Von Zeit zu Zeit - #vzzzPodcast

Majuskel, Minuskel und Capslock Aus einem kleinen Kampf mit der Kontakteliste wird ein kleiner Schrift-Exkurs: Vor der Zeit Karls des Großen gab es nur Großschrift, die kleinen Buchstaben entstanden erst mit der Karolingischen Minuskel. Und wer heute alles in Capslock schreibt, redet für die beiden wie ein Troll: wie Leute, die ihrer Sache hundertprozentig sicher sind und sie deshalb um jeden Preis rumbrüllen müssen. Gordian gesteht außerdem, früher als Klassenkasper gewirkt zu haben – eine "Karriere", die zeigt, dass selbst eine Scheinleistung real wird, solange die „Währung" des Respekts zwischen allen Beteiligten ausgehandelt ist. Mischgetränke gegen die gesichtslosen Multis Ausgerechnet eine Mischgetränk-Folge: Gordian trinkt eine Desperados Lime mit Kaktus- und Limettenaroma, Jan ein Beck's Ice – seit Jahren seine Alternative zur Alster, wenn mal kein Radler von großen Marken zu haben war. Die beiden verkosten Dosenknacken gegen Flaschen-Plop, Limonaden-Kohlensäure gegen Bier-Sämigkeit – und wir geraten ins Grübeln, warum ein Getränk erst gut werden soll, wenn man es auf Geschmacksnerven betäubende Temperaturen runterkühlt. Nebenbei: Beck's ist das meistexportierte deutsche Bier und die „gesichtslosen Multis" lässt Jan sich nicht ausreden – einer muss es ja machen. Zum Abschluss ein Zukunftsthema: alkoholfreies Craftbier. Beim IPA ersetzt die Hopfung den fehlenden Alkohol, bei der Gose wäre extrem viel möglich – schließlich ist sie der Gin unter den Bieren. Bio ohne Siegel: Wenn das Ei im Keks die Haltung verrät Das eigentliche Thema: Ethisches Einkaufen zwischen Siegeln, Vertrauen und Preis. Gordian sucht bei Süßigkeiten konsequent nach ei- und milchfreien Produkten – und stellt fest, dass in Cantuccini, Nudeln und Schokoriegeln fast immer Ei steckt - das garantiert nicht vom Freilandhuhn mit Wiese kommt, sondern aus der allerfiesesten Produktion. Dazu kommt Palmöl in fast jeder Süßigkeit. Warum gibt es trotzdem so wenige Bio-Alternativen? Ein Supermarkt an der Mosel zeigt: Die Biozertifizierung ist teuer, wiederholt sich in regelmäßigen Abständen – und bei der nächsten Geflügelpest müsste der Bauer seine Auslaufhühner einsperren und wäre sein Label los. Die Lösung der beiden: das Gespräch. Einem Wochenmarkt-Fleischer wie der Landschlachterei Frischkorn aus dem Lüneburger Land, die auch auf Hamburger Wochenmärkten steht, hört man zu – mit der Ansage „Wir sind nicht bio, wir sind besser als bio." Regionaler als man denkt Ethisches Einkaufen funktioniert auch im Supermarkt: Edeka Struve in Hamburg hat sein eigenes Craftbier und seinen eigenen Gin, das Rewe-Center von Ex-St.-Pauli-Coach Holger Stanislawski im ehemaligen Straßenbahndepot an der Dorotheenstraße punktet mit großer Fischtheke und exquisitem Sortiment – hochpreisig, aber mit Gesicht. Und auf dem Land ist vieles regionaler als gedacht: Mayonnaise mit Eiern vom Bauern nebenan, Produzenten, die man persönlich kennt. Der Kontrast: Nordseekrabben, die heute in Marokko gepult werden – zu Hungerlöhnen, die hier niemand arbeiten würde. Jan erinnert sich an seine Kindheit, als der Krabbenkutter-Schwiegersohn der Nachbarin wöchentlich einen Beutel an die Tür hängte und die Krabbentante in der Schusterstraße für zehn Mark das Pulen übernahm. Wer Krabben essen will, investiert eben anderthalb Stunden – am besten mit Steinhäger, bis alle „dunn" sind. In dieser Episode erfährst du - Was die Karolingische Minuskel mit Capslock-Trollen im Internet verbindet - Warum in Keksen, Nudeln und Süßigkeiten fast immer Ei steckt – und was Bio-Siegel wirklich kosten - Warum das Gespräch mehr zählt als die Zertifizierung - Warum Nordseekrabben in Marokko gepult werden Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YouTube oder auf Bluesky von deinen Einkaufs-Erfahrungen. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören.

Doppelbock, Stout und die Macht der Ator-Biere Stout wird gerne mit den dunklen Jahreszeiten assoziiert - aber warum denn? In Irland hat Stout immer Saison. Der Doppelbock ist hingegen ein Bier des Frühlings. Ein Späßchen, dass die meisten Ator heißen. Wer mehr Bier-News von uns aus Hamburg sucht, wird auf https://040bier.de fündig. „Mitnehmen" in der Verwaltung: Wildbergers Digitalisierungsphilosophie Bundesdigitalminister Karsten Wildberger will Behördenmitarbeitende bei der Digitalisierung „mitnehmen", statt ihnen Neuerungen einfach vorzuschreiben. Für Gordian, der selbst in der Verwaltung arbeitet, ist das Change Management im besten Sinne: Wer Verwaltungsmitarbeitende nicht begeistert, bekommt Dienst nach Vorschrift. Jan sieht das als Staatsbürger ganz anders: Wer die Verwaltung bezahlt, darf erwarten, dass Anweisungen befolgt werden – schließlich sei der Angestellte des Staates Staatsdiener, nicht Kunde, der abwandern könnte. Die Diskussion reicht vom Überspitzungen eines Elon-Musk-Einritts in die Behörde bis zur Frage, was Microsoft-Beta-Tester-Runden in Ämtern mit echter Digitalisierung zu tun haben. Streikrecht und Gewerkschaften im öffentlichen Dienst Aus dem Streit wird ein staatsrechtlicher Paukenschlag: Jan hält Gewerkschaften im öffentlichen Dienst und das Streikrecht von Staatsangestellten für verfassungsrechtlich fragwürdig – ein Fall, den sich seiner Meinung nach das Bundesverfassungsgericht ansehen müsste. Sein Argument: Wenn Angestellte des Staates so agieren, als stünden sie dem Staat gegenüber, dann kracht der Staat gegen die Wand. Gordian entgegnet, dass der Staat sich bewusst entschieden hat, Angestellte einzustellen statt zu verbeamten – mit allen Arbeitsrechten, inklusive Streikrecht. Sie finden einen Kompromiss: Denkbar wäre aber ein besonderer Status wie bei Soldat: ein Treueverhältnis ohne Streikrecht. Einig sind sich beide: Beamte übernehmen hoheitliche Aufgaben und repräsentieren dem Bürger gegenüber den Staat – dafür braucht es einen besonderen Status. Visage, „Fade to Grey" und die Poesie des Grauens Zum Abschluss ein Abstecher in die New Wave der 80er: Visages „Fade to Grey", ein Stück elektronischer Kunst mit legendärem Bodypainting-Video und Theremin statt Gitarre. Aus dem Song wird ein Sprach-Exkurs über Grau, Grauen und Ergrauen, über die blaue Stunde und darüber, warum „Fade to Grey" weniger mit der Farbe Grau zu tun hat als mit dem Verblassen im Nebel – ein kleiner Song über die Konfrontation mit der Endlichkeit. In dieser Episode erfährst du - Warum fast jeder Doppelbock auf „-ator" endet – vom Paulaner Salvator bis zum Wittorfator - Was Digitalminister Karsten Wildberger unter „Mitnehmen" von Behördenmitarbeitenden versteht - Warum Gewerkschaften und Streikrecht im öffentlichen Dienst verfassungsrechtlich fragwürdigsein könnten - Wie ein Soldatenstatus das klassische Beamtenrecht ersetzen könnte - Was Visage in „Fade to Grey" über Grau, Grauen und die Endlichkeit der Zeit singt Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YouTube oder auf Bluesky von deinen Erfahrungen mit Digitalisierung im Amt, deiner Meinung zu Jans Bedenken zum Streikrecht. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören.

Jan und Gordian dieses Mal unterwegs als Cineasten über Wes Anderson und „The Phoenician Scheme": Symmetrien, Miniaturen, Familie – von Grand Budapest Hotel bis Moonrise Kingdom. Wir waren wieder unterwegs und zwar im Kino. Wir sprechen über „The Phoenician Scheme" (deutsch: „Der phönizische Meisterstreich") – den letzten Film von Wes Anderson – und sortieren sein Werk von den Royal Tenenbaums über Die Tiefseetaucher und bis Moonrise Kingdom und dem aktuellen Werk ein. Natürlich bei geöffnetem Craftbier: Ein kräftiges Elephant (10,5 %) mit auffällig gut verstecktem Alkohol und ein alkoholfreies polnisches IPA sorgen für den passenden Rahmen. Wes Andersons Ästhetik: Symmetrie, Miniaturen, Pastellfarben Was macht einen Anderson-Film erkennbar? Wir diskutieren seine geometrischen Sets, die Vorliebe für Eisenbahnen und Züge als rollende Puppenstuben-Kulissen, seine handgefertigten Miniaturen – vom Paris aus „The French Dispatch" bis zur Modelllandschaft des neuen Films. Auch Andersons Retro-Welt kommt zur Sprache: Ein Telefon ist ein Telefon, Briefe werden handschriftlich geschrieben – eine bewusste Reduktion. The Phoenician Scheme: Geld, Glauben und Familie Benicio del Toro spielt einen skrupellosen Geschäftsmann, der seine Tochter – eine Novizin – zur Alleinerbin erklärt und mit ihr durch ein fiktives "Phönizien" reist, um Investoren für seinen „Meisterstreich" zu gewinnen. Wir fragen uns: Ist die dünne Story ein Makel oder genau der Punkt? Zu sehen gibt es auch eigenartige in schwarz-weiß gehaltene Nahtod-Visionen mit einem himmlischen Gericht – ein Rückgriff auf Ingmar Bergmans „Das siebente Siegel" und die Tradition des Totentanzes, den auch Woody Allen in „Love and Death" zitierte? Am Ende bleibt: ein Film für Wes-Anderson-Fans, ein Augenschmaus wie ein Bild von Hieronymus Bosch, aber kein Einstiegswerk. Einordnung in die Filmgeschichte Wie Fellini, Truffaut und Bergman verzichtet auch Anderson zugunsten von Bildern und Anordnung auf eine klassische Story. Unser Fazit fällt zwiespältig aus – und genau das macht das Gespräch aus: zwei Perspektiven, viel Humor, keine Belehrung. In dieser Episode erfährst du: - welche Stilmittel Wes Anderson so unverwechselbar machen – von Symmetrie und Miniaturen bis zur Schaumstoff-Himmels-Kulisse - warum „The Phoenician Scheme" für Einsteiger:innen schwer, für Fans aber ein Muss ist - welche filmgeschichtlichen Referenzen hinter den Nahtod-Szenen stecken - warum Andersons Figuren in Puppenhäusern oder auf Schienen stehen – und Züge sein liebstes Set sind - welche Rolle das Astor Kino, das Abaton und Hamburger Kinogeschichte für unsere Filmsozialisation spielten Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YouTube oder auf Bluesky von deinen Erfahrungen mit Filmen von Wes Anderson. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören. 00:00 - Intro 00:17 - Biere der Woche: Nepo Brewing Hopollo Polish IPA vs. Carlsberg Elephant Extra strong 11:08 - Kinobesuch Wes Anderson "Der phönizische Meisterstreich" 21:25 - Die Stories von Wes Andersons 25:30 - Die Hamburger Kinowelt 31:29 - Fantasy-Settings 40:12 - Rückblick auf den Film 49:13 - Filmhistorische Einordnung 54:35 - Die Figuren ändern nie ihre Richtung 1:02:32 - Wes Andersons Alterswerk 1:10:13 - Abschlussbetrachtung 1:15:25 - Filme großer Regisseure

Warum KI in Geschichten oft böse ist Warum stellen Autoren und Filmemacher KI häufig als Gegner oder Gefahr dar? Konflikte sind Grundlage vieler Geschichten – und KI als mächtiger, unberechenbarer Akteur bietet sich perfekt als Antagonist an. - Dystopie als Warnung: Viele Science-Fiction-Werke nutzen KI als Metapher für menschliche Hybris – etwa in Blade Runner, 2001 oder Terminator. Diese Geschichten haben oft eine warnende Funktion: Sie zeigen, was schiefgehen kann, wenn wir Technologie unkontrolliert einsetzen. - KI als Spiegel des Menschen: Sagt KI in Geschichten nicht oft mehr über uns selbst aus als über die Technologie. In Filmen wie A.I. – Künstliche Intelligenz oder Star Trek: The Next Generation (Data) wird KI als menschlichere Version des Menschen dargestellt – und hält uns damit einen Spiegel vor. - Ausnahmen bestätigen die Regel: Es gibt auch positive KI-Darstellungen, etwa in Asimovs Robotergeschichten oder auch wieder Star Trek. KI in der Realität: Zwischen Effizienz und Entmenschlichung Gordian berichtet von Projekten, in denen KI genutzt wird, um komplexe Geschäftsprozesse zu analysieren und zu visualisieren. Das spart Zeit und reduziert Fehler – doch es wirft auch Fragen nach Verantwortung und Kontrolle auf. Jan warnt davor, dass KI-Systeme, die nur auf Effizienz ausgelegt sind, menschliche Aspekte wie Kreativität, Intuition und Ethik ignorieren. Wenn wir uns zu sehr auf KI verlassen, könnten wir unsere eigenen Fähigkeiten verlieren – ähnlich wie ein Muskel, der nicht trainiert wird. KI, Algorithmen & Social Media: Die Sucht nach Aufmerksamkeit Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Rolle von Algorithmen in Social Media – und wie sie menschliches Verhalten manipulieren. Hier wirken die Algorithmen als Suchtmaschinen: Sie sind darauf ausgelegt, Nutzer so lange wie möglich zu binden – oft durch emotionale Trigger wie Wut, Angst oder Selbstbestätigung. Gordian betont, dass Menschen zwar wissen, dass sie manipuliert werden – aber trotzdem nicht widerstehen können. Das liegt daran, dass Aufmerksamkeit ein grundlegendes menschliches Bedürfnis ist. Eine Regulierung von Algorithmen, die süchtig machen, ist sinnvoll. Jan schlägt sogar vor, Algorithmen oder Social Media zu verbieten, die Nutzer in Hass- oder Verschwörungsspiralen treiben Humanismus vs. Technologie: Brauchen wir eine neue Ethik? Am Ende der Folge wird die grundsätzliche Frage aufgeworfen: Wie können wir KI so nutzen, dass sie den Menschen dient – und nicht umgekehrt? Gordian sieht in europäischen KI-Entwicklungen wie von Mistral eine Alternative zu den dominierenden US-amerikanischen und chinesischen Modellen. Europa könnte hier eine ethischere, transparentere KI-Entwicklung vorantreiben. Beide sind sich einig, dass Bildung und kritisches Denken entscheidend sind, um mit KI verantwortungsvoll umzugehen. Humanistische Werte wie Empathie, Kreativität und Moral dürfen nicht durch reine Effizienzdenke ersetzt werden. In dieser Episode erfährst du: - Warum KI in Filmen und Büchern fast immer als Bedrohung dargestellt wird. - Wie KI heute bereits auf den Arbeitsalltag wirkt – und welche Risiken für Arbeitsmarkt und menschliche Autonomie damit verbunden sind. - Warum Social-Media-Algorithmen wie Suchtmaschinen funktionieren – und wie wir uns davor schützen können. - Ob Europa eine Chance hat, eine ethischere KI zu entwickeln – und warum Bildung und Humanismus dabei eine zentrale Rolle spielen. Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YouTube oder auf Bluesky von deinen Gedanken zu den aktuellen Entwicklungen der KI. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören. 00:17 - Biere der Woche Helles Stadtbier von 04321 und Jackpot Hazy IPA von Crew Republic 14:14 - KI für Prozesse 22:28 - Das Gehirn ist ein Muskel 34:12 - Positive KI-Beispiele in Buch & Film 45:39 - Humanistische Bildung & ihre Gegner 57:54 - Der Mensch macht alles kaputt

In dieser Folge von des Podcasts von Zeit zu Zeit tauchen Jan und Gordian tief in die Geschichte des Craft Beers in Deutschland ein – und entdecken dabei, wie ein traditionelles Brauerei-Unternehmen den Trend nach Deutschland brachte. Die Episode verbindet persönliche Anekdoten, historische Einblicke und unterhaltsame Diskussionen über die Entwicklung der Bierkultur und mehr. The Punch and Judy Show Die Folge startet mit einem Exkurs zu Mr. Punch. Dieses englische Pendant zum Kaspertheater hat nicht nur ihre eigene spannende Geschichte. Sie ist auch die Basis für das berühmte Punch Magazin, dem ersten großen englischen Satiremagazin im letzten Jahrhundert. Die Geburt des Craft Beers in Deutschland: Radebergers Pionierrolle Und dann geht es weiter mit einer deutschen Geschichte: Ende der 2000er-Jahre erkannte Radeberger, dass der deutsche Biermarkt neue Impulse braucht. Statt sich auf traditionelle Rezepte und weitere Mischgetränke zu beschränken, schickte das Unternehmen seinen Braumeister Marc Rauschmann auf eine Weltreise, um internationale Biertrends zu studieren. Braufactum: Mehr als nur ein Label Braufactum wurde schnell zum Synonym für Innovation in der deutschen Bierbranche: Sie wagten sich an ungewöhnliche Bierstile wie IPA, die in Deutschland bis dahin kaum bekannt waren. Die besondere Flaschenformen von Braufactum waren ein Alleinstellungsmerkmal. Und Radeberger konnte seine Vertriebswege und Ressourcen nutzen, um Braufactum als Premium-Marke zu etablieren. Rotkäppchen: Vom Ost-Sekt zur bundesweiten Erfolgsgeschichte Ein weiterer spannender Exkurs der Folge dreht sich um Rotkäppchen, den Sekt aus Sachsen-Anhalt, der in den 90ern zum Marktführer in Deutschland aufstieg. Vor 150 Jahren zunächst als "Monopol" gestartet, musste die Marke aufgrund rechtlicher Probleme umbenannt werden. Der Name Rotkäppchen entstand aus der roten Kappe auf der Flasche – eine Notlösung, die sich als Markenzeichen durchsetzte. Trotz anfänglicher Vorurteile gegen "Ost-Produkte" im Westen wuchs Rotkäppchen stetig. Heute ist es mit 40% Marktanteil der führende Sektanbieter in Deutschland – auch ein Beweis dafür, dass Markenstärke und Anpassungsfähigkeit den Unterschied machen. In dieser Episode erfährst du: - Wie Radeberger mit Braufactum den Craft-Beer-Trend nach Deutschland brachte. - Wie Tradition und Innovation in der Bierkultur Hand in Hand gehen können. - Warum Rotkäppchen vom "Ost-Sekt" zum Marktführer wurde – und was wir daraus über Markenbildung lernen können. - Wer Mr. Punch ist und warum dieser Podcast seinen Namen beibehält Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YouTube oder auf Bluesky von deinen ersten Erfahrungen mit Craft Beer. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören. Folge auf Spotify: https://open.spotify.com/show/7kVdmMboEGhSOrZ5JeIRsj Folge auf Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/von-zeit-zu-zeit-vzzzpodcast/id1455281628 Folge auf YouTube: https://www.youtube.com/@GordianScheuermann/podcasts Diskutier mit uns auf YouTube oder auf Bluesky: https://bsky.app/profile/vzzzpodcast.bsky.social