时尚乱入(国/粤语)第二季

眼前這些衣服，看起來是古著，卻又無法分辨具體來自哪個時期，這些豪華的織物仿佛在時代裡流動，美得柔韌而有份量，一針一線在細細雕刻著女性的風骨。這是Uma Wang，關注到她是三年前一席的演講，「我是一個做衣服的，每件衣服都在替我表達我想表達的一切。」人如其衣，神秘而凜冽，留一頭長長黑髮，穿著寬鬆的黑色棉質罩衫，沒有多一絲裝飾，也沒有多一句話，慢條斯理卻充滿力量。她叫王汁，第一位登上米蘭、巴黎時裝週的中國設計師，姜文導演的好友，電影《邪不壓正》服裝設計師。在時尚圈Uma Wang有自己大器晚成的故事：90年代畢業於上海東華大學，踏實工作累積經驗，隨後赴英國中央聖馬丁深造，終在2005年成立個人同名品牌，經過多年考驗成為時裝先鋒， 2017年首度移師巴黎時裝週，在伸展台上獲得了歡聲雷動的掌聲，替品牌創下新的里程碑，也成為全球買手焦點的中國設計師。她對織物和羊絨尤為擅長，以對材質敏銳獨到的見解和充滿禪意的東方風格聞名。Uma Wang的作品有著不可多得的寧靜安詳，抽象的廓形下隱藏著身體線條，聲色氣味揉合成詩意服裝。品牌吸引了年齡從20歲至70歲的客人，衣服在不同的年紀身上呈現不同的美麗。「其實是我的衣服找到了對的人」，穿Uma Wang的人有著和品牌相同的屬性，高品質且舒適實，沒有多餘的設計，一切潤物細無聲，簡練中散發著東方女性獨有的柔韌力量。再看Uma的創作靈感，從墨西哥傳奇女畫家Frida Kahlo脆弱卻極具生命力的作品、被埋葬的殘敗龐貝古城、炙熱而神秘的摩洛哥到南美大草原上古老而沈默的遊牧人……Uma對這些古老的故事充滿熱情，喜歡在世界的角落尋寶，每季時裝系列，她都試圖用面料去陳述一個故事，讓每一件服裝帶有靈魂。今天分享最打動我的5個故事（系列）..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

沙的起伏液體的流動、大面積黑白巨物景觀、神秘的水墨煙火炸裂、滿屏沙漠光影氛圍變幻、姐妹會女神曖昧疏遠的天鵝絨長袍、刺繡羅紗頭巾下隱約露出的神秘面紋……在《沙丘2》隆隆的聲效中，世界觀再次緩緩打開。《沙丘2》繼續由五拿奧斯卡提名的服裝設計師Jacqueline West操盤，設計了超過1000套戲服。 除了飾演銀河中心的女神們個個盤靚條順，精緻的服飾本身也訴說著故事、歷史、神秘主義、心理、哲學、革命、詩......層次豐富，所有細節的雕琢都在 導演Denis Villeneuve沉穩克製而充滿詩意的鏡頭下一覽無遺。完完全全屬於戲院的那種電影，今天秋千來回顧這部中古世紀電影的服飾細節。#01：契妮 Zendaya雖然Zendaya所飾演的契妮是《沙丘》女主角之一，但由於劇情安排她的角色在第一部裡沒有展開，結尾角色才算是在故事裡正式登場，在《沙丘2》中與男主角 甜茶保羅正式展開戀情。《沙丘2》裡，契尼一直處於戰鬥狀態中，不僅是身為一個戰士，她的內心也經歷著情緒起伏和思想鬥爭。 契妮成功地將女性解放的典範搬上大銀幕，倔強，不依賴任何人，不會被一個集體潛意識的過去現在未來心靈所操控。對保羅的愛全心全意，甚至可以為愛付出生命，但最後毅然離開的她，才是當代精神的象徵。相較之下姊妹會，契妮在電影中的服裝並不靚眼，主要都是功能性服裝，盔甲、紗羅鬥蓬、蒸餾服。卡其色的紗羅鬥蓬與披風，在沙漠中不但有保護色的作用，紗羅飄動的方式和沙很像，飄逸又流暢的線條，也給人一種堅韌而浪漫的感覺。蒸餾釜擁有各種在沙漠中生存需求的基能，護目鏡、過濾嘴、水管、口袋、溫度調節器，來巧妙的將人體排出的水分華為維繫生命的可飲用水。不過，到了電影的巡迴首映禮時，紅毯女王Zendaya的造型就開始衝擊炸裂起來！ Zendaya與造型師Law Roach不段突破自我，多元風格自由切換，一展大女主角氣場撐起各場活動。#02：傑西卡夫人 Rebecca Ferguson要說最美的女神，Rebecca Ferguson飾演的潔西卡夫人必須有個名字。她透澈的眼瞳彷彿能洞悉所有，高揚的頸背顯示著人物的從容不迫，給人一種武力和智力都拉滿的氣勢。 就算臉上畫滿符咒，也依舊美得令人驚心動魄。在這部作品中，設計師West將裝扮的重點繼續放在Bene Gesserit “班尼神秘姊妹會”，她們掌握著生育的權力，也擁有為人類啟蒙的智慧，並通過影響而不是支配來實現領導 。整個團體都穿著飄逸的“黑暗聖女風”，用大量的刺繡和精緻的頭冠面紗來凸顯她們崇高的地位和神秘的宗教色彩。傑西卡夫人和聖母凱斯海倫是這個團體的代表。 #03：伊如蘭公主 Florence Pugh《沙丘2》裡，Florence演是伊如蘭公主。 這個角色在原著小說中，被視為這則故事實際上的敘述者。 而她與保羅之間的三角關係，也同樣為所有人的命運帶來重要影響。真正讓人眼前一亮的是公主的盔甲造型，作為影片中最理性的人，她擯棄華麗的頭飾，而是向她的姊妹會血統致敬。伊魯蘭公主經常戴著金屬質感的盔甲小頭飾。#04：瑪戈夫人 Léa SeydouxLéaSeydoux可說是近年來最受歡迎的文青女神之一，像是《午夜．巴黎》《藍色是最溫暖的顏色》《法蘭西特派週報》等片，均為她虜獲了不少 影迷。她又以《沙丘：第二部》朝科幻領域再下一城，飾演了神秘的姊妹會中的重要成員瑪戈夫人。 Seydoux穿著奢華的天鵝絨、寶石色淑女套裙，非常優雅，也同樣體現出修女裝的輪廓，這套的服裝的靈感來自一件Balenciaga的舊衣服，整體廓形簡潔，卻也豐富有質感，體現出 神秘濃厚的宗教風格。#05：保羅妹妹 Anya Taylor-Joy因為《後翼棄兵》Taylor-Joy收服了不少影迷，雖然她在《沙丘2》的演出算是客串性質（主角保羅的妹妹），卻擁有強大的特殊力量，一直在母胎中操盤實局，只有在保羅遇見未來部分才錄臉，從原著的各種角度看，在將來的第三集中，她絕對佔有無與倫比的重要地位。Taylor-Joy在電影倫敦的巡迴驚喜現身，造型驚艷全場：一身DIOR 1996春夏特別定制，以聖女為靈感，百褶長裙搭配套頭白紗，緊貼電影裡姐妹會成員的角色形象，充滿 神性莊嚴不可侵犯。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

沙的起伏液體的流動、大面積黑白巨物景觀、神秘的水墨煙火炸裂、滿屏沙漠光影氛圍變幻、姐妹會女神曖昧疏遠的天鵝絨長袍、刺繡羅紗頭巾下隱約露出的神秘面紋……在《沙丘2》隆隆的聲效中，世界觀再次緩緩打開。《沙丘2》繼續由五拿奧斯卡提名的服裝設計師Jacqueline West操盤，設計了超過1000套戲服。 除了飾演銀河中心的女神們個個盤靚條順，精緻的服飾本身也訴說著故事、歷史、神秘主義、心理、哲學、革命、詩......層次豐富，所有細節的雕琢都在 導演Denis Villeneuve沉穩克製而充滿詩意的鏡頭下一覽無遺。完完全全屬於戲院的那種電影，今天秋千來回顧這部中古世紀電影的服飾細節。#01：契妮 Zendaya雖然Zendaya所飾演的契妮是《沙丘》女主角之一，但由於劇情安排她的角色在第一部裡沒有展開，結尾角色才算是在故事裡正式登場，在《沙丘2》中與男主角 甜茶保羅正式展開戀情。《沙丘2》裡，契尼一直處於戰鬥狀態中，不僅是身為一個戰士，她的內心也經歷著情緒起伏和思想鬥爭。 契妮成功地將女性解放的典範搬上大銀幕，倔強，不依賴任何人，不會被一個集體潛意識的過去現在未來心靈所操控。對保羅的愛全心全意，甚至可以為愛付出生命，但最後毅然離開的她，才是當代精神的象徵。相較之下姊妹會，契妮在電影中的服裝並不靚眼，主要都是功能性服裝，盔甲、紗羅鬥蓬、蒸餾服。卡其色的紗羅鬥蓬與披風，在沙漠中不但有保護色的作用，紗羅飄動的方式和沙很像，飄逸又流暢的線條，也給人一種堅韌而浪漫的感覺。蒸餾釜擁有各種在沙漠中生存需求的基能，護目鏡、過濾嘴、水管、口袋、溫度調節器，來巧妙的將人體排出的水分華為維繫生命的可飲用水。不過，到了電影的巡迴首映禮時，紅毯女王Zendaya的造型就開始衝擊炸裂起來！ Zendaya與造型師Law Roach不段突破自我，多元風格自由切換，一展大女主角氣場撐起各場活動。#02：傑西卡夫人 Rebecca Ferguson要說最美的女神，Rebecca Ferguson飾演的潔西卡夫人必須有個名字。她透澈的眼瞳彷彿能洞悉所有，高揚的頸背顯示著人物的從容不迫，給人一種武力和智力都拉滿的氣勢。 就算臉上畫滿符咒，也依舊美得令人驚心動魄。在這部作品中，設計師West將裝扮的重點繼續放在Bene Gesserit “班尼神秘姊妹會”，她們掌握著生育的權力，也擁有為人類啟蒙的智慧，並通過影響而不是支配來實現領導 。整個團體都穿著飄逸的“黑暗聖女風”，用大量的刺繡和精緻的頭冠面紗來凸顯她們崇高的地位和神秘的宗教色彩。傑西卡夫人和聖母凱斯海倫是這個團體的代表。 #03：伊如蘭公主 Florence Pugh《沙丘2》裡，Florence演是伊如蘭公主。 這個角色在原著小說中，被視為這則故事實際上的敘述者。 而她與保羅之間的三角關係，也同樣為所有人的命運帶來重要影響。真正讓人眼前一亮的是公主的盔甲造型，作為影片中最理性的人，她擯棄華麗的頭飾，而是向她的姊妹會血統致敬。伊魯蘭公主經常戴著金屬質感的盔甲小頭飾。#04：瑪戈夫人 Léa SeydouxLéaSeydoux可說是近年來最受歡迎的文青女神之一，像是《午夜．巴黎》《藍色是最溫暖的顏色》《法蘭西特派週報》等片，均為她虜獲了不少 影迷。她又以《沙丘：第二部》朝科幻領域再下一城，飾演了神秘的姊妹會中的重要成員瑪戈夫人。 Seydoux穿著奢華的天鵝絨、寶石色淑女套裙，非常優雅，也同樣體現出修女裝的輪廓，這套的服裝的靈感來自一件Balenciaga的舊衣服，整體廓形簡潔，卻也豐富有質感，體現出 神秘濃厚的宗教風格。#05：保羅妹妹 Anya Taylor-Joy因為《後翼棄兵》Taylor-Joy收服了不少影迷，雖然她在《沙丘2》的演出算是客串性質（主角保羅的妹妹），卻擁有強大的特殊力量，一直在母胎中操盤實局，只有在保羅遇見未來部分才錄臉，從原著的各種角度看，在將來的第三集中，她絕對佔有無與倫比的重要地位。Taylor-Joy在電影倫敦的巡迴驚喜現身，造型驚艷全場：一身DIOR 1996春夏特別定制，以聖女為靈感，百褶長裙搭配套頭白紗，緊貼電影裡姐妹會成員的角色形象，充滿 神性莊嚴不可侵犯。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

眼前這些衣服，看起來是古著，卻又無法分辨具體來自哪個時期，這些豪華的織物仿佛在時代裡流動，美得柔韌而有份量，一針一線在細細雕刻著女性的風骨。這是Uma Wang，關注到她是三年前一席的演講，「我是一個做衣服的，每件衣服都在替我表達我想表達的一切。」人如其衣，神秘而凜冽，留一頭長長黑髮，穿著寬鬆的黑色棉質罩衫，沒有多一絲裝飾，也沒有多一句話，慢條斯理卻充滿力量。她叫王汁，第一位登上米蘭、巴黎時裝週的中國設計師，姜文導演的好友，電影《邪不壓正》服裝設計師。在時尚圈Uma Wang有自己大器晚成的故事：90年代畢業於上海東華大學，踏實工作累積經驗，隨後赴英國中央聖馬丁深造，終在2005年成立個人同名品牌，經過多年考驗成為時裝先鋒， 2017年首度移師巴黎時裝週，在伸展台上獲得了歡聲雷動的掌聲，替品牌創下新的里程碑，也成為全球買手焦點的中國設計師。她對織物和羊絨尤為擅長，以對材質敏銳獨到的見解和充滿禪意的東方風格聞名。Uma Wang的作品有著不可多得的寧靜安詳，抽象的廓形下隱藏著身體線條，聲色氣味揉合成詩意服裝。品牌吸引了年齡從20歲至70歲的客人，衣服在不同的年紀身上呈現不同的美麗。「其實是我的衣服找到了對的人」，穿Uma Wang的人有著和品牌相同的屬性，高品質且舒適實，沒有多餘的設計，一切潤物細無聲，簡練中散發著東方女性獨有的柔韌力量。再看Uma的創作靈感，從墨西哥傳奇女畫家Frida Kahlo脆弱卻極具生命力的作品、被埋葬的殘敗龐貝古城、炙熱而神秘的摩洛哥到南美大草原上古老而沈默的遊牧人……Uma對這些古老的故事充滿熱情，喜歡在世界的角落尋寶，每季時裝系列，她都試圖用面料去陳述一個故事，讓每一件服裝帶有靈魂。今天分享最打動我的5個故事（系列）..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

每年的這個時候，大多數冬青櫟都長滿了苔蘚。想要拍攝這些微小的物體，我通常會移動鏡頭，聚焦和散焦，尋找一個有趣的角度和主題，鏡頭在游移中尋找按下快門的契機。一朵蘑菇讓我停下來，一隻很小的甲蟲在蘑菇上行走，享受著它最喜歡的環境，一個充滿水分的地方。 這些小生物的化石記錄可以追溯到4 億年前，因此它們被認為是地球上最古老的陸地動物之一，小小的能量和身體卻能在歷史中倖存至今，想到這些不由地心生敬畏 。大自然就像一面鏡子，映出對整個世界的靈魂的觀照，透過松樹，透過甲蟲，透過蘑菇，生命在萬物當中律動著。今天想說說大自然。#01 坐在自然之上 蝸牛喜歡在雨天散步，而這隻蝸牛卻對日出感到驚訝。作為一隻把自己包裹在硬殼裡的軟體動物，蝸牛可能沒有體驗過親情和愛情，或許有後代，或許沒有，但一定經歷了無數次分離和漫長的寂寞，當時間被細細拉長， 「活著」已經變成了一件安靜而尋常的事。Maria Luisa不是生物學家或昆蟲學家，只是通过攝影，邀請她去探索所拍攝的生物的生活。#03 給我一片文明無法容忍的荒野 洛杉磯的清晨，天空是橙灰色，彷彿在抵擋著什麼。 現在是加尼福尼亞的火山季節，太陽升起時又紅又大，但很快就會被天空的灰燼遮擋。 向東行駛一小段，聖加百列三上的大火正熊熊燃燒，山火吞噬一切，蕩漾在屋頂和高出，發出震耳欲聾的吼聲，像帷幕落下時響起的掌聲。 空氣熱呼呼的不斷上升，這裡彷彿有一條矛盾的界限，它見證著毀滅、流放、遷移和改造的什麼模式，而這些模式又塑造這生命之間的關係。#04 欣賞天空，是在參觀一座歷史博物館 *5有時候，光是享受一個薄霧繚繞的早晨和一陣涼爽的微風就足以讓人感到平靜和快樂。在過去的四年裡，Kilian Schönberger每年夏天都會回到冰島2-3週，捕捉原始的「綠地」最偏遠地區的鮮豔色彩。冰島有多種綠色植物，回顧這些影像，多年來探索冰島高地和西峽灣，記憶被重新喚醒。#05 未來會像愛你的小狗來到你身邊 新生在悄悄降臨。新人，是不管處在任何環境裡，都必經的珍貴階段。你可能是大一新人，可能是職場新人，可能是初生牛犢的小動物。這個階段你們的鼻子可能過會沾滿灰塵，步伐可能不那麼果斷，但請相信，當有一天回頭看時，那張滿頭塵土，缺乏自信的臉龐下，藏著一生之中最豐盛的靈感。他或許不完美，但沒有理由不期待。未來會像愛你的小狗來到你身邊。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

每年的這個時候，大多數冬青櫟都長滿了苔蘚。想要拍攝這些微小的物體，我通常會移動鏡頭，聚焦和散焦，尋找一個有趣的角度和主題，鏡頭在游移中尋找按下快門的契機。一朵蘑菇讓我停下來，一隻很小的甲蟲在蘑菇上行走，享受著它最喜歡的環境，一個充滿水分的地方。 這些小生物的化石記錄可以追溯到4 億年前，因此它們被認為是地球上最古老的陸地動物之一，小小的能量和身體卻能在歷史中倖存至今，想到這些不由地心生敬畏 。大自然就像一面鏡子，映出對整個世界的靈魂的觀照，透過松樹，透過甲蟲，透過蘑菇，生命在萬物當中律動著。今天想說說大自然。#01 坐在自然之上 蝸牛喜歡在雨天散步，而這隻蝸牛卻對日出感到驚訝。作為一隻把自己包裹在硬殼裡的軟體動物，蝸牛可能沒有體驗過親情和愛情，或許有後代，或許沒有，但一定經歷了無數次分離和漫長的寂寞，當時間被細細拉長， 「活著」已經變成了一件安靜而尋常的事。Maria Luisa不是生物學家或昆蟲學家，只是通过攝影，邀請她去探索所拍攝的生物的生活。#03 給我一片文明無法容忍的荒野 洛杉磯的清晨，天空是橙灰色，彷彿在抵擋著什麼。 現在是加尼福尼亞的火山季節，太陽升起時又紅又大，但很快就會被天空的灰燼遮擋。 向東行駛一小段，聖加百列三上的大火正熊熊燃燒，山火吞噬一切，蕩漾在屋頂和高出，發出震耳欲聾的吼聲，像帷幕落下時響起的掌聲。 空氣熱呼呼的不斷上升，這裡彷彿有一條矛盾的界限，它見證著毀滅、流放、遷移和改造的什麼模式，而這些模式又塑造這生命之間的關係。#04 欣賞天空，是在參觀一座歷史博物館 *5有時候，光是享受一個薄霧繚繞的早晨和一陣涼爽的微風就足以讓人感到平靜和快樂。在過去的四年裡，Kilian Schönberger每年夏天都會回到冰島2-3週，捕捉原始的「綠地」最偏遠地區的鮮豔色彩。冰島有多種綠色植物，回顧這些影像，多年來探索冰島高地和西峽灣，記憶被重新喚醒。#05 未來會像愛你的小狗來到你身邊 新生在悄悄降臨。新人，是不管處在任何環境裡，都必經的珍貴階段。你可能是大一新人，可能是職場新人，可能是初生牛犢的小動物。這個階段你們的鼻子可能過會沾滿灰塵，步伐可能不那麼果斷，但請相信，當有一天回頭看時，那張滿頭塵土，缺乏自信的臉龐下，藏著一生之中最豐盛的靈感。他或許不完美，但沒有理由不期待。未來會像愛你的小狗來到你身邊。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

他的氣味是溫暖的羊絨、新鮮的泥炭和劍麻。感覺就像在戶外的樹林裡。它們在你周圍升起：黑色、若隱若現的形體懸掛在高處，其中一些像樹一樣分枝，另一些則與藤蔓纏繞在一起，或者張開中空的樹幹，彷彿在為即將到來的暴風雨提供庇護。一片古老的森林，原始、雄偉、神秘——而這一切都是由羊毛製成的。WHO？Magdalena Abakanowicz（1930-2017）是一位波蘭藝術家，以其大型纖維藝術作品而聞名於世。她的作品通常是由大量的相同形狀的纖維材料編織而成，創造出獨特的雕塑和裝置藝術。Abakanowicz的作品探索了身體、群體和自然界中的形式和力量。她的作品常常與戰爭、歷史和政治相關，反映了她在二戰期間成長和生活的經歷。她的作品還經常涉及到人類存在的主題，如孤獨、無助和脆弱性。WHAT？這位藝術家作品的規模之大令人震驚。從一開始，她就開始製作用粗麻布、大麻和馬毛編織而成的巨大雕塑作品，並以她自己的名字命名為“Abakans”。這些巨大的編織物既勢不可擋又令人沉思。Abakanowicz探索實用的材料並將它們推向一個新的、更高的境界。後來，她轉向人物——幾乎總是成群結隊——創造出一種既存在於正空間又存在於負空間的幽靈般的印記。粗略的形狀看似流動卻又沉重，無頭的群眾立即讓人想起共產主義集體意識中無臉的人群。突破性作品是Black，創作於 1966 年。掛毯仍然系在牆上，形狀近似長方形，中間有一個葉形圖形。但是編織向各個方向發展。粗糙得像柳條籃子，粗糙得像麻袋，盤繞在閃閃發光的警戒線裡，毛茸茸的就像它生出來的羊一樣。整個編織過程由無數種纖維組成，最終形成獨立於表面的開口和褶皺。劍麻像一些烏黑頭髮的長發公主的頭髮一樣垂下；亞麻經紗不時地露出來，就像蜘蛛網的線一樣。你可以透過它，看到它奇特的山脊、肋骨和重疊地形。你不只是在看，而是在進入這個作品。WHERE？直到現在，Abakanowicz對當代雕塑史的貢獻在某種程度上一直被忽視，但她的影響是顯而易見的，在Antony Gormley、Kader Attia和Doris Salcedo 以及Catalin Badarau等年輕的東歐藝術家的實踐中可以看到她的印記，Abakanowicz的作品生動、強大，对许多当代艺术家产生了影响也承載著她的感悟。如有興趣，可以在芝加哥公園和倫敦TATE藝術館看到部分作品。..感谢本期聲音主播Ashley完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

他的氣味是溫暖的羊絨、新鮮的泥炭和劍麻。感覺就像在戶外的樹林裡。它們在你周圍升起：黑色、若隱若現的形體懸掛在高處，其中一些像樹一樣分枝，另一些則與藤蔓纏繞在一起，或者張開中空的樹幹，彷彿在為即將到來的暴風雨提供庇護。一片古老的森林，原始、雄偉、神秘——而這一切都是由羊毛製成的。WHO？Magdalena Abakanowicz（1930-2017）是一位波蘭藝術家，以其大型纖維藝術作品而聞名於世。她的作品通常是由大量的相同形狀的纖維材料編織而成，創造出獨特的雕塑和裝置藝術。Abakanowicz的作品探索了身體、群體和自然界中的形式和力量。她的作品常常與戰爭、歷史和政治相關，反映了她在二戰期間成長和生活的經歷。她的作品還經常涉及到人類存在的主題，如孤獨、無助和脆弱性。WHAT？這位藝術家作品的規模之大令人震驚。從一開始，她就開始製作用粗麻布、大麻和馬毛編織而成的巨大雕塑作品，並以她自己的名字命名為“Abakans”。這些巨大的編織物既勢不可擋又令人沉思。Abakanowicz探索實用的材料並將它們推向一個新的、更高的境界。後來，她轉向人物——幾乎總是成群結隊——創造出一種既存在於正空間又存在於負空間的幽靈般的印記。粗略的形狀看似流動卻又沉重，無頭的群眾立即讓人想起共產主義集體意識中無臉的人群。突破性作品是Black，創作於 1966 年。掛毯仍然系在牆上，形狀近似長方形，中間有一個葉形圖形。但是編織向各個方向發展。粗糙得像柳條籃子，粗糙得像麻袋，盤繞在閃閃發光的警戒線裡，毛茸茸的就像它生出來的羊一樣。整個編織過程由無數種纖維組成，最終形成獨立於表面的開口和褶皺。劍麻像一些烏黑頭髮的長發公主的頭髮一樣垂下；亞麻經紗不時地露出來，就像蜘蛛網的線一樣。你可以透過它，看到它奇特的山脊、肋骨和重疊地形。你不只是在看，而是在進入這個作品。WHERE？直到現在，Abakanowicz對當代雕塑史的貢獻在某種程度上一直被忽視，但她的影響是顯而易見的，在Antony Gormley、Kader Attia和Doris Salcedo 以及Catalin Badarau等年輕的東歐藝術家的實踐中可以看到她的印記，Abakanowicz的作品生動、強大，对许多当代艺术家产生了影响也承載著她的感悟。如有興趣，可以在芝加哥公園和倫敦TATE藝術館看到部分作品。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

上大學那會兒，剛接觸服裝設計就特別沉迷John Galliano。起因在黑匣子看了一場Galliano的時裝秀，濃妝重彩的模特在T台上冷面張狂，服裝在她們身上變成搖曳的雕塑，在鎂光燈下大放異彩，像高定秀場、像戲劇演出、更像藝術作品。似乎，一切豁然開朗：原來時裝可以如此激情，設計也並不用符合大眾口味。Galliano那些看不膩的設計和細節，造就了我記憶中最美的時裝時刻。Galliano 1960年出生於直布羅陀，童年的地中海式生活，露天的市集，空氣中瀰漫著各種香草的氣味，色澤絢麗的地毯。1980年進入英國中央聖馬丁藝術與設計學院學習。As a hard worker。他會在圖書館、檔案室大量閱讀書籍提取靈感，並花費數十個小時去完成一幅設計圖。所以他的設計充滿了東西結合的元素和精彩極致的細節，值得細細品味。憑藉極富情感且充斥無處安放的浪漫氣息的創作，John Galliano也因岀色的剪裁技巧聞名於世。他擅長以X廓形強調出女性的身材線條，平直的肩線則增添了硬朗感，袋口設計成蝴蝶結的造型使之產生對比。畢業後Galliano的每一場秀都有一個明確的時代感或空間感，驚人的布展花費，華麗的裝飾物和電影效果般的佈景，簡直就是地球上最後一個浪漫主義造夢設計師。John Galliano的設計里個人風格非常強烈，除了那永遠不變的夢幻主題外，還常常會意外帶出些怪誕感。而他的設計風格也啟發著無數時裝愛好者和設計系學生，不少人坦言，John Galliano才是大家都想考聖馬丁的原因。John Galliano就代表了Dior， 沒有人會忘記那個時期 1996年10月John Galliano接管了Dior的設計總監一職。這是他在Dior的第一個系列，引起了時尚界的巨大轟動。這系列用了大量的中國元素，借用了旗袍的廓形，使用了傳統紋飾、盤扣、旗袍領，結合了西方的審美觀和他獨特的個人審美傾向。這在當時引起一番轟動，因為在大部分人眼中Dior應該是成熟的、優雅的。而John Galliano一上來就打破了這個傳統的印象，也成功地將眾人的目光引到Dior上。Galliano的浪漫主義來自對戲劇和女性氣質的熱愛，早期的創作充滿慾望，勾人且夢幻。在他手中的Christian Dior堪稱經典，Fall 1997 Paris Original Soundtrack可說是如夢似幻的秀場。正因為 Galliano 毫不在意所謂業績，成功利用自身想像力和創造力實現了一個又一個如同藝術品般的時裝秀。Galliano和Dior有一種特殊的默契。DIOR先生就是想恢復二戰前那種大資產階級的審美，還有當年法國宮廷的華麗。而Galliano是一個對服裝歷史不僅有興趣，而是一個能夠把任何歷史時代帶入當代服裝的魔術師。對DIOR和GALLIANO都是為了完成一種好萊塢式的豪華、優雅，一個完美的女神形象。美是唯一、終結追求。服裝是用來修飾女性，不是表達個性，更不是哲學探索。女性，多少只是他們作品的載體。所以，Galliano的Dior年代是他最好的年代，也是Dior在Dior先生去世後最輝煌的年代。但是這種成功、成功的壓力、西方社會創意產業中氾濫成災的毒品使用，都讓這位天才設計師終於差點毀滅於自己的成功。「我從不在乎金錢。我只是想做自己想做的事。」隨著自殺式親手了結與Dior的工作關係，被時尚圈放逐，迎來的是冷漠的現實，高壓的工作環境亦隨之消失。Galliano也看透了自己一直的狂妄自大，其實只為獲得認同和注意。密涅瓦的貓頭鷹只有在黃昏時候才起飛  入主Martin Margiela 伯樂Martin Margiela惜才，Galliano 終重新被邀請回到時尚圈。自從入主MMM後，Galliano始終遵守品牌創辦人Martin Margiela所設定的「匿名」準則，甚少公開露面、發言，並且盡情擁抱遠離鎂光燈所帶來的自由。捨棄昔日輕挑狂放的作風，改為如今神秘低調地專注於創作。新穎的還包括他對Maison Margiela的無性別轉型中。雌雄同體（androgynous）或者男女通用（unisex）。一方面他是觀察敏銳的設計師，反思着我們身處的世界和他處世的經驗，並以對將來的想法作出回應。他的另一面就把這些想法演繹為令人驚艷的服裝，通過具象的剪裁表達他的哲學，這充滿無畏的試驗性，卻又建基於時尚界最傳統的製衣工藝。2019秋冬co-ed系列是品牌過渡為無性別的高潮，亦標誌着Galliano成為品牌創意總監五年，以其權威性的卓越手工藝帶領Maison Margiela成為真正的高級訂製服時尚品牌。2021春夏以Tango為主題，串起層層堆疊的故事，舞台上的模特就像在演繹一場神秘的婚禮，在新人與賓客之中你會驚喜的發現許多角色，雙胞胎、貴婦、盛裝打扮的紳士等。隨著舞動的肢體融入水波上的光影折射，搖曳的裙擺帶起了層層漣漪，服飾上同樣設計有如被雨水打濕一般的樣貌。黑色調中的一抹艷紅，以細膩的裁剪機構再次融合來詮釋，如同tango深深吸引著我們的目光。..感谢本期聲音主播Ashley完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

上大學那會兒，剛接觸服裝設計就特別沉迷John Galliano。起因在黑匣子看了一場Galliano的時裝秀，濃妝重彩的模特在T台上冷面張狂，服裝在她們身上變成搖曳的雕塑，在鎂光燈下大放異彩，像高定秀場、像戲劇演出、更像藝術作品。似乎，一切豁然開朗：原來時裝可以如此激情，設計也並不用符合大眾口味。Galliano那些看不膩的設計和細節，造就了我記憶中最美的時裝時刻。Galliano 1960年出生於直布羅陀，童年的地中海式生活，露天的市集，空氣中瀰漫著各種香草的氣味，色澤絢麗的地毯。1980年進入英國中央聖馬丁藝術與設計學院學習。As a hard worker。他會在圖書館、檔案室大量閱讀書籍提取靈感，並花費數十個小時去完成一幅設計圖。所以他的設計充滿了東西結合的元素和精彩極致的細節，值得細細品味。憑藉極富情感且充斥無處安放的浪漫氣息的創作，John Galliano也因岀色的剪裁技巧聞名於世。他擅長以X廓形強調出女性的身材線條，平直的肩線則增添了硬朗感，袋口設計成蝴蝶結的造型使之產生對比。畢業後Galliano的每一場秀都有一個明確的時代感或空間感，驚人的布展花費，華麗的裝飾物和電影效果般的佈景，簡直就是地球上最後一個浪漫主義造夢設計師。John Galliano的設計里個人風格非常強烈，除了那永遠不變的夢幻主題外，還常常會意外帶出些怪誕感。而他的設計風格也啟發著無數時裝愛好者和設計系學生，不少人坦言，John Galliano才是大家都想考聖馬丁的原因。John Galliano就代表了Dior， 沒有人會忘記那個時期 1996年10月John Galliano接管了Dior的設計總監一職。這是他在Dior的第一個系列，引起了時尚界的巨大轟動。這系列用了大量的中國元素，借用了旗袍的廓形，使用了傳統紋飾、盤扣、旗袍領，結合了西方的審美觀和他獨特的個人審美傾向。這在當時引起一番轟動，因為在大部分人眼中Dior應該是成熟的、優雅的。而John Galliano一上來就打破了這個傳統的印象，也成功地將眾人的目光引到Dior上。Galliano的浪漫主義來自對戲劇和女性氣質的熱愛，早期的創作充滿慾望，勾人且夢幻。在他手中的Christian Dior堪稱經典，Fall 1997 Paris Original Soundtrack可說是如夢似幻的秀場。正因為 Galliano 毫不在意所謂業績，成功利用自身想像力和創造力實現了一個又一個如同藝術品般的時裝秀。Galliano和Dior有一種特殊的默契。DIOR先生就是想恢復二戰前那種大資產階級的審美，還有當年法國宮廷的華麗。而Galliano是一個對服裝歷史不僅有興趣，而是一個能夠把任何歷史時代帶入當代服裝的魔術師。對DIOR和GALLIANO都是為了完成一種好萊塢式的豪華、優雅，一個完美的女神形象。美是唯一、終結追求。服裝是用來修飾女性，不是表達個性，更不是哲學探索。女性，多少只是他們作品的載體。所以，Galliano的Dior年代是他最好的年代，也是Dior在Dior先生去世後最輝煌的年代。但是這種成功、成功的壓力、西方社會創意產業中氾濫成災的毒品使用，都讓這位天才設計師終於差點毀滅於自己的成功。「我從不在乎金錢。我只是想做自己想做的事。」隨著自殺式親手了結與Dior的工作關係，被時尚圈放逐，迎來的是冷漠的現實，高壓的工作環境亦隨之消失。Galliano也看透了自己一直的狂妄自大，其實只為獲得認同和注意。密涅瓦的貓頭鷹只有在黃昏時候才起飛  入主Martin Margiela 伯樂Martin Margiela惜才，Galliano 終重新被邀請回到時尚圈。自從入主MMM後，Galliano始終遵守品牌創辦人Martin Margiela所設定的「匿名」準則，甚少公開露面、發言，並且盡情擁抱遠離鎂光燈所帶來的自由。捨棄昔日輕挑狂放的作風，改為如今神秘低調地專注於創作。新穎的還包括他對Maison Margiela的無性別轉型中。雌雄同體（androgynous）或者男女通用（unisex）。一方面他是觀察敏銳的設計師，反思着我們身處的世界和他處世的經驗，並以對將來的想法作出回應。他的另一面就把這些想法演繹為令人驚艷的服裝，通過具象的剪裁表達他的哲學，這充滿無畏的試驗性，卻又建基於時尚界最傳統的製衣工藝。2019秋冬co-ed系列是品牌過渡為無性別的高潮，亦標誌着Galliano成為品牌創意總監五年，以其權威性的卓越手工藝帶領Maison Margiela成為真正的高級訂製服時尚品牌。2021春夏以Tango為主題，串起層層堆疊的故事，舞台上的模特就像在演繹一場神秘的婚禮，在新人與賓客之中你會驚喜的發現許多角色，雙胞胎、貴婦、盛裝打扮的紳士等。隨著舞動的肢體融入水波上的光影折射，搖曳的裙擺帶起了層層漣漪，服飾上同樣設計有如被雨水打濕一般的樣貌。黑色調中的一抹艷紅，以細膩的裁剪機構再次融合來詮釋，如同tango深深吸引著我們的目光。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

它垂愛經典，展現傳統手工製作的藝術價值；它依托設計，體現創新產品的美學質感；它定義奢華，詮釋現代風格中的永恆之美。作為“設計之都”米蘭，每年最重要的活動，便是設計愛好者們翹首期待的米蘭家具展和設計週。首創於1961年的米蘭設計周剛剛落下帷幕，在與疫情共處的時代一起感受設計與藝術共融、文化和品牌攜手、歷史與未來於當下碰撞。 Loewe 睽違兩年，Loewe將在米蘭家具展上呈現全新的“編織新造”WEAVE、RESTORE、RENEW，這是一個多元的手工藝項目，旨在為那些先前被遺忘或捨棄的物件帶來新生。Louis Vuitton為慶祝Objets Nomades旅行家居系列誕生十週年，Louis Vuitton在Garage Traversi展廳展出由Atelier Oï工作室、Campana Brother和Raw Edges設計的最新作品，以及其它14名設計師在過去十年間設計的同系列作品。Occhio永不過時的設計、卓越的設計質量、優質的光線和特有的使用樂趣，這些都是Occhio所具備的特質。它作為米蘭Corso Monforte街上照明品牌領導者，以皮革、大理石以及全新黑色幻影飾面，這些決定了其獨特的外觀氣質。Lee Broom英國照明、家具和室內設計師Lee Broom為本屆沙龍設計了他四年來的第一個照明系列。“神聖靈感”是手工和現成的燈具和雕塑的混合物，靈感來自布魯姆小時候的周圍環境，在野獸派建築周圍長大。MorosoKvadrat Febrik專門為Moroso設計的新家具系列，從自然界的諸般形狀中汲取靈感！就像Pebble Rubbles，彷彿一塊塊被綠植包裹的石板，某種超人力量將其舉起，並創造出一個巨石座椅。打造森林一般的遊樂場，岩石和倒下的樹木都可以成為身心靈休憩的地方。Visionnaire Visionnaire邀請了不同地區的設計師為品牌的華麗風格作出新的詮釋。意大利本土的室內設計工作室Studio Pepe代表了米蘭的新力量，活躍的顏色和活潑多變的造型是她們的標誌性設計語言。米蘭家具展的展品目不暇接，至今已經走過60年光景，成為了設計產業的催化劑。我們看見產品的材料創新，技術和美學的突破，品牌對傳統工藝的別樣運用，經典設計的新面貌，以及窺見新趨勢和動態，接觸到那些激動人心的奇思妙想。..本期聲音提供主播Ashley完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

它垂愛經典，展現傳統手工製作的藝術價值；它依托設計，體現創新產品的美學質感；它定義奢華，詮釋現代風格中的永恆之美。作為“設計之都”米蘭，每年最重要的活動，便是設計愛好者們翹首期待的米蘭家具展和設計週。首創於1961年的米蘭設計周剛剛落下帷幕，在與疫情共處的時代一起感受設計與藝術共融、文化和品牌攜手、歷史與未來於當下碰撞。 Loewe 睽違兩年，Loewe將在米蘭家具展上呈現全新的“編織新造”WEAVE、RESTORE、RENEW，這是一個多元的手工藝項目，旨在為那些先前被遺忘或捨棄的物件帶來新生。Louis Vuitton為慶祝Objets Nomades旅行家居系列誕生十週年，Louis Vuitton在Garage Traversi展廳展出由Atelier Oï工作室、Campana Brother和Raw Edges設計的最新作品，以及其它14名設計師在過去十年間設計的同系列作品。Occhio永不過時的設計、卓越的設計質量、優質的光線和特有的使用樂趣，這些都是Occhio所具備的特質。它作為米蘭Corso Monforte街上照明品牌領導者，以皮革、大理石以及全新黑色幻影飾面，這些決定了其獨特的外觀氣質。Lee Broom英國照明、家具和室內設計師Lee Broom為本屆沙龍設計了他四年來的第一個照明系列。“神聖靈感”是手工和現成的燈具和雕塑的混合物，靈感來自布魯姆小時候的周圍環境，在野獸派建築周圍長大。MorosoKvadrat Febrik專門為Moroso設計的新家具系列，從自然界的諸般形狀中汲取靈感！就像Pebble Rubbles，彷彿一塊塊被綠植包裹的石板，某種超人力量將其舉起，並創造出一個巨石座椅。打造森林一般的遊樂場，岩石和倒下的樹木都可以成為身心靈休憩的地方。Visionnaire Visionnaire邀請了不同地區的設計師為品牌的華麗風格作出新的詮釋。意大利本土的室內設計工作室Studio Pepe代表了米蘭的新力量，活躍的顏色和活潑多變的造型是她們的標誌性設計語言。米蘭家具展的展品目不暇接，至今已經走過60年光景，成為了設計產業的催化劑。我們看見產品的材料創新，技術和美學的突破，品牌對傳統工藝的別樣運用，經典設計的新面貌，以及窺見新趨勢和動態，接觸到那些激動人心的奇思妙想。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

人生需要酒肉朋友，一起吃飯小說本身的魅力，源自故事和語言。這種能量有時是瑰奇的想像力，有時是獨特細膩的性別視角，有時是讓人脊背發涼的敘事戲法，有時僅僅是真誠和平實的還原。筆下古怪諷刺的片段，其實卻是天天上演的日常。..本期聲音提供主播Ashley完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

人生需要酒肉朋友，一起吃飯小說本身的魅力，源自故事和語言。這種能量有時是瑰奇的想像力，有時是獨特細膩的性別視角，有時是讓人脊背發涼的敘事戲法，有時僅僅是真誠和平實的還原。筆下古怪諷刺的片段，其實卻是天天上演的日常。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

完整圖文同時發佈在微信公眾號：秋千swing 穿梭在熙攘城市的人們總是能透過瑜珈在忙碌的生活間喘息，保持平靜和平衡。但是，如果你的瑜珈服夾雜著熱汗或無法支撐身體的部位，就很難讓自己擺脫雜念。穿上舒適的瑜珈專門布料不僅能確保運動安全，更能增添時尚感。今天推薦7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：不過，首先，買瑜珈服前問自己這3個問題：1. 我練習什麼類型的瑜珈？真的，這是選擇瑜珈服時應該考慮的事情。無論做的是流瑜珈還是陰瑜珈，我們都希望瑜珈服能隨心而動。不要穿一件寬鬆的瑜珈上衣去上節奏比較快的流瑜珈，因為它會限制你的動作，比如在倒立中會阻礙你的視線和呼吸。而且在下犬式的時候，可能會泄露春光。同樣，選擇一件棉質瑜珈服做熱瑜珈也很麻煩--它會讓你渾身是汗，衣服越出汗越重。2. 這是適合我的生活方式的衣服嗎？高質量高密度的瑜珈服是為了在瑜珈墊上表現而設計的，能吸走汗水，並在運動中保持支撐度，但這並不意味著他們適合在平時的生活中穿。如果是social queen，你肯定會希望就算穿著瑜珈服也能縱橫瑜珈館和咖啡館。這樣的話，你要選擇將結合時尚和性能的衣服，首選抗菌面料，上完一節課就不會發臭。一條好的瑜珈褲可以從健身房直接穿到辦公室，吃午飯，甚至在外出遊玩。3. 材料是否有彈性和靈活性？建議選擇由植物提取材料製成並具有天然彈性的瑜珈服(如有機棉)，或者含有一些彈性面料。5%的萊卡或氨綸在柔軟度和手感上不會有明顯的差別，但會讓你在姿勢上有更大的活動自由度。這種物料的的瑜珈服更能保持原狀。女生需要在胸圍找到能提高靈活度的裁剪設計和面料，比如四向彈性面料。質量較差的瑜珈服在經過幾次激烈的瑜珈鍛煉後，可能會出現磨損，甚至開始在接縫處破開。通常有知名度的瑜珈服品牌比較耐用——他們的價格也不是無緣無故就那麽高的。以下7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：Alo Yoga來自洛杉磯的Alo Yoga，在Instagram擁有超過2900萬粉絲，深受Hailey Baldwin、Kendall Jenner等新生代名人喜愛。採用高性能紡織面料生產，設計新穎獨特，多交叉漁網設計，90%的款式都有“口袋”設計，非常適合出門運動想帶手機的朋友。經典黑、奶油白、大象灰以及大地駝沙色，這四種經常出現的日常色組成了Alo的品牌代表色，除4款經典色以外，順應時尚趨勢也推出許多更多不同顏色、剪裁、款式的健身服裝，讓瑜珈愛好者在維持體態的同時依然展露自身的時髦態度！Lululemon來自加拿大的Lululemon今年冬奧會又火了一把，在中國不少人會攢錢買一隻CHANEL包包，但在加拿大女孩們更願意攢錢買一條Lululemon的褲子。有人認為 Lululemon 好比Apple，都是將設計、風格和美感集為一身作為品牌的核心，高腰的設計，在腰部和腳踝都有輕微褶皺方便腿部運動，也讓你在做瑜伽時可以專注於呼吸。優雅美觀的設計下便直接反映出顧客的不同需求，如吸收汗水、中和氣味的特殊紡織物之類的功能，甚至是緊身褲設有小口袋等的細節設計，做到舒適和實用的時尚感。粒子狂熱作為國內設計師高端小眾運動品牌，PARTICLE FEVER（粒子狂熱）攜手周迅獨特的實驗性視角，從藝術、科技和文化的視角展示運動面貌。作為專業瑜珈服，主打設計和概念，款式時尚貼合身材設計有層次感，面料密實穿著透氣，方便搭配上的需求。..本期聲音提供主播Ashley完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

穿梭在熙攘城市的人們總是能透過瑜珈在忙碌的生活間喘息，保持平靜和平衡。但是，如果你的瑜珈服夾雜著熱汗或無法支撐身體的部位，就很難讓自己擺脫雜念。穿上舒適的瑜珈專門布料不僅能確保運動安全，更能增添時尚感。今天推薦7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：不過，首先，買瑜珈服前問自己這3個問題：1. 我練習什麼類型的瑜珈？真的，這是選擇瑜珈服時應該考慮的事情。無論做的是流瑜珈還是陰瑜珈，我們都希望瑜珈服能隨心而動。不要穿一件寬鬆的瑜珈上衣去上節奏比較快的流瑜珈，因為它會限制你的動作，比如在倒立中會阻礙你的視線和呼吸。而且在下犬式的時候，可能會泄露春光。同樣，選擇一件棉質瑜珈服做熱瑜珈也很麻煩--它會讓你渾身是汗，衣服越出汗越重。2. 這是適合我的生活方式的衣服嗎？高質量高密度的瑜珈服是為了在瑜珈墊上表現而設計的，能吸走汗水，並在運動中保持支撐度，但這並不意味著他們適合在平時的生活中穿。如果是social queen，你肯定會希望就算穿著瑜珈服也能縱橫瑜珈館和咖啡館。這樣的話，你要選擇將結合時尚和性能的衣服，首選抗菌面料，上完一節課就不會發臭。一條好的瑜珈褲可以從健身房直接穿到辦公室，吃午飯，甚至在外出遊玩。3. 材料是否有彈性和靈活性？建議選擇由植物提取材料製成並具有天然彈性的瑜珈服(如有機棉)，或者含有一些彈性面料。5%的萊卡或氨綸在柔軟度和手感上不會有明顯的差別，但會讓你在姿勢上有更大的活動自由度。這種物料的的瑜珈服更能保持原狀。女生需要在胸圍找到能提高靈活度的裁剪設計和面料，比如四向彈性面料。質量較差的瑜珈服在經過幾次激烈的瑜珈鍛煉後，可能會出現磨損，甚至開始在接縫處破開。通常有知名度的瑜珈服品牌比較耐用——他們的價格也不是無緣無故就那麽高的。以下7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：Alo Yoga來自洛杉磯的Alo Yoga，在Instagram擁有超過2900萬粉絲，深受Hailey Baldwin、Kendall Jenner等新生代名人喜愛。採用高性能紡織面料生產，設計新穎獨特，多交叉漁網設計，90%的款式都有“口袋”設計，非常適合出門運動想帶手機的朋友。經典黑、奶油白、大象灰以及大地駝沙色，這四種經常出現的日常色組成了Alo的品牌代表色，除4款經典色以外，順應時尚趨勢也推出許多更多不同顏色、剪裁、款式的健身服裝，讓瑜珈愛好者在維持體態的同時依然展露自身的時髦態度！Lululemon來自加拿大的Lululemon今年冬奧會又火了一把，在中國不少人會攢錢買一隻CHANEL包包，但在加拿大女孩們更願意攢錢買一條Lululemon的褲子。有人認為 Lululemon 好比Apple，都是將設計、風格和美感集為一身作為品牌的核心，高腰的設計，在腰部和腳踝都有輕微褶皺方便腿部運動，也讓你在做瑜伽時可以專注於呼吸。優雅美觀的設計下便直接反映出顧客的不同需求，如吸收汗水、中和氣味的特殊紡織物之類的功能，甚至是緊身褲設有小口袋等的細節設計，做到舒適和實用的時尚感。粒子狂熱作為國內設計師高端小眾運動品牌，PARTICLE FEVER（粒子狂熱）攜手周迅獨特的實驗性視角，從藝術、科技和文化的視角展示運動面貌。作為專業瑜珈服，主打設計和概念，款式時尚貼合身材設計有層次感，面料密實穿著透氣，方便搭配上的需求。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

塔羅牌，你试過嗎？從世界上現存最古老的Visconti-Sforza塔羅牌圖案中汲取靈感，Dior攜手義大利籍鬼才導演Matteo Garrone打造絕美短片《The Tarot Castle塔羅之城》，導演以一貫神秘、奇幻的手法，講述一場關乎心靈探尋、找尋自我的冒險之旅。在短片中讓紙牌人物穿上高級訂製禮服，幻化為不同角色，演繹精緻、古典的工藝之美！靈感Dior先生對於占卜及命運徵兆的熱衷眾所皆知，在他的回憶錄中曾記錄了塔羅牌為他揭示命運的遭遇。而因疫情和隔離政策，现任創意總監Maria開始對虛幻世界和視覺語言產生興趣。塔羅牌裡蘊含各種複雜有趣的人物，呼應著在現今充滿未知的時代，每個人都渴望重新認識周遭，就像是一把打開神秘世界的鑰匙，能藉由探索未知事物審視內心深處的自我意識。圖樣在服裝設計上，義大利藝術家Pietro Ruffo也為Dior特別描繪78幅專屬本次高訂系列的「塔羅牌」圖樣，這些突破傳統，並未包含人物角色的塔羅牌設計，利用抽象的歌德風格完整塔羅牌面所欲乘載的象徵意涵；接著透過Dior工坊工匠之手，神秘圖樣轉化為半浮雕鏤空馬甲、印花裙裝、刺繡斗篷上的細膩裝飾，構築魔幻的高訂世界。細節Maria在本次系列再次創作了她的拿手作——多套體現建築結構線條的裙裝禮服。其中一款重新演繹了Dior先生的經典款式Miss Dior洋裝，上身為啞光金的馬甲式胸衣，下身則搭配繁花盛開的網格裙襬，這些添上金銀絲線製作的絨球所構成的三色堇花朵，是工匠耗費數百小時以純手工縫製而成，絢麗迷人且富含生命力。蕾絲鑲嵌手繪裝飾、金色天鵝絨蘊藏星座元素、點點繁星灑落細膩的緹花面料、五彩斑斕的羽毛綻放於斗篷大衣，呈現栩栩如生的 3D 立體效果。配色整套高訂服裝以古典色調為主視覺，除了兼具童話感輪廓與華麗細節的夢幻禮服之外，Maria也巧妙運用極具識別度的Dior灰，結合斜紋軟呢、喀什米爾、烏干紗等多樣面料，形塑襯衫、裙裝等單品，讓洋溢古典氛圍的裙裝多了點摩登氣息。經典的Bar Jacket則以黑色絲絨重新詮釋，透過創新的線條設計呈現新造型。電影與高訂系列同步發表是義大利籍鬼才導演Matteo Garrone所執導的形象影片《塔羅之城》，此回以威斯塔羅牌作為敘事的設計基礎、並汲取其視覺效果作為影片靈感。這款塔羅牌是15世紀時插畫師Bonifacio為米蘭公爵所繪製的，卡牌綴以金色、搪瓷、植萃和幾何圖案，既莊嚴又迷人，讓人就像一起走進卡牌角色所居的城堡中心，體會自我懷疑與迷失的特質，同時為觀眾帶來全新的世界觀。角色影片由先知與前來問事的主角開場，帶領觀眾來到塔羅城堡，開始了一場探索自我的旅程。受先知邀請抽出卡牌的短片主角，邂逅了身著各式華服的女祭司、皇后、正義及愚者等牌中角色，以莊重唯美的手法，傳遞高訂服裝在動態之下的工藝之美。探索《塔羅之城》蘊藏了各種可能、同時超越性別界限，在創新的紋章學神話中融合男性和女性氣質，喚起迷人新世界、與Dior春夏高訂系列共譜一場難忘的奇妙故事。正如義大利作家在《命運交錯的城堡》中提到的：「世界必須以顛倒的方式來觀看。」絕美到令人屏息的造型，永遠是高級訂製服的拿手好戲。..感謝本期聲音主播：Ashley完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

塔羅牌，你试過嗎？從世界上現存最古老的Visconti-Sforza塔羅牌圖案中汲取靈感，Dior攜手義大利籍鬼才導演Matteo Garrone打造絕美短片《The Tarot Castle塔羅之城》，導演以一貫神秘、奇幻的手法，講述一場關乎心靈探尋、找尋自我的冒險之旅。在短片中讓紙牌人物穿上高級訂製禮服，幻化為不同角色，演繹精緻、古典的工藝之美！靈感Dior先生對於占卜及命運徵兆的熱衷眾所皆知，在他的回憶錄中曾記錄了塔羅牌為他揭示命運的遭遇。而因疫情和隔離政策，现任創意總監Maria開始對虛幻世界和視覺語言產生興趣。塔羅牌裡蘊含各種複雜有趣的人物，呼應著在現今充滿未知的時代，每個人都渴望重新認識周遭，就像是一把打開神秘世界的鑰匙，能藉由探索未知事物審視內心深處的自我意識。圖樣在服裝設計上，義大利藝術家Pietro Ruffo也為Dior特別描繪78幅專屬本次高訂系列的「塔羅牌」圖樣，這些突破傳統，並未包含人物角色的塔羅牌設計，利用抽象的歌德風格完整塔羅牌面所欲乘載的象徵意涵；接著透過Dior工坊工匠之手，神秘圖樣轉化為半浮雕鏤空馬甲、印花裙裝、刺繡斗篷上的細膩裝飾，構築魔幻的高訂世界。細節Maria在本次系列再次創作了她的拿手作——多套體現建築結構線條的裙裝禮服。其中一款重新演繹了Dior先生的經典款式Miss Dior洋裝，上身為啞光金的馬甲式胸衣，下身則搭配繁花盛開的網格裙襬，這些添上金銀絲線製作的絨球所構成的三色堇花朵，是工匠耗費數百小時以純手工縫製而成，絢麗迷人且富含生命力。蕾絲鑲嵌手繪裝飾、金色天鵝絨蘊藏星座元素、點點繁星灑落細膩的緹花面料、五彩斑斕的羽毛綻放於斗篷大衣，呈現栩栩如生的 3D 立體效果。配色整套高訂服裝以古典色調為主視覺，除了兼具童話感輪廓與華麗細節的夢幻禮服之外，Maria也巧妙運用極具識別度的Dior灰，結合斜紋軟呢、喀什米爾、烏干紗等多樣面料，形塑襯衫、裙裝等單品，讓洋溢古典氛圍的裙裝多了點摩登氣息。經典的Bar Jacket則以黑色絲絨重新詮釋，透過創新的線條設計呈現新造型。電影與高訂系列同步發表是義大利籍鬼才導演Matteo Garrone所執導的形象影片《塔羅之城》，此回以威斯塔羅牌作為敘事的設計基礎、並汲取其視覺效果作為影片靈感。這款塔羅牌是15世紀時插畫師Bonifacio為米蘭公爵所繪製的，卡牌綴以金色、搪瓷、植萃和幾何圖案，既莊嚴又迷人，讓人就像一起走進卡牌角色所居的城堡中心，體會自我懷疑與迷失的特質，同時為觀眾帶來全新的世界觀。角色影片由先知與前來問事的主角開場，帶領觀眾來到塔羅城堡，開始了一場探索自我的旅程。受先知邀請抽出卡牌的短片主角，邂逅了身著各式華服的女祭司、皇后、正義及愚者等牌中角色，以莊重唯美的手法，傳遞高訂服裝在動態之下的工藝之美。探索《塔羅之城》蘊藏了各種可能、同時超越性別界限，在創新的紋章學神話中融合男性和女性氣質，喚起迷人新世界、與Dior春夏高訂系列共譜一場難忘的奇妙故事。正如義大利作家在《命運交錯的城堡》中提到的：「世界必須以顛倒的方式來觀看。」絕美到令人屏息的造型，永遠是高級訂製服的拿手好戲。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

“她一聲不吭地坐著，用黑色的鋼筆在一張白色的碎紙片上畫了一個圈，然後就走了。”這一圓圈符號，在禅宗文化裏被稱為圓相，它傳達了包括CdG在內的所有時裝系列的本質意義。無。— Susannah Frankel幾個月前，我在二手市場買了幾期《Relax》，這是日本家喻戶曉的生活方式和流行文化雜誌，向讀者介紹街頭服飾、音樂和藝術（於2006年停刊），以及對當代文化藝術極具影響力人物，其中04年第92期展示了川久保玲的COMME des GARÇONS迄今為止所有印刷品，包括許多聯名設計師的視覺設計。這些DM表現出連貫的品牌形象和高品味的藝術設計水準，不僅僅是過度修飾的模特和服裝照片，賞心悅目。所以今天不談她天馬行空的服裝，聊聊川久保玲被忽視的平面設計。COMME des GARÇONS自1973年成立以來，川久保玲同時擔任主要設計師與總經理，眾所周知産品支線數量龐大，至今已經推出了包括PLAY在內的十八條副線，包括1984年的Homme Plus、1988年的SHIRT、1994年的香水系列、2002的年PLAY和2009的Black，CdG的設計充滿著極具想象力的元素。她曾說，“高端的時尚要保持神秘感。這便是我們要走的下一步：推出視覺産品、純粹的圖片。”每一年，CdG都會和藝術家合作極具視覺衝擊力的DM廣告。一眾攝影大師攜手為 CdG完成了早期視覺的記錄，並在此過程中見證她實現了時裝設計生涯的一次次裂變。他/她們以各自的鏡頭語言構建著川久保玲的衣物，如驚鴻一瞥下的張力，浮生如夢般的虛幻。在視覺為主導的基調下，文字只會在此刻顯得贅餘，全篇沒有任何的所謂主題介紹，因為它無需被介紹，每一個人在看待這些攝影作品時均有內心的自主判斷，即他者的解讀。這一點延續到川久保玲的設計語系中，可被看作是非目的性行為，一件無規則的上裝也好，一件異形狀的裙服也罷，觀者統統擁有自主解讀的權力，而設計者自然也擁有不予解讀的權力。對於川久保玲來說，你越不理解她，她反倒才能越開心。她曾說 “如果我創造了什麽新鮮事物，它肯定不會被理解，倘若得到人們喜愛，我反而會非常失望，因為這說明設計還沒有到達極致程度”對於極致的變態追求成為了她的終極目標。無論是攝影集《Comme desGarçons 1975-1982》，還是雜誌《Six》，畫冊《COMME des GARCONS 1 & 5 & 10》，都充滿了川久保玲對視覺創作的前瞻性和痴迷。這幾年Rei主要精力已投入到視覺設計藝術、建築、室内設計等領域，和三宅一生一樣，她會漸漸淡出服裝設計界，專注去做自己另外的愛好去發揮自己的理念。沒有靈感的時候，不妨看看Comme des Garçons的廣告放飛自我。..感謝本期聲音：Ashley主播完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

“她一聲不吭地坐著，用黑色的鋼筆在一張白色的碎紙片上畫了一個圈，然後就走了。”這一圓圈符號，在禅宗文化裏被稱為圓相，它傳達了包括CdG在內的所有時裝系列的本質意義。無。— Susannah Frankel幾個月前，我在二手市場買了幾期《Relax》，這是日本家喻戶曉的生活方式和流行文化雜誌，向讀者介紹街頭服飾、音樂和藝術（於2006年停刊），以及對當代文化藝術極具影響力人物，其中04年第92期展示了川久保玲的COMME des GARÇONS迄今為止所有印刷品，包括許多聯名設計師的視覺設計。這些DM表現出連貫的品牌形象和高品味的藝術設計水準，不僅僅是過度修飾的模特和服裝照片，賞心悅目。所以今天不談她天馬行空的服裝，聊聊川久保玲被忽視的平面設計。COMME des GARÇONS自1973年成立以來，川久保玲同時擔任主要設計師與總經理，眾所周知産品支線數量龐大，至今已經推出了包括PLAY在內的十八條副線，包括1984年的Homme Plus、1988年的SHIRT、1994年的香水系列、2002的年PLAY和2009的Black，CdG的設計充滿著極具想象力的元素。她曾說，“高端的時尚要保持神秘感。這便是我們要走的下一步：推出視覺産品、純粹的圖片。”每一年，CdG都會和藝術家合作極具視覺衝擊力的DM廣告。一眾攝影大師攜手為 CdG完成了早期視覺的記錄，並在此過程中見證她實現了時裝設計生涯的一次次裂變。他/她們以各自的鏡頭語言構建著川久保玲的衣物，如驚鴻一瞥下的張力，浮生如夢般的虛幻。在視覺為主導的基調下，文字只會在此刻顯得贅餘，全篇沒有任何的所謂主題介紹，因為它無需被介紹，每一個人在看待這些攝影作品時均有內心的自主判斷，即他者的解讀。這一點延續到川久保玲的設計語系中，可被看作是非目的性行為，一件無規則的上裝也好，一件異形狀的裙服也罷，觀者統統擁有自主解讀的權力，而設計者自然也擁有不予解讀的權力。對於川久保玲來說，你越不理解她，她反倒才能越開心。她曾說 “如果我創造了什麽新鮮事物，它肯定不會被理解，倘若得到人們喜愛，我反而會非常失望，因為這說明設計還沒有到達極致程度”對於極致的變態追求成為了她的終極目標。無論是攝影集《Comme desGarçons 1975-1982》，還是雜誌《Six》，畫冊《COMME des GARCONS 1 & 5 & 10》，都充滿了川久保玲對視覺創作的前瞻性和痴迷。這幾年Rei主要精力已投入到視覺設計藝術、建築、室内設計等領域，和三宅一生一樣，她會漸漸淡出服裝設計界，專注去做自己另外的愛好去發揮自己的理念。沒有靈感的時候，不妨看看Comme des Garçons的廣告放飛自我。..完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！