La vida circular

“Bob Dylan dijo alguna vez que las canciones tienen vida propia y yo soy de los que piensan igual: creo que las canciones nos vienen a buscar”, dice Alejandro Kurz. El cantante y guitarrista de El Bordo reflexiona sobre el arte (y el oficio) de la composición, el que realiza al frente de su banda desde hace 25 años. “Cuando alguien dice que compuso una canción, yo creo que es al revés, que la canción te fue a buscar a vos y la canción te usó a vos para salir. Yo trato de dejarla que salga. De hecho, la mayoría de las veces que escribo una canción en el primer momento ni siquiera sé qué está pasando. No busco entenderla, busco que salga. Después me pongo a analizarla, busco que encaje, reviso la cantidad de sílabas, todo eso…”Para celebrar su primer cuarto de siglo, El Bordo ofrecerá un concierto en el Luna Park, el sábado 18 de este mes. “Es uno de esos espacios que no son meramente cuatro paredes. Es un lugar en el que sucedieron tantas historias, con tanta gente tan grossa y tantas vivencias, que impregnan esas paredes de una mística. Ahí peleó Gatica, ahí cantó Frank Sinatra, ahí tocaron todas las bandas que nos imaginemos, donde Sui Generis hizo el Adiós Sui Generis, donde Billy Bond dijo, o no dijo, ‘Rompan todo’. Yo vi a los Stone Temple Pilots, a Divididos, a Los Piojos, a Ciro… Caminando por el pasillo, antes de salir a cantar, me pasó lo mismo que en Cemento. Empecé a pensar en todos los que habían pasado por ahí. En Cemento, pensaba en Luca, que también habría estado caminando por ahí rumbo al escenario”, se emociona.En esta entrevista, Kurz repasa con Humphrey Inzillo, editor de la revista Rolling Stone, su vida en 20 canciones. Un formato clásico de RS que le permite al artista compartir memoras, secretos y confesiones en primera persona.

En este nuevo episodio, se sube a La vida circular el legendario Silvio Soldán, que a los 87 años se acaba de revelar como un notable actor en "El método Tangalanga", el film dirigido por Mateo Bendesky y protagonizado por Martín Piroyansky y Julieta Zylberberg. Su destacable performance en la que promete (y merece) ser una de las grandes películas de la temporada es la excusa para repasar la banda sonora de su vida.De “Luces de mi ciudad”, la obertura compuesta por Mariano Mores que se transformó en una melodía asociada al cofre de la felicidad, asociada al saltito del propio Soldán y al desborde emocional de los ganadores del viaje a Bariloche en Feliz Domingo, al paso por el programa de una jovencísima Elena Roger y grupos legendarios del rock argentino, como Sumo y Soda Stereo, las canciones proponen un derrotero que incluyen el paso de Diego Maradona por Grandes Valores del Tango, las polémicas con Astor Piazzolla y los monólogos humorísticos del poeta de la porteñidad Héctor Gagliardi.

En este nuevo episodio de La vida circular, el cantautor uruguayo Fernando Cabrera repasa la historia de algunas de las canciones más emblemáticas del disco Fines (1993), que se volvieron fundamentales en su repertorio, como “La casa de al lado” y “La balada de Astor Piazzolla”, y explica por qué le dedicó ese disco a su colega Mauricio Ubal.Antes de tocar en el teatro Astros de Buenos Aires, el miércoles 13 y jueves 14 de julio, Cabrera también recuerda a Eduardo Mateo y a Eduardo Darnauchans, emblemáticos colegas montevideanos, y repasa los discos que grabó con ambos. También recuerda los exámenes de guitarra que rendía en el conservatorio Santa Lucía de su barrio, Paso Molino, explica por qué eligió acompañarse con una cajita de fósforos en “Viveza” y repasa sus colaboraciones, discográficas y en el escenario, con Andrés Calamaro y Joan Manuel Serrat.

Este nuevo episodio de La vida circular está dedicado a Jorge Drexler, un artista uruguayo y universal. En un elegante salón del Espacio Aguaribay, un refuigio para melómanos en la ciudad de Buenos Aires, Jorge Drexler cuenta la historia por detrás de las canciones de su último disco, Tinta y tiempo, repasa y reflexiona sobre toda su discografía, cuenta cómo es ser amigo de figuras de la talla de Elvis Costello, Rubén Blades, Caetano Veloso, Marisa Monte y C Tangana y habla con admiración de colegas como su compatriota Martín Buscaglia, el director musical de su banda, el argentino Javier Calequi y dos referentes de su país, Eduardo Mateo y Fernando Cabrera. También lo sorprendemos con un audio inédito de uno de sus maestros, el musicólogo Coriún Aharonián (1940-2017).

En este episodio de La Vida Circular nos subimos a una excursión en tiempo y espacio, porque el V Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, organizado por el Teatro Mayor Julio María Santo Domingo, en complicidad con Idartes (Instituto Distrital de las Artes), que se celebró en la capital colombiana a mediados de noviembre, estuvo dedicado al período Barroco. Especialmente, a tres de sus compositores más emblemáticos: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Antonio Vivaldi. Humphrey Inzillo estuvo allí y recogió testimonios de Ramiro Osorio (Director del Teatro Mayor), de Yalilé Cardona Alonso (codirectora del festival), de Juan Antonio Cuellar (Director de la Orquesta Sinfónica Nacional y Presidente de la Asociación Nacional de Música Sinfónica de Colombia), de la trompetista francesa Julia Boucaut (una de las figuras internacionales más destacadas de la programación) y del periodista y melómano Jaime Andrés Monsalve, Director Musical de la Radio Nacional de Colombia.

En este episodio de La vida circular se suma Jey Mammon, que en el late night show Los Mammones se revela como un gran pianista “de fogón” y repasa, con sus invitados, la banda sonora de sus vidas.Jey recuerda sus intervenciones en las misas televisadas donde tocaba el órgano, y canta una de las canciones que compuso para la Iglesia, autorizada formalmente por el entonces arzobispo de Buenos Aires, Jorge Bergoglio, antes de convertirse en el Papa Francisco.De los recuerdos musicales de su infancia y adolescencia a las canciones que compuso especialmente para los famosos, de Mirtha Legrand a los candidatos presidenciales Daniel Scioli y Mauricio Macri, durante la campaña 2015, Jey explica también cómo hace cantar todas las noches a artistas que no son intérpretes profesionales y celebra las colaboraciones con cantantes célebres, de Antonio Birabent y Moris a Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto.

En este episodio, se sube a La Vida Circular la cantante argentina Roxana Amed, radicada en Miami desde 2013, que acaba de lanzar su nuevo disco solista, Ontology (Sony Music). Ya desde el título, el álbum se posiciona como una declaración de principios. O, al menos, con un concepto que tiene que ver con toda su trayectoria artística, porque “Ontología” es la “parte de la metafísica que estudia el ser en general y sus propiedades”.Roxana Amed es una cantante extraordinaria, y esa definición excede sus virtudes como vocalista, y se relaciona a su integridad como artista: su formación, sus intereses y sus campos de acción, exceden largamente el terreno musical. Estudió cine, tiene un posgrado en literatura y fue coordinadora de un Workshop para decenas de cantantes en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires durante 10 años. Actualmente, es profesora en distintas universidades de Miami y en su estudio privado, trabajando en su método de entrenamiento para cantantes de música popular.En su nuevo álbum, indaga nuevamente en el cruce del lenguaje jazzístico y las músicas argentinas de raíz, acompañada por Martín Bejerano (piano y composición), Mark Small (saxo y composición), Edward Pérez (contrabajo) y Ludwig Afonso (batería).En este episodio, aporta su testimonio el pianista y gestor cultural Adrián Iaies, con quien Roxana grabó el disco Cinemateca Finlandesa (Acqua Records/20 Misas) en 2010.

Este nuevo episodio de La vida circular está dedicado al armonicista, cantante y compositor Franco Luciani. La charla propone un recorrido por la vida y obra de este notable artista rosarino de reconocimiento mundial. Desde sus inicios como baterista y el enganche seminal con la armónica cromática, hasta el flamante disco que acaba de presentar junto a una leyenda del tango, José Colángelo. Pero también su admiración por Hugo Díaz, su encuentro con el belga Toots Thielemans, sus colaboraciones con Daniel Godfrid y Raúl Carnota, sus giras con Mercedes Sosa y su pasión por Rosario Central, que facilitó el encuentro con Fito Páez. Y más, muchísimo más, en este episodio del podcast.

Este nuevo episodio de La Vida Circular está dedicado al contrabajista y compositor cubano Damián Nueva. Radicado en Europa desde hace más de una década, saltó a la fama en su debut actoral como uno de los protagonistas de la serie de Neflix The Eddy, dirigida por el ganador del Oscar Damien Chazelle, y acaba de editar su primer disco solista, Orisun. En esta entrevista, el músico repasa sus años en Cuba como discípulo de Ornaldo López, "Cachaíto", y sus visitas a los ensayos de Buena Vista Social Club, sus años de rumba en España -donde llegó a tocar con Diego El Cigala, su trayectoria junto a la cantante marroquí Oum y la fascinación por las músicas africanas, su experiencia con The Eddy Band, la banda de jazz multicultural liderada por el pianista Randy Kerber y la historia por detrás de canciones como "Toda la gente", uno de los temas que integran su opus solista.

Este nuevo episodio de La Vida Circular está dedicado Sofía Viola. Cantante, guitarrista y compositora, es una de las artistas más originales y prolíficas de Latinoamérica. Viajera consuetudinaria, su música ha trazado un sinuoso derrotero entre las playas de Cabo Polonio en Uruguay a la sabana de Bogotá en Colombia, con escalas en el altiplano, las costas de Chile y distintas parte de México.En ese itinerario, ha construido una red de colaboraciones musicales y afectivas con artistas como Juana Fé, Edson Velandia, Flor Amargo, Tata Barahona, El David Aguilar, Augusto Bracho, Perotá Chingó, Santiago Moraes (con quien integra el dúo Cantina) y Barbarita Palacios (integraron juntas el dueto Las Huevas), entre otros.Conductora del magazine musical de los domingos al mediodía Pour la galerie, que transmite por su canal de YouTube, también incursiona en el arte del bordado, recogiendo el legado ancestral de los pueblos originarios y de otra cantora que también realizaba esa práctica, la chilena Violeta Parra. De su paso por la tele por Medios Locos, a principios del nuevo milenio, a su fascinación por las músicas del desierto africano, Sofía Viola nos abre la puerta de su universo, en estado de efervescencia creativa.

Este nuevo episodio de La Vida Circular está dedicado al Botis, creador y factótum de La Manzana Cromática Protoplasmática, uno de los grupos más originales del siglo XXI: una big band insólita y difícil de encasillar. El Botis acaba de lanzar un nuevo disco como solista, La Máquina del Tiempo, y en esta entrevista repasamos el proceso creativo por detrás de sus canciones y de su particular universo sonoro, su legado musical familiar que comienza con su abuelo, el letrista de tangos Héctor Marcó, la psicodelia, su colaboración con Manuel Onís y mucho más.

Este nuevo episodio de La Vida Circular está dedicado a Daniel Melero: gurú de varias generaciones de grandes músicos argentinos, autor de canciones maravillosas pero, sobre todo, un artista conceptual. La reedición de Travesti (1994), por primera vez en vinilo, a 25 años de su lanzamiento, es la excusa para una charla que recorre toda su "sinuosa trayectoria" (un término de su preferencia): desde los míticos naranjazos que recibió en el festival BA Rock de 1982 al frente de Los Encargados (y una visita a Feliz Domingo con Andrés Calamaro como sonidista), hasta su parcería con Gustavo Cerati y su colaboración con Soda Stereo (que le valió el mote del "cuarto Soda"); desde sus siestas en Cemento en los conciertos de Los Redondos hasta su colaboración en Oktubre; desde su interés por el cine porno hasta el remix de los artistas de ascendencia armenia Willy Katabian y Arturo Kouyoumdizán, del restaurante Sarkis; desde su vínculo sagrado e indisoluble con Babasónicos hasta su flamante colaboración con Diego Tuñón; de los conciertos de Almendra y Manal a su fascinación con Nahuel Berneri y el movimiento de los 8 bits. Más de una hora de charla con un artista tan verborrágico como fascinante.

En este nuevo episodio, se sube a La Vida Circular Juan Campodónico, miembro fundador de Bajofondo, líder de su proyecto Campo y uno de los cerebros musicales del Río de la Plata. La entrevista recorre el proceso creativo de Aura, el nuevo disco del grupo liderado por Gustavo Santaolalla, que incluye la primera incursión del grupo en el candombe ("Solari Yacumenza"). Pero también propone un derrotero que comienza con los recuerdos musicales de su infancia y adolescencia, que transcurrió en México por el exilio de sus padres, por el sonido seminal de Peyote Asesino, su banda de los 90 que impulsó la movida del hip-hop en Montevideo, por el oficio de productor y su trabajo con artistas como Jorge Drexler y El Cuarteto de Nos.

En este episodio de La Vida Circular repasamos la historia de "Nature Boy", la canción que popularizó Nat King Cole y que se transformó en el leit motiv de El chico del pelo verde, la película de 1958 dirigida por Joseph Losey. Caetano Veloso fue uno de los cientos de artistas que versionó ese clásico: fue en el disco A Foreign Sound, de 2004, y se la dedicó a su hijo Moreno. En esa época, le contó la historia de esa canción y de su autor, Ede Ahbez, al anfitrión de este podcast. Y esa grabación de Caetano es el hilo conductor y la excusa para repasar una buena cantidad de versiones, de Frank Sinatra a David Bowie y Kurt Elling.

En este episodio, se sube a La Vida Circular una leyenda de la música popular uruguaya, Rubén Rada. A punto de presentar su show Parte de la historia en el teatro Opera de Buenos Aires, el sábado 28 de septiembre, donde hará una mirada retrospectiva a toda su obra, centrada en el Kinto, Tótem y Opa, tres grupos que marcan la génesis, la explosión y la proyección al espacio sideral del candombe beat, Rada repasa su historia (y las historias) de una vida dedicada a la música, desde las giras con los Hot Blowers y S.O.S. (Sonido Original del Sur) hasta el encuentro con Mick Jagger en la casa del Lobo Núñez y el recuerdo de Horacio "Corto" Buscaglia. Además, adelanto exclusivo de su nuevo disco, con una nueva versión del "Candombe para Bob Marley" junto a Dread Mar I.

Este nuevo episodio de La Vida Circular está dedicado al encuentro AM-PM, América por su Música, que se celebró a mediados de junio en La Habana, Cuba. Con el foco puesto en la comunicación y el márketing, la quinta edición de esta plataforma que promueve el intercambio de ideas y experiencias en el nuevo ecosistema musical del continente, contó con la participación de una delegación argentina encabezada por el músico Diego Boris, director del INAMU (Instituto Nacional de la Música ), el grupo rosarino Alto Guiso, Nahuel Briones, uno de los solistas más destacados de la escena emergente, y el conductor de este podcast , Humphrey Inzillo, que dictó un Taller enfocado en estrategias comunicacionales para artistas. Desde Cali, Colombia, La Mambanegra, el grupo liderado por Jacobo Vélez, fue otra de las propuestas internacionales del festival, que incluyó también la presentación de la rapera cubana Telmary y su grupo Habana Sana.

En este nuevo episodio, se sube a La Vida Circular la cantante Charo Bogarín. Referente de la folktrónica nacional, acaba de editar su segundo disco como solista: Legado. Se trata de un homenaje a Mercedes Sosa, que incluye muchas de las canciones más emblemáticas de su repertorio, revisitadas desde una perspectiva contemporánea. En esta entrevista, Charo profundiza en el eje conceptual que encierra toda su obra al frente del grupo Tonolec, que fundó junto a Diego Pérez en Resistencia, Chaco, y que mezclaba la música ancestral de los pueblos originarios del Noreste argentino con los beats electrónicos. El episodio incluye testimonios de dos productores que colaboraron en el álbum. Pedro Canale (Chancha Vía Circuito) y Gaby Kerpel (King Coya), y de Gabriel Plaza, especialista de La Nación y miembro fundador de REDPEM (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). Y, además, algunas canciones interpretadas en vivo por La Charo, a solas con su cuatro, en el estudio de LA NACION Podcast.

En este nuevo episodio, se sube a La Vida Circular la cantante chilena Mon Laferte  (javascript:void) . Radicada en México desde hace más de una década, construyó una carrera sólida que va del pop a los boleros y otros ritmos donde explora sus raíces latinas. El crecimiento exponencial de su popularidad en la Argentina se grafica con su inminente debut en el Estadio Luna Park, el próximo 15 de septiembre, donde presentará las canciones de Norma , su álbum más reciente. En una charla íntima, Mon explora los vínculos musicales entre Chile y México, explica por qué se decidió a componer una canción en décimas, cuenta cómo fue trabajar con Omar Rodríguez López como productor y cómo construyó la historia conceptual por detrás de Norma.También sobre la importancia de sus colaboraciones con artistas como Jorge Drexler, Juanes y Enrique Bunbury, sobre la fascinación por los melodramas, sobre la influencia de su abuela a la hora de hacer música y sobre el empoderamiento femenino que recorre el continente y el mundo. El episodio incluye testimonios del prestigioso periodista mexicano Enrique Blanc; de Emmanuel del Real (Meme), tecladista y ocasional cantante de Café Tacvba y de La Marisoul, vocalista del grupo La Santa Cecilia, de Los Angeles, California.

En este nuevo episodio, se sube a La Vida Circular el guitarrista, cantante y compositor Santiago Moraes. Desvinculado de Los Espíritus desde hace un par de meses, presenta la nueva formación de su backing band, Transeúntes. En esta entrevista, repasa sus influencias seminales (la música de su adolescencia), la historia por detrás de algunas de sus canciones más emblemáticas ("Perdida en el fuego", "La crecida") y su admiración por artistas uruguayos como Mandrake Wolf y Eduardo Mateo. Además, Sofía Viola cuenta cómo armaron, juntos, el Dúo Cantina. Y, guitarra en mano, Moraes muestra algunas de sus canciones en vivo en el estudio de podcast de La Nación.

En este nuevo episodio de La vida circular, recibimos la visita de Omar Giammarco. Su nuevo disco, Ensimismado, es la excusa para recorrer una trayectoria de tres décadas, donde mantuvo su impronta porteña pero con los oídos abiertos como un radar a los ritmos de América latina. De las colaboraciones con Lidia Borda, Alberto Muñoz, Max Aguirre y Raúl Castro, de la murga uruguaya Falta y Resto, a su afición a la lectura, la conversación es un retrato de un artista que retrata y proyecta el sonido de Buenos Aires.