Es Cine

Sergio Pérez y Alma hablan de Cumbres borrascosas y entrevistan a Hemsworth, Belén Rueda, Juan Dávila y Álex González. Noticias Flash y CelebriChic.

Sergio Pérez entrevista a los dobladores de esta película de animación sobre un deporte salvaje y aborda temas como la dependencia de las RRSS. En esta entrevista para el programa esCine de esRadio los actores de doblaje de la película de animación Como cabras comparten los detalles de su participación en este proyecto. Los protagonistas destacan la diversidad de personalidades de sus personajes y cómo cada uno aporta una capa distinta a la narrativa, resaltando especialmente la conexión emocional que sintieron desde el primer momento con una historia que mezcla humor, deporte y superación personal. Una de las actrices describe a su personaje, Hannah, como una joven divertida y sumamente leal que ve en sus amigos a su verdadera familia. Esta temática de la familia elegida es un pilar fundamental en Como cabras, donde el apoyo incondicional hacia el protagonista, el joven Will, se manifiesta en los momentos más bajos de su trayectoria. La relación entre Hannah y Will demuestra que no siempre es necesario utilizar las palabras para ofrecer consuelo y seguridad a quienes nos rodean. Por su parte, el popular creador de contenido Misho Amoli comenta su vinculación con el proyecto debido a su pasado como jugador de baloncesto, lo que le permitió conectar rápidamente con el trasfondo deportivo de la cinta. Su personaje destaca por ser el más misterioso y enigmático del grupo, dejando abiertas varias incógnitas sobre su futuro al final de la trama. Esto dio pie a bromas entre los actores sobre la posibilidad de realizar un spin-off centrado exclusivamente en descubrir los secretos de este personaje tan atípico y carismático. El personaje de Rusty, el narrador de los partidos de rugebol, es analizado por su intensidad y su pasión desmedida. A diferencia de su compañero Chuck, un narrador más clásico, sobrio y experimentado, Rusty aporta una visión fresca y moderna de la competición, aunque a menudo se deja llevar por sus emociones primarias. Esta dualidad entre la veteranía y la impetuosidad juvenil crea una dinámica cómica que exige una gran entrega interpretativa por parte de los actores en el estudio de grabación. Los intérpretes reflexionan sobre las diferencias técnicas entre doblar a un actor de carne y hueso en una obra de ficción y participar en una película de animación. Coinciden en que el dibujo animado permite un mayor margen de maniobra para jugar con la voz y aportar un toque personal de originalidad. Al tratar con seres inanimados, el actor tiene la oportunidad de inyectar más alma y exagerar ciertos matices que en una imagen real resultarían forzados, permitiendo una libertad creativa mucho mayor. El trasfondo de Como cabras también aborda con valentía el esfuerzo y la lucha constante por alcanzar los sueños propios. La película transmite un mensaje profundamente optimista a pesar de los tintes dramáticos de la historia de Will, quien tras perder a su madre debe salir adelante en condiciones precarias, viviendo prácticamente en un garaje. Los entrevistados subrayan que el éxito real reside en el trabajo en equipo y en la capacidad de apoyarse en la red de seguridad que forman los amigos de verdad. Un punto de gran actualidad tratado en la charla es la gestión de las redes sociales y el impacto de la opinión pública, personificado en la película por un avestruz obsesionado con los mensajes negativos. Los actores discuten sobre el fenómeno de los haters, señalando con ironía que, a menudo, estos críticos son en realidad sus seguidores más dedicados. Misho llega a afirmar que disfruta de las críticas negativas y las utiliza como una fuente de motivación y diversión, entendiendo que el hate es una parte natural e inevitable de la exposición pública en internet. Finalmente, el elenco resalta la importancia de mantener la esencia y no olvidar nunca los orígenes a medida que se van alcanzando metas profesionales. La película invita al espectador a ser fiel a sí mismo y a valorar el camino recorrido, destacando que el proceso de maduración no debe implicar la pérdida de la identidad propia.

Sergio Pérez entrevista al director y protagonista de esta película de terror que parte de una separación traumática de la protagonista.

Marta Gutiérrez repasa la trayectoria y vida de la popular actriz con motivo del estreno de Cumbre borrascosas donde ha dado una lección de marketing.

Sergio Pérez entrevista al protagonista de esta comedia que recibe un encargo, ser una especie de ángel de la guardia. Juan Dávila presenta en esCine la película que protagoniza, Castigo Divino. El actor describe a su personaje, Pedro, como un individuo solitario con un background complejo que inicialmente se comporta de manera egoísta y pícara en el entorno de un hospital. La trama gira en torno a una misión impuesta que le obliga a ayudar a los demás sin obtener beneficio propio, una premisa que recuerda humorísticamente a las reglas de un genio de lámpara maravillosa o ángel de la guardia. Dávila explica que interpretar a Pedro fue un reto debido a las múltiples capas del personaje, quien comienza siendo un cretino redomado pero experimenta una transformación profunda al interactuar con los pacientes más jóvenes. El actor destaca que la película busca fomentar la empatía y enseñar a los espectadores a ponerse en el lugar del otro, especialmente en situaciones de enfermedad y vulnerabilidad, logrando conectar incluso con el público adolescente que asistió al preestreno. Durante la charla, se analiza la dificultad de equilibrar la comedia y el drama en un entorno tan sensible como un hospital. Juan Dávila menciona que, aunque su personaje tiene momentos divertidos, gran parte del humor recae en los personajes secundarios, permitiendo que la línea de acción emocional de Pedro se mantenga firme. El reparto cuenta con figuras de la talla de Macarena Gómez, Pepón Nieto y Lolita, quien protagonizó una anécdota física al tener que repetir una escena de bofetadas hasta en catorce ocasiones por exigencias técnicas. Lolita y Juan Dávila en 'Castigo Divino'. Uno de los puntos clave de la entrevista es la transición de Dávila desde el mundo del monólogo en vivo hacia la ficción cinematográfica. El actor confiesa que le costó adaptarse al orden del rodaje y a la pérdida de control total que sí tiene en sus espectáculos teatrales, donde ejerce de guionista y director simultáneamente. En el cine, debió supeditarse a un guion y a las marcas de un equipo técnico multidisciplinar, renunciando al caos creativo que tanto le caracteriza en sus actuaciones de stand-up. Dávila también revela detalles de su vida personal antes de la fama, mencionando sus siete años como policía en Alcobendas y su formación como fisioterapeuta, experiencias que le han aportado una perspectiva única sobre el comportamiento humano y el sufrimiento. Esta base vital le permitió abordar con mayor naturalidad su papel en Castigo Divino, donde la enfermedad y la muerte están muy presentes pero se tratan con una luminosidad y optimismo que evitan caer en el melodrama gratuito. 'Castigo Divino'. En cuanto a la técnica humorística, el invitado sostiene que la comedia es mucho más difícil de ejecutar que el drama, ya que depende enteramente del mecanismo de la sorpresa y del tempo. Según Dávila, el humor surge del costumbrismo y de observar situaciones cotidianas sin forzar el chiste, algo que se refleja en la película a través de situaciones que generan carcajadas orgánicas en el espectador sin necesidad de artificios. La conversación aborda el tema de la censura y la piel fina de la sociedad actual. Dávila defiende un humor empático y valiente que trata temas tabú como el cáncer o la muerte. Asegura que la mayoría de las críticas provienen de personas externas que se ofenden en nombre de otros, mientras que los colectivos directamente afectados suelen agradecer que se bromee sobre su realidad desde un lugar de respeto y conexión humana, algo que él practica habitualmente en sus shows. Finalmente, se menciona el éxito rotundo de su espectáculo El Palacio del Pecado, que mantiene las entradas agotadas desde hace meses por toda España. A pesar de este éxito en los escenarios, Juan Dávila se muestra selectivo con sus futuros proyectos en la ficción, rechazando propuestas que no aporten un trasfondo social o emocional significativo. Su objetivo es seguir sorprendiendo al público y a sí mismo, buscando historias que dejen una huella diferente en quien las ve.

Sergio Pérez entrevista al actor que se ha estrenado en el doblado en la película de animación Como cabras. En una detallada entrevista concedida al programa esCine de esRadio, el actor Álex González habla de su primera incursión en el doblaje, un reto profesional que describe como una experiencia sumamente enriquecedora y largamente deseada. González debuta en esta disciplina prestando su voz a Main, un imponente caballo en la película de animación Como Cabras. El actor destaca que el proceso fue distinto a su trabajo habitual en sets de rodaje, obligándole a confiar plenamente en una animación ya creada y a trabajar la interpretación desde fuera hacia dentro. Uno de los mayores desafíos técnicos mencionados durante la charla fue la modulación de la voz. Para dar vida a Main, Álex González tuvo que transitar por un amplio espectro sonoro, desde tonos agudos que emulaban relinchos hasta registros muy graves y amenazantes. La película Como Cabras no solo busca entretener, sino que ofrece una profunda reflexión sobre la ambición y el ego. El personaje de Main, marcado por un éxito basado en la arrogancia, sirve de contrapunto a la pequeña cabra Will. A través de su interacción, el filme enseña que la perseverancia diaria es la verdadera clave del éxito, desmontando la idea de que la fuerza o el tamaño son determinantes. González subraya que la cinta transmite mensajes de gran calado tanto para niños como para adultos, especialmente sobre la necesidad de gestionar el propio ego. Un tema central en la entrevista es la definición de la suerte. Álex González defiende que la verdadera suerte es la suma de la oportunidad y la preparación previa. Sostiene que, aunque el destino presente una ocasión favorable, si el individuo no ha trabajado previamente sus capacidades, la oportunidad se pierde. Esta filosofía de esfuerzo y constancia impregna toda la película y es uno de los valores que el actor más aprecia del guion, considerándolo un mensaje vital en una sociedad que a menudo busca el éxito rápido y sin fundamentos. La charla también aborda de manera crítica el impacto de las redes sociales en la actualidad. Tomando como ejemplo al personaje de la avestruz en Como Cabras, quien vive pendiente de la opinión ajena en el entorno digital, González reflexiona sobre la importancia de escuchar al público de manera constructiva. El actor reconoce que, si bien utiliza las redes para comunicarse, es fundamental saber filtrar las críticas negativas y no permitir que los comentarios externos definan la valía personal o profesional del artista. En el tramo final de la entrevista, se resalta la importancia del trabajo en equipo y la cooperación. Álex González concluye expresando su firme intención de repetir en el mundo de la animación, confesando que le encantaría poner voz a un héroe de su infancia como Goku de Bola de Dragón, cerrando así una entrevista que pone en valor la humildad y la formación continua en el oficio actoral.

Sergio García y Yadira Márquez, de SY Cinema, traen noticias del cine como la serie sobre Marta del Castillo que cuenta con el apoyo de la familia.

Sergio Pérez y Alma Espinosa repasan los estrenos en plataformas como Netflix, Movistar Plus+ y Prime Video.

Sergio Pérez habla de Cumbres borrascosas, Ruta de escape, No hay otra opción, El vestido, Castigo Divino y Como cabras.

Sergio Pérez entrevista al director y protagonista de esta película de acción sobre un "ladrón con principios" que roba joyas aseguradas.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de Primate, Hellboy y entrevistan al equipo de La fiera y Tres adioses. Además, Series y Noticias Flash.

Sergio Pérez entrevista a los protagonistas de La Fiera, basada en una historia real. Durante el rodaje murió haciendo un salto base Carlos Suárez.

Arconada entrevista a la directora que cuenta cómo prepara una serie en París con Tim Robbins mientras reivindica un cine auténtico y sin ataduras. La directora Isabel Coixet presenta su película Tres adioses, una obra que nace del libro póstumo de relatos de la escritora italiana Michela Murgia, Tre ciotole. El filme explora con crudeza y ternura la fragilidad humana a través de momentos vitales marcados por la ruptura sentimental y la enfermedad incurable, reflejando una madurez que invita a dejar de lado las preocupaciones banales para centrarse en lo verdaderamente importante. Durante la charla, Coixet destaca la elección de una Roma auténtica, alejada de los circuitos turísticos y la pomposidad de La gran belleza. Al rodar en barrios como Trastevere o Testaccio, la cineasta busca capturar la esencia viva de la ciudad y la vulnerabilidad de sus protagonistas, encabezados por la actriz Alba Rohrwacher, cuyo trabajo define como un iceberg de emociones contenidas que sostienen la veracidad del guion. Coixet respeta la intensidad de la autora, aunque su enfoque cinematográfico se centra más en la superación personal y la libertad individual, logrando que la cinta conecte con audiencias globales por su capacidad de conmover sin artificios. Finalmente, la directora revela sus próximos pasos, incluyendo una serie rodada en París para el canal Arte, que cuenta con la participación de Tim Robbins. Este nuevo proyecto, que combina el drama con tintes de comedia, refuerza su identidad como una ciudadana del mundo que sigue en busca de historias capaces de trastocar al espectador, manteniéndose siempre fiel a un estilo personal que rechaza el bullshit de la industria.

Sergio Pérez entrevista al director y actrices protagonistas de esta película basada en hechos reales sobre una trágica historia. Salvador Calvo aborda el reto técnico de su nueva producción, una obra que destaca por su complejidad narrativa y visual. El director, confeso amante de lo analógico y del storyboard realizado a mano, admite el vértigo que le produjo enfrentarse a un proyecto con un alto componente de efectos digitales, una barrera que superó buscando que la tecnología mantuviera una esencia orgánica y veraz. La trama se aleja de la mera parafernalia visual para centrarse en una historia humana protagonizada por un grupo de saltadores y las mujeres que los acompañan. El objetivo fundamental de la cinta es adentrarse en la psicología de estos personajes, permitiendo que el espectador comprenda o, al menos, empatice con la pasión y el riesgo extremo que define sus vidas. Las actrices Candela González y Stéphanie Magnin, que dan vida a Miriam e Iris respectivamente, resaltan la importancia del apoyo emocional y el respeto mutuo dentro del grupo. Mientras Miriam intenta asimilar un ritmo de vida frenético marcado por la sensación de vacío, Iris ejerce como una mentora que le muestra los entresijos de un mundo aislado, subrayando la profundidad de los vínculos que se forjan en situaciones de riesgo. Finalmente, el equipo destaca que la película evita juzgar las decisiones de sus protagonistas, ofreciendo un prisma de perspectivas que invita al debate. Se trata, en última instancia, de un relato sobre la libertad individual y la vida que busca sacudir emocionalmente al público desde la butaca del cine.

Sergio García y Yadira Márquez, de SY Cinema, traen noticias del cine y series: lo nuevo de Rodolfo Sancho o la secuela de El diablo viste de Prada.

Sergio García y Yadira Márquez, de SY Cinema, traen las novedades de SkyShowtime, Movistar, Netflix, Prime Video, Atresplayer y Apple TV+. Febrero se presenta como un mes repleto de estrenos en las principales plataformas de streaming. SkyShowtime inaugura el mes con Star Trek: Academia de la Flota Estelar, una serie que sigue a una nueva generación de cadetes en su entrenamiento para proteger a la Federación. Por otro lado, Movistar Plus+ ofrece Más que rivales, un drama que explora la compleja relación entre dos jugadores de hockey profesional divididos por la competitividad y el amor. Netflix destaca con producciones como Salvador, protagonizada por Luis Tosar, donde un padre debe lidiar con la integración de su hija en un grupo neonazi, y Motor Valley, una serie italiana que captura la adrenalina del campeonato de gran turismo. Asimismo, Atresplayer estrena la comedia Rafaela y su loco mundo, que cuenta con un elenco de reconocidos humoristas para narrar las vivencias de una adolescente en una familia peculiar. La oferta de suspense llega con el thriller 56 días en Prime Video, centrado en la investigación de un asesinato tras un romance fugaz. Netflix también recupera la acción con la tercera temporada de El agente nocturno, mientras que HBO Max presenta el documental Sobrevivir al paraíso: más allá de los Testigos de Jehová, una investigación documental sobre los testimonios de exmiembros de esta organización. Para cerrar el mes, Apple TV+ estrena la segunda temporada de Monarch: el legado de los monstruos el 27 de febrero. En esta nueva etapa del Monsterverse, la trama se traslada a la Isla Calavera, donde los icónicos Godzilla y Kong deberán enfrentarse a la amenaza de un nuevo y misterioso titán para salvar a la humanidad.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de los estrenos en plataformas como Netflix, Prime Video, Disney+ y Movistar Plus+. Esta semana los estrenos en plataformas traen propuestas variadas, aunque con críticas dispares. En Disney+ destaca Elle McCay, dirigida por James L. Brooks, responsable de Mejor imposible. Sin embargo, la crítica señala una narrativa confusa y ritmos de otros tiempos, en una trama ambientada en la era de Bush y Obama y marcada por traumas familiares y casos de acoso sexual que fuerzan dimisiones políticas. Para los amantes de la acción y comedia, Movistar Plus+ estrena London Calling, una historia de sicarios y huidas al estilo británico. También llega a esta plataforma Verano infernal, un slasher de estética ochentera donde un asesino enmascarado acecha a unos monitores de campamento, cumpliendo con los cánones más sangrientos e imaginativos del género. Con la cercanía de San Valentín, las plataformas apuestan por las relaciones sentimentales. Prime Video ofrece La meta es el amor, una comedia romántica sobre rivalidad profesional y libros de autoayuda como Relationship Goals. Por su parte, Netflix presenta la sudafricana Uf, ¿solo amigos? y la surcoreana Aunque nuestro amor se desvanezca esta noche, que destaca por su profundidad emocional y una trama centrada en la pérdida diaria de memoria. Finalmente, el cine internacional se hace hueco con El tesoro de Keops en Movistar Plus+, una cinta francesa de aventuras arqueológicas que recuerda a La búsqueda. En Acontra+ se estrena La tercera estrella, un drama culinario donde un chef japonés lucha por la excelencia en París, enfrentándose a la presión de conseguir su tercera estrella Michelin en un entorno altamente competitivo.

Sergio Pérez habla de La fiera, Primate, Tres adioses, Hellboy: El hombre retorcido, Evolution, La tarta del presidente y Gemma Galgani.

Sergio Pérez entrevista al patinador Ernesto Montiel y a Paula Vitores, Marketing Manager de Proactiv Entertainment, sobre el espectáculo 2026. El mes de febrero trae consigo el regreso de la magia de Disney on Ice a España, un evento que se describe como una cita ineludible para las familias y los amantes de la factoría Disney. Bajo el título Vive tus sueños, esta gira internacional promete transportar a los espectadores a través de un viaje nostálgico y espectacular sobre el hielo. El espectáculo, que destaca por su capacidad de renovación anual, se presenta como una oportunidad única para que los adultos se reencuentren con su niño interior mientras los más pequeños descubren a sus personajes favoritos en un formato dinámico y artístico de primer nivel. La gira española de este año contempla tres paradas estratégicas en las principales ciudades del país. El pistoletazo de salida tendrá lugar en Valencia, donde el espectáculo se instalará del 5 al 8 de febrero. Posteriormente, la magia se trasladará a la capital, Madrid, para deleitar al público del 12 al 15 de febrero, finalizando su recorrido en Barcelona del 19 al 22 del mismo mes. Esta planificación subraya la importancia de España como un mercado clave para las grandes producciones internacionales de entretenimiento, consolidando a estas ciudades como referentes en la acogida de eventos de clase mundial. Disney on ice En una entrevista exclusiva desde Suiza, el patinador Eduardo Montiel compartió los entresijos de esta ambiciosa producción. Montiel destacó que Vive tus sueños es un show diseñado para todas las edades, fusionando relatos clásicos con éxitos contemporáneos. Entre las historias que cobran vida sobre el hielo se encuentran Cenicienta y La Bella y Bestia, junto a éxitos más recientes como Coco, Frozen y Moana. Precisamente, se mencionó que el segmento dedicado a Moana es el más largo y elaborado de la obra, permitiendo a los seguidores de la película disfrutar de una inmersión profunda en la historia de Vaiana y personajes como Tamatoa. Eduardo Montiel, de origen mexicano, expresó un orgullo especial por la inclusión de Coco en el repertorio. El personaje de Miguel se ha convertido en uno de los grandes favoritos del público español, generando una conexión emocional inmediata. Según el patinador, la representación de la cultura mexicana a través de esta película de Pixar aporta una alegría y colorido únicos al espectáculo. La destreza técnica necesaria para realizar acrobacias sobre patines mientras se viste una caracterización completa añade un grado de dificultad que el público sabe valorar y aplaudir con entusiasmo. Disney on ice La preparación detrás de un evento de estas características es exhaustiva. El elenco se somete a semanas de intensos ensayos previos a la gira para perfeccionar las coreografías y garantizar la seguridad en cada salto y giro. Montiel explicó que, aunque el espectáculo es universal y los valores de Disney resuenan en todo el mundo, cada público tiene su forma particular de reaccionar. En este sentido, la diversidad del cast, compuesto por profesionales de múltiples nacionalidades, incluidos patinadores españoles, es un pilar fundamental que enriquece la experiencia artística y fomenta una comunicación fluida dentro del equipo. Paula Vítores, marketing manager de Proactiv Entertainment, profundizó en el impacto emocional y la trayectoria de Disney on Ice en España, donde la marca lleva presente más de 30 años. Esta longevidad ha permitido que el evento se convierta en una tradición generacional; hoy en día, los niños que asistieron a las primeras ediciones regresan ahora como padres o abuelos, acompañando a las nuevas generaciones. La capacidad de generar emociones compartidas es, según Vítores, el secreto del éxito continuado de estas producciones en el territorio nacional. Una de las grandes novedades de este año es el regreso a Valencia tras una década de ausencia. El escenario elegido es el Roig Arena, un recinto que se posiciona como una sede de referencia para este tipo de espectáculos multitudinarios. Paula Vítores subrayó la importancia de contar con infraestructuras de vanguardia para poder desplegar un montaje técnico tan complejo. La acogida en Valencia ha sido calificada de fantástica, demostrando que el público valenciano anhelaba el retorno de este evento emblemático a su ciudad. Disney on ice En el apartado técnico, la producción es simplemente colosal. Más de cien personas trabajan incansablemente para que cada función sea impecable. El equipo se divide entre unas 45 personas fijas que viajan con el tour y un grupo de operarios locales encargados del montaje y desmontaje del escenario. Además, se han incorporado innovaciones tecnológicas como sensores automáticos que siguen a los patinadores por la pista para asegurar que la iluminación sea siempre perfecta, elevando el estándar de calidad de la puesta en escena. El espectáculo no olvida sus raíces y cuenta con la presencia indispensable de Mickey y Minnie Mouse como maestros de ceremonias. La caracterización de los personajes sigue los estrictos protocolos de calidad, asegurando que los espectadores vean exactamente lo mismo que verían en los parques temáticos de Disneyland. Momentos icónicos, como el número de Frozen donde llega a nevar dentro del pabellón, son los que terminan de sellar el pacto de magia con el espectador, ofreciendo una experiencia inmersiva que justifica por qué este espectáculo sigue siendo el líder indiscutible del entretenimiento sobre hielo a nivel global.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de Marty Supreme, Send help..., reciben a Paco León y Melani Olivares por Aída y vuelta, CelebriChic y Flixolé.