ComicsDiscovery

Après avoir traité une bonne partie des titres du label Absolute de DC Comics tout au long de l’année 2025, on termine ce tour d’horizon avec la dernière sortie publiée chez Urban Comics : Absolute Flash, écrit par Jeff Lemire et dessiné par Nick Robles et A.L. Kaplan. Après Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Absolute Batman et surtout Absolute Martian Manhunter, véritable coup de cœur de l’équipe, cette relecture de Flash est-elle au même niveau que ses comparses ? On vous donne notre avis dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery. Absolute Flash : une autre vitesse pour le héros écarlateDans Absolute Flash, Jeff Lemire fait un choix fort : ici, pas de Barry Allen, mais Wally West, un personnage majeur de l’histoire de Flash, notamment grâce au run emblématique de Mark Waid que l’on peut retrouver dans les DC Archives chez Urban Comics. On découvre Wally West adolescent, vivant sur une base militaire où travaille son père. Solitaire, un peu rebelle, il voit sa vie basculer à la suite d’un accident impliquant une expérience menée par un certain Barry Allen. Cet événement va lui conférer les pouvoirs de Flash… mais également attirer sur lui l’attention d’une équipe étonnamment familière pour les fans du personnage. Jeff Lemire s’amuse surtout à remodeler les éléments iconiques de l’univers de Flash, en les intégrant à cette continuité Absolute plus sombre et plus brute. Une approche qui fait écho à ce que le label a déjà proposé sur Superman, Wonder Woman ou Martian Manhunter, tout en gardant une identité propre. Jeff Lemire, un auteur aux multiples facettesSi vous êtes lecteur de comics ou auditeur régulier de ComicsDiscovery, le nom de Jeff Lemire ne doit pas vous être inconnu. Auteur extrêmement prolifique, il navigue avec aisance entre l’indé et le mainstream. On lui doit des œuvres marquantes comme Sweet Tooth, Black Hammer ou Royal City, mais également des titres plus grand public comme Joker: Killer Smile, la saga de science-fiction Descender, son passage remarqué sur Green Arrow, ou encore Gideon Falls, qui avait d’ailleurs fortement divisé l’équipe lors de sa sortie. Au dessin, Absolute Flash s’appuie sur Nick Robles et A.L. Kaplan. Si leur travail est globalement efficace, le changement d’artiste en cours de récit se ressent et peut un peu casser la fluidité visuelle, un point que l’on aborde dans l’épisode. Un titre idéal pour découvrir Flash ?Absolute Flash est un comics agréable à lire, rythmé, plein d’action et truffé de références à l’univers des speedsters de DC Comics. Mais, contrairement à certains autres titres du label Absolute, il fonctionne surtout si l’on connaît déjà bien le personnage et son lore. L’un des grands intérêts du récit réside dans la manière dont Jeff Lemire réinvente des figures familières et joue avec les attentes des lecteurs. Sans cette connaissance préalable, l’histoire peut perdre en impact et se réduire à un récit adolescent efficace, mais finalement assez classique. Dans cet épisode de ComicsDiscovery, on revient en détail sur ce que propose Absolute Flash, ses forces, ses limites et sa place au sein du label Absolute de DC Comics. Vous aimez Flash et son univers ? Nous aussi.Pour prolonger votre découverte, on vous propose de poursuivre avec ces épisodes de ComicsDiscovery : Comment découvrir Flash en comics :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e40-flash/ Flashpoint de Geoff Johns et Andy Kubert :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e43-flashpoint/ Absolute Martian Manhunter :https://jamesetfaye.fr/labsolute-a-ne-pas-rater-comicsdiscovery-s10e12-absolute-martian-manhunter/ Le mot de la finMerci à toutes et tous de nous avoir suivis pour cet épisode de ComicsDiscovery consacré à Absolute Flash de Jeff Lemire.Après avoir exploré plusieurs titres du label Absolute de DC Comics, on espère que cette relecture de Flash, centrée sur Wally West, vous aura donné envie de (re)découvrir le personnage et son univers. On se retrouve très vite pour de nouvelles découvertes comics. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Cecil : Son compte Instagram Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider viaTipeee.

Avant d’organiser des tournois d’ex maléfiques, Brian Lee O’Malley faisait dans le road trip introspectif.Cette semaine, nous discutons de À la dérive, le tout premier comics de l’auteur de Scott Pilgrim, publié pour la première fois en français chez Hi Comics. À la dérive de Brian Lee O’Malley Une introspection sur quatre rouesLe récit met en lumière Raleigh, une jeune femme perdue dans ses pensées et sa vie. Elle part en road trip avec trois connaissances, sans but particulier. Rapidement, ce voyage devient une métaphore de son propre chemin de pensée. À la dérive n’est pas un récit d’action, ni une comédie romantique ; c’est une plongée dans un malaise poignant et universel. Ce qui frappe dès les premières pages, c’est la manière dont O’Malley transforme l’invisible en visible. La solitude, le vide intérieur, le manque de repères, l’hésitation constante entre ce qu’on désire et ce qu’on n’ose pas faire. Ces émotions sont transmises par les regards, les silences, le paysage étiré qui défile comme un miroir de l’esprit de Raleigh. Plus qu’un road tripPlutôt que de raconter une histoire pleine d’événements, À la dérive installe une atmosphère et laisse le lecteur ressentir plutôt que simplement suivre une intrigue. Le style graphique, déjà marqué par l’influence du manga et une narration cinétique, capte parfaitement ce sentiment de flottement. Les personnages secondaires ne sont pas simplement des accompagnateurs ; ils deviennent des miroirs ou des obstacles pour comprendre qui est réellement Raleigh et ce qu’elle fuit ou cherche. Ce roman graphique traite avec délicatesse de thèmes comme : " la crise d’identité et la difficulté à se reconnaître soi-même, la solitude malgré les autres, le besoin de sens à un âge où les repères s’effritent, la fragilité des émotions et leur traduction visuelle.C’est un livre qui ne t’en met pas plein la vue, mais qui te touche précisément parce qu’il ne prétend rien cacher.Un avant-goût de la voix d’O’MalleyPour ceux qui ne connaissent O’Malley que via Scott Pilgrim, À la dérive peut sembler plus subtil, presque fragile. Et pourtant, on y retrouve déjà sa manière d’explorer la vulnérabilité humaine avec humour et sensibilité.Ce n’est pas une BD « punchy », mais une expérience de lecture où l’on ressent davantage qu’on ne comprend, et c’est précisément ce qui fait sa force.Si tu es sensible aux récits introspectifs, aux road trips philosophiques ou aux BD qui abordent l’âme humaine sans artifices, À la dérive est une œuvre qui mérite d’être connue.Dans cet épisode, nous accueillons un nouveau membre dans l’équipe ComicsDiscovery : Cecil, auteur de bande dessinée et illustrateur. On espère que vous lui ferez un très bon accueil, et surtout, n’hésitez pas à aller faire un tour sur son compte Instagram pour découvrir son travail :https://www.instagram.com/cecilbeharPour aller plus loin avec Hi ComicsSi À la dérive vous a donné envie d’explorer davantage le catalogue de Hi Comics, nous vous recommandons également trois épisodes de ComicsDiscovery consacrés à des titres marquants de l’éditeur : Dawnrunner de Ram V et Evan Cagle, une relecture intense et viscérale du mythe du kaiju.https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e08-dawnrunner/ Hack/Slash Back to School de Zoe Thorogood, un récit horrifique moderne porté par une approche très personnelle.https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e11-hack-slash-back-to-school/ Immortal Sergeant de Joe Kelly et Ken Niimura, une réflexion violente et humaine sur la guerre, la mémoire et l’immortalité.https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e10-immortal-sergeant/ Trois lectures très différentes, mais qui illustrent parfaitement la diversité et la richesse éditoriale du catalogue Hi Comics.Le mot de la finMerci à toutes et tous de nous avoir suivis pour cet épisode de ComicsDiscovery consacré à À la dérive de Brian Lee O’Malley.Un grand merci également à Cecil, qui rejoint l’équipe à l’occasion de cet épisode. On espère que vous lui réserverez un bel accueil et que vous irez découvrir son travail d’auteur de BD et d’illustrateur.On se retrouve très vite pour de nouvelles découvertes comics.Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Cecil : Son compte Instagram Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider viaTipeee_

Après vous avoir parlé de la sainte Trinité de DC Comics avec Batman, Superman et Wonder Woman dans une précédente émission, on s’intéresse cette fois au Martien vert préféré de l’éditeur.Absolute Martian Manhunter, écrit par Deniz Camp et dessiné par Javier Rodriguez, arrive en France chez Urban Comics et s’impose comme l’un des nouveaux titres du label Absolute piloté par Scott Snyder. Est ce que ce nouvel Absolute est le titre à ne pas rater chez DC Comics ? On vous en parle dans cet épisode de ComicsDiscovery. Absolute Martian Manhunter de Deniz Camp et Javier Rodriguez Un invité venu d’ailleursPour parler des aventures d’un extraterrestre, il nous en fallait bien un autre. Nous avons eu la joie d’accueillir Dr Salience, vidéaste qui aborde les comics avec une approche très personnelle. Vous pouvez retrouver sa chaîne YouTube ici :https://www.youtube.com/channel/UClAxorfXj27uDj9NZXu8rBg Si vous en avez assez des vidéos critiques classiques tournées devant une bibliothèque Billy remplie de figurines Pop, son univers décalé et son humour singulier devraient vous séduire. Nous vous invitons à découvrir son travail et à vous abonner si le cœur vous en dit pour le soutenir. Découvrons le limier martienMartian Manhunter, aussi connu sous le nom de J’onn J’onzz, est l’un des personnages majeurs de DC Comics. Pourtant, en France, le personnage reste relativement discret, en dehors de ses apparitions dans les séries animées, notamment la célèbre Super Justice League qui l’a révélé à toute une génération.Chez Urban Comics, seuls deux titres lui ont été consacrés en solo, Absolute Martian Manhunter étant la seconde publication centrée sur le Martien. On l’a surtout découvert dans des récits d’équipe, dont le superbe New Frontier de Darwyn Cooke où il occupe un rôle clé.Cette rare présence éditoriale rend d’autant plus excitante la sortie d’un récit entièrement dédié au personnage. Créé en 1955 par Joseph Samachson et Joe Certa, Martian Manhunter appartient aux grandes figures de l’âge d’argent de DC Comics. J’onn J’onzz est souvent considéré comme l’âme de la Justice League, un héros profondément empathique, traumatisé par la disparition de son peuple.Sa personnalité mêle sagesse, mélancolie et sens du devoir, ce qui le distingue des autres membres de l’équipe.Ses pouvoirs variés, qui vont de la télépathie à la métamorphose en passant par la super force et l’intangibilité, en font l’un des héros les plus puissants de l’univers DC.Cette importance, bien reconnue aux États Unis, explique l’attente autour d’un récit qui lui redonne enfin toute sa place. Une réinvention du personnagePour revisiter Martian Manhunter, Scott Snyder s’est entouré de deux auteurs particulièrement inspirés.Deniz Camp s’est fait connaître avec des récits ambitieux comme 20th Century Men, où il explore déjà des thèmes humains, politiques et intimes.Javier Rodriguez apporte quant à lui une identité visuelle forte, grâce à son style expressif et ses compositions inventives aperçues dans Daredevil, Spider Woman ou The History of the Marvel Universe.Ensemble, ils donnent à ce titre Absolute une personnalité très marquée. Dans Absolute Martian Manhunter, Deniz Camp propose une interprétation originale en jouant sur la relation entre J’onn J’onzz et son identité humaine, l’agent du FBI John Jones.Le Martien est ici présenté comme une présence presque parasitaire dans l’esprit de l’agent, une conscience qui influence sa perception du monde.Cette idée rappelle par certains aspects la dynamique d’un Venom, mais avec une approche bien plus psychologique.Ce choix renforce les thèmes du récit, qui explore l’identité, la mémoire et la difficulté de trouver sa place.Le dessin de Javier Rodriguez accompagne parfaitement cette vision grâce à un jeu de couleurs expressif qui matérialise les émotions ressenties par l’enquêteur et accentue le décalage entre ses deux natures. Le titre à lire de la ligne Absolute ?Si vous aimez les séries des Big Two qui flirtent avec l’esprit des comics indépendants, comme The Vision de Tom King et Gabriel Walta ou Moon Knight de Jeff Lemire et Greg Smallwood, vous allez adorer ce titre.Absolute Martian Manhunter plonge au cœur de la psyché du dernier Martien et s’appuie sur une collaboration très réussie entre scénario et dessin.Le travail sur la couleur donne au récit un rythme particulier et renforce l’immersion dans l’enquête.Tout est pensé pour offrir un portrait complet du personnage et de son univers, tout en construisant un thriller haletant qui tient en haleine du début à la fin. Comme le titre de l’émission le laisse entendre, on est clairement devant le titre à ne pas manquer dans la ligne Absolute.Nous n’avons pas encore découvert le Flash, mais Absolute Martian Manhunter est déjà notre vrai coup de cœur de ce nouveau label DC. Si vous avez apprécié notre discussion avec Dr Salience, n’hésitez pas à aller découvrir son univers directement sur sa chaîne YouTube.Il propose des vidéos originales, décalées et très soignées autour des comics.Vous pouvez le retrouver ici et vous abonner pour soutenir son travail :https://www.youtube.com/channel/UClAxorfXj27uDj9NZXu8rBg Vous aimez les récits qui réinventent les super héros ou les plongées dans des univers forts et singuliers ?Voici quelques épisodes de ComicsDiscovery qui pourraient aussi vous plaire. DC The New Frontier de Darwyn Cooke :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e30-dc-the-new-frontier/ Mister Miracle de Tom King et Mitch Gerads :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e08mr-miracle/ The Vision de Tom King et Gabriel Walta :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07hsc-vision/ Le mot de la finMerci à tous et toutes de nous avoir suivi et merci à notre invité Salience. Nous sommes désolés pour l'attente , le mois de décembre nous a apporté une belle grippe. Prenez soin de vous et on se retrouve en Janvier pour de nouvelles découvertes. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez aider une équipe passionnée par la BD, vous pouvez nous soutenir surTipeee.Chaque contribution nous aide à continuer à partager notre passion pour la BD, les comics et la pop culture. 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Cette semaine, dans votre podcast BD favori, on vous propose de parler de Batman Dark Age, le récit qui revient sur comment Bruce Wayne, playboy mondain de Gotham, est devenu le Chevalier Noir qui fait régner la justice sur la ville.On vous voit venir : encore une origin story ! Oui, mais cette fois, c’est Mark Russell à l’écriture, avec son style politisé, social et toujours un peu piquant. Il prend le God Damned Caped Crusader pour en faire une satire de l’Amérique.Au dessin, on retrouve Mike Allred, toujours aussi pop et acidulé, un vrai régal visuel.On vous en parle dans l’émission, et vous pouvez retrouver le comics chez Urban Comics. Batman Dark Age, une fausse origin story classiqueDans Batman Dark Age, on suit le jeune Bruce Wayne, héritier de l’une des plus grandes familles de Gotham, dont la vie bascule le soir où ses parents sont assassinés sous ses yeux. Ce traumatisme le pousse à parcourir le monde pour apprendre les arts martiaux, la stratégie et la justice pour protéger sa ville devenue un nid de corruption et de crime. Une quête initiatique qui le mène à construire son identité de justicier masqué, symbole de… Bon, ok. Oui. Je sais.Vous avez déjà lu cette histoire mille fois, et vous pouvez sans doute la réciter avant même de finir cette phrase. Et c’est là que Dark Age devient intéressant, parce que Mark Russell ne cherche pas à refaire l’origine de Batman, mais à s’en servir comme prétexte. Il revisite la légende avec une lecture politique et sociale acide. Petite précision utile : Batman Dark Age est en quelque sorte un spin-off de Superman Lost Age, un autre titre où Mark Russell pose les bases de son univers. Nous, on n’a pas lu Superman Lost Age, mais visiblement, ça peut apporter un contexte supplémentaire. Rassurez-vous, Dark Age reste parfaitement compréhensible tout seul, même si les lecteurs de l’autre série y verront sans doute quelques clins d’œil en plus. Deux auteurs atypiques dans l’industrieMark Russell s’est clairement fait une place à part dans le monde des comics. Il vient souvent là où on ne l’attend pas, que ce soit avec The Flintstones, Exit Stage Left : The Snagglepuss Chronicles ou, plus récemment, One-Star Squadron. Sa marque de fabrique, une écriture engagée, mais jamais pesante. Il aime prendre des personnages archi connus pour parler de l’Amérique, de ses contradictions et de ses absurdités. C’est son style, toujours un peu ironique, mais avec un vrai fond derrière, qui donne toute sa saveur à Dark Age. Mike Allred, lui, est l’un des auteurs les plus reconnaissables du comics indépendant. Impossible de parler de sa carrière sans évoquer Madman, son personnage fétiche, qu’il a créé et développé avec Laura Allred aux couleurs. C’est un titre culte, tellement marqué par leur identité visuelle qu’on ne pourrait pas l’imaginer signé par quelqu’un d’autre. Leur travail commun a façonné tout ce qui fait le charme d’Allred aujourd’hui : les couleurs pop, les contours nets, l’énergie rétro et ce petit côté psychédélique. On en avait déjà parlé dans l’émission, notamment quand on avait consacré un épisode au Silver Surfer de Dan Slott et Mike Allred dans la saison 3. Et oui, je le redis encore ici : c’est l’une des plus belles histoires d’amour de Marvel.Sur Batman Dark Age, Allred garde cette même sincérité graphique tout en donnant un côté vintage, mais dynamique à la relecture de Mark Russell.   Le style pop d’Allred dans un Gotham sombreJe n’aurais jamais parié sur Mike Allred pour un récit se déroulant dans l’univers sombre et gothique de Batman. Sur le papier, son style pop très années 70 semble loin du Dark Knight torturé qu’on connaît.Et pourtant, ça fonctionne étonnamment bien. Par moments, on a presque l’impression de revoir un épisode de la série Batman 66 avec Adam West, avec ce mélange de kitsch assumé et d’énergie colorée. Comme toujours, Allred est généreux. Ses planches débordent d’idées, son découpage est vivant, ses personnages ont ce charme rétro immédiat. Ce n’est pas du tout le grim and gritty God Damn Batman, mais ça apporte une vraie fraîcheur.Et sur six numéros, ça passe très bien. Pour aller plus loin dans GothamVous aimez les récits de Batman ou les relectures originales de super-héros ?Voici quelques épisodes de ComicsDiscovery qui pourraient aussi vous plaire : Batman Curse of the White Knight de Sean Gordon Murphy :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e06curse-of-the-white-knight/ Batman & Robin de Peter Tomasi et Patrick Gleason :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e27-batman-robin/ Batman et Robin Dynamic Duo de Joshua Williamson et Simone Di Meo :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e29-batman-et-robin-dynamic-duo/ Le mot de la finMerci d’avoir exploré avec nous Batman Dark Age, la relecture pop et sociale de Mark Russell et Mike Allred, publiée chez Urban Comics.Un récit qui revisite les origines du Chevalier Noir avec une approche plus politique, plus colorée et franchement rafraîchissante.N’hésitez pas à nous dire ce que vous avez pensé de Batman Dark Age et à échanger avec d’autres passionnés de BD, comics et pop culture ! Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et souhaitez aider une équipe passionnée par la BD, vous pouvez nous soutenir surTipeee.Chaque contribution nous aide à continuer à partager notre passion pour la BD, les comics et la pop culture. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsRetrouvez nos autres émissions, articles et vidéos sur notre site :https://jamesetfaye.fr/

Entre rêve et réalité, futur et passé, l’équipe de ComicsDiscovery part à la chasse auserial killer dans 1949 de Dustin Weaver, publié chezDelcourt. Ce polar nous entraîne aux côtés de la lieutenante Blank,partagée entre deux vies séparées par deux siècles. Une enquête qui dépasse les frontières du temps,un tueur insaisissable et une ambiance à mi-chemin entre film noir et science-fiction : on vous racontepourquoi ce titre intrigue autant qu’il surprend. 1949 de Dustin WeaverDustin Weaver est un artiste américain de bande dessinée, né le 3 octobre 1978 àSan Diego (Californie) et ayant grandi à Eagle River (Alaska). Il débute officiellement dans le milieu en 2003,après un passage en tant que stagiaire au sein de WildStorm Studios. Au fil de sa carrière,il a travaillé pour des éditeurs majeurs comme Dark Horse Comics, notamment sur la sérieStar Wars: Knights of the Old Republic, puis pour Marvel Comics,où il a collaboré à des récits autour des X-Men et à la première mini-sérieS.H.I.E.L.D.: Architects of Forever. Weaver est aujourd’hui reconnu pour son trait détaillé,ses compositions ambitieuses et sa capacité à naviguer entre science-fiction, polaret récits d’action. Une époque sombre et violenteLe lecteur suit l’agent Blank, chargée par le FBI de traquer un mystérieuxserial killer qui laisse derrière lui un étrange liquide sur chacune de ses victimes.Dans cette partie du récit, Dustin Weaver plonge pleinement dans les codes dupolar classique : un noir et blanc élégant, des ruelles poisseuses, des flics véreux,une héroïne forte, une violence jamais gratuite, mais toujours pesante. Le travail graphique de Weaver est superbe,jouant avec les ombres et la lumière pour renforcer l’atmosphère oppressante. Retour vers le futurL’autre moitié de ce récit singulier nous projette dans un futur lointain, où l’héroïne sembleévoluer dans un corps robotique, presque déshumanisé. Cette partie du comics troque l’ambiancepolar pour une véritable quête identitaire : qui est-elle réellement ? Quel est son rôle dans ce mondetechnologique et froid qui ne lui renvoie aucune trace de son passé ? À intervalles réguliers, elle est hantée parl’apparition du visage d’une vieille femme, dont elle ne comprend ni le message ni l’intention. Weaver joue ici avecl’abstraction, les ruptures de ton et une mise en scène plus sensorielle, qui tranche volontairement avec le noir etblanc du passé. Et on en a pensé quoi ?Malgré des thématiques intéressantes et un pitch qui avait tout pour être alléchant,Dustin Weaver peine malheureusement à nous accrocher pleinement à son récit.Le lien entre les deux époques censées se répondre et se nourrir l’une l’autre reste flou, trop ténu pour créerl’effet de révélation attendu. On sent clairement sa volonté de construire un récit à twist, à l’image deL’Échelle de Jacob ou Angel Heart, mais la mécanique narrative nesuit pas toujours, et on peine à comprendre où il souhaite nous emmener. Heureusement, la partie graphique, elle, est absolument splendide. C’est clairement un« comics de dessinateur » dans le meilleur sens du terme, et cela compense en grande partie lesfaiblesses du scénario. Les deux époques ont chacune une identité visuelle marquée : un noir et blanc tranchant,presque sale, pour le polar ; une esthétique futuriste plus claire, organique etétrangement apaisante pour la partie futuriste. Weaver y démontre une maîtrise remarquable, entre les influencesvisibles de Moebius pour la SF et celles de Frank Millerpour la partie noire. Visuellement, c’est un véritable régal. Reste que l’on se dit que le projet aurait peut-être gagné en force siDustin Weaver avait collaboré avec un·e scénariste. Son univers et son trait sont puissants,mais un regard extérieur aurait sans doute permis d’ancrer davantage le récit et de renforcer les enjeux entre les deuxlignes temporelles. Retrouvez 1949 dans toutes vos librairies indépendantes.Soutenir les commerces de proximité est plus important que jamais.Ainsi que sur le site de Delcourt : https://www.editions-delcourt.fr/comics/series/serie-1949/album-1949 Vous aimez les récits de SF ou les polars bien noirs ? Voici quelques épisodes deComicsDiscovery qui pourraient aussi vous plaire : Torso de Brian Michael Bendis et Marc Andreyko :http://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-torso-true-crime-bendis/ Silent Jenny de Matthieu Bablet :https://jamesetfaye.fr/silent-jenny-matthieu-bablet-comicsdiscovery-s10e05/ Parker de Richard Stark et Darwyn Cooke :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s04e45-parker/ Le mot de la finMerci d’avoir exploré avec nous 1949, le récit temporel et déroutant de Dustin Weaver, publié chez Delcourt. Une histoire qui oscille entre polar noir et science-fiction, où passé et futur s’entremêlent pour créer une atmosphère unique.Un grand merci à toute l’équipe de ComicsDiscovery pour leurs analyses et leur passion. Vos retours, vos messages et vos recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre amour pour la BD indépendante et les récits qui sortent des sentiers battus.N’hésitez pas à nous dire ce que vous avez pensé de 1949 et à échanger avec d’autres passionnés de BD et pop culture ! Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Sophie : Découvrez son Linktr.ee Spades : Linktr.ee Stolas : Instagram Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous aimez notre travail et souhaitez aider une équipe passionnée par la BD, vous pouvez nous soutenir surTipeee.Chaque contribution nous aide à continuer à partager notre passion pour la BD, les comics et la pop culture. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsRetrouvez nos autres émissions, articles et vidéos sur notre site :https://jamesetfaye.fr/

Cette semaine dans ComicsDiscovery, nous avons eu la chance de recevoir Aniss El Hamouri, l’auteur du bouleversant Ils brûlent, publié chez 6 Pieds Sous Terre.Au fil d’une discussion passionnée, nous sommes revenus sur son parcours, ses débuts dans le fanzinat et sa manière unique d’aborder la bande dessinée. Ils Brulent d’Aniss El HamouriLe premier tome avait été un énorme coup de cœur collectif pour l’équipe.On lui avait même consacré un mini podcast sur Instagram pour partager notre enthousiasme à chaud.C’était en juin 2023, avec Diane, Judas et moi (James). On y parlait de tout ce qui nous avait frappé dans cette lecture.👉 Si vous ne l’avez pas encore vu, retrouvez ce format ici :https://www.instagram.com/reel/CtwbhedJF-2/?igsh=MWVwbjVpNXpwbXI5ag==Un peu plus d’un an plus tard, avec la sortie tant attendue du tome 2, l’envie de reparler de cette série s’est imposée comme une évidence.Et comme on a la chance de bien connaître l’équipe de 6 Pieds Sous Terre, on s’est dit : “Et si on invitait carrément Aniss pour en discuter avec lui ?”(D’ailleurs, grosse pensée à Zelda, qui devait être là mais a eu un empêchement ❤️).Les éditions 6 Pieds Sous Terre, toujours partantes, ont accepté sans hésiter.Résultat : une longue et passionnante discussion autour du parcours d’Aniss et de son œuvre. Des débuts entre le Maroc et la BelgiqueOn a commencé l’émission par un petit entretien sur ses débuts.Aniss nous a raconté avoir grandi à Rabat, au Maroc.À l’époque, il ne pensait pas du tout faire de la bande dessinée, même s’il a toujours adoré dessiner.En montant ensuite en Belgique pour ses études, il s’est vite lassé d’un cursus qui ne le passionnait pas.Il a alors décidé de changer complètement de voie et d’intégrer l’école d’art de Liège.C’est là qu’il a découvert le monde du fanzinat, une scène bouillonnante et libre où il a pu expérimenter sans contrainte.Il a participé à plusieurs collectifs, testé, raconté, cherché son ton… jusqu’à ce que naisse sa voix d’auteur.C’est d’ailleurs dans ce contexte qu’est né Ils brûlent, d’abord autoédité en fanzine avant d’être repéré par 6 Pieds Sous Terre. Retour avec Ongle, Pluie et GeorggAvant d’aller plus loin, on est revenus sur le premier tome d’Ils brûlent pour replanter un peu le décor.L’histoire nous plonge dans un monde médiéval dur et violent, où trois êtres en fuite cherchent leur place dans une société qui les rejette.Il y a Ongle et Pluie, deux jeunes femmes marquées par la peur et la douleur, accusées de sorcellerie, et Georgg, un jeune homme qui croise leur route presque par hasard.Tous trois fuient un inquisiteur impitoyable et un monde incapable d’accepter la différence.Sous ses airs de récit de fuite, Ils brûlent parle surtout de trauma, de marginalité et de résilience.Aniss El Hamouri utilise la dark fantasy pour évoquer des thèmes profondément humains :comment se reconstruire quand tout brûle autour de soi ? Comment avancer quand ses cicatrices deviennent une identité ?Pour analyser tout ça, Judas nous avait préparé une review à sa sauce, comme il sait si bien le faire.Il a mis en avant la richesse du propos, la maîtrise du rythme et la puissance du dessin d’Aniss.L’auteur travaille à l’encre de Chine, qu’il encre puis dilue comme une aquarelle pour créer ses teintes et ses nuances.Cette technique donne à ses planches un rendu unique et immédiatement reconnaissable.Ce style à la fois brut et poétique nous a totalement conquis. Un second tome inattendu et marquantAprès avoir bien discuté du premier volume (sans spoiler, bien sûr), on est passés au tome 2.C’est un album qu’on attendait avec impatience, et Aniss a réussi à nous surprendre complètement.Ce nouveau récit reste ancré dans le même univers, mais rebat toutes les cartes.Le groupe est désormais séparé, et l’histoire se déploie à travers trois arcs, chacun raconté du point de vue d’un personnage différent.Ce choix narratif audacieux donne une nouvelle ampleur à l’univers et enrichit les relations entre Ongle, Pluie et Georgg.Et malgré ce changement de ton et de structure, c’est encore un gros coup de cœur collectif pour toute l’équipe.Chacun de nous a partagé ce qui l’avait touché : la force du découpage, la cohérence du monde, ou la manière dont Aniss bouscule ses lecteurs sans jamais les perdre.Encore une fois, sans rien dévoiler, on ne peut que vous encourager à découvrir par vous-mêmes cet univers aussi rude que fascinant. Un univers construit à l’instinctPour conclure, on a longuement échangé avec Aniss sur sa façon de créer.Il travaille à l’instinct, sans plan fixe, laissant son univers se construire au fil des planches.Les idées arrivent en dessinant, et le lore d’Ils brûlent se développe petit à petit, comme un immense château de cartes qu’il consolide à chaque nouveau détail.Malgré cette approche organique, tout reste cohérent et vivant.Aniss nous a aussi confié qu’il craignait, au début, de ne pas être pris au sérieux.Mélanger une BD indépendante, intimiste et émotionnelle à un monde de dark fantasy pouvait dérouter.Il ne voulait faire aucune concession, ni du côté de l’émotion ni du genre.Mais le pari est réussi : les deux publics, celui de la BD d’auteur et celui de la fantasy, se sont retrouvés dans Ils brûlent.Et c’est logique, car l’œuvre respire la passion et la sincérité d’un créateur qui aime profondément les deux univers.La discussion avec Aniss a été un vrai plaisir.C’est rare d’échanger avec un auteur aussi généreux, qui parle de son travail avec autant de clarté et de bienveillance.Il a été d’une gentillesse et d’une patience exemplaires tout au long de l’émission.Si vous le croisez en dédicace, foncez ! Vous passerez un moment passionnant et humain, à son image.Encore un grand merci à 6 Pieds Sous Terre et à Zelda pour avoir rendu cette émission possible,et surtout un immense merci à Aniss El Hamouri pour sa disponibilité et sa passion communicative. Pour aller plus loinSi, comme nous, vous aimez entendre des auteurs passionnés parler de leurs univers, découvrez aussi ces épisodes de ComicsDiscovery :Perpendiculaire au soleil avec Valentine Cuny-Le Callet : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08summer-07-perpendiculaire-au-soleil/Adieu mon royaume avec Marcel Shorjian : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e05-adieu-mon-royaume/A Short Story avec Run : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e01-a-short-story-feat-run/📚 Retrouvez Ils brûlent dans toutes vos librairies indépendantes et sur le site de 6 Pieds Sous Terre :👉 https://6pieds-sous-terre.com/ Le mot de la fin👉 Retrouvez-nous chaque semaine dans ComicsDiscovery pour parler de bande dessinée, de comics et d’auteurs passionnés qui font vivre le neuvième art.Merci de nous avoir écoutés et d’être toujours plus nombreux à partager cette passion avec nous ❤️N’hésitez pas à vous abonner sur votre appli de podcast préférée, à laisser un commentaire, et à nous mettre 5 étoiles sur iTunes ou Spotify — ça aide vraiment le podcast à se faire connaître et à continuer à parler de belles BD ! Retrouvez notre équipe James : Linktree Diane : Linktree Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous aimez notre travail et souhaitez soutenir des créateurs passionnés par la bande dessinée et la pop culture, rendez-vous sur Tipeee. Chaque contribution aide l’émission à grandir et à continuer de partager la passion du comics et de la BD indépendante. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres fans sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsRetrouvez nos autres émissions, articles et vidéos sur notre site : https://jamesetfaye.fr/

Notre chouchou James Tynion IV revient !Après la science-fiction glaçante de The Nice House by the Lake, l’auteur s’attaque à l’horreur intime avec Derrière la porte, accompagné au dessin par Gavin Fullerton.Cette fois, Tynion nous replonge dans nos peurs d’enfance. Entre monstres imaginaires, secrets familiaux et tensions étouffantes, le récit arrive chez Urban Comics.Et pour cet épisode de ComicsDiscovery, on accueille l’incroyable Lizzy Brynn 🎙️ 🎭 Lizzy Brynn, multi-talent et invitée d’honneurVous avez peut-être déjà entendu Lizzy dans l'émission lorsqu’on parlait de It’s Lonely at the Centre of the Earth de Zoë Thorogood.(À retrouver ici : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e18-its-lonely-at-the-centre-of-the-earth/) Pour les nouveaux :Lizzy Brynn, c’est une actrice, vidéaste, autrice, et probablement une des personnes les plus drôles d’Internet.Vous avez pu la voir dans Astrid & Raphaëlle sur France TV, mais aussi sur sa chaîne YouTube, une pépite pop-culture et queer, notamment avec sa vidéo culte de 3h sur les sorcières lesbiennes dans la fiction. Et en plus, elle écrit des romans jeunesse feel-good avec des romances sapphiques. Elle ne trouvait pas ces histoires ? Elle les a créées. Son prochain roman arrive bientôt et vous pouvez déjà le précommander :👉 https://lizzybrynn.fr/ 👁️ Derrière la porte : quand le monstre n’est pas celui qu’on croît ?Chez ComicsDiscovery, on suit Tynion de près. Il ne nous a jamais déçus(contrairement à… bref, bisous Scott Snyder 😘). Si vous n’avez pas encore lu The Nice House by the Lake, foncez, c’est un de nos gros coups de cœur. Dans Derrière la porte, l’ambiance rappelle Stephen King, mais en plus subtil.On suit Daniel, un enfant terrorisé par un monstre dans son placard.Mais surtout Thom, son père, un père au foyer en chute libre.Il boit, il fuit, il déménage pour suivre la mère de Daniel… et il s’enfonce peu à peu. Un parfum de Jack Torrance plane. Alors, le monstre dort-il dans le placard… ou dans la chambre d’à côté ? Gavin Fullerton, lui, livre un trait clair, mais oppressant, renforcé par une colorisation froide et anxieuse. Première lecture de son travail ici, et c’est une jolie claque. 🎬 VerdictDerrière la porte représente une parfaite porte d’entrée à l’horreur en BD :pas de gore inutile, pas de jumpscares, mais une tension psychologique et humaine.On parle de famille, de trauma, de solitude, de résilience, de cycles qui se répètent… Bref : du Tynion pur jus.On recommande chaudement. Disponible en librairie indépendante ou sur Urban Comics :👉 https://www.urban-comics.com/ ❤️ Vous aimez James Tynion IV ? Continuez ici :The Nice House on the Lakehttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e22-the-nice-house-on-the-lake/ The Department of Truthhttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e22-the-department-of-truth/ Something is Killing the Childrenhttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e21-something-is-killing-the-children/ Le mot de la finMerci d’avoir exploré avec nous Derrière la porte, le récit intimiste et inquiétant de James Tynion IV et Gavin Fullerton, publié chez Urban Comics. Une histoire où les monstres se cachent parfois au cœur du foyer, entre peurs d’enfance, trauma et horreur psychologique.Un grand merci à Lizzy Brynn pour sa présence et son enthousiasme. Vos retours, vos analyses et vos recommandations nourrissent chaque épisode de ComicsDiscovery et renforcent notre amour du comics indépendant et horrifique.N’hésitez pas à nous dire ce que vous avez pensé de Derrière la porte et à échanger avec d’autres passionnés de BD et pop culture ! Retrouvez nos chroniqueurs et notre invitée James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Notre invitée — Lizzy Brynn : Site officiel — YouTube Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi notre travail vous plaît et que vous souhaitez soutenir des créateurs passionnés par la bande dessinée, rendez-vous sur Tipeee.Chaque contribution aide l’émission à grandir et nous motive à continuer à partager notre passion pour la BD, les comics et la pop culture. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres fans sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsRetrouvez nos autres émissions, articles et vidéos sur notre site :https://jamesetfaye.fr/

Approchez, approchez, lecteurs en quête d’histoires sombres ! Le feu est allumé, et notre conteur s’apprête à nous révéler les recoins les plus ténébreux de son imaginaire. Cette semaine dans ComicsDiscovery, c’est Mike Mignola qui nous murmure des fables issues de son univers horrifique et merveilleux avec Le Carnaval de cadavres, publié chez Delcourt. Chill & ComicsAvant d’entrer dans le vif du sujet, Sophie, Faye et James partagent leurs derniers coups de cœur et discutent de pop culture dans une joyeuse partie “digression”. Comme toujours, la bonne humeur règne, et les échanges partent souvent dans les meilleures directions. Le Carnaval des cadavresOn ne le présente plus, mais au cas où vous auriez raté les vingt dernières années de comics gothiques : Mike Mignola est le légendaire créateur d’Hellboy, un auteur au style inimitable, reconnaissable entre mille par ses jeux d’ombres, ses aplats noirs et son sens du découpage quasi théâtral. Mais derrière ses ambiances si marquées, il faut aussi saluer le travail de Dave Stewart, son coloriste attitré. Ses teintes sourdes, ses contrastes subtils et son utilisation du silence chromatique donnent vie (et mort) aux univers de Mignola comme personne d’autre. Ensemble, ils forment un duo indissociable, capable de transformer chaque planche en icône gothique. Dans Le Carnaval des cadavres, Mignola revisite les codes du conte et du mythe pour composer une série d’histoires macabres. On y croise des fantômes, des vampires et d’autres figures chéries des amateurs de récits fantastiques et horrifiques. Clair-obscurMême si on peut reprocher à Le Carnaval des cadavres d’être un peu court, on ne s’ennuie jamais. Le dessin de Mignola, même s’il n’est pas à son zénith, reste intéressant. Il est sublimé par la colorisation magistrale de Dave Stewart, notamment dans le jeu d’ombres et de lumières qui donne toute son âme à l’ouvrage. Vous aimez les histoires étranges et les contes horrifiques ?On vous propose de découvrir ces épisodes de ComicsDiscovery : Le Deviant, un conte de Noël : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e06-le-deviant-un-conte-de-noel/ Ice Cream Man : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e28-ice-cream-man/ Petits contes macabres : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e13-petits-contes-macabres-the-pinguin/Le mot de la finMerci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Le Carnaval de cadavres, l’œuvre macabre et poétique de Mike Mignola, publiée chez Delcourt. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre passion commune pour les comics gothiques et fantastiques.N’hésitez pas à partager vos impressions sur Le Carnaval de cadavres et à échanger avec la communauté des passionnés de comics et BD ! Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et nous poussent à explorer encore plus loin le neuvième art.Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Sophie : Découvrez son Linktr.ee Faye : Découvrez ses réseaux ici Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et nos discussions autour de la bande dessinée, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee.Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité pour les passionnés de BD, comics et univers fantastiques. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsExplorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

L’équipe derrière notre coup de cœur 2023, Supergirl: Woman of Tomorrow, Tom King et Bilquis Evely, revient avec une nouvelle création. Cette fois, ils livrent une histoire originale qui mêle pulp et mystère : Helen De Wyndhorn, publiée chez Glénat. On en parle cette semaine dans le podcast ComicsDiscovery.  Un manoir, des secrets et une héroïne hors du communEntrez dans le manoir de Wyndhorn, où la réalité flirte dangereusement avec la fiction… En 1935, aux États-Unis, la jeune Helen Cole vient de perdre son père, un écrivain de récits pulp avec qui elle voyageait de ville en ville. Une gouvernante envoyée par son grand-père vient la chercher pour la ramener au domaine familial de Wyndhorn. Ensemble, elles découvrent un manoir rempli de secrets.En plein deuil et un peu désœuvrée, Helen apprend à connaître son grand-père, une figure imposante et silencieuse. Peu à peu, il l’entraîne dans des aventures fantastiques dignes des plus grands récits pulp, à la Conan ou John Carter.   Tom King sans trop de dépression ? Étonnant mais vraiOn ne présente plus vraiment Tom King aux auditeurs fidèles du podcast. Ancien agent de la CIA, marqué par la guerre en Irak, il explore souvent les traumatismes et le PTSD dans ses œuvres (Mister Miracle, The Human Target…).Cette fois, il s’éloigne un peu de ses thèmes habituels pour parler d’imaginaire et de famille, à travers le deuil d’un père que l’on ne voit jamais réellement, mais qui hante tout le récit.    La claque graphique de l’annéeOn avait découvert Bilquis Evely grâce à Supergirl: Woman of Tomorrow (on en avait parlé dans cet épisode :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e17-supergirl-woman-of-tomorrow/).Depuis, on est complètement tombés amoureux de son style : volutes vaporeuses, détails élégants et une inspiration art nouveau qui rappelle le peintre polonais Mucha. Helen De Wyndhorn est l’une des plus belles bandes dessinées que j’ai pu lire dans le cadre de l’émission — bon, je ne suis peut-être pas totalement objectif, mais j’assume 😄.Les couleurs de Mateus Lopes subliment le tout. Son nom figure d’ailleurs sur la couverture, une belle initiative de Glénat pour mettre en avant le travail d’un coloriste, souvent oublié dans l’industrie. Notre verdictVous l’aurez compris, on a eu un énorme coup de cœur pour Helen De Wyndhorn. Si vous aimez les univers pulp, les récits d’aventure et les ambiances mystérieuses, foncez dans votre librairie indépendante pour vous le procurer. Prolongez l’expérience Tom King avec nos autres podcastsSi vous aimez les histoires marquées par la dépression et le PTSD (oui, c’est sa spécialité), retrouvez nos émissions consacrées à d’autres œuvres de Tom King : The Human Target : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e07-the-human-target/ Mister Miracle : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s03e38-mr-miracle/ Wonder Woman – Hors la loi : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e41-wonder-woman-hors-la-loi/Le mot de la finMerci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Helen de Wyndhorn, la nouvelle œuvre de Tom King et Bilquis Evely, publiée chez Glénat. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre passion commune pour la bande dessinée pulp et mystérieuse. N’hésitez pas à partager vos impressions sur Helen de Wyndhorn et à échanger avec la communauté des passionnés de comics et BD ! Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et nous poussent à explorer encore plus loin le neuvième art.Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et nos discussions autour de la bande dessinée, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee. Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité pour les passionnés de BD, comics et science-fiction. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsExplorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel : https://jamesetfaye.fr/

Après Shangri-La et Carbone & Silicium, Matthieu Bablet revient avec une nouvelle perle de science-fiction : Silent Jenny, toujours au Label 619 et éditée chez Rue de Sèvres.On en parle longuement dans cet épisode de votre podcast BD préféré : ComicsDiscovery. Label619Zouzes un jour, Label619Zouzes toujoursVous allez encore dire qu’on est vendus au Label 619… mais on n’y peut rien si chacun de leurs titres est une dinguerie.Et Silent Jenny ne fait pas exception.Désolé, mais pas désolé : encore un coup de cœur unanime pour toute l’équipe.Alors, prêt·e à découvrir Silent Jenny avec nous ? Éco-anxieux, fuyez si vous voulez survivre !Le récit de Matthieu Bablet relève de la pure science-fiction d’anticipation.Dans Silent Jenny, la Terre est devenue presque inhabitable, ravagée par les catastrophes écologiques.La civilisation est désormais contrôlée par une corporation géante et ultra-administrative, Pyrrhocorp, qui régit absolument tout. Son objectif : retrouver les dernières abeilles vivantes pour relancer l’écosystème.Pour y parvenir, elle envoie des explorateurs miniaturisés, un peu comme des Ant-Man tragiques, sonder les restes de notre planète. En marge de ce système, survivent les Monades : d’immenses véhicules à chenilles où de petites communautés tentent d’échapper à Pyrrhocorp.Ces nomades mécaniques volent du matériel pour continuer à avancer, encore et toujours, dans une fuite sans fin. Jenny, héroïne silencieuse et fragileLe lecteur suit Jenny, qui fait le lien entre ces deux mondes.Avec sa famille, elle vit sur la Monade Cherche-Midi, tout en travaillant comme exploratrice pour Pyrrhocorp.Sa mission : retrouver ces fameuses abeilles. Chaque expédition est un danger mortel. Miniaturisée, Jenny risque à tout moment que son corps se fige, que son esprit se perde.Elle a déjà vu ses collègues sombrer dans la folie ou mourir au cours de ces explorations — et parfois, les affronter dans un état d’hallucination. Un récit sublime, mais profondément mélancoliqueEn lisant Silent Jenny, on comprend vite que Matthieu Bablet ne croit plus vraiment en l’avenir radieux de l’humanité.Le monde qu’il décrit est désespérant, mais terriblement crédible.Pourtant, au cœur de ce désastre, il continue de parler d’humanité, d’émotion et de beauté. Comme dans Carbone & Silicium, il aborde une multitude de thèmes : écologie, société, spiritualité, technologie, survie.On est loin du Solar Punk à la mode. Ici, c’est un futur apocalyptique, froid et poétique. Visuellement, c’est sans doute l’une des plus belles bandes dessinées que j’aie lues.Matthieu Bablet a un trait magnifique, un sens du cadre et de la couleur saisissant.Mais là où il se surpasse, c’est dans l’écriture : plus maîtrisée, plus intime, plus bouleversante que jamais. Silent Jenny est un récit qui marque, un voyage intérieur et sensoriel qu’on n’oublie pas. Pour aller plus loin avec le Label 619Si, comme nous, vous aimez le Label 619, découvrez nos autres épisodes consacrés à leurs titres : Frontier Shin Zero A Short Story (feat. Run)Le mot de la finMerci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Silent Jenny, la nouvelle œuvre de Matthieu Bablet, publiée au Label 619 chez Rue de Sèvres.Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre passion commune pour la bande dessinée de science-fiction.N’hésitez pas à partager vos impressions sur Silent Jenny et à échanger avec la communauté des Label619Zouzes !Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et nous poussent à explorer encore plus loin le neuvième art.Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail et nos discussions autour de la bande dessinée, vous pouvez nous soutenir surTipeee.Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité pour les passionnés de BD, comics et science-fiction. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsExplorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Daniel Warren Johnson est de retour avec un récit de science-fiction intense et émouvant, accompagné de Riley Rossmo au dessin. Cette semaine, on vous parle de The Moon Is Following Us, publié en France chez Urban Comics. Petite discussion autour de la pop cultureDans cet épisode, nous étions seulement deux au micro, Judas et moi. J’en ai profité pour lui poser quelques questions sur son rapport à la pop culture. Une parenthèse conviviale que j’espère vous apprécierez autant que moi. N’hésitez pas à nous dire en commentaire ce que cette discussion vous inspire et à partager vos propres avis sur les thèmes abordés. Le retour de l’auteur prodigueVous le savez, à ComicsDiscovery, nous sommes de grands fans de Daniel Warren Johnson. Depuis Murder Falcon, c’est un auteur que nous suivons de très près, et il faut avouer qu’il nous déçoit rarement (oui, j’avoue, je suis un peu fanboy 😅). Que ce soit avec ses travaux pour les Big Two comme Beta Ray Bill ou Wonder Woman: Dead Earth, ou dans ses créations originales, il impose toujours son style brut, énergique et profondément humain. Mais il ne faut pas oublier son complice sur ce projet : Riley Rossmo. Moins connu du grand public, ce dessinateur canadien a un trait immédiatement reconnaissable : expressif, anguleux et parfois presque cartoonesque. On a pu l’admirer sur Constantine: The Hellblazer ou Martian Manhunter, où il crée une ambiance unique, à mi-chemin entre le grotesque, l’étrange et le poétique. Son association avec Daniel Warren Johnson promet un récit visuellement audacieux et marquant. Que seriez-vous prêt à sacrifier pour sauver votre enfant ?Dans The Moon Is Following Us, on suit Sam et Duncan, deux parents plongés dans le monde onirique de leur fille, coincée dans un coma mystérieux. Pour la sauver, ils doivent affronter des hordes de créatures issues de ses rêves et espérer la ramener à la réalité. Comme souvent avec Daniel Warren Johnson, le point de départ est simple, mais derrière les combats titanesques se cachent des thèmes universels : la parentalité, la responsabilité et le sacrifice. À l’image de Murder Falcon, l’émotion frappe au cœur quand on s’y attend le moins. Préparez-vous à être surpris et touchés par ce récit où l’action et l’intime se rencontrent avec force. Pour aller plus loin avec Daniel Warren JohnsonVous aimez Daniel Warren Johnson ? Nous aussi ! Voici quelques épisodes de ComicsDiscovery consacrés à ses œuvres : Murder Falcon : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e04-murder-falcon/ Transformers : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e40-transformers/ Do A Power Bomb : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e41-doapowerbomb/Le mot de la finOn espère que cet épisode autour de The Moon Is Following Us vous aura donné envie de plonger dans l’univers de Daniel Warren Johnson et Riley Rossmo. Comme toujours, on adore lire vos retours : dites-nous ce que vous avez pensé de cette bande dessinée publiée chez Urban Comics et partagez vos propres impressions. Vos avis nourrissent la discussion et rendent ComicsDiscovery encore plus vivant 🎙️✨Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous aimez ce qu’on fait, vous pouvez nous donner un coup de pouce sur Tipeee. Même un petit geste nous aide énormément et nous motive à continuer 💖 Rejoignez la communautéVenez papoter avec d’autres passionnés de comics et de pop culture sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsPour explorer encore plus de podcasts, articles et chroniques, rendez-vous sur notre site :https://jamesetfaye.fr/

Trois jeunes frères traversent l’Ouest sauvage du Texas pour retrouver leur mère, enlevée par des desperados qui ont assassiné leur père. Le duo culte Brian Azzarello et Eduardo Risso (100 Bullets) signe avec La Ballade des Frères Blood, publiée chez Delcourt, un western crépusculaire et sans concession. Une traque sanglante au cœur du Texas Un tueur sans foi ni loi sort de prison. Son obsession : retrouver sa femme. Problème, elle s’est remariée avec le révérend Blood. Pas pour longtemps : il débarque, tue le pasteur et enlève son ex. Mais cette femme a trois fils. Désormais seuls face à l’Ouest impitoyable, l’aîné entraîne ses cadets dans une course-poursuite pour la sauver, en suivant la piste sanglante laissée par les bandits. Un western sale et cruel Après l’espionnage labyrinthique de 100 Bullets, Azzarello et Risso troquent les complots pour le western. Mais oubliez l’Ouest propre et héroïque de John Wayne ou Howard Hawks – et oui, petite parenthèse pour nos auditeurs : c’est bien lui que David Lynch incarne dans The Fabelmans de Steven Spielberg (et pour une fois, James avait raison, pas Faye 😏). Ici, pas de gentils très gentils ni de méchants très méchants. Le Texas de La Ballade des Frères Blood est dangereux, sale et sans pitié. Le récit est sanglant et force ses jeunes héros à plonger dans la violence pour espérer survivre. Deux auteurs au style sans compromis Azzarello et Risso ne sont pas des inconnus pour les lecteurs de comics. Ensemble, ils signent des récits marqués par une violence crue et une tension morale permanente. Brian Azzarello s’est imposé avec des histoires sombres et incisives (Hellblazer, Joker, Luthor, Wonder Woman, Before Watchmen). Eduardo Risso, avec son trait expressif et ses ombres marquées, apporte un style cinématographique unique (Batman: Broken City, Spaceman, Moonshine, Before Watchmen). Leur association donne naissance à une œuvre dense, tendue, où la noirceur narrative rencontre une mise en scène visuelle percutante. Un bel objet signé Delcourt Comme toujours, Delcourt soigne l’édition : La Ballade des Frères Blood est enrichie de nombreux bonus, dont une galerie de couvertures alternatives somptueuses signées par différents artistes. Un vrai régal pour les collectionneurs. Pour aller plus loin – podcasts recommandés 🎧 Si vous aimez ce western violent et désespéré, on vous recommande d’écouter ces épisodes de ComicsDiscovery, votre podcast comics : Aucune tombe assez profonde : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e19-aucune-tombe-assez-profonde/ Pulp : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e37-pulp/ East Of West : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e29-east-of-west/ Le mot de la fin Merci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de La Ballade des Frères Blood et de l’univers de Brian Azzarello et Eduardo Risso. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode. N’hésitez pas à partager vos impressions sur cette bande dessinée publiée chez Delcourt. Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et permettent d’explorer encore plus profondément le neuvième art. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenir Si vous appréciez notre travail, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee. Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité. Rejoignez la communauté Échangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions Explorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel : https://jamesetfaye.fr/

Dr Wertham : Le comics choc signé Eric Powell et Harold Schechter On poursuit cette saison de ComicsDiscovery avec un nouvel épisode consacré à Dr Wertham, un comics français publié chez Delcourt, signé Harold Schechter et Eric Powell. Ce récit revient sur Fredric Wertham, une figure controversée du monde du comics et de l’histoire du neuvième art. Qui était le docteur Wertham ? Fredric Wertham est devenu tristement célèbre dans les années 1950 pour sa lutte contre les comics. Ses prises de position conduisent à la création du Comics Code Authority, organisme de censure qui a profondément marqué l’industrie. Dans Dr Wertham, la narration alterne entre la vie personnelle du psychologue et la mise en scène de crimes sanglants, comme ceux du tueur en série Albert Fish. Wertham considérait la société — et notamment les comics — comme responsable de l’émergence de ces monstres. Paradoxalement, il fut aussi un militant pour les droits civiques des Afro-Américains, ce qui complexifie son héritage et son image publique. Une bande dessinée à chargeDès les premières pages, Eric Powell et Harold Schechter imposent un ton incisif. Le docteur Wertham y est présenté comme un homme manipulateur, arriviste et souvent méprisant. Même ses épisodes de vie plus “positifs” sont aussitôt contrebalancés par un portrait glaçant. Le style des auteurs Eric Powell : connu pour la série culte The Goon, il mêle horreur, humour noir et critique sociale. Son style graphique expressif et brutal donne toute sa force aux excès du psychologue. Harold Schechter : écrivain et biographe américain spécialisé dans le crime et les tueurs en série. Sa connaissance pointue des figures criminelles et des débats moraux enrichit le récit.Leur collaboration produit un comics dense et corrosif, qui ne laisse aucune place à la nuance concernant Wertham.Violence et horreur : pourquoi ce choix graphique ?Un autre point marquant de Dr Wertham est la représentation de la violence. Les scènes de meurtres, parfois choquantes, peuvent dérouter certains lecteurs. Elles semblent parfois déconnectées du propos principal, donnant plus une impression de provocation que d’explication du parcours du psychologue.Cette approche laisse le lecteur dans une ambiguïté : s’agit-il de dénoncer l’homme et ses contradictions, ou simplement de livrer un récit noir et sanglant ? Quoi qu’il en soit, le comics suscite débats et discussions parmi les amateurs de bande dessinée et d’histoire du neuvième art.Autres œuvres d’Eric Powell à découvrirVous aimez Eric Powell ? Découvrez d’autres épisodes de ComicsDiscovery consacrés à ses œuvres : Ed Gein : Autopsie d’un tueur en série 👉 Épisode à écouter ici The Goon 👉 Épisode à écouter ici HillBilly 👉 Épisode à écouter ici Le mot de la finMerci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Dr Wertham et de l’histoire fascinante du comics. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode. N’hésitez pas à partager vos impressions sur cette bande dessinée publiée chez Delcourt et sur le travail d’Eric Powell et Harold Schechter. Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et permettent d’explorer encore plus profondément le neuvième art. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Spades : Linktr.ee Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenirSi vous appréciez notre travail, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee. Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité. Rejoignez la communautéÉchangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productionsExplorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Après notre émission de prérentrée consacrée à Superman, l’homme d’acier, on revient cette semaine avec un épisode plus classique du podcast ComicsDiscovery.Pour marquer le coup, on s’intéresse à un auteur déjà culte dans le monde du comics indépendant : Rick Remender.L’écrivain revient chez Urban Comics avec un récit inédit dessiné par Paul Azaceta : Les Sœurs Seasons, une nouveauté très attendue en 2024. Un petit avertissement avant d’écouterQuand on dit « épisode classique », cela veut dire avec plein de digressions, comme on les aime.Si vous préférez les formats très cadrés, celui-ci risque de vous sembler un peu chaotique.Mais si vous aimez les discussions passionnées autour des nouveautés comics, vous êtes au bon endroit. Rick Remender : parcours d’un auteur culte chez Urban ComicsDifficile d’être amateur de bande dessinée américaine sans avoir entendu le nom de Rick Remender.Que ce soit chez Marvel ou dans ses créations indépendantes, il a marqué les esprits avec des récits devenus cultes comme Fear Agent, Black Science ou encore Deadly Class.Dans ComicsDiscovery, on a déjà longuement parlé de son travail, et pour cause : Remender excelle à développer des thématiques fortes (famille, identité, perte, rébellion) et à construire des univers foisonnants qui séduisent les lecteurs. Paul Azaceta, un trait vintage et percutantL’autre atout majeur du comics Les Sœurs Seasons, c’est bien sûr le dessin de Paul Azaceta.Son style vintage rappelle les comics des années 70, mais il l’actualise avec une énergie et une mise en page moderne qui rendent la lecture dynamique.Les personnages explosent littéralement sur la page, et c’est un plaisir de les suivre dans cette aventure.Ajoutons à cela le travail remarquable de Matheus Lopes aux couleurs, qui apporte une ambiance unique et magnifie chaque planche. De quoi parle Les Sœurs Seasons ?Comme son titre l’indique, la bande dessinée nous entraîne dans la vie de quatre sœurs, chacune nommée d’après une saison : Summer, starlette et actrice obsédée par la lumière des projecteurs. Winter, artiste peintre torturée et mystérieuse. Autumn, journaliste déterminée à élucider la disparition de leurs parents. Spring, la benjamine et véritable héroïne du récit, qui tente de survivre dans ce chaos.Mais au-delà de leurs destins personnels, une menace inquiétante plane : un cirque étrange et sinistre aux intentions douteuses vient troubler leur univers déjà fragile.Une première mise en bouche intriganteCe premier tome de Les Sœurs Seasons est une vraie mise en bouche.Fidèle à sa réputation, Rick Remender construit un univers dense, plein de mystères, tandis que Paul Azaceta sublime le récit avec son trait expressif.En refermant ce volume, un léger goût d’inachevé se fait sentir : beaucoup de mystères sont posés, mais peu de réponses sont données.On aurait aimé un double tome pour aller plus loin.Malgré cela, c’est une série à suivre de près pour tous les amateurs de comics narratifs immersifs et de créations originales Urban Comics.Pour aller plus loin avec Rick Remender dans ComicsDiscoverySi vous aimez nos discussions sur l’œuvre de Rick Remender, retrouvez nos précédents épisodes du podcast ComicsDiscovery : Black Science : Écouter l’épisode Fear Agent : Découvrir la critique Death or Glory : En savoir plusLe mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous !Que vous soyez d’accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Retrouvez nos chroniqueurs : James : Retrouvez son Linktree ici Faye : Découvrez tous ses projets Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Vous venez de voir le film de James Gunn et vous avez envie de savoir quoi lire pour continuer les aventures de l’homme d’acier ? Ou peut-être avez-vous simplement envie de découvrir les comics essentiels pour comprendre l’univers du plus grand héros de DC Comics ?Alors cet épisode de ComicsDiscovery, votre podcast favori sur la bande dessinée américaine, est fait pour vous.On présente trois récits qui capturent parfaitement l’essence du personnage de Superman. De deux petits juifs à la plus grande icône de la pop cultureSuperman est la création de Jerry Siegel et Joe Shuster. Dans les années 30, ces deux jeunes juifs américains ont compris que le monde avait besoin d’un symbole du bien, un parangon de justice qui incarnerait le meilleur de l’humanité. Dans cet épisode, Spades, notre spécialiste historique, revient sur le contexte de création du personnage. Il explique comment Superman est passé des pages des comic strips à l’icône mondiale qu’il incarne aujourd’hui.Il n’oublie pas non plus l’aspect politique du personnage : malgré ce que certains pourraient croire, Superman a toujours combattu le racisme et interrogé ses lecteurs sur ce que l’humanité devrait être. 👉 Pour aller plus loin, on vous recommande chaudement l’épisode passionnant de Comicsphere consacré à Superman :http://comicsphere.fr/episodes/superman   Comment devient-on un héros ? – Superman: Identités SecrètesOn avait déjà consacré un épisode entier à cette œuvre de Kurt Busiek et Stuart Immonen, mais on continue de penser que c’est l’une des meilleures portes d’entrée pour découvrir Superman.Pas besoin de connaître les 80 ans de continuité du personnage : Busiek propose ici un what if  simple et touchant. Dans cet univers alternatif, Superman existe… en comics. Un jeune garçon, nommé Clark Kent, découvre qu’il possède les mêmes pouvoirs que le héros de fiction. Il se pose une question essentielle : que faire de cette responsabilité ? On suit ce personnage au fil de sa vie, dans un récit émouvant, sublimé par les dessins superbes de Stuart Immonen.Superman: Identités Secrètes est un indispensable dans toute bibliothèque. 🎧 Écoutez notre épisode dédié ici :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-superman/   De Smallville à Metropolis – Superman for All SeasonsJeph Loeb et Tim Sale, c’est un duo culte pour les fans de comics. On leur doit déjà des chefs-d’œuvre comme Batman: Un Long Halloween, Catwoman: When in Rome ou encore la fameuse quadrilogie en couleurs : Spider-Man: Blue, Daredevil: Yellow, Hulk: Grey et Captain America: White. Avec Superman for All Seasons, ils nous racontent la jeunesse de Superman à travers quatre saisons… mais surtout quatre points de vue : ceux de personnages secondaires qui gravitent autour de lui.C’est une origin story parfaite pour qui veut comprendre le passage du jeune Clark Kent de Smallville au super-héros de Metropolis. 🎧 Épisode complet de ComicsDiscovery à écouter ici :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e21superman-for-all-seasons/   Un personnage qui n’abandonne jamais – Superman: Up in the SkyUne petite fille, fan de Superman, est enlevée par des extraterrestres. Personne ne parvient à la retrouver. Batman sollicite l’aide du héros de Metropolis. Mais peut-on tout abandonner pour sauver une seule vie ? C’est la question que pose Tom King dans Superman: Up in the Sky. Comme souvent, il explore la psychologie du héros à travers un dilemme moral.Après avoir brillamment réinventé Mister Miracle, The Vision ou Adam Strange, Tom King nous prouve qu’il comprend profondément ce qu’est Superman. Au dessin, on retrouve Andy Kubert. Il faut dire que la famille Kubert semble bénie des dieux : le père, Joe Kubert, a marqué l’histoire des comics avec Sergeant Rock ou Fax de Sarajevo, et a fondé l'une des meilleures écoles d’art du comics aux États-Unis.Résultat : les planches de Up in the Sky sont tout simplement somptueuses. Encore plus de Superman ?Si après tout ça vous en voulez encore, voici quelques autres épisodes de ComicsDiscovery à découvrir : 🎧 Superman Lost de Christopher Priest et Carlo Pagulayanhttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e31-superman-lost/🎧 Lois Lane, ennemie du peuple de Greg Rucka et Mike Perkinshttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e43-lois-lane-ennemie-du-peuple/Et du côté de Geek en Série : 📺 Lois et Clark, les nouvelles aventures de Supermanhttps://jamesetfaye.fr/geek-en-serie-6x07-lois-et-clark-les-nouvelles-aventures-de-superman/📺 Smallvillehttps://jamesetfaye.fr/geek-en-serie-5x17-smallville/ Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch. Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Cette semaine dans ComicsDiscovery, votre podcast favori sur la bande dessinée américaine, on replonge dans les aventures aériennes de Cliff Secord, le célèbre Rocketeer créé par le regretté Dave Stevens. Mais cette fois, ce sont Mark Waid et Chris Samnee qui prennent les commandes du jetpack dans Rocketeer : La Cargaison Maudite, disponible chez Delcourt. Un casque iconique, un jetpack, et un héros culte : RocketeerSi vous êtes des fidèles de ComicsDiscovery, vous connaissez déjà bien Rocketeer. On lui avait consacré un épisode entier, centré sur ses origines et les histoires dessinées par Dave Stevens. Plus récemment, on avait aussi parlé de l’anthologie hommage au héros et à son créateur, signée par une ribambelle de maîtres du comics. Ce fut l’occasion d’évoquer aussi le film culte de Joe Johnston avec Billy Campbell, Jennifer Connelly et Timothy Dalton. Mark Waid & Chris Samnee : le tandem de chocDans La Cargaison Maudite, Mark Waid et Chris Samnee livrent une aventure entièrement menée en duo, accompagnés aux couleurs par Jordie Bellaire — qu’on n’oublie jamais, évidemment. Mark Waid, né en 1962, reste l’un des scénaristes les plus influents des comics américains. Il a commencé chez DC Comics en tant qu’éditeur avant de briller sur The Flash dans les années 1990, où il a insufflé une profondeur émotionnelle nouvelle à Wally West. On lui doit également l’incontournable Kingdom Come (avec Alex Ross), dont on vous a déjà parlé dans l’émission. Prolifique, passionné et érudit, Waid est un véritable architecte de l’âge moderne des super-héros. Chris Samnee, né en 1978, est quant à lui un dessinateur dont le style narratif et expressif a marqué les lecteurs. Repéré sur des titres comme Queen & Country, Captain America and Bucky ou Thor: The Mighty Avenger, il explose véritablement lors de sa collaboration avec Mark Waid sur Daredevil. Son trait épuré, inspiré des géants comme Alex Toth ou David Mazzucchelli, brille par sa lisibilité, son énergie et sa maîtrise du clair-obscur. Il a d’ailleurs reçu un Eisner Award pour son travail exceptionnel sur ce Rocketeer. Taper sur des nazis, c’est bien… mais sur des dinos, c’est encore mieuxRocketeer : La Cargaison Maudite coche toutes les cases du récit pulp qu’on adore. Waid et Samnee ont parfaitement cerné l’ADN de Cliff Secord, tout en multipliant les clins d’œil à d’autres figures cultes du genre, à la manière de Dave Stevens. Et cette fois, ils ajoutent une touche délicieusement absurde : des dinosaures qui attaquent Los Angeles façon King Kong. Voir Rocketeer affronter des reptiles géants est à la fois réjouissant et spectaculaire. Bref, si vous aimez les récits pulp survitaminés, on vous recommande chaudement cette lecture. Et bien sûr, l’écoute de l’épisode est fortement conseillée ! Pour aller plus loin dans l’univers pulp, découvrez aussi ces épisodes : 📻 Strange Adventures de Tom King, Mitch Gerads et Evan "Doc" Shaner👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e35-strange-adventures/ 📻 La Ligue des Gentlemen Extraordinaires d’Alan Moore et Kevin O’Neill👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e05-la-ligue-des-gentlemen-extraordinaires/ 📻 Tom Strong d’Alan Moore et Chris Sprouse👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s03e18-tom-strong/Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : James : Retrouvez son Linktree ici Spades : Découvrez son Linktr.ee Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! Rejoignez-nous sur Discord :Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord :Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions :Retrouvez toutes nos productions et nos articles sur notre site officiel :https://jamesetfaye.fr/

Quand un de nos scénaristes préférés prend les commandes du Punisher, impossible de ne pas plonger dedans. Dans cette version signée Greg Rucka, accompagnée des superbes planches de Marco Checchetto, on redécouvre Frank Castle dans une approche brute, viscérale, proche des origines. Ce récit, récemment réédité en Marvel Deluxe chez Panini Comics, mérite toute votre attention. Trigger Warning : émission chaotique en approcheSi vous aimez les podcasts bien structurés, aux plans millimétrés… fuyez tant qu’il est encore temps ! Avec Sophie, on est partis dans tous les sens — probablement un excès de caféine ce jour-là. Perso, c’est exactement le genre d’épisode que j’adore enregistrer. Mais si vous êtes plutôt du genre à organiser vos vacances en bullet points, préparez-vous à souffrir un peu. Le Punisher, l’anti-héros absoluÀ l’origine, Frank Castle est apparu comme un antagoniste de Spider-Man, imaginé par Gerry Conway, Ross Andru et John Romita Sr. Vétéran de l’armée, il rentre à New York où un drame va bouleverser sa vie : sa femme et ses enfants sont tués, pris entre deux feux lors d’un règlement de comptes entre gangs. Ce jour-là, Castle meurt symboliquement, laissant place à The Punisher, un spectre de vengeance qui écume les rues de la ville, éliminant les criminels sans aucune pitié. Rapidement, il affronte Spider-Man, puis d’autres héros de l’univers Marvel qui, bien qu’ils comprennent sa douleur, rejettent ses méthodes expéditives. Même dans Civil War, quand il tente de rejoindre l’équipe de Captain America, ses alliés rechignent à s’associer à un tueur de sang-froid. Greg Rucka : du polar noir à l’univers MarvelEn 2011, après plusieurs errances narratives (pouvoirs angéliques, version Frankenstein...), Marvel décide de revenir à l’essence du personnage. Pour ça, l’éditeur fait appel à Greg Rucka, maître du thriller et spécialiste des personnages complexes. Si vous écoutez ComicsDiscovery, vous l’avez déjà entendu dans Gotham Central, dont James vous parle à chaque saison. Avec cette série, Rucka redonne au Punisher son aura sombre et réaliste, en le plongeant dans une croisade contre le crime new-yorkais. Il introduit également Rachel Cole-Alves, une ancienne marine dont la vie bascule le jour de son mariage, quand une fusillade décime tous les invités. Seule survivante, elle devient le reflet de Castle, partageant sa soif de justice expéditive. Ensemble, ils remontent la piste d’une organisation criminelle implacable. Marco Checchetto : visuel coup-de-poingLe style de Marco Checchetto sublime le récit. Ses planches, à la fois froides, dynamiques et crues, capturent un New York poisseux et dangereux. Chaque séquence d’action frappe fort, avec un découpage fluide et immersif. Les personnages, eux, sont magnifiés par des cadrages iconiques et une narration visuelle impeccable. On saute de toit en toit, de ruelle en ruelle, comme projetés dans un thriller graphique musclé. Un thriller moralement ambiguGreg Rucka maîtrise le thriller comme peu d’auteurs de comics. Il ne cherche jamais à justifier les actes de Frank Castle, mais les interroge constamment. En adoptant le point de vue des personnages secondaires, notamment Rachel, il introduit un recul salutaire. Le Punisher reste un anti-héros : son combat a du sens, mais ses méthodes posent toujours question. Ce regard critique, loin de glorifier la violence, ancre l’œuvre dans une réflexion bien plus subtile qu’il n’y paraît. Et puis, franchement, un auteur qui excelle à écrire des personnages féminins forts, on ne va pas s’en plaindre. Envie de plus de Greg Rucka ?Si vous avez aimé son travail sur le Punisher, on vous recommande vivement d’écouter ces épisodes de ComicsDiscovery consacrés à d’autres œuvres marquantes de Greg Rucka : Lois Lane : Ennemie du peuple — Un thriller politique percutant avec une Lois Lane plus déterminée que jamais.👉 Écouter l’épisode Batwoman de J.H. Williams III et Greg Rucka — Une réinvention élégante et sombre de la justicière de Gotham.👉 Écouter l’épisode Lazarus de Greg Rucka et Michael Lark — Une saga de science-fiction dystopique aux thématiques sociales fortes.👉 Écouter l’épisodeLe mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir.Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch :James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : James : Retrouvez son Linktree ici Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider surTipeee ! 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Dans ComicsDiscovery, on pense que la représentation de toutes les diversités a une vraie importance. Et comme le mois de Juin est le mois de la Pride, nous avons décidé de célébrer à notre façon la fierté à travers des récits mettant en avant des thématiques LGBTQ+. Comme pour nous il est important de laisser s’exprimer les personnes concernées, James laisse avec plaisir la direction de cet épisode à Stolas, un des nouveaux talentueux chroniqueurs qui nous a rejoints cette saison. 🌈 Un arc-en-ciel de recommandations comicsComme expliqué en introduction, l’équipe a choisi de partager avec vous ses coups de cœur. NimonaFaye parle Nimona de Nate Stevenson, un auteur qu’elle affectionne beaucoup depuis que nous avions abordé dans l’émission l’attachant Lumberjanes. Stevenson est aussi le showrunner de la série She-Ra, produite par Netflix. Nimona raconte l’histoire d’une jeune métamorphe qui décide de s’associer au chevalier noir BlackHeart dans son combat contre l’institut. Stevenson a développé cette histoire durant son adolescence avant de la retravailler durant ses études universitaires et de la publier en ligne. Le titre permet d’aborder de façon intelligente et touchante des thèmes forts comme l’homosexualité, le gender fluid, mais surtout le fait de s’accepter et d’accepter l’autre. Le comics a connu un grand succès, il a été récompensé par deux prix Eisner et une sélection au festival d’Angoulême. Le titre a été publié en France par Dargaud et vous pouvez également découvrir son adaptation animée sur Netflix.Retrouvez Nimona de Nate Stevenson chez Dargaud : https://www.dargaud.com/ Superman, Son of Kal-ElJames revient dans l’univers de l’homme d’acier grâce à Superman: Son of Kal-El de Tom Taylor et John Timms. Ce comics met en avant, non pas Clark Kent/Kal-El, mais Jon Kent, son fils. C’est un vrai plaisir de voir Jon Kent endosser le rôle de Superman aux côtés de son père, pour ensuite vivre ses propres aventures. Le personnage n’est pas juste un clone de Clark Kent, puisque Jon a ses propres questionnements et sa propre identité. Un vrai mélange de l’espoir et du courage qu’incarne son papa, mais aussi l’engagement et la curiosité de sa mère, Lois Lane. Ce tome aborde la question de la découverte de son orientation sexuelle. Jon découvre l’amour dans les bras de Jay Nakamura, un de ses collègues de fac qui milite contre une dictature mystérieuse. La relation entre Jon et Jay n’est pas centrale au récit mais ça fait vraiment plaisir de voir de la représentation gay positive dans un comics mainstream des Big Two. Bien sûr, vous pouvez retrouver les deux premiers tomes de Superman: Son of Kal-El chez Urban Comics. Batwoman ÉlégieOn reste dans le monde des héros à cape avec le choix de Sophie. Elle nous parle de Batwoman de Greg Rucka et J.H. Williams III, à retrouver chez Urban Comics. Dans ce titre de toute beauté, on suit Kate Kane, la cousine de Bruce Wayne et ancienne militaire. Elle a été renvoyée à la vie civile car elle est lesbienne. Victime d’injustice, la jeune femme trouve un moyen de gérer sa colère et d’aider les autres en prenant le masque de la chauve-souris. L’héroïne se retrouve alors face à une mystérieuse secte s’inspirant d’Alice au pays des merveilles. Le comics met en avant des personnages forts, comme Renée Montoya, flic lesbienne dans la police de Gotham.Retrouvez Superman: Son of Kal-El de Tom Taylor et John Timms et Batwoman Élégie de Greg Rucka et J.H. Williams III chez Urban Comics :  Letters for LucardoStolas nous présente un titre que malheureusement vous pourrez retrouver seulement en VO, puisque c’est un titre sorti dans la maison d’édition indépendante américaine Iron Circus. Un éditeur qui publie spécifiquement des comics queer. Letters for Lucardo est un titre de Otava Heikkilä. On suit Ed Fielder, un scribe âgé. Il travaille pour Lucardo, un vampire, qui ne vieillit pas. Ils vont entamer tous les deux une relation sentimentale. Petit warning : le titre est réservé à un public 18+.Vous pouvez retrouver Letters for Lucardo de Otava Heikkilä chez Iron Circus : https://store.ironcircus.com/ Si vous êtes intéressé par les comics avec des thématiques LGBTQ+, on vous conseille l’écoute de ces épisodes de ComicsDiscovery : Strange Bedfellows de Ariel Slamet Ries Le Deviant, un conte de Noël de James Tynion IV et Joshua Hixson The Deep Dark de Molly Knox OstertagLe mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. 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Cette semaine, à l’approche de la sortie du nouveau film de James Gunn début juin, consacré à l’un des héros les plus emblématiques de DC Comics, nous consacrons notre nouvel épisode de ComicsDiscovery à Superman: Origines Secrètes. Ce récit emblématique de Geoff Johns et Gary Frank revisite les fondations du mythe de Superman tout en le modernisant. C’est un oiseau, c’est un avion… c’est Geoff Johns et Gary Frank !Le nom de ce duo créatif devrait vous sembler familier si vous écoutez régulièrement ComicsDiscovery. Geoff Johns joue un rôle central dans l’histoire moderne de DC Comics. Pendant plusieurs années, il supervise l’éditorial de l’éditeur et réinvente de nombreux personnages. Ce scénariste passionné exprime un amour profond pour la Distinguée Concurrence et démontre une connaissance impressionnante du Golden Age et du Silver Age, notamment en ce qui concerne Superman, Batman ou encore la Justice Society of America. Il remet régulièrement en lumière des personnages oubliés et construit des récits riches en émotions. Parmi ses œuvres les plus marquantes, on retrouve Green Lantern: Rebirth, The Flash: Rebirth, Infinite Crisis, Doomsday Clock et sa relance de la Justice League pendant l’ère New 52. Gary Frank, illustrateur britannique reconnu, accompagne souvent Johns dans ses projets. Son style réaliste et cinématographique marque profondément les œuvres qu’il touche. Grâce à ses traits fins, il transmet avec précision les émotions de ses personnages. Il illustre notamment Doomsday Clock, Batman: Earth One et Shazam!. Son dessin, détaillé et expressif, modernise l’image des héros DC tout en respectant leur héritage visuel. Superman: Origines Secrètes – Retour aux sourcesDans Superman: Origines Secrètes (Superman: Secret Origin), le duo Johns et Frank choisit de revisiter les débuts de Superman, à une période clé de l’univers DC, juste après Infinite Crisis. Johns reconstruit les origines de Kal-El en mettant l’accent sur les éléments mythologiques fondateurs du personnage, tout en adaptant son histoire aux lecteurs modernes. Il replace Superboy à Smallville, suit les premiers pas de Clark Kent en tant que héros adolescent, et orchestre ses premières rencontres avec ceux qui formeront la future Justice League. Dans cette version, le Clark Kent que l’on découvre rappelle fortement celui du film de Richard Donner sorti en 1978. Grâce aux dessins de Gary Frank, qui s’inspire ouvertement de l’acteur Christopher Reeve, cette version du personnage rend un vibrant hommage au cinéma tout en conservant sa propre personnalité. Accessible, émotive et fidèle à l’esprit du personnage, Origines Secrètes s’impose comme un excellent point d’entrée pour ceux qui souhaitent (re)découvrir Superman. L’album allie le respect du passé à une narration fluide et moderne. 🎧 Retrouvez l’épisode complet sur ComicsDiscoveryDans notre dernier épisode, nous décortiquons cette œuvre incontournable, revenons sur son contexte éditorial, et partageons notre passion pour le personnage de Superman à travers l’analyse du travail exceptionnel de Geoff Johns et Gary Frank.

Cette semaine, direction Cleveland  au cœur des années 30 , juste après la Prohibition. Le grand héros de l’Amérique, Eliot Ness, célèbre pour avoir fait tomber Al Capone, prend la tête de la sécurité publique de la ville de Cleveland. Mais il va se retrouver face à une menace encore plus sombre qu’un baron du crime : un tueur en série insaisissable. Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, votre podcast préféré consacré à la bande dessinée américaine, nous explorons Torso, l’un des premiers titres de Brian Michael Bendis, co-écrit avec Marc Andreyko. Les deux auteurs nous plongent dans l'une des histoires les plus troublantes de leur ville natale, un fait divers glaçant adapté en comic book noir et publié en France chez Delcourt. Torso : du true crime en comics Qui sont les auteurs ?Si vous lisez régulièrement des comics, le nom de Brian Michael Bendis vous est certainement familier. Véritable pilier du comics américain des années 2000-2010, on lui doit des titres phares comme Ultimate Spider-Man, la création du célèbre Miles Morales, ou encore les grandes heures de Jessica Jones dans la série Alias. Il est reconnu pour sa capacité à donner vie à ses personnages à travers des dialogues réalistes et percutants. Plus surprenant : il est aussi le dessinateur de Torso, qu’il illustre dans un style brut, presque expressionniste, qui renforce l’ambiance oppressante du récit. De son côté, Marc Andreyko, co-auteur de Torso, est peut-être un peu moins médiatisé, mais tout aussi talentueux. Scénariste engagé, notamment en faveur de la cause LGBT+, il est l’auteur de titres marquants comme Manhunter chez DC Comics ou l’anthologie Love is Love, publiée en hommage aux victimes de la tuerie d’Orlando. Son écriture se distingue par une forte dimension humaine et sociale. The Cleveland Torso Murderer : un fait divers glaçantTorso adapte une histoire vraie, l’une des plus sombres de Cleveland. Entre 1934 et 1938, un tueur en série inconnu enlève des personnes défavorisées issues des bidonvilles, avant de disséminer des fragments de corps un peu partout dans la ville. La presse le surnommera le Cleveland Torso Murderer. Peu avant le début de ces crimes, Eliot Ness est nommé chef de la sécurité de la ville, chargé de superviser la police et les pompiers. Rapidement, le tueur s’amuse à le provoquer, allant jusqu’à déposer des cadavres à quelques mètres de son domicile. C’est cette traque haletante que Bendis et Andreyko mettent en scène dans leur roman graphique noir. Un contexte social lourdLa grande dépression frappe de plein fouet les États-Unis. Cleveland est envahie par des milliers de personnes à la recherche de travail. Beaucoup s’entassent dans des bidonvilles improvisés, qui deviennent le terrain de chasse du tueur. Sur la dizaine de meurtres, la police ne parviendra à identifier que deux victimes. Leurs histoires, comme celles des autres, restent largement méconnues. Malgré cette tragédie, Torso parvient à offrir un véritable témoignage historique. Le récit, sombre et intense, dévoile un pan oublié de l’histoire des États-Unis, tout en mettant en lumière les injustices sociales de l’époque. Bendis et Andreyko n’oublient jamais de donner une dimension humaine à leur enquête. Un comics marquant, entre enquête et témoignageTorso est une lecture incontournable pour les amateurs de true crime, de thrillers policiers et de bandes dessinées engagées. Le style visuel de Bendis, très éloigné de ce qu’il fera plus tard chez Marvel, donne une personnalité unique à l’ouvrage. C’est aussi l’occasion rare de découvrir l’un des seuls titres qu’il ait illustré lui-même. Que vous soyez passionné d’enquêtes criminelles, d’histoires vraies ou simplement curieux de découvrir un comics indépendant percutant, Torso mérite clairement un coup d’œil. Vous aimez le true crime et le polar ?Si vous êtes amateur de true crime ou de polar noir en bande dessinée, on vous recommande chaudement d’autres épisodes de ComicsDiscovery dans la même veine : Incognito de Ed Brubaker et Sean Phillips :👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e07-incognito/ Parker de Richard Stark et Darwyn Cooke :👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s04e45-parker/ Ed Gein – Autopsie d’un tueur en série de Harold Schechter et Eric Powell :👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e33-ed-gein/Et pour découvrir toute l’actualité BD polar, thriller et comics indépendants chez Delcourt, rendez-vous sur leur site officiel :👉 https://www.editions-delcourt.fr/Le mot de la finComme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch : James et Faye sur Twitch.Retrouvez nos chroniqueurs : Faye : Retrouvez son Linktr.ee Spades : Découvrez son Linktr.ee James : Découvrez son Linktree Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir :Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! 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