Claim OwnershipACCESS ALL AREAS • Der Backstage-Podcast
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© FKP Scorpio
Description
Menschen machen Musik – und zwar nicht nur auf, sondern vor allem hinter der Bühne. Als einer der größten Kulturveranstalter Europas bringen wir jedes Jahr mehr als tausend Veranstaltungen auf die Bretter, die für uns die Welt bedeuten. In diesem Podcast erzählen wir ganz offen, was hinter den Kulissen alles passieren muss, damit unsere Gäste vor der Bühne eine gute Zeit haben.
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Wir müssen reden. Die zunehmende gesellschaftliche Spaltung, steigende Kosten oder die ökonomische Unsicherheit belasten das Leben und die kulturelle Vielfalt in Deutschland, mit Folgen für Musikerinnen und Musiker, Veranstaltende und Musikfans. Wichtig ist uns, bei so komplexen Themen nicht über, sondern miteinander zu reden: Und dafür haben wir uns niemand Geringeren als Ingo Knollmann eingeladen, der mit den Donots nicht nur seit mehr als 30 Jahren erfolgreich ist, sondern Musik auch konsequent mit Haltung verknüpft. Gemeinsam mit unserem CEO Stephan Thanscheidt spricht er in dieser Folge über politisches Engagement, die turbulente Musikindustrie und vieles mehr, das Menschen vor, auf und hinter den Bühnen gerade wissen sollten.
Verantwortung für eine temporäre Kleinstadt: Große Musikfestivals müssen nicht nur auf der Bühne, sondern auch davor und dahinter perfekt organisiert sein. Inga Rossbach ist Veranstaltungsleiterin des Hurricane Festivals und sorgt gemeinsam mit unserem Team dafür, dass bis zu 78.000 Menschen eine gute Zeit haben. In dieser Folge erzählt Inga von ihrem alles andere als alltäglichen Job, besonderen Erinnerungen, Orga-Stress und unbändiger Vorfreude.Das ist die letzte Folge vor der Sommerpause. Wir hören uns im Herbst wieder!
Wir sprechen über eine neue Form von Unterhaltung und die besonderen Herausforderungen, die sie an Spielstätten stellt. Glaubhaft und mit moderner Technik in fremde Welten abzutauchen braucht eben Platz – und mit OBEX, einem neuen immersiven Ausstellungszentrum, gibt es dafür jetzt ein Leuchtturmprojekt in Oberhausen mit bundesweiter Strahlkraft. Auf 5.500 Quadratmetern werden zukünftig immersive Erlebnisse möglich sein, die es in dieser Größenordnung noch nicht in Deutschland gab. Die Einweihung mit „Der Untergang von Pompeji“ gibt eine eindrückliche Vorstellung davon, was Gäste erwarten dürfen. Darüber erzählt OBEX-Projektleiter Jasper Barendregt und erklärt, welche Hürden das Projekt nehmen musste und wie die langfristige Zukunft der Halle aussieht.
Julia Schwendner und Line Tsoj haben die größten Stars der internationalen Musikszene fotografiert. In dieser Folge sprechen sie über Kunst und Handwerk, Ellenbogenmentalität in vollen Fotogräben und was es heißt, als Frau in einer Männerdomäne erfolgreich zu sein. Außerdem verraten sie, was ein gutes Bild ausmacht und wie man Konzertfotos mit dem Handy schießt, die man sich danach tatsächlich gerne anschaut.Folgt den beiden auf Instagram!https://www.instagram.com/thisisjuliaphotography/https://www.instagram.com/line_tsoj/
Du kannst ein Kind aus dem Krieg holen. Aber wie holst du den Krieg aus dem Kind? Wir versuchen im Gespräch mit der Non-Profit-Organisation War Child, auf diese Frage eine Antwort zu finden und zeigen, wie Musik dabei an verschiedenen Fronten helfen kann. Fest steht: Rund 473 Millionen Kinder weltweit wachsen unter den Auswirkungen von bewaffneten Konflikten auf – und sind leider immer auch diejenigen, die Krieg und Gewalt am hilflosesten gegenüberstehen.
Nienke Teunissen und Jan Grönewald kämpfen beide dafür, dass sich daran etwas ändert und wissen genau, worauf es in der wichtigen Arbeit mit Kindern ankommt – und was Festivals, Musik und Megastars damit zu tun haben.
Wer ihre wichtige Arbeit unterstützen und sich weiter
informieren möchte, sollte auf der Website von Warchild Deutschland vorbeischauen: War Child Deutschland | WAR CHILD
Die beiden freuen sich auch über Kooperationsanfragen jeder Art, insbesondere aus der Musikbranche: info(at)warchild.de
Russia's invasion from February 2022 continues, but so does live music in Ukraine. The country has become renowned not only for maintaining a functioning railway system during wartime, but also for hosting full-scale music festivals despite the constant threat of air raids and bombings.
One person who has played a key role in ensuring that Ukrainian live music continues to thrive is today’s guest, Vlad Yaremchuk, Programming Director of Atlas Festival. He and his team have not only raised record-breaking sums for their country but also hosted a festival with 25,000 attendees in Kyiv despite the ongoing Russian aggression.
In this podcast, which was interrupted by one of many air raid warnings in Kyiv, he tells us how this feat was possible.
Here are all the resources we discussed in this episode:
Music Saves
Ukraine: https://musicsavesua.com/
Music Saves Ukraine Instagram: https://www.instagram.com/musicsavesukraine/
Music Ambassadors Tour Documentary: https://www.youtube.com/watch?v=XGgIXVne2ic
Festivals For Ukraine Toolkit: https://yourope.org/project/festivals-for-ukraine-toolkit/
DakhaBrakha live: https://www.youtube.com/watch?v=d8muYcYrJeA&t=1602s&pp=ygUQZGFraGFicmFraGEgbGl2ZQ%3D%3D
Der Umsatz der Musikwirtschaft hat nach mehreren herausfordernden Jahren sein Vor-Pandemie-Niveau erreicht. Also alles wieder gut? Nicht ganz, denn Umsatz ist nicht gleich Gewinn, und an letzterem nagen unaufhörlich die steigenden Produktionskosten. Wer überleben will, muss erfolgreich sein – oder noch besser ausverkauft. Mit Stephan Thanscheidt, CEO und Head of Festival Booking einer der größten Kulturveranstalter Europas, blicken wir auf eine Branche, die sich immer selbst geholfen hat, aber mittlerweile immer öfter an ihre Grenzen stößt.
Endlich! Die Open-Air-Saison mit Festivals wie Hurricane, Southside, Highfield oder M’era Luna steht unmittelbar bevor. Fünf Personen aus unserem Team sprechen in der heutigen Vorfreude-Folge über ihre Aufgaben hinter den Kulissen, und verraten, auf was sie sich am meisten freuen oder welche Erlebnisse ihnen aus etlichen Jahren Festival-Wahnsinn in besonderer Erinnerung geblieben sind. Lasst euch von unserer Vorfreude anstecken und erfahrt von großen Gefühlen, kleinen Katastrophen und warum wir zwar keine Leichen im Keller, aber Skelette im Kofferraum haben.
PS: Das ist die letzte Folge vor der Sommerpause. Wir freuen uns sehr, dass mittlerweile so viele Menschen unseren Podcast hören und sind im Herbst mit neuen Themen aus der Kulturbranche zurück. Danke für euer Interesse und bis dann!
In dieser Folge sprechen wir über den Siegeszug von Podcasts, Comedy und gesprochenem Wort: Wie füllt man die größten Arenen des Landes ohne Popstars? Worüber lachen (oder weinen) Menschen am liebsten? Und muss man eigentlich ein schlechtes Gewissen haben, wenn man beim Podcasthören einschläft? Diese und weitere Fragen klären wir mit Thilo Elsner, Head Promoter Spoken Word & Comedy bei FKP Scorpio, einem der größten Kulturveranstalter Europas.
Wie geht es der Live-Kultur in der Krise nach der Krise?
Stephan hat letztes Jahr um diese Zeit in diesem Podcast gesagt: „Nächstes Jahr wird nicht das einfachste werden, aber wir freuen uns drauf.“ Heute, gut ein Jahr später, sitzen wir wieder in seinem Büro, um zu checken, ob die Vorfreude berechtigt war, und wie seine Prognose für das Jahr 2024 aussieht. Wie geht es der Livemusik und Kultur in Deutschland und Europa wirklich? Das und vieles mehr klären wir heute wie immer offen und ehrlich mit Stephan Thanscheidt, dem CEO von FKP Scorpio, einem der größten Kulturveranstalter Europas.
Oper ohne Schwellenangst: Jasper Barendregt und Bernd Zerbin erzählen in dieser Folge, warum Musikfans bei ihrer Version der legendären Aida in Sneakern und Jeans willkommen sind und ihren Opernführer im Regal lassen können. Die XXL-Inszenierung von Verdis Ausnahme-Oper wird im Februar 2024 in der Hamburger Barclays Arena Premiere feiern und danach in zahlreichen Stadien Deutschlands und Europas zu hören, sehen, fühlen und riechen (!) sein. Jasper und Bernd erlauben einen Blick hinter die Kulissen dieses Großprojekts – und klären ein für alle Mal, wer von ihnen bis dahin die 257 Kostüme bügeln muss.
(Letzte Folge vor der Sommerpause - wir hören uns im Herbst <3)
Die erfolgreichsten Musikfestivals bieten mehr als Bier und Bühne: Sie haben eine eigene Identität und erzählen Geschichten, die nicht nur etwas mit Musik zu tun haben. Am Beispiel des M’era Luna beleuchten wir eine spannende Subkultur und sprechen mit Sascha Voß, dem Kopf hinter dem Festivaldesign, über den langen Weg von der Idee zur Identität. Eine Folge für Grafiker*innen, Musikfans, und alle, die wissen möchten, wie faszinierend Designprozesse sein können – trotz 1000 Feedbackschleifen und Briefings, die aus einer Salatgurke bestehen.
Ihr möchtet die Artworks sehen, über die wir sprechen? Dann bitte hier entlang!
Die Bilder von vollgemüllten Festivalwiesen gehen jedes Jahr durch die Medien – zu Recht. Denn wenn das einzige Grün auf einer Wiese das von weggeworfenen Bierflaschen oder alten Zelten ist, läuft irgendetwas schief. Allerdings ist das Thema komplexer, als diese Fotos vermuten lassen. Als einer der größten Festivalveranstalter Europas wissen wir genau, wovon wir reden. Vor allem wollen wir ehrlich sein: Wir erzählen euch in dieser Folge, wie groß das Müllaufkommen auf unseren Festivals im Vergleich zum alltäglichen Verbrauch wirklich ist, und was wir tun, damit ihr ökologischer Fußabdruck stetig kleiner wird.
Zur Pressemitteilung über die Müllmengen auf unseren Festivals
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Additional sound effects from https://www.zapsplat.com
Ed Sheeran ist mit mehr als drei Millionen verkauften Tickets der weltweit erfolgreichste Live-Act des Jahres 2022. Aber wie sieht’s eigentlich hinter den Kulissen eines Mega-Projekts wie seiner Mathematics-Tournee aus? Wie plant man dutzende Konzerte in ganz Europa, was waren die besten Momente und was lief nicht nach Plan? Inga Esseling, Promoterin bei FKP Scorpio, war live dabei und verrät in dieser Folge, warum diese Produktion etwas so Besonderes ist, wie sehr sich Ed über ein Lego-Modell gefreut hat und warum der britische Singer-Songwriter wirklich so nett und nahbar ist, wie er auf der Bühne wirkt.
Der erste Konzert- und Festivalsommer nach Corona liegt hinter uns und war für Kulturschaffende, Künstler*innen und Fans mindestens genau so emotional und intensiv, wie wir es uns während der Pandemie auf dem Sofa erträumt hatten. Na, dann ist ja alles gut, oder!? Naja, fast. Die Spätfolgen der Pandemie ergeben zusammen mit den aktuellen wirtschaftlichen Herausforderungen eine schwierige Gemengelage, die sich nicht wirklich nach Normalität anfühlt. Stephan Thanscheidt, CEO des Kulturveranstalters FKP Scorpio, blickt auf die Festivalsaison zurück und erklärt unter anderem, warum derzeit viele Bands auch ohne Corona-Einschränkungen gezwungen sind, den Tourbus in der Garage stehen zu lassen.
„Mir geht es unfassbar gut, gerade nach dem gestrigen Aufritt“ – mit diesem Satz von Chris Harms, Sänger und Gitarrist von Lord of the Lost, schließt sich der Kreis. Der „Crypt Talk“ zwischen ihm und Stephan Thanscheidt, CEO von FKP Scorpio, war ein aus der Not geborenes digitales Format der Pandemie, das aufgrund der hohen Nachfrage beim M’era Luna Festival 2022 erstmals live stattgefunden hat. Die Stimmung war dementsprechend ausgelassen: Chris und Stephan erzählen, wie die Pandemie die (Live-)Musikbranche verändert hat, beantworten Fragen, die sie bei anderen Gesprächspartnern nerven würden und teilen skurrile und bewegende Momente des postpandemischen Alltags, die das Publikum zum Lachen und Weinen bringen.
Eigentlich hatten sich Chris Harms, Sänger und Gitarrist von Lord of the Lost, und Stephan Thanscheidt, CEO von FKP Scorpio, geschworen, sich in diesem Jahr beim M’era Luna zu treffen. Statt des (un)heiligen Festivalgeländes ist es die Kulturkirche Altona geworden – nachdem das Gothic-Festival in Hildesheim zum zweiten Mal der Pandemie zum Opfer fiel. Der einzige Vorteil davon ist, dass Chris und Stephan im zweiten Crypt Talk erneut intime Einblicke in die Welt der Kulturschaffenden erlauben, die seit Corona immer noch nicht wiederzuerkennen ist: Wie hält man Crews und Teams zusammen? Wie hilft man Menschen, die sich nicht trauen, um Hilfe zu bitten? Chris und Stephan sprechen ganz offen über ihre Situation zwischen Lampenfieber, Unsicherheit und Vorfreude.
Eigentlich schade, dass diese Frage oft nur eine Floskel ist. Melle hat sie anlässlich des zweiten Jahres ohne Hurricane und Southside Festival ein paar Kolleginnen und Kollegen aus unserem Team gestellt und sehr interessante Antworten erhalten. Übrigens nicht nur zu unserem Gemütszustand während der Pandemie, sondern auch zu Rätseln, die älter sind als Festivals selbst: Warum drehen sich Riesenräder eigentlich immer im Uhrzeigersinn? Und worauf freuen wir uns besonders, wenn Corona endlich der Vergangenheit angehört? Findet es heraus!
Ein Jahr lang Stillstand – zumindest auf der Bühne. Hinter den Kulissen arbeiten Kulturschaffende fieberhaft an Möglichkeiten, Livekultur schnellstmöglich und vor allem sicher wieder möglich zu machen. FKP Scorpio-CEO Stephan Thanscheidt spricht mit Radiomoderatorin Melle Lenz über die nach wie vor hohe Unsicherheit im Livesektor, den anfänglich schwierigen Dialog mit der Politik und die unbändige Vorfreude auf die Rückkehr der Kultur. Doch der Weg dorthin ist steinig: Das zweite Jahr ohne Hurricane und Southside, die deprimierende Leere im Büro und Teams, die sich nur noch digital sehen, hinterlassen bei uns allen ihre Spuren.
Stellt euch vor, das einzige Wochenende im Jahr, an dem ihr das Gefühl habt, unter normalen Menschen zu sein, fällt aus: Das M’era Luna, mit 25.000 Gästen Europas größtes Gothic-Festival, wurde wegen der Pandemie natürlich abgesagt. In diesem Special sprechen Chris Harms (Sänger und Gitarrist von Lord of the Lost) und Stephan Thanscheidt (M'era Luna-Booker und CEO von FKP Scorpio) im Rahmen der digitalen "M'era Luna Crypt Edition" über die Szene, die Branche und die Gesellschaft in Zeiten von Corona – und sie erklären auch, warum gerade die Gothic-Szene nicht alles schwarz sieht.
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