JAZZ по-русски

После восьмилетнего перерыва в записи, пианист и композитор Enoch Smith Jr. возвращается с альбомом The Book of Enoch, Vol. 1, который вышел 7 ноября на его собственном лейбле Misfitme Music. В этом альбоме Смит и его многолетнее трио - Кай Гибсон на басу и Дэвид Харди на ударных, вдыхают новую жизнь в классику госпела, сочетая блюз, свинг и бибоп.Это шестая запись Смита и она пронизана особым ощущением новизны. Семь треков альбома, вдохновлённые его работой на джазовых вечерних службах в пресвитерианской церкви Аллентауна в Нью-Джерси, переосмысливают знакомые гимны, наполняя их ритмом, изяществом и духом праздника. Трио записало альбом за один дубль - так же, как они исполняют его в церкви - запечатлев спонтанность, доверие и чувство воодушевления, которые всегда отличают их сотрудничество.Для Смита этот проект - не погоня за определённой сценой, а попытка предложить что-то значимое. Я всегда любил создавать музыку, - размышляет он. - Я надеюсь просто добавить что-то к этому прекрасному пейзажу.Родившись в Рочестере, штат Нью-Йорк, и выросший в церковной среде, Смит прошел музыкальный путь от пения в детском хоре до самостоятельного обучения игре на фортепиано с 14 лет и окончания музыкального колледжа Беркли. В последние годы он обосновался в Аллентауне, штат Нью-Джерси, -  воспитывает семью, преподает бразильское джиу-джитсу детям из малообеспеченных семей и формирует богослужение через музыку в местной церкви. Поддержка, которую он получил за свои джазово-госпел-гимновые аранжировки, в конечном итоге вдохновила его на создание этого альбома.На записи слышны погрешности струн контрабаса (местами они дребезжат), но сам музыкант играет великолепно. Чувствуется хорошая сыгранность и, как пишут, запись была сделана одним дублем, что говорит о хорошем понимании всех участников, не только друг-друга, но и треков этой сессии. И еще заметил, что название The Book of Enoch есть у древней эфиопской рукописи, которую перевели на английский, то есть это священная книга и музыканты пытаются ее перевести на музыкальный - джазовый лад. Поэтому осмелюсь назвать этот стиль госпел-боп.В альбоме Смит напоминает нам о благоговейной жизненной силе госпела - и о том, насколько глубоко он может звучать в руках трио, играющего с верой, огнем и сердцем. Это увлекательное сочетание духовной песни и изысканности джаза предлагает как вдохновение, так и мастерство в равной мере.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1821257522Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Пианист и композитор Lafayette Harris Jr. (62) представляет альбом All in Good Time - Всему свое время, который обещает соответствовать высоким стандартам, заданным его альбомом 2023 года Swingin' Up in Harlem. Эта пластинка получила серьёзное освещение в прессе, и журнал All About Jazz назвал её «первоклассной… лучше просто не бывает». Запись была снова сделана в студии Ван Гелдера, поэтому качество для джазовых ушей здесь наивысшее. В состав основного трио входит басист Кенни Дэвис (64) и ударник Жером Дженнингс (45) На трех треках игра идет совместно Джереми Пелтом (49), одним из самых востребованных джазовых трубачей - пять лет подряд признанным восходящей звездой среди трубачей по версии DownBeat и Ассоциации джазовых журналистов, и получившим похвалу за свой мелодичный пост-боповый подход, сочетающий знакомые элементы с передовым музыкальным языком.Но, Лафайет пригласил на вечеринку ещё одного своего друга - Хьюстона Персона (91), выдающегося ветерана тенор-саксофона, который принял участие в записи одного из треков. Это человек, чьи десятилетия глубоко личного опыта игры, аккомпанирования и наставничества сформировали современное звучание джаза. Его вклад в эту сессию не просто примечателен, это то, что смело можно назвать событием.С таким замечательным составом альбом All in Good Time подобен подробной карте музыкального ландшафта, куда каждый музыкант рисует свой участок проживания. Поклонники джаза, ценящие как традиции, так и оригинальность, обнаружат, что эта запись течет подобно реке сквозь историю музыки. Которой можно наслаждаться непрерывно, она живая и полная сюрпризов.Десять, сравнительно коротких композиций, три из которых, оригиналы лидера, назвать современным джазом мало. Я бы назвал это - современный и блюзовый бибоп. Свинг присутствует на всех участках и чувство блюза хорошо сбалансировано с этим замечательным стилем. Так что я просто обозначу этот альбом коротким словом #bopСЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1840528220SWINGIN' UP IN HARLEM - https://t.me/discor/6744YOU CAN'T LOSE WITH THE BLUES - https://t.me/discor/5361SOLIDARITY - https://t.me/discor/5136Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Мультиинструменталист и композитор Mark Sherman записал свой долгожданный 22-й альбом Bop Contest - Конкурс бопа на лейбле Miles High Records. Этот проект знаменует собой смелое и радостное возвращение Шермана к вибрафону, чьи предыдущие работы демонстрировали его мастерство игры на фортепиано. С этим альбомом он возвращает себе место среди современных мастеров этого инструмента, в лучших традициях Милта Джексона и Лайонела Хэмптона.Чтобы сделать это событие еще более особенным, Шерман привлек к сотрудничеству команду мечты, в которую вошли пианист Дональд Вега, барабанщик Карл Аллен, трубач Джо Магнарелли и, что особенно важно, легенда джазового баса Рон Картер. Ему 88 и он занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый записываемый джазовый басист. Присутствие Картера подняло всю сессию на новый уровень, его присутствия достаточно, чтобы сделать этот альбом обязательным для поклонников бибопа. Альбом был записан в легендарной студии Van Gelder Recording Studios в Энглвуде, штат Нью-Джерси - месте, сохранившем бесчисленные вехи джаза. Для Шермана играть рядом с Картером в такой обстановке было «чудом» и одним из самых запоминающихся моментов его карьеры.Название Bop Contest - это одновременно отсылка к традиции бибопа и намек на общую любовь Шермана и Магнарелли к сериалу «Медовый месяц». В одном из эпизодов Ральф Крамден жалуется на то, что его жена Элис хочет участвовать в конкурсе танцев в стиле бибоп — шутка, которая пришлась по душе Шерману, когда он писал свою первую бибоп-композицию. Это высокоэнергичная демонстрация мастерства, достойная конкурса в названии.Вторая оригинальная композиция лидера Love Always Always Love, предлагает мягкий контраст. Построенный на лирической мелодии и пронизанный личной философией автора, эта пьеса напоминает, что музыку, как и жизнь, лучше всего проживать с любовью. Есть пару незнакомых стандартов, но все треки понятные и я бы назвал этот стиль легким бопом. То есть, он понравится тем, кто только собирается познакомиться с самым крутым джазовым стилем.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1844815985СМОТРЕТЬ - https://youtu.be/y4DrRMF2Tjk?si=kOyibO0InBY67fduxMAS JAZZ - https://music.apple.com/ie/playlist/xmas-jazz/pl.u-XkD0Y0EtDNM26vЛучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Ах, как же мне нравится знакомиться с новыми музыкантами. Совсем недавно в Топе JazzWeek я заметил новое для меня имя и разумеется добавил в очередь на прослушку. Но, подошла очередь слушать не сразу, ведь сначала слушаю известные имена. И как оказалось, этот альбом заслужил, чтобы обратить на него внимание, а несколько известных прошли мимо и не попали в мою коллекцию. Поэтому с удовольствием делюсь с вами моей находкой.Пианист, композитор и педагог Andy Nevala выпустил альбом El Rumbón - Вечеринка. Это восхитительный сборник из десяти треков, который отдает дань уважения афро-кубинскому джазу, одновременно развивая и приукрашивая его язык. Альбом в основном посвящен клавишникам с разнообразным музыкальным опытом. Он открывается версией хита Стиви Уондера Isn’t She Lovely в размере 6/8. Fragile Стинга (начало которой мы только что слышали) представляет собой не что иное, как босса-нову. А Garota de Ipanema - расслабленное, гармонически богатое исполнение знаменитой композиции, которую не сразу можно узнать. Радостная заглавная композиция - оригинал Невалы El Rumbón (The Party), является визитной карточкой проекта, переходя от фольклорной интимности к полноценному гуагуанко с элегантными, сложными барабанными партиями, энергичными фигурами монтуно и ослепительной фортепианной импровизацией. Композиция Джона Колтрейна Countdown представлена ​​в размере 5/4, демонстрируя виртуозное владение фортепиано в бибоповской манере. А мы вместе сейчас послушаем соло на басу.В состав группы входят замечательный басист Энди Эулау, великолепный перкуссионист Фрэнки Киньонес, барабанщик Эмрах Котан, гитарист Нефф Иризарри и тенор-саксофонист Карлос Аверхофф-младший. Все они — ветераны латиноамериканской джазовой сцены. Оригинальное написание имен будут в посте под подкастом. Мне посчастливилось учиться у одних из лучших музыкантов в мире, — поделился Невала. Теперь моя задача — передать эти знания дальше — через свою игру, своё преподавание, свои записи.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1824865154Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Альбом Right Time Left гитариста Thom Rotella, затруднительно отнести к какому либо стилю. Здесь есть бибоп, свинг, фанковые грувы и легкий джаз, поэтому я обозначу его, как современный джаз #contemporaryjazz. Из 13 композиций 9 принадлежат лидеру - это говорит о том, что он также хороший композитор. Альбом хорошо сбалансирован, в нем половина медленных лаунджевых пьес, с притягательными мягкими звуками гитары, органа, духовых инструментов и половина ритмичных, бибоповских. В двух есть женский голос, который летает вместе с гитарными рифами и звучит как отдельный инструмент. Много приглашенных гостей, которые не уместились на обложке, но я их всех укажу в след. посту. Что бы ближе познакомиться с этим замечательным гитаристом достаточно посмотреть 20-минутный ролик на ЮТюбе, где у него берет интервью мой коллега - радиоведущий Gary Walker. Из этого интервью становится понятным, кому посвящены композиции где указаны имена (просто включите перевод). И второе, я нашел одну статью об этом гитаристе на русском языке 2017 года (ссылка ниже), где рассказывается о его биографии и музыкальном пути.Давно наблюдал и слушал несколько предыдущих альбомов Тома, но это первый, который меня реально зацепил. Здесь нет контрабаса, но есть орган, который замечательно ведет ритм и мелодии низких частот. Органом заведует сравнительно молодой джазмен Wil Blades (род. 1979). Для сравнения саксофонисту Ernie Watts 80 лет, а лидеру 74 года. В интервью лидер сказал, что готовил этот альбом 20 лет и специально подбирал музыкантов под нужные композиции. Для этого например Antonio Adolfo записывал свою партию фортепьяно у себя в Бразилии. Название альбома Right Time Left - это игра слов и можно перевести, как Правильное время закончилось или То самое время. Имеется ввиду самое лучшее время, когда музыкант играет джаз, ведь в его истории не всегда удавалось это делать и приходилось играть шир-потреб, чтобы заработать денег. А теперь настало время делать, то, что тебе нравится и уйти на лево - это вновь игра слов в названии. Aльбом, в котором в равной мере сочетаются грув, интимность и артистизм.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1831854282ЧИТАТЬ - https://interesnoe.me/source-48749102/post-30915Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Даниэль Николаевич - так называют студенты 28-летнего учителя московской Академии Джаза. И речь пойдет о его восхитительном дебютном альбоме Обыкновенное чудо, который вышел на лейбле ArtBeat Music 14 октября 2025 года.Краткая биография. Выпускник Ростовского колледжа искусств и джазовой кафедры Российской академии музыки им. Гнесиных, Даниэль Адиянц удачно выступал на крупных джазовых конкурсах конца 2010-х гг., в 2021 стал участником проектов «Будущее Джаза» Игоря Бутмана и «Джазовая перспектива» Даниила Крамера, а в 2022 был в финале второго сезона телевизионного шоу-конкурса «Большой Джаз». Он активно работает не только на сцене, но и в джазовой педагогике: его авторский курс «Аккомпанемент и импровизация» начинался как частные групповые занятия в московских музыкальных репетиториях, а позже стал частью учебной программы Академии джаза, где он сейчас преподаёт. В этом году он стал победителем премии Радио JAZZ в номинации ВОСХОДЯЩАЯ ЗВЕЗДА.Альбом состоит из авторских композиций по названиям и темам которых можно понять кому они посвящены. Даниель прежде всего пианист и композиция Дорогой Гарнер посвящена его учителю - пианисту с 40 пальцами Errol Garner (мои обзоры здесь). Прекрасная боса-нова Эта Романтика разумеется посвящена бразильским пианистам Horace Silver, Antonio Adolfo или самому Antônio Carlos Jobim. Приведу еще один пример - пьеса Sentimental Man мне лично напомнила Misty Эррола Гарнера.На самом деле, все пьесы похожи на джазовые стандарты или знакомые мелодии, поэтому мне интересно как вы слышите эти треки? Что они вам напоминают?Трио - это самый понятный джаз для начинающих слушателей и музыкантов. Хорошо слышны все инструменты и партии можно разбирать на цитаты. Басист Сергей Васильев играет приятные соло в медленных композициях Night Reflection - Ночное отражение и Sentimental Man - Сентиментальный человек, а так же в первой And We Begin - И мы начинаем. Ударник Павел Тимофеев красиво проявляет себя в бибоповских треках Way out South - Выход с Юга и Rendezvous - Встреча. Вся тройка показывает свой талант свинга в совместной работе и музыканты прекрасно дополняют друг-друга. Кроме хэштега #rusjazz добавлю еще #contemporaryjazzСЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1843602909ЧИТАТЬ - https://www.jazzmap.ru/album/danielm-adiyanc-an-ordinary-miracle-2025-11-23.phpERROL GARNER - https://t.me/discor/6303Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Эталон русского джаза на 2025 год - новый альбом Виктория Каунова и секстет Ильи Морозова • Размышления. Это второй альбом этой пары попавший в поле моего зрения и снова удачный, если не сказать больше. Первый Christmas Wish сейчас особенно актуален, потому что он на рождественскую тему, а праздник этот очень скоро. У нас в Ирландии уже во всю проходят рождественские ярмарки и магазины ломятся от подарков и игрушек. Так что, кто не знаком с этими ребятами, читайте и слушайте по ссылкам ниже.Очень хорошо про этот альбом написал Кирилл Мошков в журнале Джаз.Ру, а презентация альбома в джаз-клубе Игоря Бутмана в Питере уже завтра. Мы же - люди живущие за границей, с нетерпением ждем лайф-стрим на ЮТюбе (обычно это из клуба Алексея Козлова). Многие уже знают, что я когда-то придумал хэштег #rusjazz, но разумеется здесь требуется еще один #vocaljazz, который можно смело поставить на первое место, ведь Виктория не только поет все песни, но и имеет явные лидерские качества, которые проявляются начиная с аранжировок и заканчивая монтажом аудио-записей. И, как поется в одной из песен альбома, - зачем слова? Нужно слушать, а не говорить. Имеется ввиду музыка, что я вам настоятельно и рекомендую. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://link.label.mts.ru/razmishleniyaЧИТАТЬ - https://www.jazz.ru/2025/11/19/kaunova-morozov-reflections/Christmas Wish - https://t.me/discor/587216 русских альбомов 2021 - https://t.me/discor/6287Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Внезапно взлетел на первое место радиоТопа JazzWeek, двадцатку которого я регулярно публикую, альбом под названием Love Letters - Любовные письма саксофониста JD Allen. Дело в том, что состав его трио и приглашенного пианиста не очень известный, поэтому такой взлет в чате, более чем 60 радиостанций США, очень радует. Вторую неделю подряд он на первой позиции, и мне альбом понравился с первых аккордов, которые мы только что слышали. Тенор звучит мягко, с хорошими низкими нотами и вызывает приятные чувства, а медленные аранжировки джазовых (и не только) стандартов, расслабляют и успокаивают. Что относит его к стилю, который я называю #lounge Немного истории - Джей Ди Аллен родился в Детройте, штат Мичиган, 11 декабря 1972 года. Он входит в третью волну мейнстримовых джазовых исполнителей Young Lion - Молодые Львы. В молодости он находился под влиянием великих музыкантов Детройта, но по прибытии в Нью-Йорк началась его реальная практика. Он работал с такими известными музыкантами, как George Cables, Betty Carter, Ron Carter, Jack DeJohnette, Frank Foster's Loud Minority Big Band, Butch Morris, David Murray и Wallace Roney. Среди его современных коллег: Winard Harper, Orrin Evans, Gerald Cleaver, Eric Revis, Marcus Gilmore, Russell Gunn, Meshell Ndegéocello, Dave Douglas, Duane Eubanks, Jeremy Pelt, Fabio Morgera, Elisabeth Kontomanou, Lucian Ban и The Red Records All-Stars.Дебютный альбом In Search Of… Аллена на лейбле Criss Cross, принёс ему награду «Лучший новый артист» в Италии в 1999 году и получил признание критиков за оригинальные композиции и смелую игру. В том же году он начал гастролировать и записываться с ансамблем барабанщицы Синди Блэкман. Его второй альбом Pharoah's Children в 2002 году вошёл в десятку лучших альбомов года по версии журнала Jazziz.Впоследствии Аллен подписал контракт с лейблом Sunnyside, где выпустил три альбома, получивших признание критиков: I Am I Am • 2008, Shine! • 2009 и Victory! • 2011. Его дебют на Savant Records, альбом The Matador and the Bull • 2012 и последовавший за ним Grace, год спустя, принесли ему две подряд награды Downbeat Critics в номинациях Тенор-саксофонист и Композитор. Так же мне понравился пианист, который очень хорошо дополнил уже сыгранное трио. Brandon McCune написал единственный оригинал на этом альбоме и поэтому он попадает в мой плейлист, как лучшая композиция. Его понимание целей этого альбома с великолепными соло по праву заслуживают уважения и перспективу на дальнейшее сотрудничество. Хороший пример этому, вступление первой композиции альбома, которую мы только что слышали. А если вы послушаете дальше, то заметите хороший баланс всех инструментов и невероятную концовку, той же композиции. И эта магия присутствует на всем альбоме - здесь слышно желание всех музыкантов сделать шедевр. Поэтому добавляйте себе в коллекцию этот альбом и запоминайте эти имена.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1831854203Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Концертные альбомы я всегда слушаю в первую очередь. А что может быть лучше записей, которые слышали только те, кто был на этом концерте? Особенно, когда уже нет в живых музыкантов и запись никогда не издавалась? Добавим к этому современное сведение, очистку звуковых дорожек, мастеринг под новые форматы и продакшен на лейбле BlueNote. В итоге получаем свежий альбом с анимированной обложкой, на которой с огромной улыбкой зажигает на рояле Horace Silver. Запись была сделана 12 и 19 августа 1965 года, когда группа Сильвера играла в сиэтловском клубе The Penthouse на первом этаже отеля Kenneth, впервые открывшегося в 1962 году.Недавно обнаруженная запись этих выступлений впервые издаётся под названием Silver In Seattle: Live At The Penthouse. Записи на плёнку сделал ДиДжей и звукорежиссёр радиостанции KING-FM Джим Уилке, а обнаружил джазовый детектив Зев Фельдман, познакомившись с сыном основателя клуба Charlie Puzzo. Мастеринг выполнил Мэтью Латтанс в специальной лаборатории, что предлагает потрясающее качество звука, который переносит нас прямо в центр переполненного клуба, где магия хард-бопа Сильвера была в самом разгаре.Продюсером альбома выступил сам Zev Feldman (смотрите First Look). Альбом доступен на виниле и CD с подробным буклетом, в котором представлены редкие фотографии Фрэнсиса Вольфа, Берта Голдблатта и Жан-Пьера Лелуара. А также аннотации известного джазового исследователя Боба Блюменталя и интервью с барабанщиком Роджером Хамфрисом, единственным живым участником этой записи (ему сейчас 81, следовательно тогда ему было чуть больше 20 лет), а так же выпускниками Сильвера Рэнди Брекером и Элвином Куином и восходящей звездой пианистом Салливаном Фортнером.Через месяц, 30 сентября Джон Колтрейн также дал знаменитый концерт в этом клубе, но к сожалению он закрылся в 1968 году и теперь представляет собой парковку. Это делает эту запись уникальной и у нас есть великолепная коллекция, которая напоминает нам о тех временах. Live At The Penthouse - абсолютный маст-хэв для поклонников Хораса Сильвера, поскольку при жизни он выпустил всего один официальный концертный альбом - Doin’ The Thing 1961 года, и это достойное упоминание о его блестящей карьере на лейбле Blue Note. Как пишет теперешний руководитель лейбла Don Was в аннотации: Не будет преувеличением сказать, что Blue Note не существовал бы сегодня без впечатляющего подхода Хораса Сильвера к игре, сочинению и созданию музыки.Silver in Seattle: Live at the Penthouse - это больше, чем давно утерянная запись, это капсула времени, билет в первый ряд на вечер, когда один из величайших джазовых коллективов играл с непревзойдённой энергией и душой.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1830639316The Latin Side of Horace Silver - https://t.me/discor/5797Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Современный экзотический ансамбль The WAITIKI 7 с гордостью объявляет о выходе нового альбома Exotica Reborn: In Studio and Live at House Without Key - Возрожденная Экзотика: в студии и вживую в Доме без ключа. Записи были сделаны в студии Island Sound Studios в Гонолулу и во время двух выступлений в легендарном ресторане House Without A Key отеля Halekulani на пляже Вайкики.Это первая студийная запись группы с 2011 года и первая концертная запись в Halekulani с 1965 года. Группа состоит из семи первоклассных музыкантов:1. Флейтиста и саксофониста Тима Майера2. Обладателя премии GRAMMY латиноамериканского джазового пианиста Заккая Кёртиса (его альбом Cubop Lives! я обозревал и ссыка будет ниже)3. Скрипачки Хелен Лю4. Вибрафониста Джима Бенуа5. Барабанщика Эйба Лагримаса-младшего6. Басиста и руководителя группы Рэнди Вонга7. Перкуссиониста и орнитолога Оги 'Лопака' Колона-младшего.В альбоме также приняли участие струнный квартет Galliard, маримбанист Мика Мимура и 97-летний барабанщик Гарольд Чанг, записывавшийся на оригинальных пластинках Exotica 1950-х и 1960-х годов с Мартином Денни и Артуром Лайманом.Стиль экзотика, зародившийся в Золотой век Вайкики, был основан виртуозным пианистом Мартином Денни и вибрафонистом Артуром Лайманом. Их новаторские альбомы Exotica и Taboo положили начало культурному феномену, черпая вдохновение в разнообразных этнических влияниях, существовавших на Гавайях после Второй мировой войны.Денни и Лайман познакомили с экзотикой мировую аудиторию, украсив такие популярные телевизионные программы, как American Bandstand - Американская эстрада, Шоу Энди Уильямса и Шоу Стива Аллена. Хит Денни 1959 года Quiet Village - Тихая деревня взлетел до четвёртого места в чартах Billboard, а альбом Exotica занял первое место. В 1961 году его примеру последовала песня Лаймана Yellow Bird - Желтая Птица, занявшая 4-е место в чарте Billboard Hot 100.Благодаря роскошному инструментальному составу и атмосферным эффектам этот стиль стал квинтэссенцией музыкального оформления холостяцких квартир, тики-баров и фантазий элиты, перенося слушателей в далекие края одной нотой.WAITIKI 7 посвятили последние два десятилетия сохранению традиций Exotica, что само по себе немало. Настоящее исполнение этой музыки требует высокой виртуозности и мастерства: глубоких познаний и понимания джазовых и фольклорных традиций, а так же музыкальной лексики середины прошлого века, высокого уровня композиторского мастерства, оркестровки и чтения с листа.Музыка Exotica вывела гавайских джазовых музыкантов на мировую сцену, - говорит Рэнди Вонг, басист и лидер группы. Это своего рода культурное полотно - художественная интерпретация плавильного котла, делающего Гавайи такими особенными. А живые выступления - это 'молния в бутылке', и для нас большая честь внести свой вклад в наследие этой музыки на Вайкики, и особенно в Halekulani.Игривый, заразительный и неотразимо танцевальный, этот альбом совсем не легковесен. Под его залитой солнцем поверхностью скрывается набор тщательно продуманных композиций, которые порой напоминают пышные оркестровки классических саундтреков к фильмам или смелые, яркие темы телевидения середины XX века. С альбомом Exotica Reborn WAITIKI 7 подтверждает важность этого стиля в музыкальной истории не только Гавайев, но и гарантирует, что её завораживающие ритмы будут продолжать захватывать и радовать слушателей во всем мире.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1830316473COBOP LIVES! - https://t.me/discor/7103Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Мультиинструменталист и композитор Nicholas Payton собрал трио визионеров с басисткой и вокалисткой Esperanza Spalding и барабанщиком Karriem Riggins, чтобы записать очередной шедевр под названием TRIUNE - ТРИЕДИНЫЙ. На прошлой неделе этот альбом в чате JazzWeek получил сразу три номинации - Больше всего добавлений (+26), Наивысший рост (+94) и Лучший дебют недели (No. 29). Я слежу за этим РадиоТопом и публикую еженедельно на канале уже более 5 лет, и такое бывает очень редко, поэтому я сразу начал его слушать и делюсь с вами моими чувствами.TRIUNE означает три в одном, и именно так функционирует это трио, - объясняет Пэйтон. Каждый из нас - лидер сам по себе, но вместе мы создаём единое звучание.TRIUNE воссоздаёт ритм-секцию, которую Пэйтон изначально собрал в 2010 году для квартета, в который также входил пианист Тейлор Эйгсти. Я же познакомился с ним в 2019 году, когда обозревал альбом Relaxin’ with Nick, затем были еще 4 интересныx альбомы, ссылки на которые будут ниже. Он один из самых разнообразных джазменов, который сочиняет пьесы в разных стилях и этот альбом не исключение. Опять множество интересных идей, музыкальных находок и коллабораций радуют уши и создают прекрасное настроение. Вокалисты опять становятся популярными и среди приглашенных именно они делают погоду. Особенно в треке, который я добавляю в мой плей-лист, как лучшую композицию альбома. Репертуар альбома в основном состоит из композиций Пэйтон, за исключением пары треков, написанных покойной пианисткой и композитором Geri Allen, чьё влияние изящно ощущается на протяжении всего альбома. В результате получился альбом, пропитанный городской изысканностью: сложный в своих гармонических структурах, но при этом невероятно приятный для прослушивания даже неспециалистам. Это музыка, которая легко и непринужденно обнажает свой интеллект, замысловатость, не теряя при этом теплоты и грува.Здесь меньше навороченных электронных спец-эффектов, чем в предыдущих альбомах. Он более акустический, что так же радует и хорошо показывает мастерство музыкантов. Есть в нем фанковые грувы, которые создает басистка, орлеанский свинг лидера и хип-хоп барабанщика. И да, это тот альбом, который зацепил меня с первого трека.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1826136689RELAXIN’ WITH NICK - https://t.me/discor/5106QUARANTINED WITH NICK - https://t.me/discor/5558SMOKE SESSIONS - https://t.me/discor/6233THE COUCH SESSIONS - https://t.me/discor/6656DRIP - https://t.me/discor/6894Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Ходя по магазинам, где уже во всю торгуют новогодними украшениями и подарками, поймал себя на мысли, что слушая альбом саксофониста Jimmy Greene, у меня создается впечатление праздника. Особенно первая композиция явно новогодняя. Он не надоедает, а радует, когда включаешь его еще раз. Слушаю я его давно, в коллекцию добавил пару месяцев назад и только сейчас решил задокументировать свой отзыв в виде подкаста. Какие мы есть сейчас - As We Are Now можно назвать дебютом, потому, что он был выпущен на собственном лейбле автора Greene Musics Works. Вот немного истории.В 2012 году во время стрельбы в начальной школе Сэнди Хук в Ньютауне, штат Коннектикут, вместе с 25 другими учениками застрелили его дочь и музыкальное вдохновение вернулось не сразу. Он записал пару альбомов Beautiful Life, посвященных этой трагедии и был номинирован на GRAMMY. Предыдущая его запись вышла так же на Mack Avenue в 2020 году While Looking Up - Глядя вверх, и благодаря ей, он получил грант по программе New Jazz Works, финансируемой Благотворительным фондом Дорис Дьюк в 2023 году. Это послужило поводом для сочинения титульной композиции для записи этого альбома и создания своего лейбла.Источники вдохновения для альбома многочисленны и разнообразны, но они не кажутся разрозненными. Это открытые окна, дающие свежий госпел, свинг, постбоп в помещение где происходит праздничный фестиваль. Никогда не знаешь, что может произойти в данный момент - внезапная модуляция, ритмический бас, вспышка света от барабанов или голосов. Музыка здесь ослепительно современна, невероятно изобретательна и порой не поддаётся классификации, поэтому я дам два хэштега #bop #contemporaryjazzНо знайте, здсь есть фанковый грув, самба, афро-кубинские ритмы и меланхоличные, медитативные мелодии.Среди основного состава и приглашенных музыкантов, есть знакомые имена, которые я указал в публикации под подкастом. Все композиции оригинальные, кроме последней Speak Low - Говори тише, которая звучала в бродвейском мюзикле в начале прошлого столетия, а позже ее пела Билли Холидей с оркестром и повторяли многие другие джазмены. В этом году Джимми Грин является участником квартета Foursight знаменитого басиста Рона Картера на фестивале в Ньюпорте.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1828225914Christian Sands - https://t.me/discor/6932Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Стандартное отклонение - Standard Deviation, так назвали новый альбом саксофонист Майк Зильбер и барабанщик Майк Кларк. В джазе есть стандарты, которые должны знать все джазмены и есть стандартная традиция, которой так же занимаются все музыканты. Это переосмысление стандартов и обработка знакомых песен на джазовый лад. То есть, музыканты, кроме того, что часто играют стандарты на концертах и джемах, записывают новые альбомы, в которых стараются улучшить эти стандарты и сыграть их по современному. А также поп-музыку и традиционные песни часто делают по-джазовому, что разумеется радует любителей импровизации.Для этого альбома Зильбер полностью переработал стандарты, изменив их структуру, гармонию, размер, форму и даже настроение. Да, да именно настроение свинга, фьюжен и боп делают треки захватывающими, сложными и современными, как для квартета, так и для нас - слушателей.Для записи дуэт привлёк басиста Александра Клэффи вместе с опытным пианистом Джоном Дэвисом, ветераном нью-йоркской сцены, который уже играл часть материала с Зилбером и Кларком. Предыдущая их работа Mike Drop была выпущена в 2021 году, после первого тура квартета по Западному побережью, но не попала в мое поле зрения. Зато, на канале есть три альбома Майка Кларка в составе группы басиста Leon Lee Dorsey (ссылки будут ниже, а имена музыкантов в следующем посте с подкастом).Кроме джазовых стандартов здесь есть одна оригинальная композиция Blues for Chambers Зильбера. Это гибридный микстейп с элементами шаффла, посвящённый недавно ушедшему басисту Джеффу Чемберсу. Он попадает в мой плейлист, как лучшая композиция альбома. А также популярная композиция Леонарда Коэна Hallelujah, превращенная в весёлый фанковый грув с интересными гармониями и ритм-н-блюзовым бэк-битом Stax.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1822075015Три альбома с LEON LEE DORSEYhttps://t.me/discor/5912https://t.me/discor/6511https://t.me/discor/7128Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Певица, актриса, писательница, учитель, активистка и предпринимательница Ledisi добавила ещё один бриллиант в свою корону, выпустив альбом For Dinah. Это глубоко личное посвящение от обладательницы премии GRAMMY её кумиру всей жизни, легендарной, но слишком часто упускаемой из виду Dinah Washington. Продюсером альбома выступил джазовый тяжеловес Christian McBride, который помогает таким музыкантам, как она, процветать и быть в центре внимания. Этот страстный проект передает гламур и чувства, которые определялись наследием Дины и пропущены через уникальный голос Ледиси. Альбом включает в себя выдающиеся совместные работы, включая дуэты с известными вокалистами Gregory Porter и Paul Jackson Jr., а также с восходящей звездой Michael King. Альбом Для Дины - это не просто музыкальное приветствие, это благодарственное письмо от одной влиятельной темнокожей женщины другой - дань уважения артистке, которая проложила путь, по которому Ледиси прошла всю свою жизнь.Слушать альбом - значит слышать не только отголоски Дины Вашингтона, но и преемственность традиции: чернокожие артистки настаивают на своем законном месте в центре американской культуры. Вашингтон пела в эпоху, когда такая настойчивость сама по себе была радикальной. Ледиси поёт сегодня, в момент, когда борьба принимает новые формы, но остаётся незавершённой.В результате возникает портрет двух женщин, связанных во времени: одна, которая сломала барьеры в эпоху сегрегации, другая, которая продолжает борьбу за равенство в эпоху представительства и институциональных реформ. Для Дины это не просто сборник песен, а размышление о том, что значит нести наследие вперёд, не как подражание, а как трансформацию.В этом смысле дань уважения Ледиси - это также заявление о её собственном месте в родословной. Подобно тому, как Дина Вашингтон когда-то расширила определения джаза и блюза, Ледиси расширяет понятие артиста в XXI веке: не только голос, но и учитель, лидер, писатель и строитель будущего. В конечном счёте, альбом - это произведение памяти, обновления и почтения, мост между поколениями, несущий голос, который настаивает на ясности, щедрости и изяществе.Результат - не ностальгия, а обновление, напоминание о том, что прошлое живо полнее, когда переосмыслено в настоящем.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1821304064Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Корейская вокалистка Malo выпустила несколько студийных альбомов, получила любовь публики и признание критиков, но считает, что это лишь половина её таланта. Истинный облик песен, которые она исполняет в клубах, невозможно должным образом передать в студийном альбоме. Её песни, которые звучат в клубах, сильно отличаются от студийных альбомов. Она смело использует скэт, импровизационную технику пения, разговор с публикой и широко развивает это посредством музыкальных идей. Она одна из немногих джазовых вокалистов в Корее, кто может контролировать и вести за собой публику не только в клубах, но и на больших фестивальных сценах.Однако передать всю прелесть живого выступления на альбоме непросто. Прежде всего, необходимо наличие сплочённой команды, способной всегда создавать идеальную гармонию, и клуба, где их звучание будет прекрасно резонировать. Кроме того, этому звучанию должен соответствовать отличный звукорежиссёр. Только тогда концертный альбом может быть завершён. Джаз-клуб Muddy, готовившийся к открытию в Кунсане, оказался лучшим местом для записи концертного альбома Мало. Запись концерта состоялась 30 и 31 мая 2024 года (за год до открытия). В ноябре 2019 года Мало дала концерт в честь закладки первого камня клуба на месте снесённого здания, где будет располагаться Muddy. Она также была первым музыкантом, выступившим на сцене перед завершением строительства и открытием клуба.Широкий диапазон программы, начиная с песен легенды раннего джаза Sidney Bechet, затем Ann Ronell, Luiz Bonfá, Henry Mancini, Antônio Carlos Jobim, Betty Carter, Chick Corea и даже Egberto Gismonti. А так же один оригинал, который завершает работу из 13 композиций.Участники группы Ли Мён Гон, Хван И Хён, Чон Ён Джун и Ли До Хон работают с Мало более 10 лет. Они настолько сроднились в своих музыкальных душах, что могут идеально понимать друг друга, просто глядя в глаза. Их диалог был более насыщенным, чем когда-либо, и публика реагировала с энтузиазмом, не теряя ни единого вздоха. Поэтому этот альбом принадлежит как музыкантам, так и зрителям. Во время выступления произошёл редкий инцидент с лопнувшей струной пианино (звук этого момента есть в треке Время любить, время плакать (Florzinha). Ни одно время в жизни не может быть идеальным. Этот альбом не исключение. Такова судьба живого выступления.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1827195133Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

A jazz legend revealed - Раскрыта легенда джаза - гласит надпись на обложке альбома. Легендарный мультиинструменталист Roger Glenn - яркая, но малоизвестная фигура в джазе и латиноамериканской музыке, выпустил альбом My Latin Heart - Мое латинское сердце. Этот альбом знаменует его возвращение в качестве бэндлидера спустя почти пятьдесят лет. Его уникальный талант владения более 18-ти инструментами и вокалом, есть на записях с величайшими именами в мире музыки: Кэлом Тьядером, Мэри Лу Уильямс, Монго Сантамарией, оркестром Каунта Бэйси, Дональдом Бёрдом, Херби Манном, Диззи Гиллеспи, Тадж-Махалом и многими другими. Тем не менее, за исключением своего культового альбома 1976 года Reachin', Гленн редко оказывался в центре внимания и до сих пор у него не было возможности сделать свою запись.Наконец ему удалось собрать замечательный коллектив и в год своего 80-летия выпустить альбом, который сделал взрыв афро-карибского и бразильского джаза, а так же раскрыл весь спектр богатого музыкального опыта и видения. Восемь оригиналов подобраны как рестроспектива и звучат ярко, современно, полны жизни и танцев. Альбом одновременно подводит итог его музыкальной жизни и открывает новую главу со своими собратьями - музыкантами, ветеранами высшего эшелона джаза (все имена в посте ниже). Мне лично очень хочется продолжения этого праздника!С альбомом My Latin Heart Роджер Гленн доказывает, что отличная музыка не имеет возраста. Это не просто давно ожидаемый проект лидера - это один из самых захватывающих релизов латинского джаза в этом году. Это подарок от мастера-музыканта, наконец-то рассказывающего свою собственную историю. Он чтит традиции, одновременно утверждает собственный голос, как артист, который всю жизнь обогащал музыку других, и наконец сделал свой собственным шедевр.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1825022042RAY OBIEDO - https://t.me/discor/7081Pete Escovedo - https://t.me/discor/6911Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Басист, композитор, аранжировщик, продюсер и руководитель Christian McBride вновь собирает свой удостоенный премии GRAMMY биг-бэнд для продолжения альбома 2020 года For Jimmy, Wes & Oliver, который есть на моем канале в числе других его работ (все указаны ниже). Новый альбом Without Further Ado, Vol. 1 - Без дальнейших церемоний включает в себя незабываемые аранжировки джазовых стандартов с участием приглашенных вокалистов, которых может собрать только Кристиан: Sting, Andy Summers (гитарист The Police & The Animals), Jeffrey Osborne, Samara Joy, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves и Antoinette Henry. А так же, одна инструментальная композиция лидера, с очень интересным названием Op. 49 - Cold Chicken Suite, 3rd Movement. В итоге получился не очень длинный (37 минут), но по своему очень разнообразный альбом, с яркими голосами и свежими аранжировками.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1818889585Tippin' - https://t.me/discor/7311BigBand - https://t.me/discor/5751Prime - https://t.me/discor/6710RoundAgain - https://t.me/discor/5651Partners in Time - https://t.me/discor/4322Solidarity - https://t.me/discor/5136Bluesthetic - https://t.me/discor/6418Trilogy 2 - https://t.me/discor/5043Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor#bigband #vocaljazz

Бразильское трио Azymuth основанное в 1973 году клавишником Жозе Роберто Бертрами, басистом Алексом Малейросом и барабанщиком Иваном Мамао Конти. Безумная самба - так, вначале называли сами себя ребята играющие смесь электроджаза, бразильской поп-музыки, самбы и тропического диско.Шорт-лист истории: Начиная с одноимённого альбома 1975 года, их грувы, заразительные ритмы и замысловатые мелодии в сочетании с технологиями завоевали любовь слушателей и любителей клубов по всему миру. Альбом 1979 года Light as a Feather, ставший их прорывом в США, принес группе джаз-диско-хит Jazz Carnival. Azymuth записали ряд альбомов, получивших международный успех, в период с 1980 Outubro по 1988 Crazy Rhythm, став на какое-то время одним из самых успешных джазовых трио в мире. Клавишник Жозе Роберто Бертрами ушёл из группы в сольную карьеру в 1990 году, но вернулся в 1995 году. Он умер в 2012, и на альбоме 2016 года Fenix его заменил Кико Континентино.  Барабанщик Иван Мамао Конти умер в 2023 году, и в 2025 году на альбоме Marca Passo, посвящённом 50-летию группы, его сменил барабанщик Ренато Масса Кальмон.И так, только один участник трио басист Алекс Малхейрос, сегодня присутствует на записи из первичного состава, но при этом их основной стиль и манера звучания осталась прежней. Самое интересное и привлекательное в том, что Azymuth продолжают изобретать новые мелодии, а их фирменное звучание остаётся прежним. Это своеобразное владение ручками Fender Rhodes, слэп-басом и новыми синтезаторными ударными.Отличительной чертой Azymuth всегда была преданность общему звучанию, а не индивидуальному вкладу. И прежде всего они были преданы фанковому груву с бразильским акцентом. От #smoothjazz до бибопа, от танцевальной самбы до медленных баллад, их тонкие, замысловатые инструментальные композиции, иногда сопровождаемые дополнительным вокалом без слов, также безупречно продуманы и технично исполняются. А еще любители эмбиента найдут здесь для себя интересные треки для видео и кино.Название альбома Марка Пассо с португальского можно перевести как Задающий ритм или Держащий ритм. И, учитывая потерю двух основателей, фраза «Я не могу продолжать, но я продолжу» - идеально подходит к самому короткому описанию этой записи.Продюсером альбома выступил студийный вдохновитель Дэниел Мауник, ответственный за два предыдущих альбома (Fênix 2016 и Aurora 2011). Azymuth также пригласили отца Дэниела, короля британского джаз-фанка Жана Поля Bluey Мауника из Incognito, сыграть на гитаре в новой версии их классики восьмидесятых Last Summer In Rio, отдав дань уважения композитору этой песни Жозе Роберто Бертрами. А новая композиция Samba Pro Mamao - посвящённа любимому барабанщику Azymuth Ивану Mamão Конти.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1802942504STR4TA Aspects - https://t.me/discor/5998Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

ЭТНОСФЕРА • 100 минут живой музыки - новый альбом русского коллектива, записанный в самом престижном джазовом клубе Москвы.Меня эти голоса, манера пения и русские песни очень радуют и хочется летать. Молодые певицы, народные песни и инструменты, плюс запись прямо с концерта - это то, что так не хватает людям. Конечно в первую очередь тем, кто живет за границей и редко слышит родную речь, но и джаз тоже от этого становится богаче. Мое мнение - русский джаз, как раз и должен так выглядеть и звучать. Сразу моя благодарность за обложку альбома, на которой правда не все инструменты, но перейдя по этой ссылке можно посмотреть два видео и короткую презентацию альбома. Так же порадовала продолжительность, которая на самом деле больше 100 минут - это 22 композиции, 5 из которых - инструментальные (одна попадает в мой плейлист, как лучшая этого альбома).Посмотрев видео с презентации альбома в клубе Козлова, узнал, что голоса девочек звучат в этом коллективе уже 12 лет. А главный организатор Араик Акопян в предисловии сказал, что группа называется Фестиваль современной русской музыки. А если учитывать, что в России ооочень много разных национальностей, то я лично услышал не только латышские, цыганские, но и ирландские мотивы.После знакомства с этим замечательным коллективом, мне захотелось послушать другие их работы и я нашел их группу ВК с альбомом 2019 года: Альбом "Та Русь" вдохновлен забытым звучанием музыкальных традиции из разных уголков нашей родины, свежими музыкальными идеями, песнями, воссозданными с любовью и трепетом к истории и культуре России. И всё, больше никакой информации, рецензий и обзоров. Ай, ай, ай, господа русские критики, где вы? Почему не замечаете такую прекрасную музыку? Обращаюсь к продюсерам, промоутерам, пиарщикам или как вас там еще по-русски? И выражаю большую благодарность клубу Алексея Козлова за запись этих шедевров. А также за прямые стримы с концертов. И 5 с плюсом всем тем, кто этим занимается - вы молодцы!Мои эмоции выражаю голосом в подкасте на канале в Телеграм, ссылка ниже. А также буду рад вашим комментариям, откликам и пожеланиям. Первоисточник, где я узнал об этом альбоме, канал Лейбл ArtBeat Music.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1825336624Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В проекте трубача и композитора Etienne Charles, есть карибская, джазовая, классическая и этническая музыка, вокальные партии и много приглашенных музыкантов. Основных отмечу здесь, а другие будут в следующем посте. И это альбом, то есть законченная работа, а не проект, как сейчас модно называть. Gullah Roots - это музыкальный рассказ о корнях народности Галла, от куда родом автор.Etienne Charles - trumpet, cajon, djembe, tambourine & congasGodwin Louis - alto saxChristian Sands - pianoAlex Wintz - guitarRussell Hall - bassHarvel Nakundi - drumsQuentin E. Baxter - big drum, tambourine (бубен), washboard (стиральная доска)У основных музыкантов уже много этно-инструментов, и представьте себе сколько у приглашенных. Короче разнообразность музыки очень радует, мелодии впечатляют, ритмы поражают и это то, что необходимо современному джазу. Слушается легко, непринужденно и я удивляюсь почему два альбома этого мастера есть у меня в коллекции, но обзоры/рецензии я на них не делал? Скорее всего потому, что в то время их не до конца понял. Добавил в коллекцию в надежде, когда-нибудь придет время и до меня дойдет. И вот дошло и понравилось так, что стоит об этом говорить. Жаль только не с кем, поэтому болтаю в пустоту, разговариваю сам с собой перед компьютером на котором написал текст.Много этнических инструментов меня всегда радуют и очень хочется побывать на концерте и увидеть/услышать в живую мастеров, деды которых придумывали и изготавливали эти инструменты. Познакомился я с этим замечательным художником, когда услышал альбом Carnival: The Sound of a People, Vol. 1, 2019 года и добавил его в коллекцию (обложку опубликую ниже). Предыдущий альбом занял первое место за 2024 год, подборку я публикую ежегодно, поэтому переходите по ссылке и любуйтесь - https://t.me/discor/7278У автора есть свой лейбл Culture Shock Music - Музыка культурного шока, и мне понравилось, как Этьен Шарль продает свой альбом. Если перейти по ссылке ниже СЛУШАТЬ АЛЬБОМ, то там будет только два сервиса Apple Music и Bandcamp. Другими словами, его в интернете можно купить или послушать только в трех местах. Третье место на сайте автора, где я советую вам посмотреть видео о чем этот альбом и кто такие галлы.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1833753627Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor