Im Kunstraum

Prophetie und Scharlatanerie, Zukunftsängste und Zukunftshoffnungen, Sinn- und Schicksalsfragen aller Art und die hohe Kunst der Bauchrednerei: Es ging um vieles in Stina Fors‘ Marathon-Performance Answer me, Pythia, für die die Künstlerin heuer mit dem H13-Preis ausgezeichnet wurde. Zwei Wochen lang war Fors fast täglich im Kunstraum präsent und ist in die Rolle der sagenumwobenen Pythia, der weissagenden Hohepriesterin im antiken Orakel von Delphi, geschlüpft – mit einem On-Demand-Weissagungsservice für das Kunstraum-Publikum. Was es bedeutet, mehrere Tage am Stück eine antike Seher*innen-Gestalt zu verkörpern? Und was das Weissagen mit Fors‘ performativer Praxis zu tun hat? Über diese und andere Fragen hat sich Fors mit der künstlerischen Leiterin des Kunstraums Frederike Sperling im Rahmen des diesjährigen H13 Artist Talks am Sa. 06.12., unterhalten. Einen Mitschnitt des Gesprächs findet ihr ab sofort in unserer Im Kunstraum-Audiothek. Viel Spaß beim Nachhören.

Marianne Vlaschits hat ihre künstlerische Praxis über die letzten Jahre hinweg bewusst mit ihrem Stottern zusammengeführt – mit „den Lücken, Nischen und kleinen Kratern meines Sprechens“, wie sie selbst gerne sagt. Im Rahmen der Ausstellung On a tongue's tip, at a world's lip hat sie am 29.10.2025 A Wobbly Federation of Tongues, Hands, Faces and Lungs im Kunstraum präsentiert – eine Lecture-Performance über ihre gelebten Erfahrungen mit „unflüssigem Sprechen“. Für unseren Im Kunstraum-Podcast haben wir eine Audio-Version der Performance produziert. Mit viel Humor erkundet Vlaschits darin, wie das Stottern ihr Leben und ihre Kunst geprägt hat, aber auch, was der Imperativ der Eloquenz mit kapitalistischem Leistungsdenken zu tun hat. Credits: Künstlerin: Marianne Vlaschits Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bild: © Marianne Vlaschits Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns! https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ www.kunstraum.net

Baba teenage years: Der Kunstraum Niederoesterreich wird heuer 20 Jahre alt! Wir haben das Jubiläum zum Anlass genommen, um zwei wahre Protagonistinnen der Kunstraum-Herstory in unseren Podcast einzuladen: In unserer Jubiläumsausgabe blicken die Gründungsdirektorin Christiane Krejs und Katharina Brandl (künstlerische Leiterin 2019 – 2022) zusammen mit Frederike Sperling auf die vergangenen zwei Jahrzehnte Kunstraum zurück - vom Gründungsjahr 2005 über die Entstehung und Bedeutung des Kunstraum-Performance-Schwerpunkts bis zur Gegenwart (und Zukunft) des Raums... Credits: Gäste: Christiane Krejs, Katharina Brandl Moderation: Frederike Sperling Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Foto: © eSeL.at Mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren Sie hier: https://www.kunstraum.net/de/followus

Von „good vibes“ zu markerschütternden Eruptionen ist der Weg manchmal kürzer, als man denkt. Das weiß auch die Kuratorin unserer aktuellen Show "Between the Tremor and a Murmur lies a Sunset" Lorena Moreno Vera. Sechs künstlerische Positionen hat sie im Kunstraum versammelt und dazu eingeladen den mehr-als-menschlichen Sounds und Schwingungen der Natur nachzuspüren. In unserer neuesten „Im Kunstraum“-Podcastfolge wirft Moreno Vera gemeinsam mit der künstlerischen Leiterin des Kunstraums Frederike Sperling einen Blick auf die vielfältigen Referenzen und Inspirationsquellen von "Between the Tremor and a Murmur lies a Sunset". Vulkanologie, Erdgeschichte, die Klimakrise, Soundtheorie, das ungleiche Zeitempfinden von Walen und Eintagsfliegen – dies sind nur einige der Themen, um die es in dieser Episode geht. Lust auf einen Trip durch die Resonanzräume der Natur? Credits: Gast: Lorena Moreno Vera Moderation: Frederike Sperling Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Foto: © Markus Gradwohl Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns! https://www.kunstraum.net/de/followus

Normalize Gossip? Die Performance-Künstlerin und Choreografin Deva Schubert würde wahrscheinlich noch ein paar Schritte weitergehen und für ein „radicalize“ plädieren. In ihrer Live-Solo-Show "Silent Spills I" präsentiert sie das Modell einer künstlerisch-feministischen Wiederaneignung des Gossip. Tratsch als subversive Praxis? In unserer neuesten Podcast-Folge erfahrt ihr, was es mit diesem Gedanken auf sich hat und welche Rolle er in "Silent Spills I" spielt: Deva Schubert im Gespräch mit der künstlerischen Leiterin Frederike Sperling über die Geschichte hinter ihrem Projekt "Silent Spills I", die kommende Gossip-Revolution und über Geheimnisse, die man besser nicht für sich behält… "Silent Spills" ist eine Koproduktion des Kunstraum Niederoesterreich und des donaufestivals. Credits: Gast: Deva Schubert Moderation: Frederike Sperling Schnitt: Maximilian Steinborn Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Foto: © eSeL.at – Robert Puteanu Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns! https://www.kunstraum.net/de/followus

Psssst...! Möchten Sie mehr über eine künstlerische Praxis erfahren, die sich an der Schnittstelle von Performance und Installation, von Liveness und „performenden Technologien“ bewegt? Darüber, was es bedeutet, sich als Künstler*in zwischen dem Theater- und dem Ausstellungskontext zu bewegen? Dann schalten Sie in diese Podcast-Folge, in der Künstler*in Alice Slyngstad mit der künstlerischen Leiterin des Kunstraums, Frederike Sperling, spricht. In ihrem Gespräch geht es nicht nur um Slyngstads Praxis selbst, sondern auch um "Flare demure", deren neueste transmediale Installation, die vom Kunstraum in Auftrag gegeben wurde. Credits: Gast: Alice Slyngstad Moderation: Frederike Sperling Schnitt, Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Foto: © eSeL.at Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns! https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ www.kunstraum.net

Jugend – das bedeutet Trouble? In unserer neuesten Im Kunstraum-Podcast-Folge werfen wir einen Blick auf die Höhen und Tiefen der Jugendzeit. Im Fokus: unsere aktuelle Show All the feels!, konzipiert von Gastkuratorin Nora Mayr. Im Gespräch mit der künstlerischen Leiterin des Kunstraums, Frederike Sperling, erklärt Mayr, was sie dazu bewogen hat, eine Ausstellung zum Thema Jugend zu machen und warum die Formel Jugend = Probleme für sie nicht aufgeht. Ein Querschnitt durch das weitläufige Feld der Teenager*innen- und frühen Erwachsenenjahre – von der jugendlichen Identitätssuche auf Insta und TicToc über Teenage activism bis hin zu der Frage, warum die Gehirne von Jugendlichen anders ticken als die von Erwachsenen. 🎧 Zu hören @spotify oder via LINK IN BIO. Viel Spaß! Credits: Guest: Nora Mayr Moderation: Frederike Sperling Opener and Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings

Passend zum Thema unserer „Bliss, bliss, bliss“-Show liefern wir euch eine brandneue Folge unserer "guilty pleasure"-Podcast-Serie "Im Kunstraum". Lehnt euch zurück, klickt "Play" und lasst euch für 40 Minuten in andere Welten transportieren. Oder besser gesagt, in die Kanalisation einer namenlosen Stadt, wo sich Laura Gozlans Videoarbeit „Foulplay“ (2022) entfaltet. In dieser Episode spricht Frederike Sperling (künstlerische Leiterin des Kunstraums Niederoesterreich und Kuratorin der Ausstellung) mit Laura Gozlan u.a. über die Rolle der Magie in ihrem Video in „Bliss, bliss, bliss“, sowie über ihre Faszination für das Horror-Genre und seiner Nähe zum Humor. Credits: Gast: Laura Gozlan Laura Gozlan Moderation: Frederike Sperling Schnitt: Maximilian Steinborn Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bild/Audioexzerpte: Laura Gozlan, „Foulplay“, 2022. 4K-Video (12:35 Min.) Courtesy: Laura Gozlan und Galerie Valeria Cetraro Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns! https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ www.kunstraum.net

Begleiten Sie uns in dieser Folge auf eine Reise durch nicht lineare herstories, die Praxis des Swahili Geschichtenerzählens und die Idee von einem „Zuhause aus der Ferne“: Im Rahmen des H13 Niederösterreich Preis für Performance hat der Kunstraum ein Künstlerinnengespräch zwischen der diesjährigen H13-Preisträgerin, der Medien- und Performancekünstlerin Rehema Chachage und der Künstlerin Serena Lee gehostet. Aufbauend auf ihrem kontinuierlichen Dialog (der im Rahmen des PhD in Practice Programms der Akademie der bildenden Künste in Wien begann), spüren die beiden Künstlerinnen einigen der thematischen Stränge nach, die in Rehemas Chachages begleitender H13 Ausstellung "Nitakujengea kinyumba na vikuta vya kupitia [A Home for You I Will Create with Exit Pathways - A Gut Feeling]" eingewebt sind. Viel Spaß! Credits: Gast: Rehema Chachage Moderation: Serena Lee Einführung: Frederike Sperling Schnitt: Maximilian Steinborn Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bild: eSeL.at Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns! https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ www.kunstraum.net

Für einen kurzen Moment steigen wir für diese Podcastfolge aus der Welt der T(( ))mbs aus und begeben uns in die (vermeintliche) Realität... Denn Hand aufs Herz: Was hat es mit T(( ))mb, OMSK Social Clubs Real Game Play-Szenario im Kunstraum, wirklich auf sich? Wie ist die Auseinandersetzung des Kollektivs mit Fiktion und Realität gesellschaftlich einzuordnen? Und überhaupt: Wie hat sich OMSK Social Club gegründet und welche Rolle spielten dabei die dezentralisierte Open Source Technologie und Rave Kultur? Eines ist sicher: In diesem Gespräch zwischen dem Kollektiv und Paul Feigelfeld (Professor für Wissenskulturen im Digitalen Zeitalter), werden all diese Fragen (realistisch gesprochen) beantwortet. Credits: Gäste: OMSK Social Club Moderation: Paul Feigelfeld Einführung: Frederike Sperling Schnitt: Maximilian Steinborn Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bild: Markus Gradwohl

„Macht euch die Erde untertan“ heißt es in der Schöpfungsgeschichte der Bibel: Der Mensch als Krönung der Schöpfung, als Herrscher über die Natur?! Was hat die Bibel mit der Entstehung und der Kontinuität des menschlichen Exzeptionalismus zu tun? Diese Frage haben wir mit Mira Ungewitter anlässlich unserer Ausstellung „Matrix Bodies“ genauer unter die Lupe genommen. Mira Ungewitter ist baptistische Pastorin in Wien, sie setzt sich für eine progressive Kirche ein, ist Mitglied im feministischen Frauennetzwerk Sorority und war Dozentin für das Neue Testament. 2019 erschien ihre Biografie "Roadtrip mit Gott" bei Herder, aktuell ist ihr neues Buch "Gott ist Feministin" als Audible Original zu hören. Macht euch bereit für eine „Bibelstunde“ der etwas anderen Art… Credits: Gast: Mira Ungewitter Moderation: Frederike Sperling Schnitt: Maximilian Steinborn Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Mira Ungewitter ©Jana Mack, Grafik: Andrea Lehsiak Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren möchten, folgen Sie uns! https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ www.kunstraum.net

Are we humans really that different from animals and plants? Or are we, in the end, much more like a collection of biological mass (which could possibly mix with other species in the distant future)? And what is the difference between bacteria, microorganisms and viruses? We wanted to know more and invited marine microbiologist Eduard Fadeev for a talk in our exhibition "Matrix Bodies". Starting from his field of research - the oceans - he speaks with curator Frederike Sperling about the emergence of life on Earth, but also its destruction and preservation. Spoiler: Eduard Fadeev is indeed optimistic about us humans. The conversation was held in English. Credits: Guest: Eduard Fadeev Moderation: Frederike Sperling Editing: Maximilian Steinborn Opener and Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Photo: © Eduard Fadeev, Grafik: Andrea Lehsiak If you want to know more about the program of Kunstraum Niederoesterreich, follow us: https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ www.kunstraum.net

So, what about the relationship between human and nature? Was human exceptionalism only an illusion afterall? The first exhibition in 2023 at Kunstraum Niederoesterreich goes out in search for possible answers with six artists. Admittedly: An art show is probably only one side of the coin here. How do other – also non-art – disciplines and forms of knowledge relate to it? In her first podcast episode as the new artistic director, Frederike Sperling talks with Edson Krenak, an Indigenous activist and literary scholar, about the holistic worldview of the Krenak community in Brazil and the threatened futures of this and many other Indigenous peoples. The conversation was held in English. Credits: Guest: Edson Krenak Moderation: Frederike Sperling Editing: Maximilian Steinborn Opener and Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Photo: Edson Krenak © Julianne Rudisser, Grafik: Andrea Lehsiak If you want to know more about the program of Kunstraum Niederoesterreich, follow us: https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ www.kunstraum.net

Kreativ, fit, unabhängig und bestens für den nächsten Not- und Ausnahmefall gerüstet – so sieht das Profil des neoliberalen Subjekts im Katastrophenmodus aus. Stefan Panhans und Andrea Winkler werfen in "HIIIIIIIT", einen Blick auf die unterschiedlichen gesellschaftlichen Erscheinungsformen und Kontexte dieses „neoliberalen Ethos“ der Eigenverantwortlichkeit und des privaten Survival-of-the-Fittest. In der letzten Podcastfolge dieses Jahres spricht Kuratorin Katharina Brandl mit den beiden Künstler:innen über ihre von SUVs, Grenzschutztruppen und Fitnessübungen bevölkerten Videoarbeiten in der Ausstellung. Gäste: Stefan Panhans und Andrea Winkler Moderation: Katharina Brandl Schnitt: Marina Ninić Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bildcredits: © eSeL.at Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren wollen, folgen Sie uns: https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ www.kunstraum.net

Was passt besser zu sommerlichen Temperaturen als ein erfrischender deep dive, als ein inhaltliches Abtauchen in die Inhalte der Ausstellung LIMINAL SPACE RECORDS? In dieser Folge unseres Podcasts „Im Kunstraum“ beantwortet die Gastkuratorin der Schau, Frederike Sperling, diverse Fragen zu ihrem Konzept und den gezeigten künstlerischen Arbeiten von Stine Deja, Monika Grabuschnigg, Eva Papamargariti, Louise Sparre und Rowdy SS. Konsumationsempfehlung: Hören Sie den Podcast entweder, um den Appetit auf die Ausstellung zu wecken oder als persönliche Audio-Führung im Kunstraum Niederoesterreich. Wir freuen uns auf Ihren Besuch bis 30.07.2022! Das Gespräch wurde auf Deutsch geführt. Gast: Frederike Sperling Moderation: Katharina Brandl Schnitt: Marina Ninić Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bildcredits: © eSeL.at Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren wollen, folgen Sie uns: https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ https://twitter.com/kunstraum_noe www.kunstraum.net

Im Kunstraum Niederoesterreich beginnt das Jahresprogramm 2022 mit der Ausstellung "Oh, make your fingernails into spades, Your palms into shovels" des polnisch-litauischen Duos Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė. In der ersten Podcastfolge des neuen Jahres blickt Kuratorin Katharina Brandl mit den beiden Künstlerinnen hinter die Kulissen der neuen Ausstellung: Welche Rolle spielen ökofeministische Theorien, slawische Geistergeschichten und Trauerrituale aus der griechischen Antike in der künstlerischen Praxis von Gawęda und Kulbokaitė? Und wie kam es eigentlich zu dem unüblich langen Ausstellungstitel? In einem kleinen Spiel erfahren die Hörer:innen außerdem, warum Eglė Kulbokaitė als Kind Angst davor hatte, zur schlafwandelnden Mörderin zu werden und wer von den beiden als Erste einer Zombieapokalypse zum Opfer fallen würde (und warum…). Das Gespräch wurde auf Englisch geführt. Credits: Gäste: Dorota Gawęda und Eglé Kulbokaité Moderation: Katharina Brandl Schnitt: Marina Ninić Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bildcredits: © Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Mouthless Part II, 2021, video still. Musik: Ausschnitte aus Mouthless Part II von Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė. Komposition: Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė, Haraldur Thrastarson; Text: Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė; Gesang: Valentin Bezençon, Anastasia Chaguidouline, Abongile Gwele Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren wollen, folgen Sie uns: https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ https://twitter.com/kunstraum_noe www.kunstraum.net

“Wir haben mit Formen von Berührung gearbeitet, die tief gehen, aber nicht verletzen. Wir ziehen uns, wir stützen uns, wir drücken. Manchmal bricht unerwartet die Stütze weg und es ergibt sich ein Fallen, ein Auffangen.“ (Sara Lanner) Wenn die Inzidenzen uns die eigenen vier Wände nahelegen und der Gang zur Drogerie das höchste der Gefühle in Sachen Kulturangebot ist, dann erinnern wir uns gerne an Abende, die wir gemeinsam verbringen konnten – beispielsweise an die Verleihung des H13 Niederoesterreich Preis für Performance am 08.09.2021. In der neuen Folge unseres Podcasts spricht Katharina Brandl, künstlerische Leitung des Kunstraum Niederoesterreich, mit Sara Lanner, der diesjährigen Gewinnerin, über das prämierte Projekt MINE, über die Performance im September und über ihren Arbeitsprozess. Viel Spaß! Credits: Gast: Sara Lanner Moderation: Katharina Brandl Schnitt: Marina Ninić Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bildcredits: ©️ eSeL.at Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren wollen, folgen Sie uns: https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ https://twitter.com/kunstraum_noe www.kunstraum.net

Ausgehend von Begriffen der Ausstellung “Wake Words“ haben Katharina Brandl, Enar de Dios Rodríguez, Olena Newkryta und Marlies Pöschl ein unvollständiges Abécédaire aufgenommen – als Vorspann und als Abspann der Audiopublikation. Die Worte werden von Auszügen des Open Sounds von Rojin Sharafi, die sie eigens für das Ausstellungsprojekts komponiert hat, begleitet. Ausgangspunkt der Ausstellung "Wake Words" ist der Begriff „Voice Recognition“, der auf technologische Systeme der Sprachassistenz und Spracherkennung Bezug nimmt, die sich vielerorts in unseren Alltag einschleichen. Gleichzeitig deutet der zweite Teil der Formulierung – Recognition – darauf hin, dass dieses Phänomen bereits ein bestimmtes Konzept von Stimme voraussetzt, die erkannt werden soll. Welche Basis liegt dieser (An-)Erkennung zugrunde? Welche Stimmen werden gehört und welche nicht? Und liegt nicht ein Potential darin, unerkannt zu bleiben? Die begleitende Audio-Publikation versammelt künstlerisch-wissenschaftliche Beiträge in Form von Hörstücken. Audio-Publikation mit Beiträgen von: AM Kanngieser & Lucreccia Quintanilla, Constanze Ruhm, Jessica Feldman, Eleni Ikoniadou & Viki Steiri Rojin Sharafi, Auszüge aus Clouds of smoke are billowing out of dried leaves being burnt, 2021 Edition (Keramik-Objekt) von 3sechzig Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bildcredits: ©️ Andrea Lehsiak Edition (Keramik-Objekt) von 3sechzig Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bildcredits: ©️ Andrea Lehsiak Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren wollen, folgen Sie uns: https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ https://twitter.com/kunstraum_noe www.kunstraum.net

Ausgehend von den vier Ebenen der Ausstellung „Wake Words“ – Rauschen, Echo, Maschinenfehler und Improvisation – haben The Golden Pixel Cooperative vier Hörstücke in Auftrag gegeben: Eleni Ikoniadou & Viki Steiri reagieren in ihrem Beitrag auf den Layer „Improvisation“. Eleni Ikoniadou ist Senior Tutor am Royal College of Art in London; Viki Steiri ist Komponistin, Cellistin und Pianistin. Ausgangspunkt der Ausstellung "Wake Words" ist der Begriff „Voice Recognition“, der auf technologische Systeme der Sprachassistenz und Spracherkennung Bezug nimmt, die sich vielerorts in unseren Alltag einschleichen. Gleichzeitig deutet der zweite Teil der Formulierung – Recognition – darauf hin, dass dieses Phänomen bereits ein bestimmtes Konzept von Stimme voraussetzt, die erkannt werden soll. Welche Basis liegt dieser (An-)Erkennung zugrunde? Welche Stimmen werden gehört und welche nicht? Und liegt nicht ein Potential darin, unerkannt zu bleiben? Die begleitende Audio-Publikation versammelt künstlerisch-wissenschaftliche Beiträge in Form von Hörstücken. Credits: Wake Words Eine Ausstellung von und mit The Golden Pixel Cooperative Konzipiert von Enar de Dios Rodríguez, Olena Newkryta und Marlies Pöschl https://www.goldenpixelcoop.com/ Audio-Publikation mit Beiträgen von: AM Kanngieser & Lucreccia Quintanilla, Constanze Ruhm, Jessica Feldman, Eleni Ikoniadou & Viki Steiri Edition (Keramik-Objekt) von 3sechzig Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bildcredits: ©️ Andrea Lehsiak Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren wollen, folgen Sie uns: https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ https://twitter.com/kunstraum_noe www.kunstraum.net