Filmawka

Pewnie pamiętacie, ale mój stary to fanatyk wędkarstwa. A przynajmniej tak sprawa ma się w przypadku jednego z anonów, opisujących swoje sfabrykowane życiorysy w ramach popularnych copypast. Mało tego, na podstawie tych specyficznych perypetii zrealizowano film pt. „Fanatyk” z Piotrem Cyrwusem w roli głównej. Teraz, po kilku latach, dane nam będzie poznać kolejnego członka niecodziennej rodziny Kuby, bowiem dał o sobie znać jego Wujek Foliarz. Premierujący dzisiaj na ekranach polskich kin film w reżyserii Michała Tylki to pełnometrażowa opowieść o tytułowym Wujku (Adam Woronowicz), który wraz z grupą redaktorów portalu Prawda TV zamierza uchronić Kubę (Mikołaj Kubacki) przed wielkim spiskiem i nadchodzącym końcem świata. O tym, jak z popularnej copypasty można zrobić pełen metraż, co fascynuje nas w niewielkich miejscowościach, jak wygląda kwestia praw autorskich anonimowych tekstów oraz czym creepypasty różnią się od reszty historyjek dowiecie się z naszego nowego odcinku podcastu! Rozmawiają: Norbert Kaczała, Piotr Ponewczyński, Bartłomiej Rusek Gość specjalny: Michał Tylka Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek   (0:00 – 0:54) Wstęp (0:55 – 2:34) Czym są copypasty? (2:35 – 12:01) Nasze ulubione copypasty (12:02 – 19:13) Creepypasty – czym są i czym się różnią od copypast? (19:14 – 32:15) „Wujek Foliarz” – dyskusja z reżyserem o filmie (32:16 – 42:47) Przyszłość ekranizacji past – co i w jakiej formie chcielibyśmy zobaczyć na ekranie (42:48 – 43:29) Zakończenie

Zapraszamy na pierwszy odcinek podcastu Filmawki w ramach projektu Feminawka, gdzie oddajemy głos kobietom filmu. W odcinku walentynkowym z czułością i humorem przyglądamy się komediom romantycznym. Co w nich kochamy, co nas żenuje, a co doprowadza do szału? Rozmawiają redaktorki Filmawki: Irena Kołtun, Marysia Posiadało i Natalia Sańko. Okładka: Marysia Posiadało Postprodukcja dźwięku: Bartek Rusek, Marysia Posiadało

Już prawie połowa lutego, 2024 rok wydaje się odległy tak, jak poprzednie tysiąclecie, wszystkie podsumowania poprzedniego roku zostały już opublikowane… To jednak nie jest podsumowanie, lecz szansa na porozmawianie o tym, co w muzyce poruszyło naszych redaktorów. Po tym, jak rok temu formuła podcastu o muzyce całkiem nam się spodobała, Słuchawka wraca w tym roku! I jak w każdym dobrym sequelu, skala rośnie – tyle samo płyt (6), ale więcej rozmówców (również 6). Magda Wołowska, Mateusz Pastor, Jarek Kowal, Wiktor Małolepszy, Marceli Jasiński i prowadzący Bartłomiej Rusek spotkali się po to, żeby przedstawić oraz przedyskutować ubiegłoroczne muzyczne wydawnictwa, które zdobyły ich sympatię. Od wykręconego jazzu, przez afrobeatsy i prog-rocka, do mrocznego artpopu, zaangażowanego folku oraz r’n’b. Rozmawiają o płytach popularnych artystów, ulubieńców fanów alternatywy, świeżych graczy na scenie. 6 różnych płyt, 6 różnych gustów i perspektyw, 1 podcast – sprawdźcie, co mamy do powiedzenia o tych albumach: Rema – HEIS Økse – Økse The Pineapple Thief – It Leads To This Chelsea Wolfe – She Reaches Out To She Reaches Out To She Mustafa the Poet – Dunya Tinashe – Quantum Baby   Okładka: Marysia Posiadało Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek  

W 2023 roku okazało się, że Filmawka to nie tylko film. W wyniku comiesięcznych zestawień muzycznych (i nie tylko) Redakcja stworzyła osobisty przegląd najciekawszych albumów, które nie dawały o sobie zapomnieć i godzinami gościły w naszych słuchawkach. To pokazało, że Filmawka ma także swoje brzmienie. Oprócz gorących kinowych tytułów, zeszły rok zebrał również imponujące żniwa w świecie muzyki. Niektórym premierom postanowiliśmy poświęcić szczególną uwagę ze względu na ich nowatorskość i pomysłowość, kierując się indywidualnymi kryteriami oceny. Chęć dyskusji zaowocowała stworzeniem nowego segmentu – Słuchawki. Muzycznego podcastu Filmawki. W pierwszym, inauguracyjnym odcinku o swoich ulubionych albumach 2023 roku opowiadają: redaktor naczelny – Wiktor Małolepszy (Sufjan Stevens, Amaraee, Nourished by Time), zastępca redaktora naczelnego – Bartłomiej Rusek (Sparklehorse, Laibach, Blondshell) oraz koordynatorka Sekcji Muzycznej – Magda Wołowska (Caroline Polachek, Julie Byrne, Reverend Kristin Michael Hayter). Bez odbioru. Ale może do usłyszenia? (00:00 – 3:52) WSTĘP (3:53 – 14:04) Caroline Polachek – „Desire, I Want to Turn Into You” (14:05 – 22:50) Amaarae – „Fountain Baby” (22:51 – 32:04) Sparklehorse – „Bird Machine” (32:05 – 43:08) Sufjan Stevens – „Javelin” (43:09 – 53:36) Julie Byrne – „The Greater Wings” (53:37 – 1:06:35) – Laibach – „Love is Still Alive” (1:06:36 – 1:22:03) Reverend Kristin Michael Hayter – „SAVED!” (1:22:04 – 1:29:47) – Nourished by Time – „Erotic Probiotic 2” (1:29:48 – 1:44:19) – Blondshell – „Blondshell” (1:44:19 – 1:47:25) DODATKOWE POLECAJKI (1:47:26 – 1:48:21) – ZAKOŃCZENIE Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek

Od 3 listopada na serwisie CANAL+ online oglądać możemy najnowszy, trzeci, sezon The Office PL. Serialu, który od pierwszych zapowiedzi budził sceptycyzm wśród polskich wielbicieli brytyjskiej czy amerykańskiej wersji, a okazał się być tak popularny, że od momentu premiery co roku otrzymujemy nowy sezon. W naszej redakcji również znajdują się fani Biura i z tego powodu postanowiliśmy skonfrontować ich z polską wersją kultowego serialu w najnowszym epizodzie Serialawki+. Podcast jest materiałem sponsorowanym. Bartłomiej Rusek, Anna Czerwińska oraz Krzysztof Kurdziej to nasi najwięksi redakcyjni fani amerykańskiego The Office, więc nie było lepszych kandydatów, żeby omówić polską adaptację w ramach Serialawki+. Zadali sobie pytanie, czy The Office PL jest prosta kalką, czy udaną adaptacją sprawdzonego formatu. Z racji, że materiał był nagrywany przed premierą trzeciego sezonu, skupili się na dwóch pierwszych sezonach serialu. Zachęcamy do zapoznania się z tą wnikliwą rozmową. The Office PL możecie oglądać na stronie serwisu CANAL+ online pod tym linkiem.

Podcast został zrealizowany w ramach współpracy medialnej z 48. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Są fale? to projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik. To już ostatni odcinek naszego projektu. Na deser zajęliśmy się tzw. kinem gatunkowym. Czyli właściwie czym? Z tego tłumaczymy się w podcaście, wskazując, co zwykle rozumie się, gdy mowa o deficycie takich filmów w Polsce. Wybraliśmy 4 bloki, żeby przedstawić po krótce, co w ostatnim czasie wyszło do polskich kin i serwisów streamingowych. Nie szczędzimy przy tym odrobiny złośliwości i pochwał. (1:27) Kino muzyczne (11:11) Kino gangsterskie, kino akcji, easterny (25:31) Polski horror (35:06) Kino sci-fi, kino fantasy, kino futury (45:04) EPILOG: podsumowanie i pożegnanie Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W ostatnim odcinku Maciej opowiada o polskim kinie science – fiction. Od „Pana Kleksa w kosmosie” przez trylogię Piotra Szulkina po współczesne wyobrażenia przyszłości. A także o tym jak wielkie znaczenie ma zwracanie uwagi na całą kanwę obrazu filmowego, na pracę wszystkich osób współtworzących. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W czwartym odcinku Maciej skupia się na kinie gatunkowym. Jak samochody stają się elementami charakterystyki bohaterów? Jak przenoszona jest na polskie warunki topografia kina grozy? A także – jak zaprojektować Apokalipsę zombie? Od „Za dużego na bajki” przez „Ostatnią wieczerzę” po „Apokawixę”. A także trochę o lokowaniu miasta. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.

Podcast został zrealizowany w ramach współpracy medialnej z 48. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Są fale? to projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik. W odcinku trzecim zajmujemy się kinem politycznym, ale patrzymy na politykę nie tyle przez pryzmat doraźnej, partyjnej gry o władzę, ale też jako na wyzwania dotyczące wspólnoty. W tym sensie polityka dotyczy społeczeństwa, problemów instytucjonalnych czy wyzwań współczesności. Dlatego omawiamy kino społecznie zaangażowane. Jego ostrze wymierzone jest często tak w polityków, jak i w cały system III Rzeczpospolitej czy kapitalizmu. (1:46) Filmy około wyborów w 2019 roku (Polityka, Solid Gold) (10:37) Próby rozliczenia z przeszłością [25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy (tw: przemoc seksualna), Lokatorka] (22:10) Kościół w Polsce [Kler (tw: przemoc seksualna), Boże Ciało] (36:08) Problemy instytucjonalne (Śubuk, Alicja i żabka) (45:49) Migracje (Jak najdalej stąd, Dalej jest dzień, Chleb i sól) (57:56) Kino społecznego wrzenia (Kryptonim Polska, Sala samobójców. Hejter) (01:13:10) EPILOG: Podział na dwa obozy i Zielona granica Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W trzecim odcinku Maciej skupia się na najtrudniejszym temacie – na kinie o współczesności. Jak w codzienności scenografia buduje napięcie i charakter postaci? O tym na przykładach „Sweat”, „Kobiety na dachu” czy „Innych ludzi” na pewno usłyszycie. A także jak wyłapywać rekwizyty w trakcie lektury scenariusza. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W drugim odcinku Maciej opowiada o współczesnym, scenograficznym spojrzeniu na PRL. Od pastelowości „Bo we mnie jest seks”, przez szczegółowość „Ostatniej rodziny” aż do duchologii w „Najmro”. Znajduje się także miejsce na rozważania na temat adaptacji przestrzeni jako wyzwaniu produkcyjno-scenograficznym. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty , Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W pierwszym odcinku Maciej opowiada o „Orle. Ostatnim patrolu”, „Niebezpiecznych dżentelmenach” czy „Krwi Boga”, wspominając także o roli location managera w powstawaniu filmu. W przygotowaniu podcastu pomaga książka „Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.

Podcast został zrealizowany w ramach współpracy medialnej z 48. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Są fale? to nowy projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik. Nasz drugi odcinek stanowi próbę omówienia rodzimego kina historycznego. Wprowadzamy nieco kontekstów (takich jak książka Soc, sex i historia, a do relacji polsko-żydowskich ważne teksty Jacka Leociaka, Henryka Grynberga i Jana Błońskiego). Omawiamy produkcje z ostatnich lat i rozliczamy, jak słynna „polityka historyczna” jest realizowana w polskiej kinematografii, a także, co takie narracje mówią o Polakach. (0:46) Kącik teoretyczny, czyli polityka historyczna: model normatywny i wolnościowy (6:30) Relacje polsko-żydowskie (12:11) Omówienie filmów: Śmierć Zygielbojma, Wesele 2, Ciotka Hitlera, Cudak, Filip, Marzec ’68. (30:38) 100 lat niepodległości. Omówienie filmów: Piłsudski, Legiony. (39:19) II wojna światowa. Omówienie filmów: Orlęta. Grodno ’39, Orzeł. Ostatni patrol, 303. Bitwa o Anglię, Dywizjon 303. Historia prawdziwa, Mistrz, Kurier. (47:40) PRL. Omówienie filmów: Zieja, Żeby nie było śladów, Zupa nic, Chrzciny. (58:50) Retelling klasycznych narracji. Omówienie filmów: Gierek, Pan T., Niebezpieczni dżentelmeni. (01:11:11) EPILOG: Nadchodzące produkcje historyczne…

Podcast został zrealizowany w ramach współpracy medialnej z 48. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Są fale? to nowy projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik. W pierwszym odcinku zajmiemy się polskim kinem queerowym. Zaczniemy od wyjaśnienia, czym teoria queer różni się od studiów LGBT. Następnie metodą case studies prześledzimy, jak wątki queerowe wyglądają w poszczególnych filmach i serialach. (0:00) PROLOG: Są fale?, czyli zamysł podcastu (0:53) Kącik teoretyczny, czyli teoria queer (4:33) Estetyka queerowa: Córki dancingu (2015) Wątki gejowskie: (7:11) Ostatni komers (2020) (11:21) Hiacynt (2021) Wiejski queer: (14:58) Wszystkie nasze strachy (2021) (20:47) Słoń (2022) (24:24) Skowyt (2021) Wątki safickie: (28:18) Nina (2018) (31:35) Kontrola (2018–2022) (35:00) Czarna owca (2021) Wątki trans: (38:47) Fanfik (2023) Wątki dragowe: (43:48) Królowa (2022) (48:56) Boylesque (2022) (52:17) EPILOG: wątki queerowe w ostatnich komediach komercyjnych (Porady na zdrady 2, Ślub doskonały, Gorzko gorzko)

8 września na serwisie CANAL+ online zadebiutuje trzeci sezon Belfra – serialu, który był jednym z największych polskich hitów poprzedniej dekady. Powróci nie tylko tytułowa postać Pawła Zawadzkiego, ale też małomiasteczkowy setting, znany z pierwszego sezonu serialu. To też dobra okazja, żeby po 8 latach ponownie wybrać się do Dobrowic i przekonać się, jak po latach ogląda się pierwszy sezon Belfra. Podcast jest materiałem sponsorowanym. W podcaście, który został nagrany we współpracy z serwisem CANAL+ online, Wiktor Małolepszy, Irena Kołtun i Bartłomiej Rusek nie tylko zastanawiają się, czy po niemalże dekadzie serial nadal trzyma poziom, ale też, jakie elementy sprawiły, że zdobył on tak kultowy status w momencie premiery. To szczególnie ciekawa rozmowa, ponieważ żadna z osób wypowiadających się w tym materiale nie oglądała wcześniej serialu CANAL+. Wszyscy podchodzą do Belfra na świeżo, bez nostalgii i sentymentu. Przekonajcie się, co mają do powiedzenia. Jeśli jednak nie obejrzeliście Belfra, to macie świetną okazję nadrobić cały pierwszy sezon pod tym linkiem – za darmo i bez potrzeby rejestracji! Czy to będzie trwała reaktywacja Serialawki? Nie jesteśmy jeszcze w stanie powiedzieć, stąd też „+” przy tytule.

11 maja na stronie filmroj.pl obejrzycie „Rój”. Niepokojący film Bartka Bali o o rodzinie, która odcięła się od cywilizacji i zamieszkała na bezludnej wyspie. Napięcie między nimi rośnie z każdym dniem a twórcy zadają pytanie – co oznacza wolność? Podcast jest materiałem sponsorowanym. „Rój” to wciągający dramat psychologiczny, poruszający ważne tematy egzystencjalne i problemy dzisiejszego świata. Twórcy liczą, że film skłoni publiczność do refleksji nad istotą pojęcia wolności i wyborami, jakie podejmujemy, próbując ją osiągnąć. Debiut Bartka Bali to pierwszy polski film finansowany metodą crowdinvestingu, który powstał dzięki trzystu indywidualnym inwestorom. W podcaście Rafał Skwarek rozmawia z producentem i reżyserem filmu na temat historii powstawania filmu, pomyśle by film został sfinansownay metodą crowdinvestingu… I wiele więcej. Rozmowę polecamy między innymi tym, którzy marzą by tworzyć swoje kino – twórcy są bardzo otwarci na temat procesu powstawania. Produkcja: Michał Dubaj  

Do widzenia, do jutra, Jowita, Stawka większa niż życie, Trzeba zabić tę miłość. To tylko kilka dzieł, które nakręcił Janusz “Kuba” Morgenstern. Reżyser, któremu poświęcamy trzeci sezon “Powtórki z…”, gdzie wracamy do jego twórczości, analizujemy ją, omawiamy konkretne aspekty produkcyjne. To historia o reżyserze znanym, choć zbyt często pomijanym –  być może nasz cykl przypomni filmy i seriale, których był autorem. Drugi odcinek poświęcony jest filmowi „Jutro premiera”. Maciej opowiada w nim o odrzuconych projektach pełnometrażowego debiutu Janusza Morgensterna, teatrze w filmie, farsie i piosence kabaretowej. Kolejny odcinek podcastu ukaże się 12.03 i będzie opowiadał o filmie “Dwa żebra Adama”. Podcast jest produkcją portalu Filmawka.pl. Za jego produkcję i opracowanie graficzne odpowiada Maja Głogowska, przygotowaniem merytorycznym i prowadzeniem zajmuje się Maciej Kędziora. Autorem muzyki jest Michał “Fox” Król. Bibliografia Książki: Cierniak – Morgenstern K., Nasz film, Wydawnictwo literackie, Kraków 2017 Filmówka. Powieść o łódzkiej szkole filmowej, Wydawnictwo Tenten Hendrykowski M., Morgenstern, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2012 Między filmem a teatrem I, red. S.Bobowski, M.Lesiak i M.Różewicz, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego Między filmem a teatrem II, red. S.Bobowski i P.Rudzki, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego Teatr wobec filmu, film wobec teatru, red. E.Partyga i G. Nadgrodkiewicz, Oficyna wydawnicza Errata, Warszawa 2015 Terlecka-Reksnis M., Holoubek rozmowy, Prószyński i S-ka, Warszawa 2018 Scena i ekran. Przestrzeń dialogu interartystycznego, red. J.Skuczyński i P.Skrzypczak, Wydawnictwo Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2007 Śmiałkowski P., Niewidzialne filmy, uparci debiutanci, Universitas, Kraków 2018 Świadomość teatru. Polska myśl teatralna drugiej połowy XX wieku, red. W.Dudzik, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2007 Czasopisma: Guze J., Komedia, która jest komedią, “Film” (16/1962) Peltz J., Jutro premiera, “Film” (43/1961) Artykuły serwisu Culture.pl o Aleksandrze Bardinim i Jerzym Jurandocie Artykuły na temat Edwarda Dziewońskiego

Do widzenia, do jutra, Jowita, Stawka większa niż życie, Trzeba zabić tę miłość. To tylko kilka dzieł, które nakręcił Janusz “Kuba” Morgenstern. Reżyser, któremu poświęcamy trzeci sezon “Powtórki z…”, gdzie wracamy do jego twórczości, analizujemy ją, omawiamy konkretne aspekty produkcyjne. To historia o reżyserze znanym, choć zbyt często pomijanym –  być może nasz cykl przypomni filmy i seriale, których był autorem. Pierwszy odcinek poświęcamy “Do widzenia, do jutra”. Maciej opowiada w nim o początkach znajomości reżysera z Zbigniewem Cybulskim, karierze Teresy Tuszyńskiej, gdańskiej scenie teatrów studenckich, recepcji krytycznej, a także warstwach interpretacyjnych samego filmu.  Kolejny odcinek podcastu ukaże się 12.02 i będzie opowiadał o filmie “Jutro premiera”.  Podcast jest produkcją portalu Filmawka.pl. Za jego produkcję i opracowanie graficzne odpowiada Maja Głogowska, przygotowaniem merytorycznym i prowodzeniem zajmuje się Maciej Kędziora. Autorem muzyki jest Michał “Fox” Król.  Bibliografia Książki:  Cierniak – Morgenstern K., Nasz film, Wydawnictwo literackie, Kraków 2017  Hendrykowski M., Do widzenia, do jutra, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2012 Hendrykowski M., Morgenstern, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2012  Maciejewski Ł., Przygoda myśli, Wydawnictwo Trio, Warszawa 2009 Nowicka K., Poetyzowanie zwyczajności PRL-u w studenckich teatrach Wybrzeża, Katedra Wydawnictwo Naukowe, Gdańsk 2020  Nowik M., Tetetka, Prószyński i S-ka, Warszawa 2013  Śmiałkowski P., Niewidzialne filmy, uparci debiutanci, Universitas, Kraków 2018 Czasopisma:  Bielicki M., Współczuję Morgensternowi, “Film” (20/1960) Peltz J., Młodzi kręcą film o miłości, “Film” (37/1959)  Spotkania z Janem Laskowskim wokół filmu “Do widzenia, do jutra” w ramach Akademii Polskiego Filmu Spotkanie w Kinie Kultura z okazji jubileuszu Janusza Morgensterna 

Co roku w Warszawie odbywa się festiwal Pięć Smaków, największe w Polsce i tym regionie Europy wydarzenie poświęcone kinu z Azji. Widzowie nie muszą jednak przyjeżdżać do Warszawy – większość filmów pokazywanych jest również online, a jako, że każdy z nich poprzedza prelekcja, jest to festiwal o wyjątkowej wartości edukacyjnej. Nasz redaktor Wiktor spotkał się z jednym z festiwalowych selekcjonerów programowych – Łukaszem Mańkowskim, prowadzącym bloga Kinema Chromatica. Porozmawiali o samej roli programera – jak wygląda taka praca, czym kierują się przy wyborze filmów, jakie były wyzwania przy tworzeniu sekcji poświęconej Edwardowi Yangowi, czy japońskiemu kinu feel-good. Łukasz zdradził nam również, dlaczego w tym roku nie pokazują zbyt wielu filmów z Korei oraz z jakim reżyserem festiwal ma szczególnie dobrą relację. Odcinek powstał we współpracy z festiwalem Pięć Smaków.

W drugim odcinku felietonów audio Macieja Kędziory usłyszycie o „Alcarràs”, filmie nagrodzonym Złotym Niedźwiedziem w tym roku na festiwalu w Berlinie. Maciej opowiada o twórczości reżyserki, jej poetyce, powiązaniach z twórczością Krzysztofa Kieślowskiego, Katalonii i sytuacji rolników w dobie kapitalizmu. Podcast powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty Zapiski na bilecie – podcast-felieton, w którym Maciej Kędziora opowiada o tym co w kinie zachwyca, intryguje i angażuje. To opowieści personale, prywatne, osobiste. Bibliografia: Wywiady z Carlą Simón – [Cineuropa], [Filmweb], [AVA Arts Foundation], [Berlinale Talnets], [Variety]