Claim OwnershipEl Disparador Creativo
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© Copyright GUSTAVO POMAR
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El Disparador Creativo es un espacio para poder hablar de lo que nadie habla en Fotografía.
Cada semana desarrollaremos un nuevo episodio que nos permita incorporar saberes fundamentales de ésta disciplina y generar un ida y vuelta para hacerlo más enriquecedor.
Cada semana desarrollaremos un nuevo episodio que nos permita incorporar saberes fundamentales de ésta disciplina y generar un ida y vuelta para hacerlo más enriquecedor.
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El primer paso, inevitablemente antes de fotografiar, es la interpretación de eso que quiero fotografiar. Cuando le encuentro un sentido particular a eso que estoy viendo o pensando es cuando puedo componer en mi cabeza la imagen.
Es tiempo de dejar de utilizar las viejas formulas en los esquemas de iluminación, los esquemas preconcebidos. La iluminación, hoy en día, debe tener ese sentido narrativo que le permita al espectador disfrutar de la historia que contamos y emocionarse.
Hace bastante tiempo se instauró la costumbre firmar las fotos como verdaderas obras de arte. Vamos hablar hoy de por qué podría no convenirte hacerlo con tus fotos.
Necesitamos desarrollar nuestro criterio artístico para tomar las decisiones operativas que van a conformar nuestra obra de acuerdo a nuestra intensión.
Las barreras ontológicas nos permiten comprender la importancia de estar comprometidos con el arte para realmente llamarnos artistas.
Muchos fotógrafos andan buscando inspiración como una solución mágica a sus cuestionamientos estéticos que muchas veces ni saben que tienen. Vamos a ver por donde pasa este asunto de la "Inspiración"
Muchos nos incitan a dar rienda suelta a nuestra intuición cuando fotografiamos, la pregunta es: ¿Con eso solo, alcanza? ¿ De qué hablamos cuando hablamos de intuición?
Buscar el equilibrio y la armonía en una foto no alcanza para que una imagen sea bella, vamos a ver que más se necesita. Esta es la primera de una serie donde estaremos hablando de la belleza.
Entre tanta opinión (muchas veces si sentido) nos perdemos el verdadero significado de la creatividad. Vamos a bucear un poco en ciertas definiciones y tratar de establecer una manera de ver la creatividad que nos sea útil.
De donde vienen las ideas, cómo las genero, cómo las alimento. Quiero ser creativo, ¿Qué necesito?
Si no desarrollamos la capacidad de interpretar las imágenes a través de poder "leerlas" es muy difícil que podamos disfrutar de ver fotos y menos ser creador de imágenes.
Inundan las redes con lo que a ellos les parece, no hay fundamento ni un argumento técnico, pero arrancan con el..."a mi me parece que sería mejor" y te desarman la foto indicándote como les gustaría más a ellos.
Lo importante de tener un propósito en la fotografía es la posibilidad de tener claro lo que queremos expresar en cada foto que hacemos
Cuando queramos desarrollar nuestra visión fotográfica es cuando recibiremos los mayores ataques por atrevernos a destacar del resto.
Estamos perdiendo la orignalidad de la mirada fotográfica individual en pos de automatizar la forma de emocionar
Nadie tiene que decirnos como hacer nuestras fotos.
Es tiempo de dejar de buscar cosas bellas para hacer bellas fotos, el compromiso del artísta es trasnformar lo ordinario en extraordinario.
Necesitamos basarnos en una metodología artística que nos permita poder utilizar los recursos técnicos, tecnológicos, comunicacionales y estéticos de una manera adecuada y efectiva.
Necesitamos vivir experiencias estéticas que nos permitan nutrirnos como artistas, para poder ver el mundo que nos rodea de una manera diferente. Cada cosa que vivimos podemos transformarla en una experiencia estética.
¿Cómo vivimos esas emociones estéticas? ¿Qué es la sensibilidad estética y cómo afecta esa sensibilidad a mis fotos?
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