JAZZ по-русски

Певица, актриса, писательница, учитель, активистка и предпринимательница Ledisi добавила ещё один бриллиант в свою корону, выпустив альбом For Dinah. Это глубоко личное посвящение от обладательницы премии GRAMMY её кумиру всей жизни, легендарной, но слишком часто упускаемой из виду Dinah Washington. Продюсером альбома выступил джазовый тяжеловес Christian McBride, который помогает таким музыкантам, как она, процветать и быть в центре внимания. Этот страстный проект передает гламур и чувства, которые определялись наследием Дины и пропущены через уникальный голос Ледиси. Альбом включает в себя выдающиеся совместные работы, включая дуэты с известными вокалистами Gregory Porter и Paul Jackson Jr., а также с восходящей звездой Michael King. Альбом Для Дины - это не просто музыкальное приветствие, это благодарственное письмо от одной влиятельной темнокожей женщины другой - дань уважения артистке, которая проложила путь, по которому Ледиси прошла всю свою жизнь.Слушать альбом - значит слышать не только отголоски Дины Вашингтона, но и преемственность традиции: чернокожие артистки настаивают на своем законном месте в центре американской культуры. Вашингтон пела в эпоху, когда такая настойчивость сама по себе была радикальной. Ледиси поёт сегодня, в момент, когда борьба принимает новые формы, но остаётся незавершённой.В результате возникает портрет двух женщин, связанных во времени: одна, которая сломала барьеры в эпоху сегрегации, другая, которая продолжает борьбу за равенство в эпоху представительства и институциональных реформ. Для Дины это не просто сборник песен, а размышление о том, что значит нести наследие вперёд, не как подражание, а как трансформацию.В этом смысле дань уважения Ледиси - это также заявление о её собственном месте в родословной. Подобно тому, как Дина Вашингтон когда-то расширила определения джаза и блюза, Ледиси расширяет понятие артиста в XXI веке: не только голос, но и учитель, лидер, писатель и строитель будущего. В конечном счёте, альбом - это произведение памяти, обновления и почтения, мост между поколениями, несущий голос, который настаивает на ясности, щедрости и изяществе.Результат - не ностальгия, а обновление, напоминание о том, что прошлое живо полнее, когда переосмыслено в настоящем.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1821304064Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Корейская вокалистка Malo выпустила несколько студийных альбомов, получила любовь публики и признание критиков, но считает, что это лишь половина её таланта. Истинный облик песен, которые она исполняет в клубах, невозможно должным образом передать в студийном альбоме. Её песни, которые звучат в клубах, сильно отличаются от студийных альбомов. Она смело использует скэт, импровизационную технику пения, разговор с публикой и широко развивает это посредством музыкальных идей. Она одна из немногих джазовых вокалистов в Корее, кто может контролировать и вести за собой публику не только в клубах, но и на больших фестивальных сценах.Однако передать всю прелесть живого выступления на альбоме непросто. Прежде всего, необходимо наличие сплочённой команды, способной всегда создавать идеальную гармонию, и клуба, где их звучание будет прекрасно резонировать. Кроме того, этому звучанию должен соответствовать отличный звукорежиссёр. Только тогда концертный альбом может быть завершён. Джаз-клуб Muddy, готовившийся к открытию в Кунсане, оказался лучшим местом для записи концертного альбома Мало. Запись концерта состоялась 30 и 31 мая 2024 года (за год до открытия). В ноябре 2019 года Мало дала концерт в честь закладки первого камня клуба на месте снесённого здания, где будет располагаться Muddy. Она также была первым музыкантом, выступившим на сцене перед завершением строительства и открытием клуба.Широкий диапазон программы, начиная с песен легенды раннего джаза Sidney Bechet, затем Ann Ronell, Luiz Bonfá, Henry Mancini, Antônio Carlos Jobim, Betty Carter, Chick Corea и даже Egberto Gismonti. А так же один оригинал, который завершает работу из 13 композиций.Участники группы Ли Мён Гон, Хван И Хён, Чон Ён Джун и Ли До Хон работают с Мало более 10 лет. Они настолько сроднились в своих музыкальных душах, что могут идеально понимать друг друга, просто глядя в глаза. Их диалог был более насыщенным, чем когда-либо, и публика реагировала с энтузиазмом, не теряя ни единого вздоха. Поэтому этот альбом принадлежит как музыкантам, так и зрителям. Во время выступления произошёл редкий инцидент с лопнувшей струной пианино (звук этого момента есть в треке Время любить, время плакать (Florzinha). Ни одно время в жизни не может быть идеальным. Этот альбом не исключение. Такова судьба живого выступления.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1827195133Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

A jazz legend revealed - Раскрыта легенда джаза - гласит надпись на обложке альбома. Легендарный мультиинструменталист Roger Glenn - яркая, но малоизвестная фигура в джазе и латиноамериканской музыке, выпустил альбом My Latin Heart - Мое латинское сердце. Этот альбом знаменует его возвращение в качестве бэндлидера спустя почти пятьдесят лет. Его уникальный талант владения более 18-ти инструментами и вокалом, есть на записях с величайшими именами в мире музыки: Кэлом Тьядером, Мэри Лу Уильямс, Монго Сантамарией, оркестром Каунта Бэйси, Дональдом Бёрдом, Херби Манном, Диззи Гиллеспи, Тадж-Махалом и многими другими. Тем не менее, за исключением своего культового альбома 1976 года Reachin', Гленн редко оказывался в центре внимания и до сих пор у него не было возможности сделать свою запись.Наконец ему удалось собрать замечательный коллектив и в год своего 80-летия выпустить альбом, который сделал взрыв афро-карибского и бразильского джаза, а так же раскрыл весь спектр богатого музыкального опыта и видения. Восемь оригиналов подобраны как рестроспектива и звучат ярко, современно, полны жизни и танцев. Альбом одновременно подводит итог его музыкальной жизни и открывает новую главу со своими собратьями - музыкантами, ветеранами высшего эшелона джаза (все имена в посте ниже). Мне лично очень хочется продолжения этого праздника!С альбомом My Latin Heart Роджер Гленн доказывает, что отличная музыка не имеет возраста. Это не просто давно ожидаемый проект лидера - это один из самых захватывающих релизов латинского джаза в этом году. Это подарок от мастера-музыканта, наконец-то рассказывающего свою собственную историю. Он чтит традиции, одновременно утверждает собственный голос, как артист, который всю жизнь обогащал музыку других, и наконец сделал свой собственным шедевр.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1825022042RAY OBIEDO - https://t.me/discor/7081Pete Escovedo - https://t.me/discor/6911Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Басист, композитор, аранжировщик, продюсер и руководитель Christian McBride вновь собирает свой удостоенный премии GRAMMY биг-бэнд для продолжения альбома 2020 года For Jimmy, Wes & Oliver, который есть на моем канале в числе других его работ (все указаны ниже). Новый альбом Without Further Ado, Vol. 1 - Без дальнейших церемоний включает в себя незабываемые аранжировки джазовых стандартов с участием приглашенных вокалистов, которых может собрать только Кристиан: Sting, Andy Summers (гитарист The Police & The Animals), Jeffrey Osborne, Samara Joy, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves и Antoinette Henry. А так же, одна инструментальная композиция лидера, с очень интересным названием Op. 49 - Cold Chicken Suite, 3rd Movement. В итоге получился не очень длинный (37 минут), но по своему очень разнообразный альбом, с яркими голосами и свежими аранжировками.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1818889585Tippin' - https://t.me/discor/7311BigBand - https://t.me/discor/5751Prime - https://t.me/discor/6710RoundAgain - https://t.me/discor/5651Partners in Time - https://t.me/discor/4322Solidarity - https://t.me/discor/5136Bluesthetic - https://t.me/discor/6418Trilogy 2 - https://t.me/discor/5043Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor#bigband #vocaljazz

Бразильское трио Azymuth основанное в 1973 году клавишником Жозе Роберто Бертрами, басистом Алексом Малейросом и барабанщиком Иваном Мамао Конти. Безумная самба - так, вначале называли сами себя ребята играющие смесь электроджаза, бразильской поп-музыки, самбы и тропического диско.Шорт-лист истории: Начиная с одноимённого альбома 1975 года, их грувы, заразительные ритмы и замысловатые мелодии в сочетании с технологиями завоевали любовь слушателей и любителей клубов по всему миру. Альбом 1979 года Light as a Feather, ставший их прорывом в США, принес группе джаз-диско-хит Jazz Carnival. Azymuth записали ряд альбомов, получивших международный успех, в период с 1980 Outubro по 1988 Crazy Rhythm, став на какое-то время одним из самых успешных джазовых трио в мире. Клавишник Жозе Роберто Бертрами ушёл из группы в сольную карьеру в 1990 году, но вернулся в 1995 году. Он умер в 2012, и на альбоме 2016 года Fenix его заменил Кико Континентино.  Барабанщик Иван Мамао Конти умер в 2023 году, и в 2025 году на альбоме Marca Passo, посвящённом 50-летию группы, его сменил барабанщик Ренато Масса Кальмон.И так, только один участник трио басист Алекс Малхейрос, сегодня присутствует на записи из первичного состава, но при этом их основной стиль и манера звучания осталась прежней. Самое интересное и привлекательное в том, что Azymuth продолжают изобретать новые мелодии, а их фирменное звучание остаётся прежним. Это своеобразное владение ручками Fender Rhodes, слэп-басом и новыми синтезаторными ударными.Отличительной чертой Azymuth всегда была преданность общему звучанию, а не индивидуальному вкладу. И прежде всего они были преданы фанковому груву с бразильским акцентом. От #smoothjazz до бибопа, от танцевальной самбы до медленных баллад, их тонкие, замысловатые инструментальные композиции, иногда сопровождаемые дополнительным вокалом без слов, также безупречно продуманы и технично исполняются. А еще любители эмбиента найдут здесь для себя интересные треки для видео и кино.Название альбома Марка Пассо с португальского можно перевести как Задающий ритм или Держащий ритм. И, учитывая потерю двух основателей, фраза «Я не могу продолжать, но я продолжу» - идеально подходит к самому короткому описанию этой записи.Продюсером альбома выступил студийный вдохновитель Дэниел Мауник, ответственный за два предыдущих альбома (Fênix 2016 и Aurora 2011). Azymuth также пригласили отца Дэниела, короля британского джаз-фанка Жана Поля Bluey Мауника из Incognito, сыграть на гитаре в новой версии их классики восьмидесятых Last Summer In Rio, отдав дань уважения композитору этой песни Жозе Роберто Бертрами. А новая композиция Samba Pro Mamao - посвящённа любимому барабанщику Azymuth Ивану Mamão Конти.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1802942504STR4TA Aspects - https://t.me/discor/5998Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

ЭТНОСФЕРА • 100 минут живой музыки - новый альбом русского коллектива, записанный в самом престижном джазовом клубе Москвы.Меня эти голоса, манера пения и русские песни очень радуют и хочется летать. Молодые певицы, народные песни и инструменты, плюс запись прямо с концерта - это то, что так не хватает людям. Конечно в первую очередь тем, кто живет за границей и редко слышит родную речь, но и джаз тоже от этого становится богаче. Мое мнение - русский джаз, как раз и должен так выглядеть и звучать. Сразу моя благодарность за обложку альбома, на которой правда не все инструменты, но перейдя по этой ссылке можно посмотреть два видео и короткую презентацию альбома. Так же порадовала продолжительность, которая на самом деле больше 100 минут - это 22 композиции, 5 из которых - инструментальные (одна попадает в мой плейлист, как лучшая этого альбома).Посмотрев видео с презентации альбома в клубе Козлова, узнал, что голоса девочек звучат в этом коллективе уже 12 лет. А главный организатор Араик Акопян в предисловии сказал, что группа называется Фестиваль современной русской музыки. А если учитывать, что в России ооочень много разных национальностей, то я лично услышал не только латышские, цыганские, но и ирландские мотивы.После знакомства с этим замечательным коллективом, мне захотелось послушать другие их работы и я нашел их группу ВК с альбомом 2019 года: Альбом "Та Русь" вдохновлен забытым звучанием музыкальных традиции из разных уголков нашей родины, свежими музыкальными идеями, песнями, воссозданными с любовью и трепетом к истории и культуре России. И всё, больше никакой информации, рецензий и обзоров. Ай, ай, ай, господа русские критики, где вы? Почему не замечаете такую прекрасную музыку? Обращаюсь к продюсерам, промоутерам, пиарщикам или как вас там еще по-русски? И выражаю большую благодарность клубу Алексея Козлова за запись этих шедевров. А также за прямые стримы с концертов. И 5 с плюсом всем тем, кто этим занимается - вы молодцы!Мои эмоции выражаю голосом в подкасте на канале в Телеграм, ссылка ниже. А также буду рад вашим комментариям, откликам и пожеланиям. Первоисточник, где я узнал об этом альбоме, канал Лейбл ArtBeat Music.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1825336624Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В проекте трубача и композитора Etienne Charles, есть карибская, джазовая, классическая и этническая музыка, вокальные партии и много приглашенных музыкантов. Основных отмечу здесь, а другие будут в следующем посте. И это альбом, то есть законченная работа, а не проект, как сейчас модно называть. Gullah Roots - это музыкальный рассказ о корнях народности Галла, от куда родом автор.Etienne Charles - trumpet, cajon, djembe, tambourine & congasGodwin Louis - alto saxChristian Sands - pianoAlex Wintz - guitarRussell Hall - bassHarvel Nakundi - drumsQuentin E. Baxter - big drum, tambourine (бубен), washboard (стиральная доска)У основных музыкантов уже много этно-инструментов, и представьте себе сколько у приглашенных. Короче разнообразность музыки очень радует, мелодии впечатляют, ритмы поражают и это то, что необходимо современному джазу. Слушается легко, непринужденно и я удивляюсь почему два альбома этого мастера есть у меня в коллекции, но обзоры/рецензии я на них не делал? Скорее всего потому, что в то время их не до конца понял. Добавил в коллекцию в надежде, когда-нибудь придет время и до меня дойдет. И вот дошло и понравилось так, что стоит об этом говорить. Жаль только не с кем, поэтому болтаю в пустоту, разговариваю сам с собой перед компьютером на котором написал текст.Много этнических инструментов меня всегда радуют и очень хочется побывать на концерте и увидеть/услышать в живую мастеров, деды которых придумывали и изготавливали эти инструменты. Познакомился я с этим замечательным художником, когда услышал альбом Carnival: The Sound of a People, Vol. 1, 2019 года и добавил его в коллекцию (обложку опубликую ниже). Предыдущий альбом занял первое место за 2024 год, подборку я публикую ежегодно, поэтому переходите по ссылке и любуйтесь - https://t.me/discor/7278У автора есть свой лейбл Culture Shock Music - Музыка культурного шока, и мне понравилось, как Этьен Шарль продает свой альбом. Если перейти по ссылке ниже СЛУШАТЬ АЛЬБОМ, то там будет только два сервиса Apple Music и Bandcamp. Другими словами, его в интернете можно купить или послушать только в трех местах. Третье место на сайте автора, где я советую вам посмотреть видео о чем этот альбом и кто такие галлы.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1833753627Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Альбом Talk to Me About Mulgrew - Поговори со мной о Малгрю однозначно попадает в мою коллекцию, как впрочем и все другие, о которых я собираю информацию, рассказываю и публикую в соц-сетях. В описании альбома нет, но на обложке есть надпись Play DUETS, это говорит о том, что они играют только вдвоем. Малгрю Миллер (1955-2013) - американский джазовый пианист, композитор и педагог и Джон Ли Клейтон-младший (родился 20 августа 1952 года) – американский джазовый контрабасист, аранжировщик и композитор. Он отец пианиста Джеральда Клейтона и брат саксофониста Джеффа Клейтона, с которым он основал группу Clayton Brothers и джазовый оркестр Clayton–Hamilton с Джеффом Гамильтоном.В пресс-релизе сказано: Несколько лет назад басист Джон Клейтон решил позвонить своему другу, пианисту Малгрю Миллеру, и пригласить его в студию для записи. Не ради записи альбома, а просто ради радости играть с хорошим другом. Стоит ли говорить, что в тот день, как и в любой другой, когда ему выпала честь играть с Малгрю, случилось волшебство. Имеется ввиду получились отличные композиции, и теперь их решили издать. Другими словами, нашлись очень хорошие записи, которые не были изданы. И это замечательно, потому что дуэты - большая редкость, а слушать их приятно, особенно когда инструменты в руках таких мастеров.Думаю этот альбом джазмены будут разбирать на цитаты и учиться играть. Во первых, это очень полезный материал для молодых, в плане джемов, он хорошо показывает, как надо чувствовать напарника и джемовать. Во вторых, очень легко слушается и реально можно рекомендовать людям, кто только что решил узнать, что такое джаз. Противоположность этому оркестр, где есть ритм, свинг и напор (хотя здесь свинга тоже много). И в третьих, альбом хорош для начинающих бибоперов, то есть, музыкантам, которые хотят научиться играть технично сложные партии. А также тем , кто ищет свой стиль не по нотам, а по слуху. Это хороший пример джазового дуэта и намек на то, что даже, если у вас нет ансамбля, то одного друга вполне достаточно.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1799759016My Left Hand Man - https://t.me/discor/5120Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Дебютный альбом Open Up Your Senses гаитянского американца, джазового вокалиста из Нью-Йорка Tyreek McDole - это один из самых выдающихся вокальных джазовых релизов 2025 года. Так пишут джазовые критики и я к ним присоединяюсь. Мой отец американец, а мать гаитянка с доминиканскими корнями. В детстве мне казалось, что я живу практически в двух разных мирах - будучи ребёнком из семьи иммигрантов и будучи чернокожим американцем. В детстве я никогда не чувствовал себя ни гаитянином, ни американцем в достаточной степени, я находился в своего рода серой зоне. Становясь старше и окружая себя людьми, которые поощряли во мне любовь к себе и к той, и к другой стороне, я понял, что хочу ценить всё, что у меня есть. Я не очень хорошо говорю на гаитянском креольском языке и даже не очень хорошо его понимаю, но музыка – это мой способ глубже погрузиться в своё собственное происхождение и отдать дань уважения ему. Также важно признать, какой большой вклад Карибский бассейн внёс в американский джаз. Мы любим говорить о том, что Новый Орлеан - родина джаза, но его также называют самой северной частью карибских островов.Название альбома можно перевести как - Откройте свои чувства, которое взято из композиции Хораса Сильвера Won't You Open Up Your Senses - Не хотите ли открыть свои чувства? И автор надеется, что откроет слушателям свои чувства через музыку, и расскажет, как философия предков повлияла на его творческий подход к джазу.То, как я интерпретировал эту музыку, и то, как она на меня повлияла, привело меня к убеждению, что речь идёт о поиске своего истинного артистического голоса – о попытке достичь этого на самом высоком уровне, а также использовать его как средство для самовыражения и вызова миру в целом.Многие каверы, которые я исполняю, относятся к 60-70-м годам прошлого столетия, периоду расширения прав и возможностей чернокожих. У нас есть такие песни, как Uhuru Sasa, написанная Гэри Бартцем, или We Insist! и Mississippi Goddam.Хочется отметить его возраст - 25 лет, но когда слушаешь альбом, в это просто не верится. А еще кажется, что здесь несколько разных певцов, то есть, голос от песни к песне, меняется. Есть схожести: с певцом спиричуэлс, госпел, с рэпером, Би Би Кингом и Франком Синатрой. Отдельной похвалы заслуживает одна личная пьеса, то есть, начало поэта и композитора так же присутствует.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1793335929Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

We Insist 2025! - Мы настаиваем 2025! Это 13-й студийный альбом Terri Lyne Carrington и третий Christie Dashiell, после её релиза Journey in Song 2023 года, который был номинирован на премию GRAMMY в категории Лучший джазовый вокальный альбом в 2025 году.Музыка Макса Роуча в последние годы оказалась в центре внимания благодаря альбому The Music of Max Roach, записанный с оркестром в Линкольн Центре под управлением Wynton Marsalis. Он был выпущен в 2024 году, в год столетия со дня рождения барабанщика.Мелодии и темы взяты из альбома Макса Роуча и Оскара Брауна-младшего 1961 года We Insist! - Мы настаиваем! С подзаголовком Свободу немедленно!, а также из собственных работ Терри Кэррингтон, которые гармонично переплетаются и похожи, как обложки альбомов.59-летняя Терри - профессор Беркли, ведущего джазового колледжа в Бостоне, и директор по поиску и развитию талантов лейбла Candid, основанном незадолго до выхода вдохновляющего альбома Макса Роуча. Этот лейбл переживает возрождение после того, как в последние годы сменил владельца. В альбоме важную роль играет вокалистка Кристи Дэшилл. В её голосе чувствуется властность. Автор так отзывается о Дэшилл в интервью Los Angeles Times: Мне кажется, она идеально воплощает все эти различные направления традиций афроамериканской музыки. Это было очень важно для меня начать с этого - какой голос будет работать с этой идеей.Здесь представлены не только новые музыканты, но и есть ветеран - тромбонист Джулиан Пристер, который участвовал в записи альбома Макса, ему сейчас 89 лет. Пристер также участвовал в записи классического альбома Джона Колтрейна Africa/Brass, выпущенного в том же году, что и We Insist!В альбоме присутствует смирение, которое больше всего выражено в треке Boom Chick, где миссия альбома выражена наиболее прямо (напомнило Крафтверк). Что же говорит альбом о конечной цели джаза во всем мире? Это никаких стен, никаких решеток, никаких стеклянных потолков. Всё это и многое другое красноречиво выражено с большим энтузиазмом, грувом и убежденностью. Freedom Is.... - лучшая композиция альбома.Эта музыка, несущая послание о гражданских правах афроамериканцев, большей толерантности и правах человека, как никогда актуальна сегодня, когда Америкой управляют крайне неуклюжие люди. Альбом отражает дух времени, когда в США снова появились угрозы свободы и к эмигрантам применяются жестокие законы. Нам не понять американскую политику, но то, что музыканты не равнодушны к переменам, они это замечают и борются за свои права, вызывает уважение.На канале есть обзор предыдущего альбома барабанщици, композитора и академика New Standards Vol 1, озаряемый участием Криса Дэвиса и Линды Мэй Хан О. Он получил премию GRAMMY в 2023 году в номинации Лучший джазовый инструментальный альбом.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1804621403New Standards Vol 1 - https://t.me/discor/6518Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В этом месяце Joe Alterman выпустил студийный альбом под названием Electric Cornbread, дословный перевод - Электрический кукурузный хлеб. На обложке есть изображение, на котором в женской руке какая-то сладость и электронная сигарета, воткнутая в нее. То есть, все что любит современная молодежь, на которую скорее всего и рассчитан этот короткий 34 минутный альбом. Реально хорошие вещи для вечеринки или дискотеки.Четыре оригинала и столько же каверов, звучат вполне танцевально и сочетают в себе фанк, фьюжен и разумеется джаз. Лидер использует электро-органы Wurlitzer и Fender Rhodes, плюс ритм-секция, кроме барабанов и бас-гитары, имеет перкуссию. Солисты: тромбон, саксофон, гитара и на одном треке  сэмплинг вокалиста (аля Джеймс Браун). Вот их имена: • Brandon Boone - бас • Robert Boone - ударные • Scott Boxe - саксофон • Daniel Wytanis - тромбон • Dust McCook - гитара • Eddie 9V - гитара и вокал • Tony Erice - перкуссияС Джо Альтерманом я познакомился в феврале 2022 года, когда обозревал его альбом The Upside of Down (Live at Birdland). Затем мне очень понравился альбом 2023 года Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe. А также в начале этого года у него был прекрасный релиз Brisket for Breakfast. Переходите по ссылкам и слушайте, что я рассказывал в подкастах об этом замечательном музыканте, его альбомах и не только.Предыдущих три альбома, кроме хештега #jazz, имели под моими постами обозначения таких стилей как свинг, бибоп и блюз. С выходом этого альбома смело добавляю два новых стиля в коллекцию артиста #funk и #fusion. Это говорит о том, что развитие и улучшение джаза продолжается и он открыт к современным звуковым экспериментам.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1809223298The Upside of Down - https://t.me/discor/6331Plays Les McCann - https://t.me/discor/6855Brisket for Breakfast - https://t.me/discor/7338Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Московский трубач Виталий Головнев, выпускник Российской Академии им. Гнесиных, экс-солист биг-бэнда Игоря Бутмана, оркестров Лундстрема и Гараняна, выпустил альбом Горки. Это концерт записанный в августе 2023 года на фестивале Игоря Бутмана Джазовые сезоны в Ленинских горках. Это своеобразный эксперимент и логическое продолжение творческих поисков артиста в составе органного квартета. Из состава мне знакомы барабанщик Петр Ившин и саксофонист Дмитрий Мосьпан, а вот органиста и трубача встречаю впервые. А так же, не могу припомнить, есть ли еще специалисты по Hammond B3 в России? Ведь это самый тяжелый инструмент и я очень рад, что он добрался до русского джаза. А так же рад, что кроме новых фестивалей и клубов в РФ появляются новые джазовые лейблы и специалисты продвижения этой замечательной музыки. Большое спасибо Дарья - PR-менеджер F55 Петербурга, за информацию этого альбома.Три композиции написал саксофонист Дмитрий Мосьпан: Шоколад, Карибский синдром и Дыхание весны. Одна авторская пьеса Противоположности притягиваются, раскрывает способность притяжения плюса к минусу, которые притягиваются, не только в физике, но в жизни и музыке. Дополняет запись один джазовый стандарт Фредди Хаббарда Dear John, который построен на гармонии из легендарного трека и одноименного альбома Giant Steps Джона Колтрейна.Несмотря на импровизационную природу записи, альбом звучит целостно и концептуально. По словам Виталия, магия произошла сама собой - материал органично сложился в драматургически выстроенный и яркий живой альбом. Горки - это не только результат творческого эксперимента, но и задел на будущее: артист планирует развивать этот формат и в студийных проектах. Главное - найти себя, собственное звучание и почерк. Неизбежно до какого-то этапа в каждом талантливом музыканте будет чувствоваться влияние.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1819722426Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

На этой неделе в десятку лучших альбомов американского РадиоТопа JazzWeek попал альбом Travelogue - Путевые заметки, сравнительно молодого пианиста и композитора Danny Grissett. Альбом выстроен как музыкальное путешествие - альтернатива визуальному тревелогу. Это своего рода звуковые открытки из различных городов, где жил Дэнни: Лос‑Анджелес, Нью‑Йорк и сейчас он живет в Вене.Восемь оригиналов автора и два кавера, исполнены с хорошей синергией давних друзей по трио. Висент Арчер на басу (играет на всех предыдущих альбомах), Билл Стюарт на барабанах (играл на двух предыдущих альбомах) и пианист идеально подходят друг к другу на физическом и ментальном уровне. Хорошо ощущается сыгранность музыкантов и желание всех, улучшить свежие композиции своими импровизациями. Особенно это проявляется в медленных треках, где хорошо слышны соло каждого, не только как продолжение темы, но и как куплет, припев и подпевка в песне.Мне очень понравились именно медленные вещи, но как лучшую на альбоме я выбрал Spin Cycle - Цикл отжима. Это выжимка возможностей всех музыкантов, как виртуозов и мастеров бибопа. Это альбом джазового мастерства в современном движении музыкального искусства и честным выражением содружества музыкантов. Дэнни Гриссетт, подчеркивает контуры городов, стран и континентов, но то, что он в конечном итоге отображает, - нечто более глубокое. Это развивающийся внутренний мир художника, который нашел свой голос и внимательно его слушает.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1806176289Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

This is the Life - Это жизнь - концертный альбом, записанный в джаз-клубе Blue Llama в Энн-Арборе, штат Мичиган, США. Главный на сцене трубач-вокалист-композитор Бенни Бенак III и его команда: пианист Матис Пикард, басист Рассел Холл и барабанщик Джо Пери. Общее впечатление этого концерта радует и напоминает времена Дяди Сачмо, когда он не только играл на трубе и пел, но и веселил публику своими шутками-прибаутками.Третий в поколении известных джазовых музыкантов Питтсбурга, Бенни следует по стопам своего дедушки, трубача и руководителя оркестра Бенни Бенака-старшего, отца, саксофониста и кларнетиста Бенни Бенака-младшего, и матери Клаудии Бенак, профессора вокала в Университете Карнеги-Меллона. Это очень коротко о том, что это не просто новый джазмен, а музыкант впитавший опыт предков практически с самого начала джаза. Более подробно о нем читайте на его сайте - https://www.bennybenackjazz.comОригинальная песня Song For Our Roger посвящена барабанщику из Питтсбурга Роджеру Хамфрису, который записал с Хорасом Сильвером классическую песню для моего отца - Song for My Father. Песня чтит его питтсбургские корни и показывает его отца в лирическом теноровом соло. Интересно, что этот трек и Some Enchanted Evening являются двумя студийными треками, отсюда и отсутствие аплодисментов.Старший Бенак возвращается для вдохновенного соло на кларнете в When You’re Smiling - Когда ты улыбаешься. В этой композиции также великолепно звучит скет,  в очень эмоциональной форме. Эту композицию я добавлю в мой плейлист, как лучшую на этом альбоме. Так же, прекрасный скет, заигрывание с публикой и замечательное настроение радуют зрителей в треке Without a Love (Outro Vamp), которая звучит перед замечательной концовкой альбома Everybody (Backstreet’s Back). Надеюсь вы уже догадались от куда взялась эта попса в джазовой обработке?Sugar & Spice - Сахар и специи - еще одна оригинальная композиция с впечатляющими унисонными линиями от лидера и его отца, который делает потрясающее соло, за которым следует блестящее соло на трубе в этой полностью инструментальной пьесе. И сегодня я сделаю небольшое отступление - поставлю для вас концовку моего подкаста немного подлиннее, чем обычно. Что бы вы могли послушать замечательное соло на конрабасе, именно с этой композиции.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1799071439Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor#vocaljazz

Мне очень понравился альбом Arkady Shilkloper & BGF Big Band • Whale Songs - Песни китов. Для сравнения, я прослушал следующие альбомы: The Diva Jazz Orchestra • A Celebration of Maurice Hines - Tappin' Thru Life (13.05.2025)Deborah Silver & The Count Basie Orchestra • Basie Rocks! (2.05.2025)Pete McGuinness Jazz Orchestra • Mixed Bag (23.05.2025)Steve Allee Big Band • Naptown Sound (11.03.2025)Sean Nelson New London Big Band • Don't Stop Now (25.04.2025)Chicago Jazz Orchestra feat. Bobby Broom • More Amor (https://t.me/discor/7396)Сравниваю работы этого сезона, в скобках указал даты релизов. Другими словами, пять альбомов выше у меня не вызвали такого восторга как этот, поэтому я считаю его выше мирового уровня. Сразу хочу заметить скудную информацию по раскрутке альбома. На сайте лейбла пока только одна рецензия и описание состава оркестра. Хорошо, что я подписан на ТГ-каналы джазистов и заметил анонс. Создается такое впечатление, что нет желающих продвигать русский джаз. И у меня вопрос, зачем обложка и треки оформлены по-английски? Может есть рецензии на этом языке? Нет, не нашел.Хорошо, что есть расшифровка названия оркестра BGF - это Башкирская Государственная Филармония. То есть, на их языке BSP - Bashkortostan State Philarmony. Вот такие парадоксы происходят, когда хотят понравиться всем за границей, а русский народ (которого за границей тоже много) должен довольствоваться латиницей.И прежде всего это относится к обложке альбома, которую, если постараться, можно же сделать на двух языках. Вижу некоторые русские музыканты так делают (например Алексей Круглов). К стати, к обложке у меня есть еще претензии, но о них я расскажу в подкасте к этому альбому. В письменном виде опубликую русскую копию с сайта лейбла и зачитаю имена участников.Чтобы видеть все мои посты в одном месте и сразу после публикации, переходите по ссылке ниже ⬇️СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://jazzist.ru/whale-songs/ЧИТАТЬ - https://jazzist.ru/arkady-shilkloper-bgf-big-band-whale-songs/Lenny Sendersky - https://t.me/discor/5686Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Zito’s Jump! - Прыжок Зито! - это дебютный альбом талантливого джазового гитариста James Edward Zito, вышедший 18 апреля 2025 года. В альбом вошли 11 композиций (одна записана дважды) общей продолжительностью около 50 минут, 6 оригиналов автора и 5 стандартов. Моё внимание привлекла не только музыка, но и состав:Rodney Whitaker - басJoe Farnsworth - ударныеLuther Allison - фортепианоChris Lewis - тенор-сакс, флейтаВ некоторых треках задействованы гости на духовых инструментах (весь список музыкантов в след. посте). А так же мне понравилось звучание альбома. Оно на высшем уровне, потому, что запись была сделана в легендарной Rudy Van Gelder Studio и сведением занимался Dave Darlington.Альбом сочетает тёплый тон и чувствительность в духе Wes Montgomery и George Benson - умелую работу с блюзом и свингом. Слушая композиции кажется, что запись сделана не сегодня, а несколько десятилетий назад. Это в хорошем смысле - изящная босса-нова, вдохновенный би-боп, грувовые буги-вуги и оркестровые духовые инструменты. Все это создает впечатление хорошего понимания разных стилей и приятную атмосферу традиционного джаза. Еще хочется отметить грамотные аранжировки, думаю это тоже заслуга молодого джазмена.Есть один трек с вокалами, и их исполнение создаёт интимную, романтичную атмосферу — своего рода разговор влюбленных The Nearness of You - Близость к тебе. Tyreek McDole - мужской вокал и Georgia Heers - женский.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1801247244Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Альбом Snap Happy - пятый по счёту студийный альбом джазового пианиста и композитора Greg Murphy на лейбле Whaling City Sound и его восьмое лидерское издание. Джаз - это музыка выражения, которае стремится к равенству и процветает в близости к сотрудничеству и инклюзивности. Джаз преодолевает невзгоды, вдохновляет импровизацию и празднует жизнь, — говорит автор.Состав:Greg Murphy - фортепиано, клавишные Fender Rhodes и синтезаторБасс - Obasi AkotoУдарные - Steve JohnsГости:Гитарист - Mark Whitfield (три трека)Вокалистка Sy Smith (одна песня)Стили сочетают straight-ahead, его я обозначаю просто одним словом #jazz плюс #fusion и free jazz, который отмечу хэштегом #contemporaryjazz. Энергичная, динамичная манера исполнения с перкуссионным пиано в духе McCoy Tyner и мощной ритм-секцией.12 треков альбома содержат джазовые стандарты, их современные интерпретации и три оригинальные композиции (длительность 1 час и 7 минут). Титульная Snap Happy - темповый фьюжн, Equality - Равенство с эстафетными импровизациями каждого музыканта и Proximity - ритмическое исследование с перкуссией.Парочка не моих тезисов:Хороший темп, виртуозность и умение сочетать технику и лиричность.Энергичный трио-джем вперемешку с более спокойными моментами.Трио проявляет себя как «одно из самых универсальных пиано-трио ныне».Коммерческие описания подчёркивают сочетание классики и оригинальности, жизнерадостный тон - с «весёлым» названием не только в смысле настроения, но и в технике игры.В итоге получился живой, разносторонний микс джазовых стилей, в котором Мёрфи демонстрирует как техническое мастерство, так и эмоциональную глубину. Благодаря сильной ритм-секции и удачным гостям, альбом не перегружает слушателя сложной музыкой - напротив, он радует и захватывает. Рекомендуется как поклонникам традиционного инструментального джаза, так и любителям более рисковых, энергичных импровизаций.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1805639773ЧИТАТЬ - https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=6906Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Музыка - это всегда путешествие, и я рад знакомству с музыкантами из Австралии. Альбом ECLECTICITY - ЭКЛЕКТИЧНОСТЬ объединяет две изобретательные группы из Мельбурна - The Jazz Alchemists и The Harmonix Experience. Каждая со своим собственным голосом, но явно говорящая на одном музыкальном языке. После многих лет совместных выступлений и совместного формирования своего звучания этот альбом показывает их химию и представляет одну из лучших по звучанию записей года.Это не просто смесь треков - это настоящая встреча музыкальных умов. Гитарист Albare (Albert Dadon) является лидером. Он написал все композиции, сплотил музыкантов и продюсировал запись. Это современные музыканты с серьезными навыками, и вы можете услышать уверенность и собственный почерк каждого.Давним соавтором композитора является пианист Фил Турсио, который привносит разнообразие стилей и является исполнительным продюсером. По первому впечатлению, я назвал бы общий стиль альбома #smoothjazz - легкий джаз. Но, здесь есть такие интересные ходы, ритмы и мелодии, что правильнее будет назвать #contemporaryjazz - современный джаз. Электроника преобладает над акустическими инструментами, поражает разнообразие, радует манера исполнения и большая разница с американским (и не только) джазом, который мы привыкли слышать.ELECTICITY знаменует собой важную веху в качестве 16-го альбома Albare, демонстрируя его отличный голос как композитора. Каждый трек тщательно уравновешивает структуру и импровизацию, обеспечивая сильную мелодическую и гармоническую основу, которая позволяет музыкантам исследовать и формировать каждую часть в данный момент, сохраняя при этом четкое художественное направление. Здесь нет единой идеи, просто хорошо проторенная дорога, по которой идут музыканты и играют так, как будто наслаждаются поездкой.Альбом звучит очень современно, в нем много электроники, акцент на глубокие басы и чисто выстроенную звуковую сцену. Чувствуется, что над проектом работал опытный звукоинженер - каждый элемент хорошо сбалансирован. Микс плотный, но при этом не перегруженный, частоты не конфликтуют, а наоборот - дополняют друг друга. Вся палитра - от саббаса до верхушек синтов - звучит модерново и свежо. Особенно приятно, что электроника интегрирована не ради хайпа, а органично вплетена в музыкальную структуру.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1809921141Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Название Ритм, Мелодия и Гармония полностью соответствует духу альбома и представляет собой хорошо структурированный квартет во главе с пианистом Сайрусом Честнатом. Он также является автором шести композиций и арранжировщиком трех джазовых стандартов этого альбома. Виртуозность, сплоченность и ясность, так можно коротко охарактеризовать игру всех музыкантов: саксофонист Стейси Диллард, басист Джеральд Кэннон и барабанщик Крис Бек.Сайрус долгоевремя был факелоносцем джазовой традиции, но этот альбом - это не пластинка, которая смотрит в прошлое. Это аргумент в пользу преемственности, в пользу уважения духовной и технической родословной джаза, при этом он без боязни вносит в нее новшества. Слушатели найдут ясность в фразировке и форме ансамбля. Выступления отличаются технической дисциплиной, изысканным взаимодействием и художественной глубиной.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1800316978BOBBY WATSON - https://t.me/discor/6549Quiana Lynell - https://t.me/discor/3671И мой совет послушать альбом, который он посвятил своему отцу - My Father's HandsЛучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Ох, как я люблю дебютники! Особенно, когда на обложке альбома четыре красавицы и у них в руках саксофоны. Только разные, но самое главное, что есть баритон-саксофон. Все имена будут в Телеграм постом ниже.The Empress - Императрица - Square One - Первый квадрат - одиннадцать композиций - 1 час 11 минут красивых джазовых стандартов. Для которых легендарный немецкий баритон-саксофонист Michael Lutzeier сделал аранжировки  (кроме 4 композиции, аранжировку которого сделала Pureum Jin), а также к своим двум оригиналам Instant Composure и Reminiscing.Джин планировала проект более десяти лет. Изначально она влюбилась в аранжировки Люцейера, будучи единственной женщиной-участницей его проекта Supersax Korea в начале 2010-х годов — задолго до того, как она переехала в Штаты, чтобы заняться музыкой в ​​Нью-Йорке. Идея повторить эти аранжировки застряла у нее на долгие годы, и сделать ту же музыку в составе женского ансамбля показалась ей идеальной концепцией полного круга. В то время в Корее было не так много саксофонистов, и особенно женщин-саксофонистов, - вспоминает она. Я подумала, что было бы очень круто выделить женщин в традиционном джазе. Переехав в Нью-Йорк в 2015 году, Джин начала знакомиться с женщинами, которые сейчас играют на этой пластинке, - и мужчинами, которые составляют ее надежную ритм-секцию. Получив аранжировки от Люцейера, ей оставалось только забронировать время в знаменитой студии звукозаписи Van Gelder Recording Studio, о которой Джин брала интервью у Дона и Maureen Sicklerдля Jazz People, корейского джазового журнала, несколько лет назад. В то время она немного поиграла в этих знаменитых стенах и подумала: Я действительно хочу когда-нибудь записать здесь свою пластинку. Она так и сделала, привнеся живую, свинговую импровизацию и все еще недостаточно представленную перспективу в священную студию.Морин Сиклер была инженером проекта, а Джин была исполнительным продюсером - еще один аномальный чисто женский компонент пластинки. Темпы стремительны, мелодии классические, а соло смелые и ловкие - все это для того, чтобы передать пыл тех джазовых клубов после работы. Хотя мелодии тщательно аранжированы, они динамичны, а не жестки - это старая школа, но не сонная.Ритм-секция состоит из трех мужчин и создаёт прочную основу для саксофонного квартета, позволяя каждой участнице ансамбля раскрыть свой музыкальный потенциал. Их взаимодействие с духовой группой делает альбом не только технически совершенным, но и эмоционально насыщенным альбомом, который оставляет яркое впечатление у слушателя.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1784354273Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor