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© Balbina Canales
Description
Un podcast donde exploramos el proceso creativo y perspectivas de individuos que viven de su pasión: música, arte, cine, emprendimientos y más.
48 Episodes
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En este episodio platicamos con Taquito Jocoque, una ilustradora mexicana reconocida por su estilo vibrante, honesto y lleno de vida. Desde muy joven se distinguió por su madurez y responsabilidad, y aunque nunca planeó convertirse en artista, el arte simplemente la encontró a ella. Hoy utiliza la ilustración como una forma de documentar su día a día: lo que observa, lo que siente y lo que ocurre a su alrededor. Conversamos sobre su momento más viral con la ilustración inspirada en la serie de Luis Miguel, cómo lidia con la crítica negativa y cómo la vida, paso a paso, le va mostrando el camino, mientras disfruta y se divierte en el proceso creativo.
En este episodio platicamos con el actor mexicano Emmanuel Orenday, quien ha tenido una larga trayectoria en el cine, teatro y televisión. Su historia con la actuación comenzó casi por accidente, cuando acompañó a una amiga a un casting en la Ciudad de México, sin imaginar que ese día cambiaría el rumbo de su vida. Conversamos sobre la importancia de la resistencia, resiliencia y persistencia como pilares de una carrera artística; cómo la observación es una herramienta esencial no solo para actuar, sino para entender la vida misma; y el poder del silencio como un espacio de creación, meditación y conexión con aquello que deseas manifestar.
En este episodio conversamos con Carlos Santos, cineasta mexicano apasionado por la música que encontró en el cine su forma de expresión. Director de Chilangolandia, Señora Influencer y Qué Huevos, Sofía y Alvarado Espectacular, Carlos nos comparte cómo pasó de editar videos en la escuela a dirigir películas que conectan con el público a través del humor y la crítica social. Hablamos sobre los retos de vivir del cine, las estrategias para hacer proyectos rentables, la importancia de no perder de vista a la audiencia y cómo enfrentar el síndrome del impostor en el proceso creativo.
En este episodio platicamos con Alexa Anaya, actriz mexicana originaria de Guadalajara que desde hace once años radica en la Ciudad de México. La vida le presentó una oportunidad para estudiar actuación en El Set, la escuela de cine de Luis Felipe Tovar, quien se convirtió en una persona clave para su carrera profesional. Conversamos sobre cómo, aunque de niña nunca imaginó ser actriz, encontró en la actuación una forma de comunicarse, reconstruirse y mostrar sus emociones.
En este episodio platicamos con Fabrizio Santini, actor de cine, televisión y doblaje, reconocido por su participación en distintos proyectos y por su amor por la historia y el aprendizaje. Conversamos sobre lo que fue crecer en una familia de artistas, la influencia de su abuelo materno para incursionar en la comedia, por qué le gusta tanto expresarse de distintas maneras y cómo ha aprendido a convivir con la incertidumbre que acompaña esta carrera.
En este episodio platicamos con María Centeno, cantante y compositora que desde muy joven supo que la música sería su camino. Inició su carrera con La Garfield, después con La Isla Centeno, y hoy ha construido una sólida trayectoria como solista, explorando nuevos sonidos y letras introspectivas que la mantienen conectada con su centro. Platicamos sobre la inspiración detrás de temas como “Bolero Estelar”, “Toda la luz” y “Déjame pasar”, la importancia de las pausas para reinventarse, y cómo prácticas como las morning pages le ayudaron a retomar la creatividad. Además, reflexiona sobre la disciplina, el compromiso y la necesidad de cultivar la creatividad como un flujo constante que transforma la vida en música que conecta con su audiencia.
En este episodio platicamos con Isai y Samuel Pineda, fundadores de Cara de Planta, un proyecto nacido en Oaxaca que fusiona cerámica artesanal y naturaleza a través de objetos con rostro convertidas en “contenedores de vida”. Hablamos sobre cómo el arte puede abrir mundos posibles, el reto de transformarlo en negocio sin perder autenticidad y el equilibrio entre lo artesanal y lo comercial en medio del éxito.
En este episodio platicamos con Pedro Antonio Torres, director y productor ejecutivo fundador de Cosmos Content, y cómo ha logrado posicionar a su productora en la escena internacional. Conversamos sobre la importancia del trabajo colectivo en los proyectos, el papel de los líderes para construir un ambiente laboral sano y creativo, y la relevancia de conocer a la audiencia y los canales de distribución para diseñar campañas que realmente conecten en un mundo en constante cambio.
En este episodio conversamos con Alexia Alexander, actriz de teatro, cine y televisión con formación internacional en París, Argentina y la Ciudad de México. Hablamos sobre el proceso creativo de su unipersonal Robin Fly, una obra en la que aborda el tema del enojo desde una perspectiva íntima y poderosa. También reflexionamos sobre cómo la construcción de una carrera en las artes no sigue una línea recta ni un único camino, y cómo aceptar esa realidad —y atreverse a intentarlo— puede abrir la puerta a nuevas oportunidades y posibilidades.
En este episodio conversamos con Ortos Soyuz, actor y coach vocal que ha acompañado a más de 950 actores en los últimos años. Hablamos sobre cómo su formación académica lo llevó a desarrollar un método único que lo distingue, la importancia de mantener viva la capacidad de asombro en la vida cotidiana y la idea de que, al final, todos somos actores que usamos máscaras. Ortos nos invita a reflexionar en que el verdadero reto de la actuación —y de la vida— es aprender a quitárnoslas para conectar con nuestro centro y con nuestra parte más vulnerable.
En este episodio platicamos con la actriz: Mariana Lodoza, quien comenzo su carrera al momento de nacer y desde ese entonces no ha parado. En su infancia el doblaje del iconico personaje "Boo" de la pelicula Monster INC. de Disney Pixar y después transiciono a la actuación participando en proyectos nacionales e internacionales de teatro, cine y tv. Mariana nos platica sobre su camino en la industria, como se ha formado profesionalmente a través de distinas experiencias, su proceso creativo para encarnar a los personajes y la importancia de vivir en el ahora al momento de actuar.
En este episodio platicamos con el director y fotógrafo de moda: Raul Tovar, quien tiene una increíble trayectoria creando conceptos/ideas para crear imágenes para marcas, revistas y personalidades reconocidas alrededor del mundo.
In this episode we talk to Daniel and Eduardo, hosts and creators of the KnowThyself Podcast which aims to explore topics on spiritual teachings and personal development. Through their platform they expand people’s consciousness and give tools to individuals to understand themselves more deeply. We discuss how it all started, the application of these esoteric knowledge in their day to day, the importance of creative expressions and creating communities through connection.
Alan Zúñiga es un cinefotógrafo del norte de México; quien empezó creando a través de la ilustración y luego encontró en la imagen un espacio para explorar su identidad. Su trabajo ha sido seleccionado en festivales nacionales e internacionales, destacando una mención especial a mejor cortometraje en el Vilmos Zsigmond Film Festival, además de recientemente ser parte del Berlinale Talents Guadalajara. En este episodio pláticamos sobre la relación entre el proceso creativo y la sanación personal, los beneficios de rayar en tu cuaderno y más.
En este episodio platicamos con Gala del Sol, una cineasta colombiana que usa su imaginación y el asombro para crear historias con estilo "retro-futurista, gótico-tropical." Sus trabajos "The Sandman" y "Pasajeros en Trance", son algunos de los muchos proyectos que han participado y sido reconocidos en distintos festivales prestigiosos. Gala nos platica sobre como inició y su acercamiento a expresarse por medio de creaciones audiovisuales, sus métodos para dirigir actores en cine y teatro y sus conocimientos espirituales y cómo los pone en práctica al servir desde el amor.
In this episode we talk to Max Marlow, a British writer and filmmaker who focuses primarily on production of short-form media ,is currently part of the BFI BAFTA Crew 2021 and works as a VFX coordinator with Netflix. We talk about how Pixar inspired his love for storytelling that later in life led him to use his network abilities and create his 3-D animated short film "Thatching Eggs" alongside a team of animators from the other side of the world.
En este episodio platicamos con Marcelo Galán, un artista multidisciplinario que le gusta expresar sus ideas experimentando con distintos medios como el cine y el arte. A lo largo de los años ha trabajado en distintos proyectos fungiendo como director, actor, guionista, continuista, fotógrafo y demás. Sin embargo no limita su creatividad al también experimentar y expresar sus ideas por medio de la pintura y escultura.
En este episodio platicamos con Melissa Almaguer, bailarina, maestra y coreógrafa de tap y líder de esta disciplina en México. Usando su cuerpo como instrumento ha logrado paso a paso aprender de los mejores maestros en Nueva York y compartir su talento participando en espectáculos y dando cursos en distintos países.
En este episodio platicamos con Erik Hasan Gómez, un ingeniero y artista audiovisual quién integra su pasión por la psicología y estudios de física al crear sonidos, diseños y visuales que transmitan momentos de paz, introspección y los ritmos contrastantes del universo y la mente.
En este episodio platicamos con Sofimak, una fotógrafa de moda que busca ser honesta consigo misma en todas las areas de su vida. Ella tiene 15 años viviendo de su pasión y en este episodio platicamos como darle valor a tu trabajo, los retos de ser adulto, como uno aprende más de los fracasos y como crear desde un lugar honesto.
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