CUTS - Der kritische Film-Podcast

"Hereditary" war ein Achtungserfolg, "Midsommar" ist fast schon ein moderner Klassiker und "Beau is Afraid" hat viele vor den Kopf gestoßen. Wenn Ari Aster einen neuen Film macht, ist nie ganz klar, was man bekommt. Mit "Eddington" holt er jetzt die große Corona-Schelle raus, aber wieso? Lucas diskutiert das mit Patrick Kittler vom Podcast „Spiegelkabinett Kino“. Unterstützt uns gerne für exklusive Folgen auf https://steadyhq.com/cuts.

"Ich mache Filme über Leute ohne Sicherheitsnetz", sagt Kelly Reichardt selbst über ihr Kino. Irgendwie sitzen ihre Außenseiter immer am nächsten Plan, der dann doch nie so richtig gelingt. Nach Alaska soll es gehen, ein Damm gesprengt, Kunstwerke geklaut werden. Dabei steht ihnen oft eine brutale Welt im Weg, über deren Binsenweisheiten man sich erst hinwegsetzen muss. "Hier darf man nicht parken", "So geht das doch nicht", "Wer kein Geld hat, soll auch keinen Hund haben". Aber manchmal reicht einem jemand die Hand und man schafft es doch, sich über einen Zaun zu wuchten. Aber was wartet auf der anderen Seite? Meist die schier endlose Natur. JE Thomberg, Lucas und Christian sprechen im neuen Special über das Kino von Kelly Reichardt. Das ist aber nur der Teaser. Unterstützt uns auf https://steadyhq.com/cuts um die ganzen drei Stunden zu hören.

"Ist dieser Film faschistisch? Feministisch? Und was sagt er uns über den Kapitalismus?" Kann es sein, dass wir in unseren Kritiken die Filme eigentlich nur noch mit Buzzwords zuschütten und dabei die Filme selbst aus dem Blick verlieren? Davor hat 1966 Susan Sontag in ihrem berühmten Essay "Against Interpretation" schon gewarnt. Sie schreibt: Schon seit Platon vermuten wir eine Welt hinter der Welt und sind nicht an der Kunst selbst, sondern nur noch an ihrer Bedeutung interessiert. In dieser Folge lesen Lucas und Christian nochmal diesen Text und fragen sich, wo er heute aktueller denn je ist und an welchen Stellen man ihm hingegen vehement widersprechen will.

Yorgos Lanthimos ist zurück mit einem Film, der irgendwie nicht so den großen Hype kreiert hat wie noch "Poor Things" vor einigen Jahren. Vielleicht weil er "nur" eine Adaption ist? 2003 ist nämlich die wahnwitzige Folter-Verschwörungs-Komödie "Save the Green Planet" erschienen, die Lanthimos jetzt ein bisschen geerdeter als "Bugonia" ins Kino bringt. In beiden Filmen entführt ein verrückter Verschwörungstheoretiker den/die CEO eines Pharmaunternehmens. Um den südkoreanischen Wurzeln dieser Geschichte ein bisschen nachzuspüren hat sich Christian Stephan Fasold vom Podcast "Kino Korea" eingeladen. Welche Version gefällt uns besser und was erzählen uns diese Filme in einer Zeit, die ja sowohl von Verschwörungsmythen *als auch* den großen Firmen (und ihren CEOs) bestimmt wird? CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts Ihr findet CUTS natürlich auch auf Twitter und Instagram und mich auf Letterboxd. Vielen Dank an alle, die uns mit 5€ oder mehr im Monat unterstützen! Hans B., Jens Bahr, Timo Baudzus, Max Baxmann, Björn Becher, Marcel Behrmann, Max Decker, Manuel Deschmann, Maximilian Dietrich, Nikolas Ditz, Heiko Dörr, Jon Eden, Stefan Elipot, Bernhard F, István Faze, Patrick Fey, Hylia Fischer, Tobias Forner, Arne-Leonardo, Lucas Fuchs, Lisabeth Fulda, Danai Gavranidou, Timo Gerdau, Max Gilbert, Johannes Greve, Katharina Günther, Matthias Hagel, Simon Hartmann, Hadi Hawash, Leon Herrmann, Jonathan Hilgenfeld, Dominic Hochholzer, Enola Marina Hoffmann, Paul Höller, Andre Hollstein, Lukas Hoppmann, Jakob Jockers, Anette John, Melanie Juhl, Michael Kandzia, Karl Kaufmann, Martin Kleisinger, Boris Klemkow, Moritz Krien, Moritz Kunz, Thomas Kustermann, Thomas Laufersweiler, René Lehmann, Felix M, Joseph Mayr, Sebo McPowers, Yannick Mosimann, Giancarlo M. Sandoval, Mirko Muhshoff, Flamur Mula, Matthias Nauhaus, Maria Ortese, Nicolai Piuk, Wolfgang Plank, Simon Popp, Philipp R., Jessica Ring, Thomas Roth, Joscha Sauerland, Michael Schill, Jessica Schmidt, Martin Schober, Jesko Schrader, Dominik Schröder, Nils Schuckenberg, Jeremiah Schwarze, Timm Seestädt, Louis Sir-Excel-Lot, Eyk Stankiewicz, Thomas Stehle, Marius Stein, Carolin T, Basil Tardent, Martin Teichert, Valentin Tischer, Dorijan Vukovic, David Wahl, Tobias Walter, Philipp Watermann, Regula Weber, David Wieching, LoLegend Yo, Joseph Z., Florian Zeppenfeld, Stefan Ziede, & meine Oma :)

Wenn es im Kino um die ganz großen Themen geht, kriegt Mick Klöcker (Podcast: Neben der Spur) von Christian den Anruf. Die Zukunft des Journalismus in "French Dispatch", der Bürgerkrieg in den USA in "Civil War" und jetzt natürlich der absolute Super-GAU: Die Bombe fliegt direkt auf Chicago zu. In dieser Folge sprechen Mick und Christian über Kathryn Bigelows Netflix-Film "A House of Dynamite" und die Frage, was sie uns mit ihrem (Pseudo-)Realismuskino hier eigentlich schon wieder erzählen will. CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts Ihr findet CUTS natürlich auch auf Twitter und Instagram und mich auf Letterboxd. Vielen Dank an alle, die uns mit 5€ oder mehr im Monat unterstützen! Hans B., Jens Bahr, Timo Baudzus, Max Baxmann, Björn Becher, Marcel Behrmann, Max Decker, Manuel Deschmann, Maximilian Dietrich, Nikolas Ditz, Heiko Dörr, Jon Eden, Stefan Elipot, Bernhard F, István Faze, Patrick Fey, Hylia Fischer, Tobias Forner, Arne-Leonardo, Lucas Fuchs, Lisabeth Fulda, Danai Gavranidou, Timo Gerdau, Max Gilbert, Johannes Greve, Katharina Günther, Matthias Hagel, Simon Hartmann, Hadi Hawash, Leon Herrmann, Jonathan Hilgenfeld, Dominic Hochholzer, Enola Marina Hoffmann, Paul Höller, Andre Hollstein, Lukas Hoppmann, Jakob Jockers, Anette John, Melanie Juhl, Michael Kandzia, Karl Kaufmann, Martin Kleisinger, Boris Klemkow, Moritz Krien, Moritz Kunz, Thomas Kustermann, Thomas Laufersweiler, René Lehmann, Felix M, Joseph Mayr, Sebo McPowers, Yannick Mosimann, Giancarlo M. Sandoval, Mirko Muhshoff, Flamur Mula, Matthias Nauhaus, Maria Ortese, Nicolai Piuk, Wolfgang Plank, Simon Popp, Philipp R., Jessica Ring, Thomas Roth, Joscha Sauerland, Michael Schill, Jessica Schmidt, Martin Schober, Jesko Schrader, Dominik Schröder, Nils Schuckenberg, Jeremiah Schwarze, Timm Seestädt, Louis Sir-Excel-Lot, Eyk Stankiewicz, Thomas Stehle, Marius Stein, Carolin T, Basil Tardent, Martin Teichert, Valentin Tischer, Dorijan Vukovic, David Wahl, Tobias Walter, Philipp Watermann, Regula Weber, David Wieching, LoLegend Yo, Joseph Z., Florian Zeppenfeld, Stefan Ziede, & meine Oma :)

John Carpenter hat nicht nur ikonische Filme gemacht, er hat ganze Stile, Atmosphären, vielleicht sogar Genres erfunden. So verbittert, wie er heute selbst auf Hollywood blickt, so verzaubert blickt Hollywood auf ihn zurück. Gerade in seiner brachialen Klarheit ist Carpenter unheimlich einzigartig, er wird aber auch vor allem von denen verteidigt, die irgendwie mit ihm aufgewachsen sind, zu deren Filmsozialisation er als Fixpunkt gehört. Das ist bei Janick, Lucas und Christian nicht der Fall. Können Sie ihm trotzdem etwas abgewinnen? Darum geht's in Carpenter-Special, das ist aber nur der Teaser, wenn ihr uns auf Steady unterstützt, könnt ihr die ganze Folge hören.

Ein Reigen im Sonnenuntergang, ein Steinkreis auf der Waldlichtung, Blumen im Haar, das Ritual beginnt. Seit einigen Jahren beschreibt "Folk-Horror" unseren Grusel vor dem Archaischen. Ist die Natur belebt? Ist die Kultur oppressiv? Kommt das Unterdrückte zurück? Können uns Aufklärung und Vernunft hier draußen nicht mehr helfen? In dieser Genre-Folge sprechen Christian, Christoph und Clara Atlanta über "Folk-Horror" anhand von "Wicker Man", "Kwaidan" & "Blair Witch Project" und fragen sich, was genau eigentlich das Gruselige an der Folklore ist. Außerdem geht es um "Witchfinder General", "Blood on Satan's Claw", "Häxan", "Midsommar", "The Witch", "Longlegs" und "Weapons".

Es ist ein unglaubliches Filmprojekt. Die Regisseurin Louise Weard hat letztes Jahr mit "Castration Movie Anthology I: Traps" ein Fünf-Stunden-Mumblecore-Epos über das langsame Abdriften eines Incels und das alltägliche Leben einer Trans-Sexworkerin herausgebracht, die übrigens von Louise Weard selbst gespielt wird. Vor zwei Wochen ist der zweite fünfstündige Teil erschienen: "Castration Movie Anthology II: The Best of Both Worlds". In dem versucht die Transfrau Circle aus einem Untergrund-Kult auszubrechen, der einen KI-Avatar anbetet und sich nur von Bockwurst ernährt. Auf einer Hausparty, die in einem auditiv fast unverständlichen 30-minütigen Gaspar Noé-esquen Split-Screen mündet, trifft sie auf eine neue Verbündete, die vielleicht aber gar nicht ihr Bestes will. Steht die Detransition an? Und kann der Kult besiegt werden? Christian spricht in dieser Folge mit Hylia über dieses wahnwitzige Filmprojekt, das wohl noch viele Stunden weitergeführt werden wird. Die Filme können für ein paar kanadische Dollar auf https://louiseweard.gumroad.com/l/castration-movie gekauft und runtergeladen werden.

In dieser Folge räumen wir mit den ganz großen Fragen auf: Ist der erste Tron-Film wirklich so unverständlich? Ist der Daft-Punk-Soundtrack zu "Tron: Legacy" wirklich so gut? Und natürlich: Warum zur Hölle castet man heutzutage noch Jared Leto in einem Film? Christian spricht mit Christoph Dobbitsch über "Tron", "Tron: Legacy" und "Tron: Ares". CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts

Der Herbst ist angebrochen, Zeit sich ins Kino zu muckeln und ein paar Filme nachzuholen, die wir bisher noch nicht so richtig besprochen haben. Janick & Christian diskutieren Mascha Schilinskis beeindruckedes Vier-Generationen-Portrait "In die Sonne schauen", das der deutsche Oscar-Beitrag ist. Außerdem den den Höllen-Rave "Sirāt" von Oliver Laxe und den neuen Petzold, der irgendwie ein bisschen untergegangen ist: "Miroir No. 3". Zeitmarken: 00:09:00 - In die Sonne schauen 00:27:14 - Miroir No. 3 00:46:43 - Sirāt

Der beste Thriller der letzten 20 Jahre? Der Film, der den Widerstand zurück auf die Leinwand bringt, Amerika wieder vereint und wahrscheinlich gleichzeitig ein gigantischer Box Office Flop wird? Mit dieser explosiven Mischung namens "One Battle After Another" meldet sich Kritiker-Darling Paul Thomas Anderson zurück. Christian Eichler diskutiert zusammen mit Lucas Barwenczik und Fynn Benkert den Film. Lucas und Fynn machen zusammen übrigens jede Wochen den tollen Literatur-Podcast "Gelesen".

Neues Mailbag! Wir sprechen über diese Fragen: - Wie waren Aachen und Venedig? - Wieso liebt Lucas Sumō-Ringen? - Was macht Lucas im Fitness-Studio? - Was ist der beste Pumper-Film? - Wie finden wir spannende Texte über Filme? - An welchem Punkt brechen wir Bücher ab? - Verstehen Kritiker eigentlich wie Drehbücher funktionieren? - Richard Brody verteidigt die Kritik - Was ist unser Fazit zu 5 Jahren CUTS-Discord? - Hätten wir Interesse mal Audiokommentare zu machen? - Haben wir vor noch eine Fremdsprache zu lernen? - Haben wir schonmal einen Film ohne Untertitel in einer fremden Sprache gesehen? - Ist Ryan Reynolds oder Mark Wahlberg farbloser mit weniger Facetten? - Wer ist Lucas Lieblingswrestler? Das ist aber nur der Teaser! Unterstützt uns gerne auf Steady für die ganze Folge: https://steadyhq.com/cuts

Dystopien scheinen für viele in der Jugend der erste Kontakt mit Gesellschaftskritik zu sein. Aber gerade deshalb haftet ihnen irgendwie auch immer das Image des Pupertären an. Star Wars, Hunger Games, Momo, 1984: Immer wieder versucht sich eine einzelne Person gegen die Großmacht zu stellen. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Die Ästhetiken ähneln sich: Alles ist gleichgeschaltet, überall Neonlicht, es regnet. Haben uns Dystopien heute, wo wir selbst an jeder Ecke das Gefühl haben, in dystopischen, ja faschistischen Zeiten zu leben, überhaupt noch etwas zu erzählen? Darüber haben Lucas und Christian mit Niklas Michels auf dem (tollen!) Filmfest Aachen gesprochen, das Niklas in diesem Jahr ins Leben gerufen hat (juhu!).

Die Sommerpause ist vorbei und das kann nur eines heißen: Janick und Jenny sitzen wieder im Gebüsch in Venedig und sprechen über Filme, die niemand von uns bisher gesehen hat. Sie aber schon! Außerdem greifen Insekten an, ein Geburtstag wird gefeiert und ein Motorrad fliegt auch noch vorbei! Es geht um: - "La Grazia" von Paolo Sorrentino - "Bugonia" von Yorgos Lanthimos - "After the Hunt" von Luca Guadagnino - "No Other Choice" von Park Chan-wook - "Frankenstein" von Guillermo del Toro - "Father Mother Sister Brother" von Jim Jarmusch - "The Wizard of the Kremlin" von Olivier Assayas - "The Testament of Ann Lee" von Mona Fastvold - "The Smashing Machine" von Benny Safdie - "A House of Dynamite" von Kathryn Bigelow - "The Voice of Hind Rajab" von Kaouther Ben Hania - "In the Hand of Dante" von Julian Schnabel - "Rose of Nevada" von Mark Jenkin - "Barrio Triste" von Stillz

Unser nächster Live-Podcast steigt am 6. September auf dem Filmfest Aachen. Wir sprechen über Dystopien im Film Kommt doch vorbei: https://filmfestaachen.com/

Der Kampf gegen Dämonen, der Kampf gegen den Stier, der Kampf gegen den Tod, der Kampf gegen gemeine Surfer! In unserer letzten Folge vor der Sommerpause sprechen Janick, Lucas und Christian über das Netflix-Phänomen "KPop Demon Hunters", den neuen Cronenberg "The Shrouds", Albert Serras "Afternoons of Solitude" und die Nicolas-Cage-Implosion "The Surfer". 00:00:00 - Superman 00:09:10 - KPop Demon Hunters 00:28:00 - Afternoons of Solitude 00:56:58 - The Shrouds 01:18:18 - The Surfer

Wenn man von Kioyshi Kurosawa spricht, kommt man um das Wort “visionär” wahrscheinlich nicht herum. Der Digitalhorror seiner früheren Filme ist so eindrücklich wie vieldeutig, sie sind stark in ihrer Zeit verortet und sprechen doch ganz direkt zu uns. Wie er seine Themen entwickelt und was auch die späteren Filme so präzise und trotzdem schwer greifbar macht, besprechen Janick, Lucas und Christian in diesem Special. Das ist aber nur der Teaser! Wenn ihr die ganze Folge hören wollt, dann unterstützt uns gerne auf https://steadyhq.com/cuts!

Es ist folgendermaßen: Christian hat (völlig unbegründet!) eigentlich schon immer das Gefühl, er könne besonders gut tippen, welcher Film ein Flop und welcher erfolgreich wird. Zeit, das mal zu testen! Zusammen mit Louis Derfert und Tino Hahn tippt er wie die restlichen Blockbuster dieses Jahres so performen werden. Denn die beiden machen privat ein viele Exceltabellen tiefes, ausgeklügeltes Tippspiel und Christian will in den erlauchten Kreis der Box-Office-Orakel aufgenommen werden! Wo werden Avatar 3, Superman und Fantastic Four landen? Finden wir es heraus.

Feministischer Body-Horror ist spätestens seit "Titane" und "The Substance" ein ziemlicher Trend, ebenso sind feministische Neuinterpretationen von historisch-mythologischen Stoffen wie in "Poor Things" und "Nosferatu" omnipräsent und dass wir uns nicht nur in zahllosen Disney-Remakes immer wieder an alten Märchen abarbeiten ist eh klar. Aber erzeugen diese Neuinterpretationen auch neue Bilder, oder bleiben sie in alten Körper- und Unterdrückungsbildern hängen? Das diskutiert Arabella Wintermayr in der neuen Folge zusammen mit Samuel Bereuther und Dobrila Kontic anhand von "The Ugly Stepsister", der Aschenputtel aus Sicht der bösen Stiefschwester erzählt.