Travelling ‐ RTS Première

Il est difficile de résumer la vie dʹun homme en trois heures. Les biographies cinématographiques sont toujours un défi. Mais force est dʹavouer que Richard Attenborough sʹen sort magnifiquement en portant à lʹécran, en 1983, la vie du Mahatma Gandhi, chantre et apôtre de la non-violence. Albert Einstein disait de Gandhi que les générations à venir auront peut-être de la peine à croire quʹun homme comme celui-ci nʹait jamais existé en chair et en os sur cette terre. Sa vie et son œuvre sont extraordinaires ! Et aujourdʹhui dans Travelling, cʹest un homme de chair et dʹos qui va sʹincarner sur pellicule. Le film de Richard Attenborough retrace différents éléments célèbres de la vie de Mohandas Karamchand Gandhi, avocat indien, devenu icone et chantre de la non-violence pour l'indépendance de lʹInde. Ben Kingsley, acteur anglo-indien, incarne la Grande âme, le Mahatma, de ses débuts, ses combats pour les droits civils en Afrique du Sud au début du 20e siècle, à la création de l'ashram de Sabarmati, au massacre d'Amritsar, à la marche du sel et au mouvement de désobéissance civile quʹil a initié, sa captivité, jusquʹà son assassinat le 30 janvier 1948. Gandhi, le film, connaît un succès planétaire et récolte 8 Oscars, 5 British Awards, 5 Golden Globes et surtout ravit le public. Jolie revanche non-violente pour Richard Attenborough qui a mis 20 ans pour monter ce projet auquel aucun producteur ne croyait. Il ne nous reste plus quʹà partir pour lʹInde au début du 20e siècle et de suivre les enseignements non-violents mais très engagés dʹune des personnalités phare de notre histoire humaine. REFERENCES Le Making of du film https://www.youtube.com/watch?v=xmCvWXgeyV8 In search of Gandhi par Richard Attenborough, Bodley Head Ltd, 1982.

Le Silence des Agneaux, The Silence of the Lambs, un film de Jonathan Demme, sorti en 1991. Film événement, adapté dʹun roman à succès de Thomas Harris, à la fois fascinant et traumatisant, il fait couler beaucoup dʹencre, un peu en mal, surtout en bien. Cʹest un film qui incarne les angoisses des années 90 qui prennent ici la forme de tueurs en série particulièrement retors. Cʹest Anthony Hopkins, 54 ans, qui incarne un des méchants de lʹhistoire. Car il y en deux. Un tueur en prison, psychiatre de son état et cannibale, Hannibal Lecter, qui va aider une jeune agente du FBI, Jodie Foster, à traquer un autre tueur en série surnommé Buffalo Bill. Une course contre la montre et un jeu malsain entre un monstre et une héroïne pour traquer un tueur de femmes. En 1992, le Silence des Agneaux est consacré par 5 oscars majeurs, Meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario, meilleur réalisateur. A sa sortie, ce film rapporte 100 millions de dollars en 10 jours aux Etats-Unis. Au niveau mondial, il rapporte 272 millions. Bon ratio pour un film qui en a coûté 19. En dehors du succès commercial, le film est également un succès critique. Le Silence des agneaux a ceci de particulier quʹil révolutionne le genre du polar et offre à la postérité Hannibal Lecter, un des méchants les plus intéressants du cinéma, et certainement, à présent, lʹun des plus connus. Ne tardons pas, lʹagente Clarice Sterling engoncée dans son tailleur a rendez-vous derrière une vitre avec Hannibal Lecter. REFERENCES Un faux documentaire sur la vie dʹHannibal Lecter http://www.youtube.com/watch?v=sL295vzPM_M&feature=related Le making of: Inside the Labyrinth: The Making of "The Silence of Lambs Inside The Labyrinth Making of Silence Of the Lambs Jodie Foster sur les coulisses du Silence des Agneaux, dans Grand écran sur AlloCiné en 2025 Jodie Foster dévoile les coulisses du tournage du Silence des Agneaux avec Anthony Hopkins Jonathan Demme en 2012 au Festival International du film de Marrakech Jonathan DEMME : "Le silence des agneaux est un film féministe" JODIE FOSTER AU BFI British Film Institute In conversation with... Jodie Foster, on The Silence of the Lambs | BFI

Ma Nuit chez Maud est un film bavard, parlant de philosophie, de religion, de foi, de Pascal, de jansénisme, de volonté et dʹamour. Un film qui parle de Jean-Louis qui rencontre Françoise à la messe et décide quʹelle sera sa femme. Un film qui parle aussi de Vidal, professeur de philosophie et de Maud, médecin divorcée chez qui Jean-Louis passera la nuit. Mais il ne se passera rien, car Jean-Louis a décidé que Françoise serait sa femme. Ma nuit chez Maud, sorti en 1969, est un conte moral dʹÉric Rohmer, sʹinscrivant en troisième position des contes moraux du réalisateur français. Conte moral ? Cʹest un terme générique pour un cycle de 6 long-métrages du réalisateur débuté en 1962. Celui-ci met en scène quelques représentants de la bourgeoisie dʹune ville de province. Ici, quand on parle de moralité, il est surtout question de religion. Cʹest le thème du film. La religion et les discours quʹil y a autour. Mais les principes des uns et des autres sont souvent mis à mal et Rohmer nʹhésite pas à pointer les faces les plus troubles de chacune et de chacun sans exclusion ni concession. Surprenant par la pertinence des dialogues, par le jeu subtil des acteurs, Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, par le choix du noir et blanc, ma Nuit chez Maud est peut-être le plus accessible des films de Rohmer. Il est immédiatement acclamé par la critique et propulse Eric Rohmer dans la catégorie des cinéastes qui comptent à lʹinstar de ses anciens collègues des Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard ou Jacques Rivette. Pourtant, tout nʹétait pas si clair que cela pour Eric Rohmer. Un homme arrivé sur le tard au cinéma Un homme qui préfère la littérature à lʹimage. Au début…. Avant de devenir une référence dans le cinéma français. REFERENCES De Baecque Antoine et Herpe Noël, Eric Rohmer, Editions Stock Lʹavant-scène cinéma, ma Nuit chez Maud, Eric Rohmer, no 98, décembre 1969 Jean-Louis Trintignant parle de la direction dʹacteur de Rohmer http://www.ina.fr/video/I00011434 Françoise Fabian et Marie-Christine Barrault https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00006620/francoise-fabian-a-propos-du-film-ma-nuit-chez-maud

On appelle ça une rom-com. une comédie romantique. Et celle-ci, non seulement parle dʹamour sous toutes ses formes, mais sʹinscrit également dans lʹAvent. Cʹest une rom-com de Noël. Une double étiquette pour un film culte, jʹai nommé Love Actually de Richard Curtis, une comédie britannique sortie en 2003. Construit autour de 10 histoires distinctes, avec une pléthore de personnages, Love Actually parle au cœur. A tous les cœurs : les très amoureux, les engagés, les amicaux, les familiaux. Lʹamour que lʹon prodigue aux enfants, aux frères qui prennent trop de place, aux amoureux de trop longue date, à ceux dont la sexualité opère au retour de flamme. Et il y a aussi lʹabsence dʹamour, sa fin, que ce soit par la mort ou par trop dʹhabitudes. Film choral, Love Actually a le mérite de faire rêver, sourire, rire, ou pleurer, tout à la fois. Et ça plait. Évidemment, avec un casting pareil. Hugh Grant, Liam Neeson, Emma Thompson, Colin Firth, Bill Nighy, Laura Linney, Alan Rickman, Keira Knightley, Rowan Atkinson et Andrew Lincoln, le film accueille la fine fleur du cinéma britannique et américain. Mais les bonnes actrices et les bons acteurs ne font pas tout. Bien reçu à sa sortie, le film se crée, par la force des diffusions et rediffusions, un groupe de ferveurs admirateurs et admiratrices. Cʹest un film familial qui regroupe tout le monde devant lʹécran et que lʹon montre avec plaisir à ses enfants et ses petits-enfants. Love Actually cʹest une recette miracle : quelques grammes dʹamour dans un monde dʹhumour. Car cʹest britannique. Et cʹest ça qui fait toute la différence et qui fait que  Love Actually a marqué dʹune pierre rose lʹhistoire du cinéma. REFERENCES Lʹhéritage de Love Actually https://www.youtube.com/watch?v=DnilT3caSPM Love Actually, 20 ans après. https://www.youtube.com/watch?v=se0vClQFLXw Le Cast de Love Actually dans The Graham Norton Show https://www.youtube.com/watch?v=cyR29J_ozng