Entreprendre dans la mode

Présentation des invités : Découvrez l'histoire de Jeremy Pradier et Aurélien Jeauneau,  deux passionnés d'art qui ont ouvert la Galerie Pradier-Jeauneau, au cœur du plus grand maché d'antiquités au monde. Tout a commencé lorsque de Jeremy et Aurélien ce sont rencontrés sur les bancs de l'école, lors de leurs études en Histoire de l'Art. Leur parcours académique ainsi que leur passion pour le design a contribué à forger leur expertise, ainsi Jeremy et Aurélien ont décidé de mettre leur passion en pratique en créant leur propre galerie. Située au célèbre marché Paul Bert Serpette, la Galerie Pradier-Jeauneau est devenue un lieu de référence pour les amateurs de design. Jeremy et Aurélien mettent en valeur des pièces signées et référencées, en s'appuyant sur une recherche documentaire rigoureuse pour garantir l'authenticité et la valeur des œuvres proposées. Leur travail de marchands permet aux visiteurs de plonger dans l'univers du design français du XXe siècle mélangé à l'art contemporain, et de découvrir des créations intemporelles qui restent une source d'inspiration actuelle. Dans cet épisode captivant, vous en apprendrez davantage sur le parcours de Jeremy et Aurélien, l'histoire du marché Paul Bert Serpette, ainsi que celle du designer Pierre Guariche. Ils vous dévoileront l'importance cruciale de la documentation pour authentifier les œuvres d'art, tout en partageant l'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau et leurs collaborations avec des figures telles qu'Isabelle Stanislas et Ionna Vautrin. Vous découvrirez également les coulisses du métier de galeriste et comment attirer une clientèle. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leur parcours - L'histoire du marché Paul Bert Serpette - L'histoire du designer Pierre Guariche - L'importance de la documentation pour l'authentification des œuvres - L'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau - Leur collaboration avec Isabelle Stanislas - Leur collaboration avec Ionna Vautrin - Le métier de Galeriste - Comment attirer sa clientèle ? - Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast "Moi, le meuble, j'ai considéré ça très tôt comme un pan d'histoire qu'il fallait déchiffrer." "Créer sa chance c'est pas seulement se dire je suis prêt. Il faut que t'ai des gens derrière toi, il faut que t'ai un peu de sous, il faut avoir des soutiens et de l'appuie." "On n'imagine pas que sur un marché d'antiquités, il peut y avoir des tendances aussi présentes qui font la mode et qui font la tendance d'aujourd'hui, c'est un endroit assez inspirant." "Dessiner un chaise, ça mobilise autant de génie créatif que de faire une toile." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation des invités : Découvrez l'histoire de Jeremy Pradier et Aurélien Jeauneau,  deux passionnés d'art qui ont ouvert la Galerie Pradier-Jeauneau, au cœur du plus grand maché d'antiquités au monde. Tout a commencé lorsque de Jeremy et Aurélien ce sont rencontrés sur les bancs de l'école, lors de leurs études en Histoire de l'Art. Leur parcours académique ainsi que leur passion pour le design a contribué à forger leur expertise, ainsi Jeremy et Aurélien ont décidé de mettre leur passion en pratique en créant leur propre galerie. Située au célèbre marché Paul Bert Serpette, la Galerie Pradier-Jeauneau est devenue un lieu de référence pour les amateurs de design. Jeremy et Aurélien mettent en valeur des pièces signées et référencées, en s'appuyant sur une recherche documentaire rigoureuse pour garantir l'authenticité et la valeur des œuvres proposées. Leur travail de marchands permet aux visiteurs de plonger dans l'univers du design français du XXe siècle mélangé à l'art contemporain, et de découvrir des créations intemporelles qui restent une source d'inspiration actuelle. Dans cet épisode captivant, vous en apprendrez davantage sur le parcours de Jeremy et Aurélien, l'histoire du marché Paul Bert Serpette, ainsi que celle du designer Pierre Guariche. Ils vous dévoileront l'importance cruciale de la documentation pour authentifier les œuvres d'art, tout en partageant l'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau et leurs collaborations avec des figures telles qu'Isabelle Stanislas et Ionna Vautrin. Vous découvrirez également les coulisses du métier de galeriste et comment attirer une clientèle. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leur parcours - L'histoire du marché Paul Bert Serpette - L'histoire du designer Pierre Guariche - L'importance de la documentation pour l'authentification des œuvres - L'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau - Leur collaboration avec Isabelle Stanislas - Leur collaboration avec Ionna Vautrin - Le métier de Galeriste - Comment attirer sa clientèle ? - Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast "Moi, le meuble, j'ai considéré ça très tôt comme un pan d'histoire qu'il fallait déchiffrer." "Créer sa chance c'est pas seulement se dire je suis prêt. Il faut que t'ai des gens derrière toi, il faut que t'ai un peu de sous, il faut avoir des soutiens et de l'appuie." "On n'imagine pas que sur un marché d'antiquités, il peut y avoir des tendances aussi présentes qui font la mode et qui font la tendance d'aujourd'hui, c'est un endroit assez inspirant." "Dessiner un chaise, ça mobilise autant de génie créatif que de faire une toile." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invitée : Découvrez l'histoire de Priscilla Royer, directrice artistique et créatrice française qui a marqué l'industrie de la mode par sa vision artistique novatrice et singulière. Après une première expérience chez APC ainsi qu'une formation au Studio Berçot, c'est à Londres que Priscilla a forgé son parcours en dirigeant Red Label, la ligne de prêt-à-porter haut-de-gamme de Vivienne Westwood pensée pour les jeunes.  Quelques années plus tard, de retour à Paris, elle a cofondé Pièce d'Anarchive, une maison de prêt-à-porter haut de gamme récompensée par le prestigieux prix de l'ANDAM.  Mais c'est en 2015, chez Maison Michel, que Priscilla a trouvé son nouveau terrain d'expression, réinventant l'art du couvre-chef avec audace et minutie.  Aujourd'hui, Maison Michel incarne une esthétique unique, mêlant innovations technologiques, références culturelles alternatives et culte de l'attitude. Priscilla Royer réinvente les couvre-chefs en repoussant les limites du style et en innovant avec des savoir-faire uniques, transformant la tête en un laboratoire créatif.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Son expérience chez Vivienne Westwood - L'histoire de Pièce d'Anarchive - Sa rencontre avec le photographe Paolo Roversi - Sa rencontre avec Virginie Viard et Bruno Pavlovsky - L'histoire de Maison Michel - La fonction du chapeau - La visite des ateliers - Comment on fait un chapeau ? - Les futurs projets de la maison - Les grands apprentissages de Priscilla Royer "Pourquoi on va porter un chapeau ? Au-delà de se protéger du soleil et au-delà de se protéger du froid, c'est une histoire de look. Le chapeau complète une silhouette." "Maison Michel est capable de tout faire, tout ce qui concerne la tête." "Il ne faut pas faire trop vite et prendre son temps. Il y a sortir les produits, et ça oui il faut qu'ils sortent vite, il faut être prêt à temps, il y a un moment pour sortir les choses, mais quand on parle de stratégie et de travail de fond, le timing est très important. Dérouler lentement mais sûrement le message permet d'asseoir un vrai propos." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   

 Présentation de l'invitée : Découvrez l'histoire de Priscilla Royer, directrice artistique et créatrice française qui a marqué l'industrie de la mode par sa vision artistique novatrice et singulière. Après une première expérience chez APC ainsi qu'une formation au Studio Berçot, c'est à Londres que Priscilla a forgé son parcours en dirigeant Red Label, la ligne de prêt-à-porter haut-de-gamme de Vivienne Westwood pensée pour les jeunes.  Quelques années plus tard, de retour à Paris, elle a cofondé Pièce d'Anarchive, une maison de prêt-à-porter haut de gamme récompensée par le prestigieux prix de l'ANDAM.  Mais c'est en 2015, chez Maison Michel, que Priscilla a trouvé son nouveau terrain d'expression, réinventant l'art du couvre-chef avec audace et minutie.  Aujourd'hui, Maison Michel incarne une esthétique unique, mêlant innovations technologiques, références culturelles alternatives et culte de l'attitude. Priscilla Royer réinvente les couvre-chefs en repoussant les limites du style et en innovant avec des savoir-faire uniques, transformant la tête en un laboratoire créatif.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Son expérience chez Vivienne Westwood - L'histoire de Pièce d'Anarchive - Sa rencontre avec le photographe Paolo Roversi - Sa rencontre avec Virginie Viard et Bruno Pavlovsky - L'histoire de Maison Michel - La fonction du chapeau - La visite des ateliers - Comment on fait un chapeau ? - Les futurs projets de la maison - Les grands apprentissages de Priscilla Royer "Pourquoi on va porter un chapeau ? Au-delà de se protéger du soleil et au-delà de se protéger du froid, c'est une histoire de look. Le chapeau complète une silhouette." "Maison Michel est capable de tout faire, tout ce qui concerne la tête." "Il ne faut pas faire trop vite et prendre son temps. Il y a sortir les produits, et ça oui il faut qu'ils sortent vite, il faut être prêt à temps, il y a un moment pour sortir les choses, mais quand on parle de stratégie et de travail de fond, le timing est très important. Dérouler lentement mais sûrement le message permet d'asseoir un vrai propos."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée : Découvrez l'histoire de Priscilla Royer, directrice artistique et créatrice française qui a marqué l'industrie de la mode par sa vision artistique novatrice et singulière. Après une première expérience chez APC ainsi qu'une formation au Studio Berçot, c'est à Londres que Priscilla a forgé son parcours en dirigeant Red Label, la ligne de prêt-à-porter haut-de-gamme de Vivienne Westwood pensée pour les jeunes.  Quelques années plus tard, de retour à Paris, elle a cofondé Pièce d'Anarchive, une maison de prêt-à-porter haut de gamme récompensée par le prestigieux prix de l'ANDAM.  Mais c'est en 2015, chez Maison Michel, que Priscilla a trouvé son nouveau terrain d'expression, réinventant l'art du couvre-chef avec audace et minutie.  Aujourd'hui, Maison Michel incarne une esthétique unique, mêlant innovations technologiques, références culturelles alternatives et culte de l'attitude. Priscilla Royer réinvente les couvre-chefs en repoussant les limites du style et en innovant avec des savoir-faire uniques, transformant la tête en un laboratoire créatif.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Son expérience chez Vivienne Westwood - L'histoire de Pièce d'Anarchive - Sa rencontre avec le photographe Paolo Roversi - Sa rencontre avec Virginie Viard et Bruno Pavlovsky - L'histoire de Maison Michel - La fonction du chapeau - La visite des ateliers - Comment on fait un chapeau ? - Les futurs projets de la maison - Les grands apprentissages de Priscilla Royer "Pourquoi on va porter un chapeau ? Au-delà de se protéger du soleil et au-delà de se protéger du froid, c'est une histoire de look. Le chapeau complète une silhouette." "Maison Michel est capable de tout faire, tout ce qui concerne la tête." "Il ne faut pas faire trop vite et prendre son temps. Il y a sortir les produits, et ça oui il faut qu'ils sortent vite, il faut être prêt à temps, il y a un moment pour sortir les choses, mais quand on parle de stratégie et de travail de fond, le timing est très important. Dérouler lentement mais sûrement le message permet d'asseoir un vrai propos." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !   

 Présentation de l'invité : Découvrez l'histoire d'All Triangles, un laboratoire de chaussures outdoor basé à Annecy, cofondé par Julien Traverse, un entrepreneur passionné qui a eu pour ambition de créer un hub d'innovation consacré à la chaussure outdoor. Après avoir étudié dans une école de commerce, Julien a enrichi son expérience en travaillant dans l'industrie du luxe au Japon, puis dans l'horlogerie en France. Son désir d'explorer de nouveaux horizons l'a ensuite conduit chez Salomon ainsi que Arc'Teryx, où il a acquis une expertise approfondie dans le domaine du footwear et de l'équipement outdoor. En 2018, il co-fonde All Triangles, dans une grande structure de 900m2 au plein cœur du parc des Glaisins, et en fait un laboratoire novateur, combinant atelier de prototypage, espace d'entraînement d'escalade et agence créative. All Triangles met l'accent sur la performance et les avantages concrets offerts par leurs chaussures, avec un design qui reflète l'essence même de la marque. Grâce à la salle d'escalade qui accueille de nombreux athlètes de hauts niveaux, l'espace se transforme en un lieu d'expérimentation et de rencontres où l'observation des différents usages des chaussures outdoor et la collaboration avec des marques clientes telles que The North Face ou encore Décathlon permettent de repousser les limites de la performance et de répondre aux besoins spécifiques des utilisateurs. Avec une approche centrée sur l'usage et une volonté de créer une réelle différence sur le marché, All Triangles s'est imposé comme une référence dans l'industrie des chaussures outdoor. Cet espace de création et de production est le reflet de l'engagement de Julien et de son équipe à offrir des chaussures qui répondent aux exigences les plus élevées en termes de performance, de durabilité et de confort. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Julien Traverse - Son expérience chez Salomon - L'histoire de All Triangles  - La budgétisation de All Triangles - La présentation des locaux et des différents pôles de l'entreprise - Le processus de prototypage - Comment créer un concept viable ? - Le futur de All Triangles - Les difficultés de l'entrepreneuriat selon Julien - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast ? "Pour moi, la plus grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'était pas le fait de démarrer un truc de zéro, ça c'était la partie fun. C'était de sortir de la prison dorée dans laquelle j’était, c'est-à-dire quitter un super job dans une super boite." "Je suis dans une théorie du contentement. J'ai pas du tout envie de plus. J'arrive à payer mes employés de manière correcte, il m'en reste un peu pour me dégager un salaire aussi, j'ai des bureaux qui me plaisent, des clients et des projets que je kiffe, j'ai pas forcément envie de plus. " "Pour moi, une autre grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'est de se dire, est-ce que j'ai assez de force intérieure pour que les gens soient à la fois contents de travailler chez All Tringles, mais en même temps, qui adhèrent à une vision sans se sentir prisonniers dans un système."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invité : Découvrez l'histoire d'All Triangles, un laboratoire de chaussures outdoor basé à Annecy, cofondé par Julien Traverse, un entrepreneur passionné qui a eu pour ambition de créer un hub d'innovation consacré à la chaussure outdoor. Après avoir étudié dans une école de commerce, Julien a enrichi son expérience en travaillant dans l'industrie du luxe au Japon, puis dans l'horlogerie en France. Son désir d'explorer de nouveaux horizons l'a ensuite conduit chez Salomon ainsi que Arc'Teryx, où il a acquis une expertise approfondie dans le domaine du footwear et de l'équipement outdoor. En 2018, il co-fonde All Triangles, dans une grande structure de 900m2 au plein cœur du parc des Glaisins, et en fait un laboratoire novateur, combinant atelier de prototypage, espace d'entraînement d'escalade et agence créative. All Triangles met l'accent sur la performance et les avantages concrets offerts par leurs chaussures, avec un design qui reflète l'essence même de la marque. Grâce à la salle d'escalade qui accueille de nombreux athlètes de hauts niveaux, l'espace se transforme en un lieu d'expérimentation et de rencontres où l'observation des différents usages des chaussures outdoor et la collaboration avec des marques clientes telles que The North Face ou encore Décathlon permettent de repousser les limites de la performance et de répondre aux besoins spécifiques des utilisateurs. Avec une approche centrée sur l'usage et une volonté de créer une réelle différence sur le marché, All Triangles s'est imposé comme une référence dans l'industrie des chaussures outdoor. Cet espace de création et de production est le reflet de l'engagement de Julien et de son équipe à offrir des chaussures qui répondent aux exigences les plus élevées en termes de performance, de durabilité et de confort. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Julien Traverse - Son expérience chez Salomon - L'histoire de All Triangles  - La budgétisation de All Triangles - La présentation des locaux et des différents pôles de l'entreprise - Le processus de prototypage - Comment créer un concept viable ? - Le futur de All Triangles - Les difficultés de l'entrepreneuriat selon Julien - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast ? "Pour moi, la plus grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'était pas le fait de démarrer un truc de zéro, ça c'était la partie fun. C'était de sortir de la prison dorée dans laquelle j’était, c'est-à-dire quitter un super job dans une super boite." "Je suis dans une théorie du contentement. J'ai pas du tout envie de plus. J'arrive à payer mes employés de manière correcte, il m'en reste un peu pour me dégager un salaire aussi, j'ai des bureaux qui me plaisent, des clients et des projets que je kiffe, j'ai pas forcément envie de plus. " "Pour moi, une autre grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'est de se dire, est-ce que j'ai assez de force intérieure pour que les gens soient à la fois contents de travailler chez All Tringles, mais en même temps, qui adhèrent à une vision sans se sentir prisonniers dans un système." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invité : Découvrez l'histoire d'All Triangles, un laboratoire de chaussures outdoor basé à Annecy, cofondé par Julien Traverse, un entrepreneur passionné qui a eu pour ambition de créer un hub d'innovation consacré à la chaussure outdoor. Après avoir étudié dans une école de commerce, Julien a enrichi son expérience en travaillant dans l'industrie du luxe au Japon, puis dans l'horlogerie en France. Son désir d'explorer de nouveaux horizons l'a ensuite conduit chez Salomon ainsi que Arc'Teryx, où il a acquis une expertise approfondie dans le domaine du footwear et de l'équipement outdoor. En 2018, il co-fonde All Triangles, dans une grande structure de 900m2 au plein cœur du parc des Glaisins, et en fait un laboratoire novateur, combinant atelier de prototypage, espace d'entraînement d'escalade et agence créative. All Triangles met l'accent sur la performance et les avantages concrets offerts par leurs chaussures, avec un design qui reflète l'essence même de la marque. Grâce à la salle d'escalade qui accueille de nombreux athlètes de hauts niveaux, l'espace se transforme en un lieu d'expérimentation et de rencontres où l'observation des différents usages des chaussures outdoor et la collaboration avec des marques clientes telles que The North Face ou encore Décathlon permettent de repousser les limites de la performance et de répondre aux besoins spécifiques des utilisateurs. Avec une approche centrée sur l'usage et une volonté de créer une réelle différence sur le marché, All Triangles s'est imposé comme une référence dans l'industrie des chaussures outdoor. Cet espace de création et de production est le reflet de l'engagement de Julien et de son équipe à offrir des chaussures qui répondent aux exigences les plus élevées en termes de performance, de durabilité et de confort. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Julien Traverse - Son expérience chez Salomon - L'histoire de All Triangles  - La budgétisation de All Triangles - La présentation des locaux et des différents pôles de l'entreprise - Le processus de prototypage - Comment créer un concept viable ? - Le futur de All Triangles - Les difficultés de l'entrepreneuriat selon Julien - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast ? "Pour moi, la plus grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'était pas le fait de démarrer un truc de zéro, ça c'était la partie fun. C'était de sortir de la prison dorée dans laquelle j’était, c'est-à-dire quitter un super job dans une super boite." "Je suis dans une théorie du contentement. J'ai pas du tout envie de plus. J'arrive à payer mes employés de manière correcte, il m'en reste un peu pour me dégager un salaire aussi, j'ai des bureaux qui me plaisent, des clients et des projets que je kiffe, j'ai pas forcément envie de plus. " "Pour moi, une autre grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'est de se dire, est-ce que j'ai assez de force intérieure pour que les gens soient à la fois contents de travailler chez All Tringles, mais en même temps, qui adhèrent à une vision sans se sentir prisonniers dans un système."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invité : Découvrez l'histoire d'All Triangles, un laboratoire de chaussures outdoor basé à Annecy, cofondé par Julien Traverse, un entrepreneur passionné qui a eu pour ambition de créer un hub d'innovation consacré à la chaussure outdoor. Après avoir étudié dans une école de commerce, Julien a enrichi son expérience en travaillant dans l'industrie du luxe au Japon, puis dans l'horlogerie en France. Son désir d'explorer de nouveaux horizons l'a ensuite conduit chez Salomon ainsi que Arc'Teryx, où il a acquis une expertise approfondie dans le domaine du footwear et de l'équipement outdoor. En 2018, il co-fonde All Triangles, dans une grande structure de 900m2 au plein cœur du parc des Glaisins, et en fait un laboratoire novateur, combinant atelier de prototypage, espace d'entraînement d'escalade et agence créative. All Triangles met l'accent sur la performance et les avantages concrets offerts par leurs chaussures, avec un design qui reflète l'essence même de la marque. Grâce à la salle d'escalade qui accueille de nombreux athlètes de hauts niveaux, l'espace se transforme en un lieu d'expérimentation et de rencontres où l'observation des différents usages des chaussures outdoor et la collaboration avec des marques clientes telles que The North Face ou encore Décathlon permettent de repousser les limites de la performance et de répondre aux besoins spécifiques des utilisateurs. Avec une approche centrée sur l'usage et une volonté de créer une réelle différence sur le marché, All Triangles s'est imposé comme une référence dans l'industrie des chaussures outdoor. Cet espace de création et de production est le reflet de l'engagement de Julien et de son équipe à offrir des chaussures qui répondent aux exigences les plus élevées en termes de performance, de durabilité et de confort. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Julien Traverse - Son expérience chez Salomon - L'histoire de All Triangles  - La budgétisation de All Triangles - La présentation des locaux et des différents pôles de l'entreprise - Le processus de prototypage - Comment créer un concept viable ? - Le futur de All Triangles - Les difficultés de l'entrepreneuriat selon Julien - Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast ? "Pour moi, la plus grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'était pas le fait de démarrer un truc de zéro, ça c'était la partie fun. C'était de sortir de la prison dorée dans laquelle j’était, c'est-à-dire quitter un super job dans une super boite." "Je suis dans une théorie du contentement. J'ai pas du tout envie de plus. J'arrive à payer mes employés de manière correcte, il m'en reste un peu pour me dégager un salaire aussi, j'ai des bureaux qui me plaisent, des clients et des projets que je kiffe, j'ai pas forcément envie de plus. " "Pour moi, une autre grosse difficulté dans l'entrepreneuriat, c'est de se dire, est-ce que j'ai assez de force intérieure pour que les gens soient à la fois contents de travailler chez All Tringles, mais en même temps, qui adhèrent à une vision sans se sentir prisonniers dans un système."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invitée :  Découvrez le parcours de Marion Vignal, curatrice d'art visionnaire qui nous fait part au travers de son témoignage, d'une passion inébranlable pour l'art et de sa détermination à suivre son instinct créatif.  Suite à sa carrière de journaliste, Marion a décidé de poursuivre son rêve et de se lancer dans le domaine de l'art en tant que commissaire d'exposition. Elle a ainsi fondé le programme Genius Loci, un projet novateur d'expositions immersives valorisant le patrimoine architectural et la création. Grâce à cette initiative, elle a repoussé les limites de l'art traditionnel en exposant des installations innovantes dans des lieux rares appartenant à l’histoire de l’architecture afin de plonger le public dans des expériences sensorielles et artistiques uniques. Son dévouement à la promotion des artistes émergents et son engagement envers des expériences artistiques novatrices font d'elle une figure marquante dans le monde de l'art contemporain.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Ses inspirations - Son parcours - Le métier de commissaire d'exposition  - Qu'est-ce qui fait une bonne critique ?  - Qu'est-ce qui fait un bon magazine ? - Comment bien choisir les œuvres ? - Le programme d'expositions immersives de Genius Loci - Comment vivre de son art ? - Ses conseils pour devenir curateur d'art - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast " Une bonne critique, c'est pas une critique tiède, sinon ça n'a pas d'intérêt. " " Avec chaque artiste qu'on expose, c'est toujours une nouvelle histoire qu'on essaye de raconter." "Un artiste qui arrive à vivre de son travail, c'est une personne qui arrive à intégrer le rôle d'entrepreneur, ou alors qui sait se faire accompagner." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée :  Découvrez le parcours de Marion Vignal, curatrice d'art visionnaire qui nous fait part au travers de son témoignage, d'une passion inébranlable pour l'art et de sa détermination à suivre son instinct créatif.  Suite à sa carrière de journaliste, Marion a décidé de poursuivre son rêve et de se lancer dans le domaine de l'art en tant que commissaire d'exposition. Elle a ainsi fondé le programme Genius Loci, un projet novateur d'expositions immersives valorisant le patrimoine architectural et la création. Grâce à cette initiative, elle a repoussé les limites de l'art traditionnel en exposant des installations innovantes dans des lieux rares appartenant à l’histoire de l’architecture afin de plonger le public dans des expériences sensorielles et artistiques uniques. Son dévouement à la promotion des artistes émergents et son engagement envers des expériences artistiques novatrices font d'elle une figure marquante dans le monde de l'art contemporain.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Ses inspirations - Son parcours - Le métier de commissaire d'exposition  - Qu'est-ce qui fait une bonne critique ?  - Qu'est-ce qui fait un bon magazine ? - Comment bien choisir les œuvres ? - Le programme d'expositions immersives de Genius Loci - Comment vivre de son art ? - Ses conseils pour devenir curateur d'art - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast " Une bonne critique, c'est pas une critique tiède, sinon ça n'a pas d'intérêt. " " Avec chaque artiste qu'on expose, c'est toujours une nouvelle histoire qu'on essaye de raconter." "Un artiste qui arrive à vivre de son travail, c'est une personne qui arrive à intégrer le rôle d'entrepreneur, ou alors qui sait se faire accompagner." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée :  Découvrez le parcours de Marion Vignal, curatrice d'art visionnaire qui nous fait part au travers de son témoignage, d'une passion inébranlable pour l'art et de sa détermination à suivre son instinct créatif.  Suite à sa carrière de journaliste, Marion a décidé de poursuivre son rêve et de se lancer dans le domaine de l'art en tant que commissaire d'exposition. Elle a ainsi fondé le programme Genius Loci, un projet novateur d'expositions immersives valorisant le patrimoine architectural et la création. Grâce à cette initiative, elle a repoussé les limites de l'art traditionnel en exposant des installations innovantes dans des lieux rares appartenant à l’histoire de l’architecture afin de plonger le public dans des expériences sensorielles et artistiques uniques. Son dévouement à la promotion des artistes émergents et son engagement envers des expériences artistiques novatrices font d'elle une figure marquante dans le monde de l'art contemporain.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Ses inspirations - Son parcours - Le métier de commissaire d'exposition  - Qu'est-ce qui fait une bonne critique ?  - Qu'est-ce qui fait un bon magazine ? - Comment bien choisir les œuvres ? - Le programme d'expositions immersives de Genius Loci - Comment vivre de son art ? - Ses conseils pour devenir curateur d'art - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast " Une bonne critique, c'est pas une critique tiède, sinon ça n'a pas d'intérêt. " " Avec chaque artiste qu'on expose, c'est toujours une nouvelle histoire qu'on essaye de raconter." "Un artiste qui arrive à vivre de son travail, c'est une personne qui arrive à intégrer le rôle d'entrepreneur, ou alors qui sait se faire accompagner." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

 Présentation de l'invitée :  Découvrez le parcours de Marion Vignal, curatrice d'art visionnaire qui nous fait part au travers de son témoignage, d'une passion inébranlable pour l'art et de sa détermination à suivre son instinct créatif.  Suite à sa carrière de journaliste, Marion a décidé de poursuivre son rêve et de se lancer dans le domaine de l'art en tant que commissaire d'exposition. Elle a ainsi fondé le programme Genius Loci, un projet novateur d'expositions immersives valorisant le patrimoine architectural et la création. Grâce à cette initiative, elle a repoussé les limites de l'art traditionnel en exposant des installations innovantes dans des lieux rares appartenant à l’histoire de l’architecture afin de plonger le public dans des expériences sensorielles et artistiques uniques. Son dévouement à la promotion des artistes émergents et son engagement envers des expériences artistiques novatrices font d'elle une figure marquante dans le monde de l'art contemporain.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Ses inspirations - Son parcours - Le métier de commissaire d'exposition  - Qu'est-ce qui fait une bonne critique ?  - Qu'est-ce qui fait un bon magazine ? - Comment bien choisir les œuvres ? - Le programme d'expositions immersives de Genius Loci - Comment vivre de son art ? - Ses conseils pour devenir curateur d'art - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast " Une bonne critique, c'est pas une critique tiède, sinon ça n'a pas d'intérêt. " " Avec chaque artiste qu'on expose, c'est toujours une nouvelle histoire qu'on essaye de raconter." "Un artiste qui arrive à vivre de son travail, c'est une personne qui arrive à intégrer le rôle d'entrepreneur, ou alors qui sait se faire accompagner." N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !    

Présentation des invités : Découvrez les co-fondateurs de la marque d'imperméables éthiques et colorés Flotte, une nouvelle alternative plus durable aux vêtements d'extérieurs. Créée par le couple Mickael et Lyly, Flotte s'adresse aux "pluviophiles" avec des imperméables aux couleurs acidulées et une approche ludique. Lancé à la fin de l'année 2020, leur marque propose une gamme d'imperméables mixtes et colorés fabriqués à partir de tissu 100% recyclé issu de bouteilles en plastique.  Grâce à leur participation à l'émission "Qui veut être mon associé ?" sur M6, le couple a pu collaborer avec Sophie Mechaly, fondatrice de la marque Paul & Joe. Cette collaboration a permis de produire le premier imperméable 100% recyclé fabriqué en France, appelé "Bonne Nouvelle", dans un atelier parisien. En combinant leurs compétences et leur passion commune, Mickael et Lyly ont réussi à créer une marque d'imperméables uniques et respectueux de l'environnement, positionnée comme une marque de référence dans l'industrie de la mode éthique.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez les parcours de Lyly et Mickael, de leur plus tendre enfance à la co-création de leur propre marque de mode, en passant par toutes les étapes clés de l'évolution de celle-ci. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leurs parcours et leur rencontre - Les débuts de Flotte - Leurs premiers salons - L'impact du COVID-19 - Les facteurs clés du succès de Flotte - Les retombées de l'émission "Qui veut être mon associé ?" - Les principales actions marketing de la marque - Les financements de la marque - Leurs erreurs et leurs conseils - Les outils qu'ils utilisent - Qui ils aimeraient entendre dans ce podcast "Je pense qu'aujourd'hui, un vêtement ça ne représente pas qu'un textile qu'on porte sur soi pour se protéger ou pour pas rester nu, ça représente aussi une forme de représentation de sa personnalité, de ses valeurs, un moyen d'exprimer sa personne." "On voulait rendre la mode éthique accessible à tout le monde." "Dans tous les cas, je pense que le nerf de la guerre c'est le stock." "Ce qui est beau avec entreprendre en couple, c'est que quand on vit des bons moments, on le vit à deux, et quand on a des moments durs, on le vit à deux aussi."   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !      

 Présentation des invités : Découvrez les co-fondateurs de la marque d'imperméables éthiques et colorés Flotte, une nouvelle alternative plus durable aux vêtements d'extérieurs. Créée par le couple Mickael et Lyly, Flotte s'adresse aux "pluviophiles" avec des imperméables aux couleurs acidulées et une approche ludique. Lancé à la fin de l'année 2020, leur marque propose une gamme d'imperméables mixtes et colorés fabriqués à partir de tissu 100% recyclé issu de bouteilles en plastique.  Grâce à leur participation à l'émission "Qui veut être mon associé ?" sur M6, le couple a pu collaborer avec Sophie Mechaly, fondatrice de la marque Paul & Joe. Cette collaboration a permis de produire le premier imperméable 100% recyclé fabriqué en France, appelé "Bonne Nouvelle", dans un atelier parisien. En combinant leurs compétences et leur passion commune, Mickael et Lyly ont réussi à créer une marque d'imperméables uniques et respectueux de l'environnement, positionnée comme une marque de référence dans l'industrie de la mode éthique.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez les parcours de Lyly et Mickael, de leur plus tendre enfance à la co-création de leur propre marque de mode, en passant par toutes les étapes clés de l'évolution de celle-ci. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leurs parcours et leur rencontre - Les débuts de Flotte - Leurs premiers salons - L'impact du COVID-19 - Les facteurs clés du succès de Flotte - Les retombées de l'émission "Qui veut être mon associé ?" - Les principales actions marketing de la marque - Les financements de la marque - Leurs erreurs et leurs conseils - Les outils qu'ils utilisent - Qui ils aimeraient entendre dans ce podcast "Je pense qu'aujourd'hui, un vêtement ça ne représente pas qu'un textile qu'on porte sur soi pour se protéger ou pour pas rester nu, ça représente aussi une forme de représentation de sa personnalité, de ses valeurs, un moyen d'exprimer sa personne." "On voulait rendre la mode éthique accessible à tout le monde." "Dans tous les cas, je pense que le nerf de la guerre c'est le stock." "Ce qui est beau avec entreprendre en couple, c'est que quand on vit des bons moments, on le vit à deux, et quand on a des moments durs, on le vit à deux aussi."   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !      

 Présentation des invités : Découvrez les co-fondateurs de la marque d'imperméables éthiques et colorés Flotte, une nouvelle alternative plus durable aux vêtements d'extérieurs. Créée par le couple Mickael et Lyly, Flotte s'adresse aux "pluviophiles" avec des imperméables aux couleurs acidulées et une approche ludique. Lancé à la fin de l'année 2020, leur marque propose une gamme d'imperméables mixtes et colorés fabriqués à partir de tissu 100% recyclé issu de bouteilles en plastique.  Grâce à leur participation à l'émission "Qui veut être mon associé ?" sur M6, le couple a pu collaborer avec Sophie Mechaly, fondatrice de la marque Paul & Joe. Cette collaboration a permis de produire le premier imperméable 100% recyclé fabriqué en France, appelé "Bonne Nouvelle", dans un atelier parisien. En combinant leurs compétences et leur passion commune, Mickael et Lyly ont réussi à créer une marque d'imperméables uniques et respectueux de l'environnement, positionnée comme une marque de référence dans l'industrie de la mode éthique.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez les parcours de Lyly et Mickael, de leur plus tendre enfance à la co-création de leur propre marque de mode, en passant par toutes les étapes clés de l'évolution de celle-ci. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leurs parcours et leur rencontre - Les débuts de Flotte - Leurs premiers salons - L'impact du COVID-19 - Les facteurs clés du succès de Flotte - Les retombées de l'émission "Qui veut être mon associé ?" - Les principales actions marketing de la marque - Les financements de la marque - Leurs erreurs et leurs conseils - Les outils qu'ils utilisent - Qui ils aimeraient entendre dans ce podcast "Je pense qu'aujourd'hui, un vêtement ça ne représente pas qu'un textile qu'on porte sur soi pour se protéger ou pour pas rester nu, ça représente aussi une forme de représentation de sa personnalité, de ses valeurs, un moyen d'exprimer sa personne." "On voulait rendre la mode éthique accessible à tout le monde." "Dans tous les cas, je pense que le nerf de la guerre c'est le stock." "Ce qui est beau avec entreprendre en couple, c'est que quand on vit des bons moments, on le vit à deux, et quand on a des moments durs, on le vit à deux aussi."   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !      

Présentation des invités : Découvrez les co-fondateurs de la marque d'imperméables éthiques et colorés Flotte, une nouvelle alternative plus durable aux vêtements d'extérieurs. Créée par le couple Mickael et Lyly, Flotte s'adresse aux "pluviophiles" avec des imperméables aux couleurs acidulées et une approche ludique. Lancé à la fin de l'année 2020, leur marque propose une gamme d'imperméables mixtes et colorés fabriqués à partir de tissu 100% recyclé issu de bouteilles en plastique.  Grâce à leur participation à l'émission "Qui veut être mon associé ?" sur M6, le couple a pu collaborer avec Sophie Mechaly, fondatrice de la marque Paul & Joe. Cette collaboration a permis de produire le premier imperméable 100% recyclé fabriqué en France, appelé "Bonne Nouvelle", dans un atelier parisien. En combinant leurs compétences et leur passion commune, Mickael et Lyly ont réussi à créer une marque d'imperméables uniques et respectueux de l'environnement, positionnée comme une marque de référence dans l'industrie de la mode éthique.  Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez les parcours de Lyly et Mickael, de leur plus tendre enfance à la co-création de leur propre marque de mode, en passant par toutes les étapes clés de l'évolution de celle-ci. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leurs parcours et leur rencontre - Les débuts de Flotte - Leurs premiers salons - L'impact du COVID-19 - Les facteurs clés du succès de Flotte - Les retombées de l'émission "Qui veut être mon associé ?" - Les principales actions marketing de la marque - Les financements de la marque - Leurs erreurs et leurs conseils - Les outils qu'ils utilisent - Qui ils aimeraient entendre dans ce podcast "Je pense qu'aujourd'hui, un vêtement ça ne représente pas qu'un textile qu'on porte sur soi pour se protéger ou pour pas rester nu, ça représente aussi une forme de représentation de sa personnalité, de ses valeurs, un moyen d'exprimer sa personne." "On voulait rendre la mode éthique accessible à tout le monde." "Dans tous les cas, je pense que le nerf de la guerre c'est le stock." "Ce qui est beau avec entreprendre en couple, c'est que quand on vit des bons moments, on le vit à deux, et quand on a des moments durs, on le vit à deux aussi."   N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !      

 Présentation de l'invité :  Plongez dans l'univers de Benoit Bethume, l'homme aux multiples talents qui se cache  derrière l’image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou.  Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo.  Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l’art, la mode, la musique, l’écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ?  - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct."  "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie  d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

 Présentation de l'invité :  Plongez dans l'univers de Benoit Bethume, l'homme aux multiples talents qui se cache  derrière l’image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou.  Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo.  Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l’art, la mode, la musique, l’écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque.  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ?  - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct."  "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie  d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !     

Présentation de l'invité :   Plongez dans l'univers de Benoit Béthume, l'homme aux multiples talents qui se cache  derrière l’image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou.  Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo.  Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l’art, la mode, la musique, l’écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque.    Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ?  - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct."  "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie  d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes."  N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !