JAZZ по-русски

В альбоме саксофониста Дэйва Уилсона When Even Goes East - Когда событие происходит на востоке, меня зацепили 2 вещи - это композиция Fire Джимми Хендрикса и звуки колокольчиков. Я бывший фанат рок-музыки и ностальгия по ней очень сильная, ведь тогдашние эмоции не вернешь. У меня в памяти сцена, когда Джимми поджигает свою гитару на фестивале. К сожалению, я видел это только на видео намного позже, когда появились видеомагнитофоны. До этого мы, будучи пацанами, переписывали друг у друга, тогда на ленточных магнитофонах, его треки и затем пытались играть их на гитарах. Вообще не понимая английского языка, мы учили тексты на слух и копировали их не понимая о чем речь. Нам просто была интересна эта музыка и движение хиппи.И даже сегодня вбив в переводчик текст I have only one burnin' desire. Let me stand next to your fire, не совсем понимаешь - о чем он пел? То есть, надо было еще знать их жаргон и менталитет. Как то, при переводе фильмов в 90х, мой переводчик увидел на базаре словарь с американским жаргоном и я ему его купил, так он потом сказал, что начал понимать совсем по другому отдельные эпизоды фильмов.А колокольчики я услышал сразу как включил этот альбом, но правда они есть не на всех композициях. Позже, когда я нашел информацию о музыкантах, заметил перкуссиониста. Колокольчики звучат именно на тех пьесах (2,4,6,8,10), где участвует Lenny Castro. Похоже его как раз для этого и пригласили. Да, конги там тоже присутствуют красивые, но такие прекрасные  колокольчики я слышу впервые. Есть места где они звучат строго по нотам, совпадая с соло на другом инструменте. Мне бы очень хотелось созерцать, как он это делает в живую.Обычно, если есть титульная вещь на альбоме, я выбираю ее как лучшую, но в ней нет колокольчиков, которые мне хочется запомнить. Поэтому я выбрал один из четырех оригиналов автора Slow Freeze - Медленная заморозка. Именно в ней слышны колокольчики играющие тему. Эта композиция попадает в мой плейлист на AppleMusic и Spotify, который называется JAZZ по-русски 9. Еще есть две аранжировки композиций американского композитора Jimmy Webb одна Jackson Browne и битловская The Fool on the Hill. И это хорошая тенденция - делать по джазовому знакомые всем мелодии, а не переигрывать стандарты, которые мало кто знает. Имею ввиду широкую публику, а не только любителей джаза.В общем получился замечательный альбом современного джаза, который приятно слушать и который надеюсь привлечет внимание любителей других жанров.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1867315576Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Название семнадцатого релиза трубача и композитора Jeremy Pelt на лейбле Highnote Records, можно перевести как - Наше сообщество не будет стерто - Our Community Will Not Be Erased. Из названия уже понятно, что речь идет о переписывании истории. Мне хорошо известно, как это делается в моей родной Прибалтике и благодаря таким музыкантам как Пелт мы узнаем правду об Америке. В своих комментариях он отмечает, - Социальные реалии в Штатах практически заставляют нас постоянно изучать достоинства и вклад нашего собственного сообщества, хотя бы ради позитивного подкрепления… и музыка, которую я создал для всего мира, стремится стать частью этого позитивного подкрепления.Эта точка зрения, также отраженная в его серии книг Griot: Examining the Lives of Jazz's Great Storytellers - Гриот: Изучение жизни великих рассказчиков джаза, и лежит в основе программы, которая уравновешивает культурное наследие с музыкальными инновациями. Ниже будут ссылки на альбомы, где я достаточно подробно рассказывал об этих историях и музыке связанной с ними. Это их продолжение и добавить можно лишь одно, очень хорошо, что есть люди, которые не молчат и своим искусством показывают протест, пытаясь сохранить правдивую историю. Все композиции сочинил лидер и можно перевести названия песен, чтобы приблизится к понятиям музыканта, у которого болит душа за его страну. 1. An Angel - Dedicated to My Sister - Ангел - Посвящается моей сестре2. Fathers and Sons - Отцы и сыновья3. Manifesto - Манифест4. The March into Resilience - Марш к стойкости5. Brothas on the Corner - Братья на углу6. Our Mother's Nature - Природа нашей матери7. Fathers and Daughters - Отцы и дочери8. Sandman - Песочный человек9. For the Culture - За культуруЭто треки воспевающие достоинства афроамериканского сообщества и его вклад в развитие Соединенных Штатов, а также выражающие протест против нынешней политической обстановки в США, стремящейся стереть реальную историю.Композиции Пелта легко перетекают от прямолинейного нео-бопа к просторным балладам, постимпрессионистским краскам и изысканному включению электроники. Легендарный басист Бастер Уильямс и признанный барабанщик Ленни Уайт привносят в альбом глубокий авторитет и опыт, обеспечивая прочный фундамент, в то время как пианист Оррин Эванс создает современную гармоническую основу, которая делает музыку живой и энергичной, а Лассе Корсон добавляет тонкие электронные оттенки.В результате получился захватывающий, прогрессивный альбом от трубача, композитора, педагога и продюсера, чей голос продолжает расти, набирая силу, присутствие новшеств и неповторимую индивидуальность.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1867254316Art of Intimacy 1 - https://t.me/discor/5463Art of Intimacy 2 - https://t.me/discor/6727SOUNDTRACK - https://t.me/discor/6375GRIOT - https://t.me/discor/5967WOVEN - https://t.me/discor/7320Christmas Interlude - https://t.me/discor/7620Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Вышел второй альбом проекта Пэта Метэни Side-Eye - Боковой взгляд, куда он приглашает молодых джазменов для развития новых талантов и совершенствования своих навыков в коллективном творчестве. Первым был Side-Eye NYC (V1.IV) - концертный альбом 2021 года, ссылка на который будет ниже, а так же еще на пару его альбомов из моей коллекции, обзоры на которые я делал.На этот раз, это студийная запись и на обложке указано три имени: гитарист Pat Metheny, клавишник Chris Fishman и барабанщик Joe Dyson. Но, в названии, есть еще жирный плюс - это Дэрил Джонс на басу, Бранди Янгер на арфе, Луис Конте перкуссия и вокальный ансамбль во главе с Марком Кибблом - тенором из получившего премию GRAMMY акапельного госпел-секстета Take 6. Всего 15 участников, имена которых будут в след. публикации вместе с подкастом.Мне посчастливелось бывать на двух концертах в Дублине, где он выступал более двух часов без перерыва. На одном он был в составе квартета и музыканты два раза уходили на перерыв, а он в это время продолжал играть. На втором, он был один с десятком самых разнообразных гитар, про которые подробно рассказывал и так же играл без перерыва два с половиной часа. Именно энергетикой мне запомнились его выступления, а так же мелодичностью и интересными ритмами его произведений. Считаю его, не только отличным гитаристом, но и выдающимся композитором.Пэт Метэни родился в Канзас-Сити 12 августа 1954 года в музыкальной семье. Начав играть на трубе в 8 лет, в 12 переключился на гитару. К 15 годам он регулярно работал с лучшими джазовыми музыкантами Канзас-Сити, получая ценный опыт выступлений на сцене в необычно юном возрасте. Метэни впервые ворвался на международную джазовую сцену в 1974 году. За три года работы с великим вибрафонистом Гэри Бертоном он продемонстрировал свой ставший впоследствии фирменным стиль игры, сочетавший свободную и гибкую артикуляцию, обычно свойственную духовым инструменталистам, с развитым ритмическим и гармоническим чутьем — способ игры и импровизации, современный по своей концепции, но глубоко укорененный в джазовой традиции мелодии, свинга и блюза. С выходом своего первого альбома Bright Size Life © 1975 он заново изобрел традиционное звучание джазовой гитары для нового поколения музыкантов.В 18 лет он стал самым молодым преподавателем в истории Университета Майами. В 19 лет он стал самым молодым преподавателем в истории Музыкального колледжа Беркли, где более чем через двадцать лет (1996) получил почетную докторскую степень. Он также проводил музыкальные мастер-классы по всему миру, от Королевской консерватории Нидерландов до Института джаза Телониуса Монка, а также семинары в Азии и Южной Америке. Он также был настоящим музыкальным пионером в области электронной музыки и одним из первых джазовых музыкантов, которые стали рассматривать синтезатор как серьезный музыкальный инструмент.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1855497478SIDE EYE NYC - https://t.me/discor/6169FROM THIS PLACE - https://t.me/discor/5399Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

4 оригинальные композиции лидера, одна - титульная Decidedly So - Безусловно, так и есть тромбониста Steve Davis и 3 джазовых стандарта в новом альбоме итальянского трубача Joe Magnarelli. Запись была сделана в студии Руди Ван Гелдера в Энглвуд-Клифс, штат Нью-Джерси, где джаз звучит особенно реально. Напомню, эта студия строилась и оснащалась специально для джаза. На этой сессии, которая была записана в марте 2025 года, присутствовали зрители в рамках ежегоднего тура владельца лейбла Cellar Live Кори Уидса Нью-Йорк с Уидсом. Правда, аплодисментов на записи не слышно, и вот, что говорит сам автор: Все играли хорошо, и в зале царила атмосфера энтузиазма. А звукорежиссура Морин Сиклер сделала все очень просто. Место студии Руди Ван Гелдера потрясающее. Слушатели были рады быть там, - заметил Джо, - и музыканты тоже. Все вместе создали хорошую атмосферу.Краткая биография: Магнарелли является опорой американской, а затем и международной джазовой сцены с 1986 года, когда он приехал в Нью-Йорк из родного Сиракьюса, штат Нью-Йорк. Вскоре он присоединился к биг-бэнду мастера игры на вибрафоне Лайонела Хэмптона и продолжил играть с такими известными ансамблями, как Джазовый оркестр Тошико Акиёси, Джазовый оркестр Village Vanguard и секстет виртуоза конги Рэя Барретто, а также постоянно работал в качестве лидера.В настоящее время Магнарелли живет в Бруклине и его можно услышать в Нью-Йорке почти каждый понедельник в баре 11th Street Bar на Манхэттене, а также ежемесячно в Ornithology в Бруклине и Smalls в Гринвич-Виллидж. Он также иногда выступает в Канаде и регулярно ездит в Европу, где его можно услышать в таких заведениях, как парижские La Duc и The Sunside, а также в венском Jazzland.Пианиста в этой пятерке можно отнести к ритм-секции, потому что большинство соло слышны на тромбоне и трубе. Есть отличные выходы басиста, один из которых я продемонстрирую вам в конце. Квинтет играет качественный мейнстрим с хорошим чувством свинга. Альбом получился удачный, его хочется слушать и слушать. Ниже будут ссылки на 3 альбома из моей коллекции: с участием Стива Дейвиса, два с участием Джо Магнарелли, один пианиста Джереми Манаша и один с басистом Кловис Николас.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1845415879STEVE DAVIS - https://t.me/discor/7144STEVE DAVIS - https://t.me/discor/6418STEVE DAVIS - https://t.me/discor/3551JOE MAGNARELLI - https://t.me/discor/7651JOE MAGNARELLI - https://t.me/discor/6747JEREMY MANASIA - https://t.me/discor/6486CLOVIS NICOLAS - https://t.me/discor/5792Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Новый альбом под названием Манифест молодого армянского композитора и пианиста Тиграна Хамасяна попадает в мою коллекцию, в дополнение к его работе 2020 года The Call Within. Это 14 композиций хорошего рок-фьюжена, записанного в разных странах, с разными музыкантами, на разных инструментах, и даже с голосами Ереванского государственного камерного хора. На его сайте есть подробная информация, а так же имена всех музыкантов, кто и на каких треках принимал участие. Но, к сожалению, только на английском языке. Основных тезисов от первого лица вполне достаточно, чтобы понять идеи и характер этого альбома, поэтому я просто их зачитаю.Поиск и работа над собой, чтобы найти себя - поиск чего-то, что, возможно, всегда было, но что нужно искать, чтобы это проявилось и родилось в этом мире. Постоянное стремление к поиску - очень важный процесс. Страдания и радость, которые вы испытываете в этом бесконечном поиске, - это путь к обретению себя.Тот момент, когда рождается музыкальное произведение и радость наполняет ваше сердце, - самый драгоценный момент для меня как для музыканта. После того, как произведение написано и исполнено, ощущения уже никогда не будут прежними. Этот первоначальный момент творения - то, ради чего я живу. Вы можете назвать это единством со Вселенной или связью с божественным миром; я не могу точно описать ту любовь и радость, которые наполняют ваше сердце в этот момент. Как пианист и композитор, я чувствую, что всё уже сделано. В гармоническом плане мало что нового можно открыть - за исключением микротональных гармоний, которые в некотором смысле уже исследованы. В ритмическом плане ничего по-настоящему новаторского уже не осталось; Даже самые необычные ритмические идеи с вероятностью 99% принадлежат индийским мастерам карнатической музыки. Поэтому всё сводится к тому, чего мы действительно хотим от музыки: что мы в ней любим и, самое главное, что мы слышим внутри. То, что мы слышим внутри, будет меняться по мере нашего поиска и развития, но именно настройка на этот канал и восприятие передаваемой нам информации - это то, что нам нужно уловить и сохранить. Это наш первый настоящий инструмент - возможно, единственный истинный. Всё, что мы создаём и ищем, мы делаем прежде всего для себя; я бы сказал, в конечном итоге мы делаем это для Бога. Поэтому мы должны быть предельно честны с собой.Мы - зеркала сегодняшнего ритма. С одной стороны, мы храним все трудности и достижения предыдущих поколений. С другой стороны, мы чувствуем импульс Вселенной, данный нам прямо сейчас. Вот почему я считаю, что современная музыка нова и отражает изменения в мире, подобно нашей ДНК, содержа в себе информацию из незапамятных времён.Как артисты, мы проводим бесконечные часы со своими инструментами, ища и открывая музыкальные миры, но мы узнаём о себе больше, когда делимся своими открытиями: сначала с музыкантами за кулисами, а затем во время концертов. Концерт - ещё один блаженный момент в жизни музыканта. В это время, если вы находитесь в правильном состоянии, вы можете приблизиться к ощущению того, кто вы есть, и пережить духовный опыт. Я выхожу на сцену, как лошадь, ожидающая, когда откроются двери, чтобы побежать по полям свободы; иногда она даже не знает, куда идёт и что её ждёт. Момент пребывания там - самый сладкий момент, когда я делюсь собой.В моём воображении я нахожусь в горах Армении. Я лежу на траве, смотрю на небо, словно на купол. Вокруг меня цветы, и их аромат настолько силён, что я закрываю глаза, чтобы почувствовать его глубже. Вокруг звучит музыка: пчелы, птицы, ветер. Там все просто, вода чистейшая. Наша жизнь должна быть такой же прозрачной и сладкой, как воздух в высочайших горах.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1841668692THE CALL WITHIN - https://t.me/discor/5710Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Extended Daydream - Затянувшееся мечтание, так можно перевести новый альбом пианистки, композитора и продюсера Лизы Хилтон. Обзоры двух предыдущих альбомов More Than Another Day © 2020 и Coincidental Moment © 2023, есть на моем канале, ссылки будут ниже. И если их я характеризовал хэштегами #jazz и #lounge то этот альбом отмечу, как говорит о нём сам автор, а именно #cooljazzВ раннем возрасте я пробовала создавать собственные произведения - свои первые фортепианные пьесы я написала примерно в семь лет. По мере того, как я совершенствовалась как пианист, меня всё больше привлекали композиторы, способные создавать нечто большее, чем просто написанное на бумаге. Как Шопен, Дебюсси, Рахманинов или Прокофьев достигали этого трёхмерного качества в своей музыке? Когда я познакомилась с блюзом, я поняла, что некоторые музыканты тоже умеют передавать сильные эмоции через музыку. Так зародилось моё музыкальное любопытство: писать музыку, отражающую современную жизнь, пытаться освободить музыку от нотной записи и выражать эмоции.Вскоре меня больше всего тронули великие американские композиторы: выразительные Майлз Дэвис, Билл Эванс и Чет Бейкер, связанные со стилем, известным как «прохладный» джаз, а также ритмы Хораса Сильвера и Диззи Гиллеспи, и творческая глубина Дюка Эллингтона и Телониуса Монка. Хотя джаз существует уже более ста лет, как и классическая музыка, наблюдается тенденция продолжать играть музыку прошлого, а не писать музыку для нашего нынешнего тысячелетия. Как композитор, я стремлюсь отражать нашу современную жизнь, одновременно обращаясь к долгой истории джаза, импровизационной музыки и американского блюза, а также к любому другому музыкальному стилю, в рамках жанровой гибкости. Когда происходят потрясения из-за погодных катаклизмов, политики, голода, войны, наводнений или пожаров, мы все слышим об этих глобальных событиях. Однако я также каждый день осознаю красоту природы и наших сообществ. Лично я всегда стараюсь искать в этом мире добро, «правильное» и дарованное безвозмездно: от улыбки до заката — и при этом понимаю, насколько сложны наши времена. В 2025 году я лично пережила разрушение, вызванное тремя пожарами менее чем за два месяца недалеко от моего дома в Малибу, Калифорния. Хотя мой дом уцелел, я глубоко сочувствую трём членам моей семьи, соседям и друзьям, потерявшим свои дома, и всем остальным, кто пострадал от этого. Музыка, представленная в этом альбоме, включает в себя этот слой сочувствия. Как музыканты, мы больше всего надеемся, что эта музыка поднимет вам настроение, где бы вы ни находились в мире.Лиза Хилтон 31.08.2025СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://www.lisahiltonmusic.com/MORE THAN ANOTHER DAY - https://t.me/discor/5921COINCIDENTAL MOMENT - https://t.me/discor/6984Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Саксофонистка, флейтистка, композитор, преподаватель и наставник Alexa Tarantino выпустила свой пятый студийный альбом The Roar and the Whisper - рёв и шёпот. В отличие от предыдущих альбомов, этот вышел на лейбле Blue Engine Records при поддержке Jazz at Lincoln Center и представляет собой убедительный пример того, как концепция, композиция и исполнение могут быть художественно богатыми и педагогически поучительными. Ниже будут представлены ссылки на альбомы, которые я обозревал и они есть на моем канале - CLARITY © 2020 и FIREFLY © 2021, перейдя по которым почитаете ее биографию и что я рассказывал о них, а тут коротко о новом.Алекса - не просто технически безупречный музыкант; она - стилист в самом полном смысле этого слова. Её владение тишиной столь же выразительно, как и её использование звука, а её двойная идентичность как саксофонистки и флейтистки позволяет ей с удивительной лёгкостью ориентироваться в контрастных тональных мирах. На протяжении всего альбома отчётливо ощущается поэтическая чувствительность, эмоциональная насыщенность, которая выходит за рамки инструментального мастерства и утверждается как ключевое художественное высказывание.Но прежде всего хочу отметить ее собственный, уже хорошо узнаваемый стиль, который раскрывает её как композитора, чьё увлечение звуком, ритмом и структурой ставит её в один ряд с великими интерпретаторами прошлого. Альбом состоит из авторских композиций и пары джазовых стандартов. Одну композицию сочинила и исполнила приглашенная певица, которая так же напела скетом финальный трек - всем хорошо знакомую мелодию Билли Стрейхорна - Тигрица, которую мы послушаем в конце.На этом прекрасно исполненным альбоме все музыканты демонстрируют своё мастерство игры, импровизацию и склонность к экспериментам. Он отличается ритмическим разнообразием, фразировкой в ​​разных размерах, дублированием партий духовых инструментов и взаимодействием с приглашенными артистами. Каждое исполнение - это диалог, подтверждающий, что техника и эмоции, рев и шепот, неразрывно связаны. Лучшая композиция на мой взгляд не титульная, как обычно, а Back in Action - Снова в деле.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://orcd.co/alexaCLARITY - https://t.me/discor/5612FIREFLY - https://t.me/discor/6006Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Бетти Брайант - джазовое сокровище Лос-Анджелеса. Певица, пианистка и композитор регулярно выступает на джазовой сцене Южной Калифорнии с 1955 года, когда она переехала из своего родного города Канзас-Сити, штат Миссури, где её наставником был покойный великий Джей МакШанн. Сейчас, в знаменательном возрасте 96 лет, Брайант выпускает свой 15-й альбом NOTHIN' BETTER TO DO - Больше нечем заняться. Предыдущий назывался LOTTA LIVIN, - Долгая жизнь, был выпущен в 2024 году и обозревался на моем канале (ссылка будет ниже).Её продюсер и саксофонист Роберт Кайл прозвал её Cool Miss B - Крутая мисс Би. Её блюзовый стиль игры на фортепиано и вокал завоевал легион поклонников в многочисленных джаз-клубах и ночных заведениях по всему Западному побережью и за его пределами. Альбом включает три оригинальные композиции и шесть стандартов с авторскими аранжировками.Музыка звучит легко с привлекательным блюзовым, мелодичным звучанием и понравится не только джазменам, но и просто гостям заглянувшим на огонек. Аранжировки в основном принадлежат Брайант и Кайлу, струнные аранжировки на двух треках - Джиму Макмиллену.Хотя у неё очень плохое зрение и походка уже не такая уверенная, как раньше, её музыка и остроумные тексты, которые она всё ещё пишет для своих собственных композиций, демонстрируют заразительную жизнерадостность. Голос очень приятный и ее громадный опыт ставит этот альбом в ряд тех, которые часто будут слушать. А сама Брайант говорит: Я играю на пианино уже 90 лет. Это большая часть меня. У меня ещё много музыки впереди.В свои 96 лет Бетти Брайант, возможно, и нуждается в небольшой помощи, чтобы подняться на сцену, но её пение и игра ничуть не утратили своей формы. Она продолжает развлекать и трогать сердца зрителей как своими записями, так и живыми выступлениями.После ухода из жизни Ширли Хорн и Хадды Брукс певица и пианистка Бетти Брайант, возможно, стала последней исполнительницей особого, хитрого и непринужденного свинга, отточенного в тысячах прокуренных салонах и миллионах ночей. Бетти более шестидесяти лет работала на скоростной полосе западного побережья джаза, но она умеет не торопиться. - Джеймс Гэвин (биограф Лены Хорн, Пегги Ли и Чета Бейкера).СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1867019972LOTTA LIVIN' - https://t.me/discor/6999Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В прошлом году саксофонист Алексей Круглов выпустил свой 100-й альбом, поэтому его смело можно назвать самым продуктивным джазменом России. 30 января этого года со своим #bigband и певицей Кариной Кожевниковой вышел альбом с оперной музыкой Джорджа Гершвина Porgy & Bess. Сразу замечу, что классическая музыка этим ребятам дается очень хорошо. Яркий пример этому альбом Bach Games ©️2024, название которого говорит само за себя. Еще ребята делали обработки военных песен - Друзья-однополчане. Это особенный альбом, который я обозревал и даже брал интервью у Алексея, что бы он подробнее рассказал об этой работе 2021 года. А впервые я услышал этого перформера в 2020 году обозревая альбом Yardbird Suite, где речь шла о знаменитом бибопере Charlie Parker.Как мы слышим не обязательно быть Ella Fitzgerald или Louis Armstrong, чтобы исполнять эту оперу. В данном случае мы слышим только женский голос, но думаю пройдет время и мы услышим мужской тоже. И если мечтать дальше, то возможно Юнона и Авось тоже появится в джазовой обработке и вообще джаз будут сочинять больше на русском языке. По любому, начало есть и надо сказать большое спасибо Алексею и его команде за такую прекрасную работу. Мне не знакома художественная тема этой оперы, но слушая этот альбом, захотелось увидеть ее на сцене оперного театра в исполнении артистов. Напишите в комментариях, кто был, какие ваши впечатления?Я же расскажу свои о музыке. Во-первых, тексты на английском звучат без акцента - это говорит о хорошей подготовке, знании темы и языка. Во-вторых, музыканты играют не только хорошо по нонам, но и замечательно импровизируют. То есть, как говорит Алексей, играют играючи, как в игру - это слышно не только на скете певицы, но и в общей картине всего оркестра, и особенно в спонтанных соло. Хотя я не уверен, это спонтанно или так написано в нотах. Отсюда в-третьих, аранжировки, если они есть, а они есть и просто великолепны. По ощущениям это намного интереснее и приятнее, чем рок-оперы моей молодости, пронизанные драматизмом.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/4rJSNИНТЕРВЬЮ - https://youtu.be/Uipun-2VuGg?si=E8AkI19Ip1nsnfdQДРУЗЬЯ-ОДНОПОЛЧАНЕ - https://t.me/discor/6009YARDBIRD SUITE - https://t.me/discor/5747BACH GAMES - https://t.me/discor/7193Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В свои 32 года саксофонист и композитор Грегори Грувер-младший находится в числе самых ярких голосов восходящего поколения джазовых музыкантов, которые переосмысливают идиому изнутри. Его новый альбом Old Knew - это одновременно возвращение и откровение, работа, которая чтит традиции, но при этом подчеркивает актуальность настоящего. Дословно название переводится Старое знало и намекает на идею о том, что древнее может возродиться, что знание предков не умирает, а трансформируется.Я знаю то, что знаю, - говорит автор со спокойной убеждённостью. Я верю, что того, что я нес с самого начала, достаточно. Но я также верю в мудрость, которой меня научили другие. Именно это делает эту музыку такой, какая она есть, она не только моя. Она принадлежит всем, кто её формировал.В этом утверждении кроется парадокс, лежащий в основе альбома: джаз, как и вера, одновременно личный и коллективный, старый и постоянно обновляющийся. Музыка Грувера не просто воспевает эту истину, она живёт внутри неё. Точка зрения Грувера находится на стыке сакрального и академического. Будучи сыном пастора и профессором в музыкальном колледже Беркли, он воплощает две параллельные формы призвания: служение и наставничество. Обе, по его мнению, требуют как умения слушать, так и умения говорить. Своей музыкой он ведет диалог, как со своими предками, так и со своими учениками.Необходимо сделать невидимое слышимым. Творчество - это не выбор, - говорит он. Это необходимость. Это то, как мы обрабатываем то, что переживаем. Вклад музыканта заключается не только в нотах, но и в перспективе, в живой истории джаза, пропущенной через призму разных поколений и географических регионов.Мне посчастливилось играть с людьми, которые внимательно слушают, - говорит он. Когда у вас такой уровень внимательности, вам не нужно заполнять пространство, вы можете позволить музыке говорить. Речь идёт о коллективной энергии, а не о контроле.Несмотря на всю свою серьёзность, альбом излучает радость, ту, которая рождается от творческого единения, от музыкантов, которые доверяют друг другу настолько, чтобы рисковать. Эта радость, - говорит Грувер, - это форма благодарности: благодарности своим наставникам, своим коллегам, за традицию, которая его воспитала, и за привилегию добавить свой голос к этому хору.Второй альбом молодого тенор-саксофониста примечателен не только сочетанием саксофона и вибрафона, но и хорошей ритм-секцией с пианистом. Кстати на альбоме, кроме десятка оригинальных композиций лидера, есть одна написанная пианистом. Это композиция Retrograde, которая своей бибоповой манерой, показывает крепкий состав всего квинтета, имена которого будут перечислены ниже. В результате получилась пластинка, где структура сочетается со спонтанностью, где диалог между инструментами становится столь же важным, как и сами ноты.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1841852124Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Майкл Диз, широко известный как один из ведущих джазовых тромбонистов мира, но менее известный как педагог. О его биографии я рассказывал в предыдущих подкастах обозревая его альбомы, ссылки которых будут ниже. Лишь добавлю, что в 2025 году он стал степендиатом Фонда Гуггенхайма и заслуженным профессором известного джазового факультета Родни Уитакера в Мичиганском государственном университете. Диз сыграл центральную роль в укреплении репутации университета как процветающего центра творческого музыкального развития.На новом альбоме Spartan Strong - Спартанский силач, он руководит специальным коллективом студентов и учеников его тромбоновой студии, которые вместе насчитывают двадцать три участника. Имена всех будут в след. публикации вместе с подкастом. Напомню, тромбон не имеет кнопок, сочетание которых выдаёт конкретную ноту, поэтому на нем играют люди с очень хорошим, я бы сказал с абсолютным слухом. Диз предоставляет студентам полную свободу действий, дает каждому возможность сыграть соло, и почувствовать себя спортанцем, вызывая восхищения слушателей. Он не только хорошо подготовил их и (в буквальном смысле) заставил играть, но и предоставил им превосходный плейлист, идеально подходящий для того, чтобы подчеркнуть их индивидуальные и коллективные таланты.14 композиций, пять из которых без ритм секции, где тромбонисты смогли показать себя играя в унисон. А так же одна композиция с вокалом, концовочка которой прозвучит в конце. И одна с саксофоном, которую исполняет сам автор. В результате получилась дерзкая, насыщенная тромбонами сессия, которая нисколько не кажется необычной или раздражающей. И главная особенность это разнообразность стилей и креативность аранжировок хорошо знакомых стандартов. Этот альбом хорошая смесь молодой крови исполнителей и талантливых аранжировщиков, поэтому, кроме хэштегов мейнстрима #jazz и #bigband добавлю сюда и #swingАвторы композиций и аранжировщики:1. Altin Sencalar2. Wyatt Forhan3. T. Monk, arr. Nate Kimball4. Slide Hampton, arr. Nanami Haruta5. Randy Brecker, arr. Michael Pilley6. Jimmy Van Heusen, arr. Benack III7. Hougy Carmichael, arr. Geoffrey Keezer8. Sharel Cassity9. T. Monk & C. Williams, arr. Slide Hampton10. Steve Turre, arr. Michael Dease11. Claudio Roditi, arr. Matt Garrison12. Benny Golson, arr. Eli Howell13. Michael Davis14. Oscar Pettiford, arr. Michael PilleyСЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1855826723GROVE'S GROOVE - https://t.me/discor/7144NEVER MORE HERE - https://t.me/discor/5321THE OTHER SHOE - https://t.me/discor/6741Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

После восьмилетнего перерыва в записи, пианист и композитор Enoch Smith Jr. возвращается с альбомом The Book of Enoch, Vol. 1, который вышел 7 ноября на его собственном лейбле Misfitme Music. В этом альбоме Смит и его многолетнее трио - Кай Гибсон на басу и Дэвид Харди на ударных, вдыхают новую жизнь в классику госпела, сочетая блюз, свинг и бибоп.Это шестая запись Смита и она пронизана особым ощущением новизны. Семь треков альбома, вдохновлённые его работой на джазовых вечерних службах в пресвитерианской церкви Аллентауна в Нью-Джерси, переосмысливают знакомые гимны, наполняя их ритмом, изяществом и духом праздника. Трио записало альбом за один дубль - так же, как они исполняют его в церкви - запечатлев спонтанность, доверие и чувство воодушевления, которые всегда отличают их сотрудничество.Для Смита этот проект - не погоня за определённой сценой, а попытка предложить что-то значимое. Я всегда любил создавать музыку, - размышляет он. - Я надеюсь просто добавить что-то к этому прекрасному пейзажу.Родившись в Рочестере, штат Нью-Йорк, и выросший в церковной среде, Смит прошел музыкальный путь от пения в детском хоре до самостоятельного обучения игре на фортепиано с 14 лет и окончания музыкального колледжа Беркли. В последние годы он обосновался в Аллентауне, штат Нью-Джерси, -  воспитывает семью, преподает бразильское джиу-джитсу детям из малообеспеченных семей и формирует богослужение через музыку в местной церкви. Поддержка, которую он получил за свои джазово-госпел-гимновые аранжировки, в конечном итоге вдохновила его на создание этого альбома.На записи слышны погрешности струн контрабаса (местами они дребезжат), но сам музыкант играет великолепно. Чувствуется хорошая сыгранность и, как пишут, запись была сделана одним дублем, что говорит о хорошем понимании всех участников, не только друг-друга, но и треков этой сессии. И еще заметил, что название The Book of Enoch есть у древней эфиопской рукописи, которую перевели на английский, то есть это священная книга и музыканты пытаются ее перевести на музыкальный - джазовый лад. Поэтому осмелюсь назвать этот стиль госпел-боп.В альбоме Смит напоминает нам о благоговейной жизненной силе госпела - и о том, насколько глубоко он может звучать в руках трио, играющего с верой, огнем и сердцем. Это увлекательное сочетание духовной песни и изысканности джаза предлагает как вдохновение, так и мастерство в равной мере.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1821257522Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Пианист и композитор Lafayette Harris Jr. (62) представляет альбом All in Good Time - Всему свое время, который обещает соответствовать высоким стандартам, заданным его альбомом 2023 года Swingin' Up in Harlem. Эта пластинка получила серьёзное освещение в прессе, и журнал All About Jazz назвал её «первоклассной… лучше просто не бывает». Запись была снова сделана в студии Ван Гелдера, поэтому качество для джазовых ушей здесь наивысшее. В состав основного трио входит басист Кенни Дэвис (64) и ударник Жером Дженнингс (45) На трех треках игра идет совместно Джереми Пелтом (49), одним из самых востребованных джазовых трубачей - пять лет подряд признанным восходящей звездой среди трубачей по версии DownBeat и Ассоциации джазовых журналистов, и получившим похвалу за свой мелодичный пост-боповый подход, сочетающий знакомые элементы с передовым музыкальным языком.Но, Лафайет пригласил на вечеринку ещё одного своего друга - Хьюстона Персона (91), выдающегося ветерана тенор-саксофона, который принял участие в записи одного из треков. Это человек, чьи десятилетия глубоко личного опыта игры, аккомпанирования и наставничества сформировали современное звучание джаза. Его вклад в эту сессию не просто примечателен, это то, что смело можно назвать событием.С таким замечательным составом альбом All in Good Time подобен подробной карте музыкального ландшафта, куда каждый музыкант рисует свой участок проживания. Поклонники джаза, ценящие как традиции, так и оригинальность, обнаружат, что эта запись течет подобно реке сквозь историю музыки. Которой можно наслаждаться непрерывно, она живая и полная сюрпризов.Десять, сравнительно коротких композиций, три из которых, оригиналы лидера, назвать современным джазом мало. Я бы назвал это - современный и блюзовый бибоп. Свинг присутствует на всех участках и чувство блюза хорошо сбалансировано с этим замечательным стилем. Так что я просто обозначу этот альбом коротким словом #bopСЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1840528220SWINGIN' UP IN HARLEM - https://t.me/discor/6744YOU CAN'T LOSE WITH THE BLUES - https://t.me/discor/5361SOLIDARITY - https://t.me/discor/5136Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Мультиинструменталист и композитор Mark Sherman записал свой долгожданный 22-й альбом Bop Contest - Конкурс бопа на лейбле Miles High Records. Этот проект знаменует собой смелое и радостное возвращение Шермана к вибрафону, чьи предыдущие работы демонстрировали его мастерство игры на фортепиано. С этим альбомом он возвращает себе место среди современных мастеров этого инструмента, в лучших традициях Милта Джексона и Лайонела Хэмптона.Чтобы сделать это событие еще более особенным, Шерман привлек к сотрудничеству команду мечты, в которую вошли пианист Дональд Вега, барабанщик Карл Аллен, трубач Джо Магнарелли и, что особенно важно, легенда джазового баса Рон Картер. Ему 88 и он занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый записываемый джазовый басист. Присутствие Картера подняло всю сессию на новый уровень, его присутствия достаточно, чтобы сделать этот альбом обязательным для поклонников бибопа. Альбом был записан в легендарной студии Van Gelder Recording Studios в Энглвуде, штат Нью-Джерси - месте, сохранившем бесчисленные вехи джаза. Для Шермана играть рядом с Картером в такой обстановке было «чудом» и одним из самых запоминающихся моментов его карьеры.Название Bop Contest - это одновременно отсылка к традиции бибопа и намек на общую любовь Шермана и Магнарелли к сериалу «Медовый месяц». В одном из эпизодов Ральф Крамден жалуется на то, что его жена Элис хочет участвовать в конкурсе танцев в стиле бибоп — шутка, которая пришлась по душе Шерману, когда он писал свою первую бибоп-композицию. Это высокоэнергичная демонстрация мастерства, достойная конкурса в названии.Вторая оригинальная композиция лидера Love Always Always Love, предлагает мягкий контраст. Построенный на лирической мелодии и пронизанный личной философией автора, эта пьеса напоминает, что музыку, как и жизнь, лучше всего проживать с любовью. Есть пару незнакомых стандартов, но все треки понятные и я бы назвал этот стиль легким бопом. То есть, он понравится тем, кто только собирается познакомиться с самым крутым джазовым стилем.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1844815985СМОТРЕТЬ - https://youtu.be/y4DrRMF2Tjk?si=kOyibO0InBY67fduxMAS JAZZ - https://music.apple.com/ie/playlist/xmas-jazz/pl.u-XkD0Y0EtDNM26vЛучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Ах, как же мне нравится знакомиться с новыми музыкантами. Совсем недавно в Топе JazzWeek я заметил новое для меня имя и разумеется добавил в очередь на прослушку. Но, подошла очередь слушать не сразу, ведь сначала слушаю известные имена. И как оказалось, этот альбом заслужил, чтобы обратить на него внимание, а несколько известных прошли мимо и не попали в мою коллекцию. Поэтому с удовольствием делюсь с вами моей находкой.Пианист, композитор и педагог Andy Nevala выпустил альбом El Rumbón - Вечеринка. Это восхитительный сборник из десяти треков, который отдает дань уважения афро-кубинскому джазу, одновременно развивая и приукрашивая его язык. Альбом в основном посвящен клавишникам с разнообразным музыкальным опытом. Он открывается версией хита Стиви Уондера Isn’t She Lovely в размере 6/8. Fragile Стинга (начало которой мы только что слышали) представляет собой не что иное, как босса-нову. А Garota de Ipanema - расслабленное, гармонически богатое исполнение знаменитой композиции, которую не сразу можно узнать. Радостная заглавная композиция - оригинал Невалы El Rumbón (The Party), является визитной карточкой проекта, переходя от фольклорной интимности к полноценному гуагуанко с элегантными, сложными барабанными партиями, энергичными фигурами монтуно и ослепительной фортепианной импровизацией. Композиция Джона Колтрейна Countdown представлена ​​в размере 5/4, демонстрируя виртуозное владение фортепиано в бибоповской манере. А мы вместе сейчас послушаем соло на басу.В состав группы входят замечательный басист Энди Эулау, великолепный перкуссионист Фрэнки Киньонес, барабанщик Эмрах Котан, гитарист Нефф Иризарри и тенор-саксофонист Карлос Аверхофф-младший. Все они — ветераны латиноамериканской джазовой сцены. Оригинальное написание имен будут в посте под подкастом. Мне посчастливилось учиться у одних из лучших музыкантов в мире, — поделился Невала. Теперь моя задача — передать эти знания дальше — через свою игру, своё преподавание, свои записи.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1824865154Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Альбом Right Time Left гитариста Thom Rotella, затруднительно отнести к какому либо стилю. Здесь есть бибоп, свинг, фанковые грувы и легкий джаз, поэтому я обозначу его, как современный джаз #contemporaryjazz. Из 13 композиций 9 принадлежат лидеру - это говорит о том, что он также хороший композитор. Альбом хорошо сбалансирован, в нем половина медленных лаунджевых пьес, с притягательными мягкими звуками гитары, органа, духовых инструментов и половина ритмичных, бибоповских. В двух есть женский голос, который летает вместе с гитарными рифами и звучит как отдельный инструмент. Много приглашенных гостей, которые не уместились на обложке, но я их всех укажу в след. посту. Что бы ближе познакомиться с этим замечательным гитаристом достаточно посмотреть 20-минутный ролик на ЮТюбе, где у него берет интервью мой коллега - радиоведущий Gary Walker. Из этого интервью становится понятным, кому посвящены композиции где указаны имена (просто включите перевод). И второе, я нашел одну статью об этом гитаристе на русском языке 2017 года (ссылка ниже), где рассказывается о его биографии и музыкальном пути.Давно наблюдал и слушал несколько предыдущих альбомов Тома, но это первый, который меня реально зацепил. Здесь нет контрабаса, но есть орган, который замечательно ведет ритм и мелодии низких частот. Органом заведует сравнительно молодой джазмен Wil Blades (род. 1979). Для сравнения саксофонисту Ernie Watts 80 лет, а лидеру 74 года. В интервью лидер сказал, что готовил этот альбом 20 лет и специально подбирал музыкантов под нужные композиции. Для этого например Antonio Adolfo записывал свою партию фортепьяно у себя в Бразилии. Название альбома Right Time Left - это игра слов и можно перевести, как Правильное время закончилось или То самое время. Имеется ввиду самое лучшее время, когда музыкант играет джаз, ведь в его истории не всегда удавалось это делать и приходилось играть шир-потреб, чтобы заработать денег. А теперь настало время делать, то, что тебе нравится и уйти на лево - это вновь игра слов в названии. Aльбом, в котором в равной мере сочетаются грув, интимность и артистизм.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1831854282ЧИТАТЬ - https://interesnoe.me/source-48749102/post-30915Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Даниэль Николаевич - так называют студенты 28-летнего учителя московской Академии Джаза. И речь пойдет о его восхитительном дебютном альбоме Обыкновенное чудо, который вышел на лейбле ArtBeat Music 14 октября 2025 года.Краткая биография. Выпускник Ростовского колледжа искусств и джазовой кафедры Российской академии музыки им. Гнесиных, Даниэль Адиянц удачно выступал на крупных джазовых конкурсах конца 2010-х гг., в 2021 стал участником проектов «Будущее Джаза» Игоря Бутмана и «Джазовая перспектива» Даниила Крамера, а в 2022 был в финале второго сезона телевизионного шоу-конкурса «Большой Джаз». Он активно работает не только на сцене, но и в джазовой педагогике: его авторский курс «Аккомпанемент и импровизация» начинался как частные групповые занятия в московских музыкальных репетиториях, а позже стал частью учебной программы Академии джаза, где он сейчас преподаёт. В этом году он стал победителем премии Радио JAZZ в номинации ВОСХОДЯЩАЯ ЗВЕЗДА.Альбом состоит из авторских композиций по названиям и темам которых можно понять кому они посвящены. Даниель прежде всего пианист и композиция Дорогой Гарнер посвящена его учителю - пианисту с 40 пальцами Errol Garner (мои обзоры здесь). Прекрасная боса-нова Эта Романтика разумеется посвящена бразильским пианистам Horace Silver, Antonio Adolfo или самому Antônio Carlos Jobim. Приведу еще один пример - пьеса Sentimental Man мне лично напомнила Misty Эррола Гарнера.На самом деле, все пьесы похожи на джазовые стандарты или знакомые мелодии, поэтому мне интересно как вы слышите эти треки? Что они вам напоминают?Трио - это самый понятный джаз для начинающих слушателей и музыкантов. Хорошо слышны все инструменты и партии можно разбирать на цитаты. Басист Сергей Васильев играет приятные соло в медленных композициях Night Reflection - Ночное отражение и Sentimental Man - Сентиментальный человек, а так же в первой And We Begin - И мы начинаем. Ударник Павел Тимофеев красиво проявляет себя в бибоповских треках Way out South - Выход с Юга и Rendezvous - Встреча. Вся тройка показывает свой талант свинга в совместной работе и музыканты прекрасно дополняют друг-друга. Кроме хэштега #rusjazz добавлю еще #contemporaryjazzСЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1843602909ЧИТАТЬ - https://www.jazzmap.ru/album/danielm-adiyanc-an-ordinary-miracle-2025-11-23.phpERROL GARNER - https://t.me/discor/6303Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Эталон русского джаза на 2025 год - новый альбом Виктория Каунова и секстет Ильи Морозова • Размышления. Это второй альбом этой пары попавший в поле моего зрения и снова удачный, если не сказать больше. Первый Christmas Wish сейчас особенно актуален, потому что он на рождественскую тему, а праздник этот очень скоро. У нас в Ирландии уже во всю проходят рождественские ярмарки и магазины ломятся от подарков и игрушек. Так что, кто не знаком с этими ребятами, читайте и слушайте по ссылкам ниже.Очень хорошо про этот альбом написал Кирилл Мошков в журнале Джаз.Ру, а презентация альбома в джаз-клубе Игоря Бутмана в Питере уже завтра. Мы же - люди живущие за границей, с нетерпением ждем лайф-стрим на ЮТюбе (обычно это из клуба Алексея Козлова). Многие уже знают, что я когда-то придумал хэштег #rusjazz, но разумеется здесь требуется еще один #vocaljazz, который можно смело поставить на первое место, ведь Виктория не только поет все песни, но и имеет явные лидерские качества, которые проявляются начиная с аранжировок и заканчивая монтажом аудио-записей. И, как поется в одной из песен альбома, - зачем слова? Нужно слушать, а не говорить. Имеется ввиду музыка, что я вам настоятельно и рекомендую. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://link.label.mts.ru/razmishleniyaЧИТАТЬ - https://www.jazz.ru/2025/11/19/kaunova-morozov-reflections/Christmas Wish - https://t.me/discor/587216 русских альбомов 2021 - https://t.me/discor/6287Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Внезапно взлетел на первое место радиоТопа JazzWeek, двадцатку которого я регулярно публикую, альбом под названием Love Letters - Любовные письма саксофониста JD Allen. Дело в том, что состав его трио и приглашенного пианиста не очень известный, поэтому такой взлет в чате, более чем 60 радиостанций США, очень радует. Вторую неделю подряд он на первой позиции, и мне альбом понравился с первых аккордов, которые мы только что слышали. Тенор звучит мягко, с хорошими низкими нотами и вызывает приятные чувства, а медленные аранжировки джазовых (и не только) стандартов, расслабляют и успокаивают. Что относит его к стилю, который я называю #lounge Немного истории - Джей Ди Аллен родился в Детройте, штат Мичиган, 11 декабря 1972 года. Он входит в третью волну мейнстримовых джазовых исполнителей Young Lion - Молодые Львы. В молодости он находился под влиянием великих музыкантов Детройта, но по прибытии в Нью-Йорк началась его реальная практика. Он работал с такими известными музыкантами, как George Cables, Betty Carter, Ron Carter, Jack DeJohnette, Frank Foster's Loud Minority Big Band, Butch Morris, David Murray и Wallace Roney. Среди его современных коллег: Winard Harper, Orrin Evans, Gerald Cleaver, Eric Revis, Marcus Gilmore, Russell Gunn, Meshell Ndegéocello, Dave Douglas, Duane Eubanks, Jeremy Pelt, Fabio Morgera, Elisabeth Kontomanou, Lucian Ban и The Red Records All-Stars.Дебютный альбом In Search Of… Аллена на лейбле Criss Cross, принёс ему награду «Лучший новый артист» в Италии в 1999 году и получил признание критиков за оригинальные композиции и смелую игру. В том же году он начал гастролировать и записываться с ансамблем барабанщицы Синди Блэкман. Его второй альбом Pharoah's Children в 2002 году вошёл в десятку лучших альбомов года по версии журнала Jazziz.Впоследствии Аллен подписал контракт с лейблом Sunnyside, где выпустил три альбома, получивших признание критиков: I Am I Am • 2008, Shine! • 2009 и Victory! • 2011. Его дебют на Savant Records, альбом The Matador and the Bull • 2012 и последовавший за ним Grace, год спустя, принесли ему две подряд награды Downbeat Critics в номинациях Тенор-саксофонист и Композитор. Так же мне понравился пианист, который очень хорошо дополнил уже сыгранное трио. Brandon McCune написал единственный оригинал на этом альбоме и поэтому он попадает в мой плейлист, как лучшая композиция. Его понимание целей этого альбома с великолепными соло по праву заслуживают уважения и перспективу на дальнейшее сотрудничество. Хороший пример этому, вступление первой композиции альбома, которую мы только что слышали. А если вы послушаете дальше, то заметите хороший баланс всех инструментов и невероятную концовку, той же композиции. И эта магия присутствует на всем альбоме - здесь слышно желание всех музыкантов сделать шедевр. Поэтому добавляйте себе в коллекцию этот альбом и запоминайте эти имена.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1831854203Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Концертные альбомы я всегда слушаю в первую очередь. А что может быть лучше записей, которые слышали только те, кто был на этом концерте? Особенно, когда уже нет в живых музыкантов и запись никогда не издавалась? Добавим к этому современное сведение, очистку звуковых дорожек, мастеринг под новые форматы и продакшен на лейбле BlueNote. В итоге получаем свежий альбом с анимированной обложкой, на которой с огромной улыбкой зажигает на рояле Horace Silver. Запись была сделана 12 и 19 августа 1965 года, когда группа Сильвера играла в сиэтловском клубе The Penthouse на первом этаже отеля Kenneth, впервые открывшегося в 1962 году.Недавно обнаруженная запись этих выступлений впервые издаётся под названием Silver In Seattle: Live At The Penthouse. Записи на плёнку сделал ДиДжей и звукорежиссёр радиостанции KING-FM Джим Уилке, а обнаружил джазовый детектив Зев Фельдман, познакомившись с сыном основателя клуба Charlie Puzzo. Мастеринг выполнил Мэтью Латтанс в специальной лаборатории, что предлагает потрясающее качество звука, который переносит нас прямо в центр переполненного клуба, где магия хард-бопа Сильвера была в самом разгаре.Продюсером альбома выступил сам Zev Feldman (смотрите First Look). Альбом доступен на виниле и CD с подробным буклетом, в котором представлены редкие фотографии Фрэнсиса Вольфа, Берта Голдблатта и Жан-Пьера Лелуара. А также аннотации известного джазового исследователя Боба Блюменталя и интервью с барабанщиком Роджером Хамфрисом, единственным живым участником этой записи (ему сейчас 81, следовательно тогда ему было чуть больше 20 лет), а так же выпускниками Сильвера Рэнди Брекером и Элвином Куином и восходящей звездой пианистом Салливаном Фортнером.Через месяц, 30 сентября Джон Колтрейн также дал знаменитый концерт в этом клубе, но к сожалению он закрылся в 1968 году и теперь представляет собой парковку. Это делает эту запись уникальной и у нас есть великолепная коллекция, которая напоминает нам о тех временах. Live At The Penthouse - абсолютный маст-хэв для поклонников Хораса Сильвера, поскольку при жизни он выпустил всего один официальный концертный альбом - Doin’ The Thing 1961 года, и это достойное упоминание о его блестящей карьере на лейбле Blue Note. Как пишет теперешний руководитель лейбла Don Was в аннотации: Не будет преувеличением сказать, что Blue Note не существовал бы сегодня без впечатляющего подхода Хораса Сильвера к игре, сочинению и созданию музыки.Silver in Seattle: Live at the Penthouse - это больше, чем давно утерянная запись, это капсула времени, билет в первый ряд на вечер, когда один из величайших джазовых коллективов играл с непревзойдённой энергией и душой.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1830639316The Latin Side of Horace Silver - https://t.me/discor/5797Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor