Musique de film : une histoire d'inspiration

Dans Evocation d’une vocation, un compositeur d’aujourd’hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l’envie, l’impulsion d’écrire pour l’image. Pour ce troisième épisode, nous accueillons Francis Lai, une personnalité chaleureuse et attachante dont le cinéaste Henri Verneuil disait : « Ce n’est pas un compositeur, c’est un aristocrate de la mélodie. » Accordéoniste de formation, accompagnateur d’Edith Piaf, son destin l’a amené des collines de Nice à celles d’Hollywood. Il détient le record d’écriture de bandes originales pour un même cinéaste, avec 34 films de Claude Lelouch, son frère de cinéma. Ses partitions emblématiques s’intitulent : Un homme est une femme, Vivre pour vire, Le Passager de la pluie, Love story, Bilitis, Les Uns et les autres, Les Ripoux, Les Yeux noirs, Itinéraire d’un enfant gâté, Un plus une.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Evocation d’une vocation, un compositeur d’aujourd’hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l’envie, l’impulsion d’écrire pour l’image. Pour ce second épisode, nous accueillons Gabriel Yared, un compositeur qui est né et a grandi à Beyrouth. Il a un goût pour la musique orientale, la musique symphonique, la pop, le jazz moderne, les musiques ethniques. Cet amalgame de cultures forgent un ADN inédit, une personnalité multiple, complexe, compatible avec tous les cinémas. Ses partitions emblématiques s’intitulent La Lune dans le caniveau, 37°2 le matin, Camille Claudel, Tatie Danielle, Le Patient anglais, Le Talentueux M.Ripley, Azur et Asmar, Juste la fin du monde.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Evocation d’une vocation, un compositeur d’aujourd’hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l’envie, l’impulsion d’écrire pour l’image. Pour ce premier épisode, nous accueillons Philippe Rombi, un compositeur apparu au tournant du nouveau siècle et dont les partitions emblématiques s’intitulent Sous le sable, Potiche, Frantz, Une hirondelle a fait le printemps, Joyeux Noël, Bienvenue chez les ch’tis, Le Coût de la vie, Le Domaine des dieux, L’Outsider.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Ma première fois, un compositeur connu et reconnu nous raconte sa première expérience de musique à l’image, avec son lot de réussite, de déceptions, d’aléatoire, de doute et d’enthousiasme. Pour ce troisième épisode, nous accueillons Francis Lai, une personnalité chaleureuse et attachante dont le cinéaste Henri Verneuil disait : « Ce n’est pas un compositeur, c’est un aristocrate de la mélodie. » Accordéoniste de formation, accompagnateur d’Edith Piaf, son destin l’a amené des collines de Nice à celles d’Hollywood. Il détient le record d’écriture de bandes originales pour un même cinéaste, avec 34 films de Claude Lelouch, son frère de cinéma. Ses partitions emblématiques s’intitulent : Un homme est une femme, Vivre pour vire, Le Passager de la pluie, Love story, Bilitis, Les Uns et les autres, Les Ripoux, Les Yeux noirs, Itinéraire d’un enfant gâté, Un plus une.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Ma première fois, un compositeur connu et reconnu nous raconte sa première expérience de musique à l’image, avec son lot de réussite, de déceptions, d’aléatoire, de doute et d’enthousiasme. Pour ce second épisode, nous accueillons Gabriel Yared, un compositeur qui est né et a grandi à Beyrouth. Il a un goût pour la musique orientale, la musique symphonique, la pop, le jazz moderne, les musiques ethniques. Cet amalgame de cultures forgent un ADN inédit, une personnalité multiple, complexe, compatible avec tous les cinémas. Ses partitions emblématiques s’intitulent La Lune dans le caniveau, 37°2 le matin, Camille Claudel, Tatie Danielle, Le Patient anglais, Le Talentueux M.Ripley, Azur et Asmar, Juste la fin du monde. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Ma première fois, un compositeur connu et reconnu nous raconte sa première expérience de musique à l’image, avec son lot de réussite, de déceptions, d’aléatoire, de doute et d’enthousiasme. Pour ce premier épisode, nous accueillons Philippe Rombi, un compositeur apparu au tournant du nouveau siècle et dont les partitions emblématiques s’intitulent Sous le sable, Potiche, Frantz, Une hirondelle a fait le printemps, Joyeux Noël, Bienvenue chez les ch’tis, Le Coût de la vie, Le Domaine des dieux, L’Outsider.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Il est la mélodie française par excellence". C’est en ces termes qu’Henri Salvador évoquait son ami Paul Misraki, émérite compositeur de l’orchestre de Ray Ventura, dont Salvador fut l’un des membres dans les années quarante. Cette définition prend toute sa valeur si l’on songe aux standards que Paul Misraki a additionnés durant sa traversée du siècle : Insensiblement, Sur deux notes, Les Volets clos… En même temps, difficile de le réduire au statut de musicien ayant gonflé d’insouciance la France des années trente, celle des premiers congés payés, avec Qu’est ce qu’on attend, Tout va très bien madame la marquise ou Tiens, tiens, tiens... Car Misraki est autant un homme d’image que de musique. En 1937, à 29 ans, son premier grand long-métrage, Claudine à l’école de Serge de Poligny, marque le début d’un parcours au long-cours se confondant à l’histoire du cinéma français. Avec et à travers la musique de films, Paul Misraki trouve un moyen idéal pour s’affranchir du format de la chanson et affirmer d’autres ambitions musicales.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lors du premier podcast, nous avons évoqué avec Philippe Rombi, sa jeunesse, ses débuts, sa formation et ses formations, et évidemment la rencontre avec son grand frère de cinéma, le cinéaste qui a permis au public de découvrir son écriture, François Ozon. Et la collaboration au long-cours qui en a découlé. Aujourd’hui, nous allons parler de l’esthétique musicale pour la comédie, de Dany Boon, de Christophe Barratier, de l’outil électronique, de dessin animé avec un personnage d’irréductible gaulois créé par Goscinny et Uderzo et enfin, d’avenir.Crédits musicaux :Bienvenue chez les Ch'tis (version piano) / Philippe Rombi / Editions Pathé Films Bienvenue chez les Ch'tis (générique début) / Philippe Rombi / Editions Pathé FilmsPotiche / Philippe Rombi / Editions Mandarin Productions-FOZL'Outsider / Philippe Rombi Astérix, le Domaine des Dieux / Philippe Rombi / Editions M6 InteractionsRicky / Philippe Rombi Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Philippe Rombi a représenté, juste après Alexandre Desplat et Bruno Coulais, au tournant du nouveau siècle, l’émergence d’une nouvelle génération de compositeurs pour l’image. Il y a dans sa voix une trace d’accent qui trahit sa jeunesse méridionale. A Paris, à l’école normale, il a eu comme professeur le grand Antoine Duhamel, icône musicale de la Nouvelle vague. Un large public a découvert sa musique en même temps qu’il découvrait le cinéma de François Ozon, avec Sous le sable en 2000. Depuis, avec Ozon, c’est un mariage quasi inconditionnel : 12 longs-métrages en bientôt 20 ans de collaboration au long-cours. En héritier de GD et ML, il a une écriture d’une grande clarté, d’un lyrisme franc et généreux chez Christian Carion (Une hirondelle, Joyeux Noël), d’un lyrisme plus trouble, plus tendu, sinon plus inquiétant, chez Ozon. Avec lui, nous allons évoquer sa formation, ses influences, ses débuts, et plus largement les coulisses de la création avec les cinéastes de sa vie : d’Ozon à Carion, de Dany Boon à Christophe Barratier.Crédits musicaux :Amicalement vôtre (The Persuaders) / John Barry / Editions Sony ATVPierrot le fou / Antoine Duhamel / Editions Sido MusicLes Amants criminels (Adagio) / Philippe Rombi / Editions Haute FidélitéSous le sable / Philippe Rombi / Editions Haute FidélitéL'Amant double / Philippe Rombi / Joyeux Noël (Hymne des fraternisés, piano seul) / Philippe Rombi / Editions Nord Ouest ProductionsJoyeux Noël (I'm dreaming of home) / Philippe Rombi-Lori Barth-Gary Lewis / Editions Nord Ouest ProductionsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chabadabada, chabadabada... Qui se cache derrière cette formule, quasi magique, qui accompagne Un homme et une femme ? Pierre Barouh, bien sûr ! Personnage atypique et multiple, on lui doit des classiques de la chanson, comme À bicyclette ou Des ronds dans l'eau. Nous sommes en 2006. Sa maison d'édition, Saravah, qui accueillit aussi bien Jacques Higelin et Brigitte Fontaine que l'Art ensemble of Chicago, Carole Laure ou David McNeill, fête alors ses 40 ans. À deux pas du Panthéon, Philippe Barbot se rend dans l'antre du Pdg bohème, qui fit découvrir à la France la bossa nova.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour Michel Legrand, la musique d'un film est comme un second dialogue. En 1959, alors qu'il a déjà composé pour Henri Verneuil, Henri Decoin et Jacques Pinoteau, il travaille sur ce qu'il considère comme sa vraie première fois au cinéma : le documentaire L'Amérique insolite de François Reichenbach.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce quatrième épisode, nous accueillons la compositrice la plus active du cinéma français, dont le parcours est lié à celui de deux cinéastes : Pascale Ferran et Dominique Cabrera. Pascale Ferran est d’ailleurs à la fois sa soeur et mère de cinéma, puisqu’elle lui a offert son baptême de long-métrage avec Petits arrangements avec les morts, en 1994. A ce jour, les partitions emblématiques de notre compositrice s’intitulent : L’Autre côté de la mer, Le Lait de la tendresse humaine, Lady Chatterley, Le Coeur des hommes, Bird people, Corniche Kennedy. Crédits musicaux :L’Atalante / Musique de Maurice Jaubert, dirigée par Serge Baudo - Editions SidonieLes Quatre-cents coups / Musique de Jean Constantin - Editions MK2 (catalogue Les Films du Carrosse)Le Casanova de Fellini / Musique de Nino Rota, dirigée par Carlo Savina - Editions CAM-SugarDanton / Musique de Jean Prodromidès - Editions Gaumont MusiqueLa Nuit américaine (Grand choral) / Musique de Georges Delerue, dirigée par Laurent Petitgirard - Editions Warner Chappell Music France (catalogue PECF)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce cinquième épisode, nous accueillons la compositrice la plus active du cinéma français, dont le parcours est lié à celui de deux cinéastes : Pascale Ferran et Dominique Cabrera. Pascale Ferran est d’ailleurs à la fois sa soeur et mère de cinéma, puisqu’elle lui a offert son baptême de long-métrage avec Petits arrangements avec les morts, en 1994. A ce jour, les partitions emblématiques de notre compositrice s’intitulent : L’Autre côté de la mer, Le Lait de la tendresse humaine, Lady Chatterley, Le Coeur des hommes, Bird people, Corniche Kennedy.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au printemps 1994, un premier long-métrage programmé à la Quinzaine des Réalisateurs enflamme la Croisette et obtient la Caméra d’Or. Son titre : Petits arrangements avec les morts. C’est aussi la double révélation d’une cinéaste, Pascale Ferran, et d’une compositrice de trente-quatre ans, dont c’est aussi le baptême de long-métrage. Vingt-cinq ans plus tard, notre musicienne a mis en musique tous les films de Pascale Ferran mais aussi tous les projets de fiction de Dominique Cabrera, son autre cinéaste fétiche. Surtout, elle s’est imposée comme l’une des compositrices les plus innovantes et intransigeantes du cinéma français, avec une filmographie d’une belle ligne auteuriste, complétée par un pas de côté vers la comédie populaire avec le triptyque Le Coeur des hommes. Avec elle, nous allons évoquer sa formation, ses influences, son itinéraire insolite, son rapport à l’image, et plus largement les coulisses de la création avec les metteurs en scène de sa vie.Crédits musicaux :Les Visiteurs du soir / Musique de Maurice Thiriet, dirigée par Georges Tzipine - Editions ChoudensPetits arrangements avec les morts / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Eclipsa FilmsLady Chatterley (ouverture)/ Musique de Béatrice Thiriet - Editions Cristal Publishing / Béatrice ThirietBird people (Techno choc) / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Archipel 35Le Coeur des hommes / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Crépuscule FranceL’autre côté de la mer (Valse) / Musique de Béatrice Thiriet - Editions DelabelLe Lait de la tendresse humaine / Musique de Béatrice Thiriet - Les Editions Pelléas / Béatrice ThirietCorniche Kennedy (Sirène, par Kamel Kadri et Héol Dante) / Musique de Béatrice Thiriet, paroles de Kamel Kadri et Héol Dante - Editions Cristal PublishingHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce cinquième épisode, nous accueillons un compositeur autodidacte, qui déteste l’idée du professionnalisme, un poète du bricolage, passionné par ce qui est déglingué, par les fausses notes, par les instruments désaccordés. Au cinéma, ses partitions emblématiques s’intitulent Slogan, La Horse, Projection privée, Les Lolos de Lola, Les Guichets du Louvre, L’Amour propre ne le reste jamais très longtemps, Comédie d’été, Bienvenu à bord, La Tour Montparnasse infernale, Les Amants réguliers, La Frontière de l’aube, Microbe et gasoil.Crédits musicaux :Les 400 coups / Musique de Jean Constantin - Editions Les Films du CarrosseTruffaut cha cha cha, par Jean Constantin / Paroles et musique de Jean Constantin / Arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude Vannier. InéditLe Troisième homme (The Third man) / Musique d'Anton Karas - Editions ChappellLa Strada / Musique de Nino Rota - Editions Redi Ponti de LaurentiisTouchez par au grisbi / Musique de Jean WienerInterprétée par Jean Wiener (piano) et Jean Wetzel (harmonica)Editions Warner Chappell Music France Mon oncle / Musique de Franck Barcellini - Editions Emi Music Publishing France / Specta Films Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre nouvel invité des Grands entretiens du musée Sacem s’est s’imposé dès la fin des années 60 comme l’un des couturiers vedettes de la variété française, en composant et/ou arrangeant pour Serge Gainsbourg, Claude Nougaro, Johnny Hallyday, Jane Birkin, Barbara, Michel Polnareff, Brigitte Fontaine, Michel Jonasz, Julien Clerc, Maurane… Nous lui avons rendu visite chez lui et, en sa compagnie, nous allons dans ce premier épisode évoquer ses premières années avec Michel Magne, Serge Gainsbourg ou Mort Shuman. Crédits musicaux:-Barbarella's song, par Jackie Lee / Musique de Michel Magne, arrangement de Jean-Claude VannierEditions Sido Music-La Horse / Musique de Jean-Claude Vannier et Serge Gainsbourg, arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude VannierEditions Sido Music-L'Amour en privé, par Françoise Hardy / Musique de Jean-Claude Vannier, paroles de Serge GainsbourgEditions Sido Music-Les Guichets du Louvre / Musique de Jean-Claude Vannier et Mort Shuman, arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude VannierEditions Premiere Music GroupHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lors du premier épisode, nous avons évoqué avec lui sa jeunesse, ses débuts, la liberté harmonique et orchestrale de son écriture, et évidemment ses premières collaborations à quatre mains avec Michel Magne, Serge Gainsbourg ou Mort Shuman. Aujourd’hui, nous allons parler du rapport de communication avec les cinéastes, ceux notamment qui ont jalonné son parcours, comme Daniel Vigne, Philippe Garrel ou Michel Gondry. Crédits musicaux :Comédie d'été / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Ajoz FilmsBienvenue à bord / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Sony Music Entertainment France Aux abois / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions BC FilmsLa Frontière de l'aube / Musique de Jean-Claude Vannier Interprétée par Didier Lockwood (violon) et Jean-Claude Vannier (piano)Editions Rectangle Productions / Jean-Claude VannierMicrobe et gasoil / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Studiocanal / Partizan Animation / Jean-Claude VannierHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Scorsese et Tarantino, il fait partie d’une amicale très fermée, celle des metteurs en scènes-cinéphiles-mélomanes. Ses longs-métrages emblématiques s'intitulent notamment Le Juge et l’assassin, Coup de torchon, Autour de minuit, La Vie et rien d’autre, L.627, Dans la brume électrique, Quai d’Orsay.  Dans ce premier épisode, Bertrand Tavernier évoque le début de sa fraternité avec deux de ses compositeurs fétiches, Philippe Sarde et Antoine Duhamel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Scorsese et Tarantino, il fait partie d’une amicale très fermée, celle des metteurs en scènes-cinéphiles-mélomanes. Ses longs-métrages emblématiques s'intitulent notamment Le Juge et l’assassin, Coup de torchon, Autour de minuit, La Vie et rien d’autre, L.627, Dans la brume électrique, Quai d’Orsay.  Dans ce second épisode, Bertrand Tavernier raconte l’évolution de ses collaborations avec deux de ses compositeurs fétiches,, Philippe Sarde et Antoine Duhamel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Scorsese et Tarantino, il fait partie d’une amicale très fermée, celle des metteurs en scènes-cinéphiles-mélomanes. Ses longs-métrages emblématiques s'intitulent notamment Le Juge et l’assassin, Coup de torchon, Autour de minuit, La Vie et rien d’autre, L.627, Dans la brume électrique, Quai d’Orsay.  Dans ce troisième épisode, Bertrand Tavernier évoque les autres compositeurs de sa vie, ceux notamment issus du jazz, comme Herbie Hancock , Henri Texier ou Louis Sclavis. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.