Sold Out

Stéphane Wehrle, directeur général de Live Affair, et l’un de ceux qui œuvrent discrètement à la structuration et au développement des artistes d’aujourd’hui. Un parcours forgé sur le terrain, qui commence dans une MJC et se construit pas à pas, jusqu’aux responsabilités qu’il occupe aujourd’hui dans l’industrie du spectacle vivant.Stéphane revient sur ses débuts, sur ce que ces premières expériences lui ont apporté : la débrouille, le sens du collectif, l’importance du local. Il raconte comment un engagement presque instinctif pour la musique et les projets culturels peut, avec le temps, devenir un métier. Il évoque aussi son passage chez Décibels et les étapes clés qui ont façonné sa vision actuelle du développement artistique.Au cœur de l’échange, une conviction forte : tout se négocie, mais rien ne se fait sans investissement réel. Développer des artistes, ce n’est pas empiler les signatures, mais faire des choix. Prendre peu de projets, mais les bons. Miser sur le long terme, sur la qualité plutôt que sur la quantité. Arriver tôt, repérer un artiste au début, l’accompagner, le faire grandir : c’est là que réside, selon lui, le vrai sens du métier.On parle aussi de réalité économique, de risques assumés, de paris parfois vertigineux. Des moments qui rappellent à quel point le spectacle vivant reste un terrain d’incertitude permanente, où la stratégie doit toujours composer avec l’instinct.Au fil de la discussion, se dessine un rapport très humain au métier : le besoin d’échanger, de confronter les idées, de rester en mouvement. De ne pas céder à la facilité des gros chèques ou des projets déjà installés, mais de continuer à construire, à prendre des risques et à défendre une certaine idée du sens dans l’industrie.Un épisode qui parle de développement artistique, mais aussi de passion, de patience, de choix et de responsabilité.Merveilleuse année à vous <3Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de Delight.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode nous recevons l’un des artisans discrets mais essentiels du paysage culturel parisien, Renaud Barillet. À la tête de La Bellevilloise au sein du groupe Cultplace, il nous ouvre les portes d’un modèle singulier : celui de lieux hybrides, vivants, où se croisent les disciplines, les publics et les usages.On parle du fonctionnement concret de ces espaces culturels d’un nouveau genre : la prise de risque permanente, la réalité économique, la billetterie comme pari, et la manière dont on pense la rentabilité sans renoncer au sens. À travers La Bellevilloise, mais aussi d’autres lieux du groupe comme Dock B ou bien Griffon, se dessine une vision claire : créer des espaces ouverts, capables d’accueillir aussi bien la fête que la réflexion, l’art contemporain que la nuit.Mais l’épisode va bien au-delà de la gestion de lieux. Renaud raconte un rapport au monde, une façon de faire ce métier par passion plutôt que par stratégie, par curiosité plutôt que par confort. Une trajectoire guidée par l’envie de rester en mouvement, de ne pas se stabiliser trop longtemps, et de continuer à explorer des zones moins évidentes, moins lisses.On parle aussi de culture comme outil social, de métissage, d’engagement, et de cette volonté sincère de contribuer, à son échelle, à rendre le monde un peu plus ouvert, un peu plus beau. Sans grands discours, mais avec des actes, des lieux, et des moments partagés.Un épisode inspirant, qui interroge notre rapport à la culture, au risque et à l’engagement.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.En partenariat avec le MaMA FestivalProduction : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un invité qui a littéralement construit l’humour d’aujourd’hui… et qui regarde déjà celui de demain.Dans cet épisode de Sold Out, nous recevons Grégoire Furrer, fondateur et artisan visionnaire du Montreux Comedy Festival. Un passionné convaincu que l’humour circule au-delà des langues et des cultures, et que le futur se joue autant sur scène que sur les écrans.Il revient sur ses débuts, quand il a lancé un festival que personne n’attendait vraiment, sur les paris un peu fous, les salles qui se remplissent d’un coup, et cette intuition très tôt : le digital allait tout changer. Aujourd’hui, son équipe tourne à plein régime, mais lui le dit simplement : il reste un artisan, à l’équilibre, toujours en train de se remettre en question.On parle aussi de ses combats, de ce que ça coûte de défendre une vision quand tout le monde te dit que tu te compliques la vie. Et de ce que ça rapporte : du sens, du lien, et des moments d’humanité pure.Grégoire partage sa passion pour le live, ses inquiétudes lucides face à l’arrivée de l’IA, et sa conviction qu’on va vers une industrie de l’humour à l’échelle mondiale. Il nous parle de son nouveau projet La Relève, comme une suite logique : élargir le cercle, encore et encore.Un épisode riche, drôle, sans filtre, qui donne envie de croire à l’humour sans frontières.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une invitée qui a déjà vécu mille vies dans la musique… et qui ne compte visiblement pas s’arrêter là !Dans cet épisode de Sold Out, nous recevons Marie Rigaud, une entrepreneuse passionnée qui a commencé en organisant des concerts dans des lieux complètement insolites.Rarement perdante, toujours habitée par la passion, elle raconte comment, depuis trente ans, elle fabrique des festivals où l’expérience festivalière passe avant tout, notamment au Printemps de Pérouges, qu’elle porte aujourd’hui avec une équipe exclusivement féminine.Grande fan d’Aya Nakamura (elle connaît les morceaux par cœur), elle revendique aussi une passion presque viscérale pour la négociation, la discussion et le lien humain.Connectée à son public comme à d’autres entrepreneurs amoureux de musique, elle raconte comment on bâtit un festival… et surtout comment on en garde l’âme.Elle revient également sur des moments fous, sur des rencontres marquantes, dont Johnny Hallyday, sur les risques pris, les paris, les émotions.Et derrière tout cela, il y a son histoire : à la base, Marie Rigaud est une chanteuse lyrique. Comme quoi, la scène mène à tout… à condition d’aimer la musique, vraiment.Un épisode vibrant, sincère et pleinement ancré dans notre époque.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.En partenariat avec le MaMA FestivalProduction : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un parcours singulier, une énergie rare et une vision profondément humaine du spectacle vivant... Hamid Asseila a commencé derrière les platines, avant de devenir l’un des acteurs qui comptent de la scène musicale française. DJ passionné, il organisait déjà des soirées quand d’autres découvraient à peine la fête. Très tôt, il s’est distingué par sa curiosité, son ouverture et son exigence : là où certains visitaient les monuments, lui cherchait les disquaires.Aujourd’hui, il dirige NG Productions et co-produit le festival Golden Coast, l’un des rendez-vous rap les plus marquants de l’Hexagone. Mais au-delà du producteur, Hamid est un passeur. Il consacre une partie de son temps à accompagner des jeunes entrepreneurs, à travailler avec les maisons de quartier et à défendre un accès à la culture plus ouvert, plus juste et plus inclusif. Son engagement est aussi fort que sa passion : faire du spectacle vivant un espace où chacun se sent à sa place.Dans cet épisode, il revient sur son parcours, ses réussites, ses doutes et cette conviction tenace qui l’a toujours guidé : continuer, malgré les obstacles, avec la même foi dans la musique et dans les gens.Un épisode inspirant avec une voix authentique du spectacle vivant, entre engagement, transmission et regard lucide sur le monde d’aujourd’hui.🎙️ Sold Out, le podcast qui vous plonge dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DelightEn partenariat avec le MaMA FestivalProduction : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on vous disait qu’un stage pouvait changer une vie ? C’est ce qui est arrivé à Émilie Yakich, tombée dans la marmite des Francofolies de La Rochelle il y a plus de vingt ans. Aujourd’hui co-directrice du festival, elle incarne à merveille cette idée qu’on peut grandir avec un projet, tout en continuant à le réinventer.Dans cet épisode, Émilie revient sur son parcours hors norme : de ses premiers pas dans les coulisses des Francos à la co-direction d’un festival devenu un véritable laboratoire de création. Elle nous parle du Chantier des Francos, pépinière pour jeunes artistes, et de Francofolies Éducation, un programme qui emmène la musique jusque dans les classes.Au fil de la conversation, elle évoque aussi cette équipe de femmes à fort caractère qui font vivre le projet au quotidien, des personnalités qu’on n’oublie pas, animées par une même envie : défendre la chanson francophone sous toutes ses formes.Pour Émilie, un festival, c’est bien plus qu’un événement. C’est un espace de dialogue, de transmission et d’émotion. Un lieu où les artistes se rencontrent, où les publics se mélangent, où les idées circulent. Un projet qui se nourrit du live, des découvertes, des jeunes talents, et d’une conviction simple : la culture appartient à tout le monde.Un épisode inspirant, sincère et lumineux, à l’image d’une femme pour qui la musique reste avant tout un engagement humain et collectif.Sold Out, le podcast de Delight pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Un épisode réalisé en partenariat avec Ekhoscènes.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview et programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on vous disait que la culture pouvait sauver de l’ennui ? C’est en tout cas l’histoire de notre nouvel invité, Cyrille Bonin, pour qui la culture a été une véritable échappatoire, un moyen d’éviter l’ennui… et peut-être aussi la "délinquance juvénile" :)Directeur du Transbordeur (Lyon) depuis 2010, immense fan de techno et de rock’n roll, il fait partie de cette génération qui a chéri et façonné la place des musiques actuelles à Lyon. Dans cet épisode, il revient sur ses débuts, à une époque où organiser un concert avec ses amis de fac relevait presque de l’acte politique.Aujourd’hui encore, Cyrille Bonin reste fidèle à cette énergie et à cette liberté d’esprit. À la tête d’une salle qu’il défend comme une économie privée, il prône la transparence totale et la fédération des publics au-delà des communautés.Un épisode inspirant, à l’image d’un homme pour qui la culture est avant tout un engagement, sincère, vivant et profondément humain.Sold Out, le podcast de Delight pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Un épisode réalisé en partenariat avec Ekhoscènes.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview et programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ne serait-ce pas l'invité idéal d'un premier épisode de cette saison 7 qui commence aujourd'hui ? Un invité qui a beaucoup fait parler de lui ces derniers mois...Matthieu Pigasse, turbulent banquier d'affaires le jour qui rachète ou participe à créer des festivals de rock la nuitDéjà propriétaire du festivals des Inrocks et associé à Rock en Seine (Paris) ou Golden Coast (Dijon), il a racheté cet été We Love Green et s'est rapproché de La Route du Rock de Saint Malo via la structure Combat Rock.Dans cet épisode de Sold Out, il revient sur son parcours, ses paris et surtout sur ce que les festivals disent de notre époque et de notre manière de vivre la musique. Matthieu Pigasse partage une vision inédite, politique et vivante de la scène musicale et de son avenir. Et annonce qu'il ne va pas s'arrêter là.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Joey Colas”. Et ce n'est qu'un début comme il le dit dans cet épisode. 📷 : Zelie NoredaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On revient !!!!!🎙️ La saison 7 de SOLD OUT arrive... 22 nouveaux épisodes, plein de rencontres et de conversations toujours plus surprenantes.Garantie sans polémique futile, mais avec de la passion. Sans sondage sur la prochaine dissolution, mais avec des convictions.Sans la moindre mention de Donald Trump, C News ou Cyril Hanouna. Ou alors on met 5 euros dans la cagnotte pour fêter le 150eme épisode en fin de saison. Chiche ?Premier épisode disponible jeudi 25 septembre . ET c'est du lourd : notre invité est Matthieu Pigasse, qui a fait l'actualité tout l'été. Heureux de vous retrouver ❤️ Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Joey Colas Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Clap de fin de la saison 6 de Sold Out… Et pour fêter ça, on vous emmène dans les coulisses des Eurockéennes de Belfort avec Jean-Paul Roland !Depuis plus de 20 ans, Jean-Paul dirige l’un des festivals les plus emblématiques de France. Et pourtant, il n’avait jamais rêvé d’organiser des concerts… Ce qui le faisait vibrer, c’était écouter des vinyles et discuter musique pendant des heures.Au micro de Sold Out, il revient sur son parcours, de son enfance en Côte d’Ivoire à ses années dans la communication, jusqu’à sa prise de fonction presque accidentelle aux Eurocks.On parle aussi de l’art de programmer au-delà des algorithmes, de pourquoi, selon lui, un festival, c’est un territoire des possibles, et de Combat Rock, la plateforme qu’il a cofondée avec Matthieu Pigasse.Et en toute fin d’épisode… il nous glisse un conseil inattendu. À sa manière. Et on adore !On se repose un peu cet été et on vous donne rendez-vous à la rentrée pour la saison 7 de Sold Out. On a déjà hâte ! ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Enfant du Sud-Ouest, Stéphane Canarias a transformé une plage éphémère en plein centre-ville de Brive en un rendez-vous musical majeur : le Lovely Brive Festival.Dans cet épisode qui sent bon l’été, le directeur de Festival Production et du Lovely Brive Festival revient sur vingt ans d’aventure, de passion et de risques. D’un office de tourisme à un festival sold out, d’un rachat par Vivendi à un retour à l’indépendance, Stéphane nous raconte comment on construit un projet culturel durable, populaire et ancré dans son territoire, sans jamais trahir ses valeurs.On parle aussi d’expérience festivalière, de féminisation du public, de partenariats privés… et même d’un bar clandestin et d’une mystérieuse “bétonnière” devenue culte en coulisses !🍹Et comme faire vibrer les foules n’empêche pas de faire avancer les choses, il est aussi question du soutien du festival à la Fondation des Femmes et à des associations locales engagées contre les violences faites aux femmes et pour l’égalité hommes-femmes.Une conversation à ne surtout pas manquer pour ouvrir la saison des festivals ! 😎Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

France Allegre connaît bien Sold Out : elle a écouté TOUS les épisodes ! Mais cette fois, c’est à elle de raconter son parcours, riche de plus de 25 ans dans le monde du spectacle vivant et des loisirs, entre billetterie, marketing et gestion de lieux mythiques…Aujourd’hui à la tête de La Cigale et La Boule Noire, France pilote ces deux salles mythiques avec méthode, vision et sens du détail. De la data aux fauteuils à réparer, des jeunes talents de La Boule Noire aux pointures qui font vibrer La Cigale, elle nous raconte comment ces salles continuent de grandir avec leur public.On parle aussi de stratégie digitale, de transition écologique, de concerts all night long… et d’un métier où l’expérience humaine reste au cœur de tout.Un épisode pour celles et ceux qui veulent conjuguer marketing et chaleur humaine, sans jamais oublier que la clé, c’est souvent la générosité. ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, cap sur l’île de La Réunion pour une rencontre avec Jérôme Galabert, le fondateur du Sakifo Musik Festival, qui ouvre ses portes ce week-end. Un rendez-vous musical incontournable qui rassemble 40 000 festivaliers chaque année ! 😎De son tout premier billet vendu pour un concert de James Brown à 25 ans, jusqu’à la création d’un des festivals les plus emblématiques de l’océan Indien, Jérôme retrace un parcours marqué par la débrouille, la passion et une bonne dose de vision.Sakifo — « ce qu’il faut » en créole — c’est un festival libre, métissé, fragile parfois, mais toujours ancré dans son territoire. Un évènement qui ressemble à La Réunion : où les genres se mélangent, les cultures dialoguent, et où les artistes locaux deviennent parfois têtes d’affiche.Un épisode où il sera aussi question des Francos de La Réunion et de Sakifo Talents. Bref, un témoignage inspirant pour celles et ceux qui veulent faire bouger les lignes… avec ce qu’il faut ! 😉📷 Cédric DemaisonSold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET /Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

47 ans de rock et de salles pleines. C’est ce qui nous emmène aujourd’hui à Lyon, pour une conversation généreuse avec Jean-Pierre Pommier, grande figure du spectacle vivant lyonnais. Il y a déjà dix ans, Le Progrès, journal de référence local, titrait « Enfant du rock, Jean-Pierre Pommier a créé son Eldorado »… Voilà qui résume assez bien cet épisode coup de cœur pour un personnage qui a contribué à imposer la spécificité française de nos métiers…Fondateur de la société de diffusion de spectacles Eldorado & Co, et président des conseils de surveillance du Zénith de Saint-Étienne et du Transbordeur, Jean-Pierre organise des concerts depuis 1978. Il a vu défiler les Rolling Stones, Téléphone… et même Muse dans un café ou Depeche Mode sur un terrain de foot.Une leçon de liberté, d’audace et d’amour du live, qui nous rappelle que, malgré les défis, le spectacle vivant reste l’un des plus beaux métiers du monde… Peut-être même plus que celui de banquier chez Rothschild, son métier originel. Ah bon ? Ben oui, faut suivre les gars. Sinon on appellerait ce podcast "Guichets Ouverts" ou "Relevé de Compte". Mettez-y du vôtre, un peu <3Un grand merci à Sylvain Mustaki (SOLD OUT, S06E05) de nous avoir soufflé le nom de cet invité qui donne une énergie folle.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après un premier épisode consacré à son parcours, Matthias Leullier est de retour derrière le micro de Sold Out… Et cette fois, on entre dans l’univers du leader mondial du live entertainment : Live Nation !De l'organisation des cérémonies des JO de Paris 2024 à la diversification dans l’e-sport, l’humour ou la gastronomie, Matthias nous ouvre les portes d’un groupe qui repousse les frontières du live.Un épisode où il sera aussi question d’engagements RSE, de la renaissance du Midem, de l’évolution du marché musical… et même de phryges ! 😉Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Matthias Leullier, Directeur général adjoint de Live Nation France, est notre invité pour non pas un, mais deux épisodes exceptionnels ! Mais avant de vous embarquer dans les coulisses de ce géant du live (spoiler : on garde ça pour le second épisode), on remonte le fil du parcours de Matthias. Un homme discret, qui orchestre des événements XXL, des stades aux festivals, et même les shows des top artistes aux JO de Paris 2024.Du management du groupe Modjo à la création de Nous Productions, en passant par Warner et l’organisation de défilés haute couture, Matthias nous raconte comment des rencontres décisives et une passion sans faille pour le live ont influencé sa manière de produire des spectacles, jusqu’à son arrivée chez Live Nation.Une trajectoire à la fois inspirante et bourrée d’anecdotes (et d'une basse très spéciale^^), qui prépare le terrain pour plonger tête la première dans l’univers Live Nation dans 15 jours. À vos agendas !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Sold Out, on tend le micro à Christian Allex, une figure aussi discrète qu’indispensable du paysage musical français.Directeur artistique, programmateur de festivals, promoteur local… et co-fondateur du tout jeune (et déjà très remarqué) festival Golden Coast, Christian a façonné sa place dans l’industrie à coups d’instinct, de convictions et de rencontres inattendues.Des premières scènes indé aux plus gros plateaux électro, Christian nous embarque dans les coulisses d’un métier où il faut “inventer son utilité” pour exister. On parle programmation, direction artistique, mais aussi succès à la sueur du front et modèles économiques à réinventer. Le tout avec lucidité, humour, et une bonne dose d’amour pour le live.Entre les clubs mythiques, un salon d’appartement qui accueille 1200 personnes et un aéroport qui a failli se transformer en terrain de jeu hip-hop, Christian nous montre que dans le live, rien ne se passe jamais comme prévu… et c’est là que ça devient intéressant !Un épisode généreux et riche en anecdotes, pour tous ceux qui veulent comprendre comment on construit un festival, un réseau et une carrière, à la force du collectif et de la passion. ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Passer d’une trompette trouvée dans un grenier à la production de concerts sold out ? C’est toute l’histoire de Pierre-Pascal Houdebine, alias PP !Musicien devenu producteur, il fonde Furax en 1999, une boîte de prod indépendante qui a accompagné des artistes comme C2C, Ben Mazué ou La Femme.De trompettiste punk dans Les Satellites à programmateur au Glazart, puis au grand saut dans l’entrepreneuriat, PP nous embarque dans un parcours aussi spontané qu’incroyable. Des paris osés, des succès fulgurants, et une remise en question permanente pour faire vivre la scène.Quels défis attendent un producteur indépendant aujourd’hui ? Comment prendre des risques, faire grandir des artistes et s’adapter aux nouvelles réalités du live ? Avec humour, recul et beaucoup de passion, PP revient sur les hauts, les bas… et surtout, la magie du live.Un épisode qui prouve que dans le spectacle vivant, rien n’est jamais écrit… et c’est bien ça qui nous fait vibrer, non ? 😉Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"La billetterie, c’est beaucoup plus drôle que juste de la mécanique, c’est un peu Dallas !" Voilà comment Charlotte Elie, Responsable billetterie, marketing digital et eshop de la Maison Gainsbourg, décrit son métier. Un domaine passionnant où marketing, technique et développement des publics se croisent.Dans cet épisode de Sold Out, Charlotte nous raconte comment la billetterie se transforme en un terrain de jeu pour créer des expériences immersives. L'exemple parfait ? L’ouverture de la Maison Gainsbourg, un projet culturel ambitieux situé rue de Verneuil à Paris, resté fermé au public pendant plus de 30 ans.Entre la maison historique de Serge Gainsbourg et un musée moderne, Charlotte y joue un rôle clé dans la gestion de la rareté des billets et des flux de visiteurs, pour offrir une expérience à la fois intime et authentique. Une conversation passionnante sur un métier souvent peu visible, mais essentiel à la création de liens durables entre un lieu culturel, ses publics et son héritage.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment perpétuer l’héritage d’un pionnier du spectacle vivant tout en façonnant l’avenir ?Dans cet épisode de Sold Out, Matthieu Drouot, directeur général de Gérard Drouot Productions, revient sur la transition de l’entreprise après le décès de son père, Gérard Drouot, une figure emblématique de la production de concerts en France.Avec une trajectoire débutée sur le terrain, en tant que roadie, puis en gravissant les échelons jusqu’à la direction de GDP, Matthieu partage les défis et les choix stratégiques qui ont permis à l’entreprise de rester indépendante et d’innover. Diversification des activités avec Vivienne Music, adaptation aux mutations du secteur, rôle clé des producteurs indépendants : il nous plonge dans les coulisses d’un métier où passion et prise de risque vont de pair.Un épisode empreint de résilience, d’optimisme et d’amour du live, avec une pensée particulière pour Gérard Drouot, dont l’héritage continue d’inspirer toute une génération de passionnés. ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.