Sintonía Crónica

A finales de los años 70, cuando el punk británico comenzaba a perder fuerza y el new wave aún no tomaba el relevo, apareció una banda que parecía flotar entre ambas corrientes, sin rendirse a ninguna. Con una líder norteamericana con voz rasposa y actitud desafiante como Chrissie Hynde, Pretenders fue una bocanada de aire fresco para el sonido de la nueva década.

Fue una de las mentes más creativas de la música latinoamericana. Al mando de Soda Stereo, y luego como solista, el cantante y compositor argentino diseñó un catálogo que traspasó modas, fronteras y estilos. Lamentablemente, su salud lo dejó de acompañar cuando aún tenía mucho espíritu para continuar su carrera.

Desde los pubs de Australia a los estadios de todo el mundo, tuvo un momento de gloria a fines de los 80 con un frontman magnético como Michael Hutchence, la banda hizo una mezcla de rock y new wave que terminaría de sucumbir con la tragedia de su malogrado líder.

Brian Wilson fallecido el pasado 11 de junio a los 82 años, fue el cerebro detrás de los Beach Boys y una de las figuras más complejas del pop del siglo XX. Junto a su banda, Wilson definió el sonido californiano de los 60´s con canciones sobre surf y juventud, aunque el mismo nunca se sintió tan apegado a esa formula. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Brian Wilson.

Marvin Gaye pasó de ser figura juvenil de Motown a referente cultural de la música Soul. Mientras su obra alcanzó las alturas en densidad y popularidad, su vida estuvo manchada por un matrimonio infeliz, una adicción incontrolable a la cocaína y una figura paternal agresiva que precipitó su tragedia. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Marvin Gaye.

De promesa del folk a pionero de la work music, logró reinventarse tras la separación de su célebre dúo Simon Simon and Garfunkel. La exploración musical y artística llevaría al cantautor a la cumbre del género, con discos clásicos que siguen influyendo en los referentes de hoy.

Mejor conocido como el Hombre del piano, Billy Joel supo mezclar las historia de Nueva York con un sonido clásico de cantautor para elaborar una obra masiva y muy recordada, con éxitos memorables como Just the Way You Are y Piano Man.

Blondie debe ser la banda que mejor representa al new wave que floreció a fines de los 70, con su música que transitó sin sobresaltos del punk al disco. Su look sofisticado, con Debbie Harry a la cabeza y su racimo de éxitos que pobló los rankings de la época, la banda de Nueva York estaba destinada a ser un ícono viviente de la música popular

Pioneros del electro pop de estadios, Depeche Mode marcó el pulso de una época y evolucionó desde su propuesta más comercial a un sonido orgánico y sofisticado que los transformó en vanguardista por derecho propio.

Genio del soul y el funk, Stevie Wonder se convirtió en un fenómeno que trascendió esa fama precoz de los años 70, que lo tenían como el niño maravilla del sello Motown. La musicalidad sencilla y explosiva que consiguió con sintetizadores lo lanzaron como un clásico viviente, marcado por su sonrisa perpetua y el movimiento que impregnó en cada uno de sus .

Artista de culto e ignorado por el gran público, Kevin Coyne se inspiró en los marginales, los locos y los rematados para escribir su música. La segunda parte de su carrera la vivió en Alemania, un país que le permitió desarrollarse como artista multidisciplinario a través de la pintura, los libros y los discos, que alcanzó a grabar antes de su muerte en 2004.

A pesar de su voz y su innegable talento, nunca tuvo el éxito que mereció. Sus canciones a penas se ubicaron en las listas de éxitos y solo obtuvo reconocimiento por las canciones que hizo para otros artistas.

Fue una presencia recurrente en la vida cultural de los 60 y 70. Modelo, actriz y cantante, la artista inspiró a toda una generación de artistas del underground, al tiempo que coleccionaba un puñado de tragedias y adicciones que terminaron por derribarla mientras buscada su redención.

Leyenda de la música y obispo de su iglesia, fue uno de los personajes más pintorescos de la escena soul; su figura corpulenta, su habilidad para los negocios y su gran anecdotario lo convirtieron en uno de los artistas más seculares del siglo pasado.

Pasó buena parte de su carrera tratando de encontrar su lugar en la música pop. Su voz acompañó a un puñado de éxitos que brillaron en los 80s, pero terminó llenando las portadas con su trágica muerte a principio del milenio.

Estuvo detrás de un puñado de clásicos que brillaron a mediados de los 60s en la escena pop británica, pero su propia creación, el Spencer Davis Group terminó por dejarlo en un segundo plano, cuando le cedió el protagonismo al joven Steve Winwood al frente de la banda.

Nino Bravo fue una de las voces inolvidables de la escena española de principios de los 70. Su talento lírico y su puesta en escena deslumbro a ambos lados del Atlántico hasta que un trágico accidente se encargó de convertirlo en una leyenda de la música popular. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Nino Bravo.

Jerry Lee Lewis fue parte de esa camada de músicos que convirtió al rock and roll en un grito de libertad para toda una generación. Su vida personal, sin embargo, estuvo llena de claroscuros y controversias que terminaron por ensombrecer su legado humano y musical.

Pasó toda su vida imitando a James Brown y viviendo de trabajos menores, hasta que encontró su lugar en la música cuando tenía 62 años.

Quitado de bulla y sin lucir como sus contemporáneos, dejó canciones inolvidables para la música popular. Aunque como intérprete no obtuvo toda la gloria que merecía, su carrera de compositor dejó su nombre escrito en el catálogo universal.