at skabe overblik over ens eget arbejde uden på forhånd at vurdere hvad der er relevant og hvad der er uvæsentligt. Interviewer er dramaturg Barbara Simonsen fra Teater Seachange og Seachange Lab.  Læs mere om projektet her: https://www.sdmk.dk/udviklingsvirksomhed/kuv-benspaendets-kunstneriske-potentiale

Velkommen til det femte af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger. I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet, denne gang med forstander for Orkesterefterskolen Asbjørn Damgaard Faleide. Orkesterefterskolen skaber et miljø, som er helt ideelt for unge musikere til at udvikle sig i. Samtidig er det et præmis, at nogle af dem har spillet deres instrument siden de var små og andre i ganske kort tid. Skolen fungerer nemlig også som helt almindelig efterskole. Hvordan man får det til at fungere og stadig kan tage væsentlige livtag med den klassiske musik og orkesterværkerne er naturligvis et helt særligt benspænd, som skolens forstander Asbjørn Damgaard Faleide fortæller om i dette afsnit.  Læs mere om Orkesterefterskolen på www.orkesterefterskolen.dk 

Velkommen til det fjerde af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger. I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet, denne gang med dirigent Saul Zaks. For alle der arbejder med Saul er det helt indlysende, at benspændet automatisk er på spil i hans projekter - men for Saul er det ikke nødvendigvis så bevidst, men mere en måde at være i verden på. Det er noget der sker, helt automatisk, det er den type projekter, han fascineres af. I dette afsnit taler vi bl.a. om projektet Dirigent i Børnehøjde men også om et ungdomsorkester, der kom til Carnegie Hall og hvordan det projekt stadig præger Sauls virke.  Du kan læse mere om Saul Zaks på www.saulzaks.com

Velkommen til det tredie af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger. I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet, denne gang med dramaturg og instruktør Barbara Simonsen. Barbara har gennem mange år lavet scenekunstneriske undersøgelser, så benspændet er en helt grundlæggende arbejdsmetode for hende. Alligevel - eller måske netop derfor - stillede vi hinanden spørgsmålet: Hvad forstår DU egentlig ved begrebet benspænd? Hør om det og om hvad der kan komme ud af at give sig selv det benspænd, at man skal arbejde ude i og med naturen. Læs mere om Barbara og hendes arbejde på https://www.teaterseachange.dk

Velkommen til det andet af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger. I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet, denne gang med dramaturg Ursula Wyller, som er instruktør for Boreas Korteater. Korteater Boreas arbejder med en kombination af kor og teaterarbejde og ofte i tæt fysisk kontakt. Under corona perioden blev dette et altgennemtrængende benspænd, som Ursula og Korteater Boreas formåede at vende til en kunstnerisk undersøgelse, dog ikke uden store udfordringer. Læs mere på http://boreas-korteater.dk , hvor du også kan se de videoer vi taler om undervejs.  

Velkommen til det første af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger. I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet, første gang med organist og kantor Lars Nielsen Sardemann om hans projekt KorImpro. I KorImpro udfordres kirkemusikken og kirkekorsangerens traditionelle rolle. Læs mere om Lars og projektet på www.sardemann.dk 

I en tid, hvor man veksler mellem afmagt og handlen, hvad er så rigtigt at gøre? Hvordan rummer man sig selv og de andre?  Corona-samtalerne er en række særafsnit i en urolig tid. Musikerægteparret Christina Holm Dahl og Per Holm Dahl undersøger i samtale, hvad restriktioner og nedlukninger gør ved os og vores musikerskab. 3. afsnit handler om at bruge tid på at undersøge noget, som ikke nødvendigvis har et formål i den umiddelbare fremtid. At blive klogere på noget bare for at blive klogere på det.

I en tid, hvor man veksler mellem afmagt og handlen, hvad er så rigtigt at gøre? Hvordan rummer man sig selv og de andre?  Corona-samtalerne er en række særafsnit i en urolig tid. Musikerægteparret Christina Holm Dahl og Per Holm Dahl undersøger i samtale, hvad restriktioner og nedlukninger gør ved os og vores musikerskab. Anden samtale handler især om motivation og drive og hvordan man fungerer med uklare rammer og mål.

I en tid, hvor man veksler mellem afmagt og handlen, hvad er så rigtigt at gøre? Hvordan rummer man sig selv og de andre?  Corona-samtalerne er en række særafsnit i en urolig tid. Musikerægteparret Christina Holm Dahl og Per Holm Dahl undersøger i samtale, hvad restriktioner og nedlukninger gør ved os og vores musikerskab. Første afsnit handler især om balancen mellem at gøre noget og ikke at gøre noget.

I dette afsnit taler Christina Holm Dahl med pianist Erik Kaltoft. Erik er bosat i Aarhus og har været det hele sit musikerliv. Og netop det - at være bosat udenfor hovedstadsområdet - har haft stor indflydelse på hans virke. Han ville egentlig bare spille ny musik. Men han ville også Aarhus, og så nyttede det ikke noget at begræde, at der ikke skete noget i provinsen. Dette afsnit af Den Klassiske Drøm handler om at ville sin by og sin landsdel og derigennem komme til at præge samme by – nogle gange nærmest ved et tilfælde. Erik viser os også et spændende indkig i, hvordan musiklivet har udviklet sig siden 1980’erne og peger på et skift i tankegangen omkring årtusindskiftet omkring det at skabe nye projekter. Det kaldes af nogle professionalisering, af andre akademisering - under alle omstændigheder har det haft stor betydning for de, som skaber nyt i musiklivet. ......  Hvad er Den Klassiske Drøm - er det livet som fastansat musiker og underviser eller er der en anden drøm? Er det klassiske musikliv en given størrelse eller er der plads til nytænkning i den stærke tradition? Din vært Christina Holm Dahl, som selv er sanger og iværksætter i kulturlivet, undersøger en særlig del af det klassiske musikliv, nemlig de, som skaber deres eget - organisationer, festivaler eller ensembler. De er alle startet indenfor en ikke uoverskuelig fortid - nogle har 25 år på bagen, andre 2 år. Kriteriet er, at de bygger på en stærk kunstnerisk idé, tilbyder arbejde til musikere og er blevet en etableret spiller i det klassiske musikliv. Gennem en række samtaler med skabere og videreførere søger Christina Holm Dahl svar på hvorfor gør de det de gør, hvad der driver dem, og hvordan de helt konkret gør. Trods rygtet er den klassiske musik er nemlig slet ikke døden nær – den bor bare mange og uventede steder.   Alle samtaler finder sted 'ude i virkeligheden' - derfor kan der forekomme baggrundsstøj og andre forbigående forstyrrelser i lyden.  

I dette afsnit taler Christina Holm Dahl med Hetna Regitze Bruun som er operasanger og leder og grundlægger af Home Opera, som er et i bogstaveligeste forstand mobilt operakompagni, hjemmehørende i Berlin. Samtalen kommer langt omkring – fra tanker om kunst og forretning og deres relationer og modsætninger over det at arbejde på tværs af landegrænser og med kulturforskelle til erfaringer med at være den første, der bygger en ny niche op. Hetna Regitze Bruun har mange erfaringer med og refleksioner over hvordan man bygger op fra den gode ide til en bæredygtig forretning – som ikke er offentlig støttet. Fascinerende og helt tydeligt et meget stort arbejde.   .......  Hvad er Den Klassiske Drøm - er det livet som fastansat musiker og underviser eller er der en anden drøm? Er det klassiske musikliv en given størrelse eller er der plads til nytænkning i den stærke tradition? Din vært Christina Holm Dahl, som selv er sanger og iværksætter i kulturlivet, undersøger en særlig del af det klassiske musikliv, nemlig de, som skaber deres eget - organisationer, festivaler eller ensembler. De er alle startet indenfor en ikke uoverskuelig fortid - nogle har 25 år på bagen, andre 2 år. Kriteriet er, at de bygger på en stærk kunstnerisk idé, tilbyder arbejde til musikere og er blevet en etableret spiller i det klassiske musikliv. Gennem en række samtaler med skabere og videreførere søger Christina Holm Dahl svar på hvorfor gør de det de gør, hvad der driver dem, og hvordan de helt konkret gør. Trods rygtet er den klassiske musik er nemlig slet ikke døden nær – den bor bare mange og uventede steder.   Alle samtaler finder sted 'ude i virkeligheden' - derfor kan der forekomme baggrundsstøj og andre forbigående forstyrrelser i lyden.  

Den Klassiske Drøm tager på besøg i operaens verden i en samtale med Merete Sveistrup, som er leder af NordicOpera.  NordicOpera var tidligere kendt som Øresundsoperaen – men der er ikke kun tale om et navneskift, den kunstneriske ide har også flyttet sig. Det kan du høre meget mere om i samtalen. Hvis du har lyttet med på de tidligere podcasts, vil du kunne høre, at der begynder at danne sig tråde imellem igangsætterne. De samme navne dukker op i nye sammenhænge og vigtigheden af et godt miljø og et godt netværk bliver tydeligere. Den Anden Opera nævnes flere gange. Det var et spillested for ny musikdramatik, beliggende midt i København og åben for de, som selv producerede uden om de store institutioner. Jesper Lützhøft, som jeg talte med sidst, i hans funktion af kunstnerisk leder for Athelas, var leder af Den Anden Opera i en længere periode og har derfor haft tæt kontakt også til NordicOpera, bl.a. i et samarbejde mellem Athelas og NordicOpera i operaprojektet Hamlet in Absentia. Merete Sveistrup er kunstnerisk igangsætter med hud og hår og forstår på fascinerende vis at sætte kunst og iværksætteri sammen, så begge dele giver mening. ....   Hvad er Den Klassiske Drøm - er det livet som fastansat musiker og underviser eller er der en anden drøm? Er det klassiske musikliv en given størrelse eller er der plads til nytænkning i den stærke tradition? Din vært Christina Holm Dahl, som selv er sanger og iværksætter i kulturlivet, undersøger en særlig del af det klassiske musikliv, nemlig de, som skaber deres eget - organisationer, festivaler eller ensembler. De er alle startet indenfor en ikke uoverskuelig fortid - nogle har 25 år på bagen, andre 2 år. Kriteriet er, at de bygger på en stærk kunstnerisk idé, tilbyder arbejde til musikere og er blevet en etableret spiller i det klassiske musikliv. Gennem en række samtaler med skabere og videreførere søger Christina Holm Dahl svar på hvorfor gør de det de gør, hvad der driver dem, og hvordan de helt konkret gør. Trods rygtet er den klassiske musik er nemlig slet ikke døden nær – den bor bare mange og uventede steder.   Alle samtaler finder sted 'ude i virkeligheden' - derfor kan der forekomme baggrundsstøj og andre forbigående forstyrrelser i lyden.  

   I afsnit 3 taler Christina Holm Dahl med Jesper Lützhøft, som er kunstnerisk leder af Athelas Sinfonietta Copenhagen, et ensemble som primært spiller ny musik. Athelas har eksisteret siden starten af 90’erne og er i dag et ret etableret ensemble. Jesper har kun været kunstneriske leder for Athelas i nogle år men har i rigtig mange år været en passioneret musiker, igangsætter og organisator i den del af det klassiske musikliv, som har med ny kompositionsmusik at gøre – og det bærer samtalen i den grad præg af. Så forbered dig på en fascinerende rejse gennem Athelas’ fortid, nutid og fremtid – og parallelt hermed et hæsblæsende besøg i den klassiske kompositionsmusiks verden.   Optagelsen er lavet en travl fredag midt i København – så undervejs kan du både høre klirrende nøgler, en telefontalende dame og glade mennesker på gaden. Det er dog alt sammen forbigående. ...... Hvad er Den Klassiske Drøm - er det livet som fastansat musiker og underviser eller er der en anden drøm? Er det klassiske musikliv en given størrelse eller er der plads til nytænkning i den stærke tradition? Din vært Christina Holm Dahl, som selv er sanger og iværksætter i kulturlivet, undersøger en særlig del af det klassiske musikliv, nemlig de, som skaber deres eget - organisationer, festivaler eller ensembler. De er alle startet indenfor en ikke uoverskuelig fortid - nogle har 25 år på bagen, andre 2 år. Kriteriet er, at de bygger på en stærk kunstnerisk idé, tilbyder arbejde til musikere og er blevet en etableret spiller i det klassiske musikliv. Gennem en række samtaler med skabere og videreførere søger Christina Holm Dahl svar på hvorfor gør de det de gør, hvad der driver dem, og hvordan de helt konkret gør. Trods rygtet er den klassiske musik er nemlig slet ikke døden nær – den bor bare mange og uventede steder.   Alle samtaler finder sted 'ude i virkeligheden' - derfor kan der forekomme baggrundsstøj og andre forbigående forstyrrelser i lyden.

I episode 2 taler Christina Holm Dahl med Mette Bugge Madsen og  Andreas Vetö, som er henholdsvis orkesterformand og direktør for Danmarks Underholdningsorkester.   Danmarks Underholdningsorkester er på en og samme tid 2 1/2 år gammelt og 75 år gammelt. Det opstod da Danmarks Radio nedlagde DRs Underholdningsorkester, et orkester som var kendt og elsket i hele Danmark. Musikerne lod sig dog ikke nedlægge og i dag drives Underholdningsorkesteret som et projektorkester på basis af en økonomi skabt af særligt tre store danske fonde, samarbejde med dansk erhvervsliv, egenindtjening samt fra 2017 en særbevilling på finansloven. Som noget helt nyt er orkesteret også indgået i et 4-årisgt samarbejde med Viborg Kommune. Hvordan det har været at gennemgå et så stort skift og hvordan orkesteret drives nu, kan du høre meget mere om her.       .......   Hvad er Den Klassiske Drøm - er det livet som fastansat musiker og underviser eller er der en anden drøm? Er det klassiske musikliv en given størrelse eller er der plads til nytænkning i den stærke tradition? Din vært Christina Holm Dahl, som selv er sanger og iværksætter i kulturlivet, undersøger en særlig del af det klassiske musikliv, nemlig de, som skaber deres eget - organisationer, festivaler eller ensembler. De er alle startet indenfor en ikke uoverskuelig fortid - nogle har 25 år på bagen, andre 2 år. Kriteriet er, at de bygger på en stærk kunstnerisk idé, tilbyder arbejde til musikere og er blevet en etableret spiller i det klassiske musikliv. Gennem en række samtaler med skabere og videreførere søger Christina Holm Dahl svar på hvorfor gør de det de gør, hvad der driver dem, og hvordan de helt konkret gør. Trods rygtet er den klassiske musik er nemlig slet ikke døden nær – den bor bare mange og uventede steder.   Alle samtaler finder sted 'ude i virkeligheden' - derfor kan der forekomme baggrundsstøj og andre forbigående forstyrrelser i lyden.    

Hvad er Den Klassiske Drøm - er det livet som fastansat musiker og underviser eller er der en anden drøm? Er det klassiske musikliv en given størrelse eller er der plads til nytænkning i den stærke tradition? Din vært Christina Holm Dahl, som selv er sanger og iværksætter i kulturlivet, undersøger en særlig del af det klassiske musikliv, nemlig de, som skaber deres eget - organisationer, festivaler eller ensembler. De er alle startet indenfor en ikke uoverskuelig fortid - nogle har 25 år på bagen, andre 2 år. Kriteriet er, at de bygger på en stærk kunstnerisk idé, tilbyder arbejde til musikere og er blevet en etableret spiller i det klassiske musikliv. Gennem en række samtaler med skabere og videreførere søger Christina Holm Dahl svar på hvorfor gør de det de gør, hvad der driver dem, og hvordan de helt konkret gør. Trods rygtet er den klassiske musik er nemlig slet ikke døden nær – den bor bare mange og uventede steder.   Alle samtaler finder sted 'ude i virkeligheden' - derfor kan der forekomme baggrundsstøj og andre forbigående forstyrrelser i lyden.   I episode 1 taler Christina Holm Dahl med guitarist Thea Vesti Pedersen, som er en af grundlæggerne af ensemblet Lydenskab med base i Århus. Navnet Lydenskab er et spil på Lyd og Lidenskab og som det fremgår af samtalen, er der masser af Lidenskab i Lydenskab. Samtalen fandt sted en junidag i 2017 i den gamle Kulturforvaltning i Vestergade i Århus centrum. Efter forvaltningens flytning ligger kontorerne forladte og venter på hvad fremtiden byder på. I mellemtidens vacuum er Lydenskab rykket ind og skaber nyt liv. Helt skønt at møde et koncertflygel på en helt traditionel kontorgang!