我与建筑师有个约会

景德镇作为世界最重要的瓷都，素有“匠从八方来，器成天下走”的美名。千年来窑火不断，为中国古代宫廷乃至全世界，贡献了无数珍品美器。景德元年（公元1004年）景德镇以帝王年号得名。那时候，景德镇就已形成了完整的陶瓷工业体系，因此被英国剑桥大学教授李约瑟称为“世界上最早的工业城市”。到了明清两代，景德镇设立御窑厂，成为全国制瓷中心。纪录片花絮 景德镇御窑博物馆 ©I-TALK人们千里迢迢来到景德镇，依山而建，择水而居，一生的劳作就是建窑做瓷。人与窑，人与瓷，劳作与生活，艰辛与喜悦……交织密缝，融为一体。纪录片截图  ©I-TALK“你要问瓷器从哪里来？它一定说我从柴窑里来。你要问砖想做什么？它一定说我想变成拱券。”建筑师朱锫从柴窑中找到了景德镇最具代表性的建筑材料：砖，又从柴窑中发现了景德镇最自然的建筑结构：拱券，受景德镇建窑所用的传统“挛窑”技艺启发，建造出了景德镇御窑博物馆这样一座建筑。灵感之燃，恰恰来自于这片土地最平凡的生活图景。一言  吾自然建筑，从艺术中来           吾               一                   吾在影片中，朱锫谈到了景德镇御窑博物馆的建筑哲学，受到艺术的启发，尤其是中国的传统艺术。中国人崇尚自然，在传统绘画中体现得尤为深刻。不论是范宽的《溪山行旅图》，还是高克恭的《雨山图》，都将自然置于建筑之上，虽然也有文明的建造物，但是在画面上所占的比例很小，包括人本身，也是自然的一部分。纪录片截图 ©I-TALK“绘画之所以这么吸引人，是因为它有很多留白。这种不完整的完整，才是建筑要追求的。我的自然建筑的很多理念，都建立在这样一种和艺术的交流之上。”朱锫认为一座好的建筑应该“可息、可居、可游、可望”，御窑博物馆能够吸引人们走入，在里面感受到视线的变化、光线的变化，人们才会产生探索的欲望，遇见惊喜。纪录片花絮 景德镇御窑博物馆模型 ©I-TALK景德镇人的生存智慧，带给朱锫很多灵感。人们的生活围绕着瓷和窑，窑火绵延不断，砖是窑的组成部分。这座城市最让人记忆深刻的，是“砖”。纪录片花絮 徐家窑 ©I-TALK砖的尺度很小，人手就能握住，而你把它一块一块垒起来时，它又能够成为柴窑这样的“建筑”。所以在朱锫看来：“砖是人类文明的一个伟大的创造，用最小解决最大，这也是中国人的哲学，举重若轻，以小搏大。”纪录片花絮 建筑师朱锫 ©I-TALK除此之外，砖也很有情感， 在景德镇有一个特别好的传统，持续了上千年。因为窑是“易耗品”，过一两年就要拆，拆完之后，当地人用碎砖来建造房屋，房屋老了再拆，掺上新砖再建。“每一块砖都记忆了某个时代的一些历史，我觉得它是有情感的。”所以当我们看到御窑博物馆中砌筑起来的带着窑汗的砖，你会情不自禁地想去触摸，会想象这是源于落马桥、还是三宝，还是御窑，或者谁家的房子……材料都是拆旧复用的，你会有很多想象。”正如朱锫所说：“砖具有一种文化属性，它承载了这个城市人的集体记忆。”纪录片花絮 景德镇御窑博物馆模 ©I-TALK一言  吾思考未来，古今与东西           吾               一                   吾景德镇御窑博物馆屡获国际建筑奖项，亦展露了中国建筑的世界性。日前，美国纽约现代艺术博物馆MoMA推出展览《重复使用、再生、回收：中国近代建筑展》（Reuse, Renew, Recycle: Recent Architecture from China），这是MoMA有史以来第一次举办中国建筑展，精选出八个既能代表中国的精神文化，又能折射出物质传统的建筑，景德镇御窑博物馆亦在其中。“MoMA的展览试图挖掘建筑或者艺术未来的一个走向”，朱锫告诉我们：“通过这个展览，向世界展示中国的建筑实践与建筑实验，并且映射这个地域，我们该如何思考建筑的未来。”纪录片截图 MoMA展览 ©I-TALK一言一吾i-Talk的创始人朱丽康，恰好是土生土长的景德镇人，对这片土地很有深的情感。御窑博物馆打破了她对故乡的记忆，树立了一种崭新的，现代的建筑风格，但又能够与这里的风土人情融为一体，“这座建筑就像是从泥土中生长出来的一样。”纪录片截图 景德镇御窑博物馆 户外 ©I-TALK御窑博物馆坐落于龙珠阁旁，而龙珠阁就是御窑厂的“瓷坑”所在地，精美的官窑瓷器因为统治阶级的占有欲而成为碎片，埋身泥土之中，这似乎是个伤感的故事。而今天，美器的价值再度被看见，碎片不仅得到了修复，还被置于玻璃展柜里，重现当年的华彩。“这是一种古物的新生”，朱丽康觉得，这正是空间所带来的一种让古今交融的奇妙瞬间。纪录片花絮 景德镇瓷器 ©I-TALK如果将目光放远到十年、二十年之后，这座空间会变成什么？正如朱锫所说：“陶瓷是一个媒介，是东西方文明的载体。而我也希望御窑博物馆未来也能成为一个联系东西方文化的载体。”

“我们的征途是星辰大海”，这句导览听起来犹如科幻小说的开场白。当你从上海市区驱车八十公里，最终抵达上海天文馆建筑入口的时候，梦幻般的旅程才刚刚开始。俯瞰上海天文馆的建筑，如同在观赏宇宙中星体的运行。这里没有一处直角，流畅的弧线宛如恒星的运动轨迹，试图呼应宇宙的几何形态。走入空间内部，你会遇见星空和宇宙不可言说的种种奥秘。正如上海天文馆主持建筑师Thomas Wong所说：“我们不是在写一本教科书，而是在创造一段体验”。

我们不是在写一本教科书，而是在创造一段体验

当代住宅的理想形态是什么？摩西·萨夫迪在1964年设计出成名作Habitat'67时，写下了最初的提案。50多年过去了，带着不断升级迭代的理念，萨夫迪在世界各地“实验”了多个Habitat栖息地系列住宅项目，其中包括位于中国秦皇岛的国内唯一个海碧台住宅。结合场所本身的特点，构建了一种让人即便身处都市，也能栖居自然的新住宅形态。当然，仅仅让人的身躯接近自然，显然是不够的。萨夫迪的Habitat栖息地还追求着某种精神理想：建筑如何赋予人们空间以外的价值？如何构建出一种新型社区？如何启发一种崭新的生活方式？在《我与建筑师有个约会》的新片《摩西·萨夫迪：居之自然》中，萨夫迪和Habitat栖息地的业主们，分享了他们的新住宅理想。

当代住宅的理想形态是什么？摩西·萨夫迪在1964年设计出成名作Habitat时，写下了最初的提案。50多年过去了，带着不断升级迭代的理念，萨夫迪在世界各地“实验”了多个Habitat住宅项目。Habitat与不同的场所对话，完成一次又一次的自我更新，从而构建出一种让人即便身处都市，也能栖居自然的新住宅形态。今年5月，【一言一吾I-TALK】分别探访了美国波士顿的萨夫迪建筑事务所、加拿大蒙特利尔的初代Habitat67住宅区，以及位于中国秦皇岛的海碧台住宅项目，与建筑师萨夫迪以及Habitat的业主们共同探讨“居之自然”的意义。在全球疫情无法消除的当下，Habitat贡献了一种崭新的生活方式——“一人一花园，户户可看海”，人与自然的关系不被空间区隔。未来住宅的理想形态，是否正如萨夫迪为我们展望的那样呢？8月13日，敬请期待《我与建筑师有个约会》栏目新片《摩西·萨夫迪：居之自然》。

建筑师能否设计时间？带着这个疑问，《我与建筑师有个约会》自2019-2021年，陆续跟拍了建筑师张永和的2个建筑项目：乌镇吴大羽美术馆和宁波东钱湖专家工作室。在上一期节目《张永和：建筑可亲》中，我们穿越施工现场，在未完成的时态中，体验了建筑的进程。新片《张永和：时间漫游》则聚焦完成后的建筑本体，以建筑师的主观视角，带大家探秘这两处即将与公众见面的新作。建筑师张永和 《时间漫游》花絮 ©I-TALK本 期 主 角 张永和当代中国第一位具备广泛国际影响力的建筑师，于1984年获得伯克利加利福尼亚大学建筑系建筑硕士学位。自1992年起开始在中国实践，曾在美国和中国的多所建筑学校任教。1999至2005年任北京大学建筑学研究中心创始人、教授；曾任2002年美国哈佛大学设计研究院丹下健三教授教席；2004年任美国密歇根大学伊利尔•沙里宁教授教席。2005-2010年任美国麻省理工学院(MIT)建筑系主任.2011-2017年任普利兹克建筑奖评选委员会评委。建筑，为时空赋形地点：乌镇吴大羽美术馆时间：2019-2021年张永和在乌镇吴大羽美术馆制造了一种物理空间与心理时间的错位，通过透视关系和建筑手法，改变了人对“大与小”、“远与近”的理解。用他的话来说：“就像在逛迷宫”。吴大羽美术馆的空间承载了巨大的信息量，大脑的处理几乎是跟不上的。在有限的空间，能够扩展出很多不一样的感受，这种体验或许来自于张永和对东西方时间观的深刻理解。乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK西方的时间观，强调的是时间的“物理性质”。时间是一个量化的概念，体现在建筑中，恰如西方古典主义建筑，纪念碑式的“永恒”；而东方的时间表达，在于“恒常”。事物瞬息万变，在变化中流淌的，是无法停留的“逝者如斯”。所以东方的建筑讲求“移步易景”，在有限的空间里体现出无穷的变化。乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK画家吴大羽的作品，也展现了时间的东方性。不仅仅是画作，吴大羽在《金刚》这首诗中写到：影子想骗过形体时间在嘲笑空间我没声又没踪影出入光阴的黑暗乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK这首诗是吴大羽对佛学的体会，而张永和却在里面读到了建筑——影子和形体、时间与空间的关系。张永和用中国园林中常见的九曲桥来诠释这种东方的时间观，本来20步走完的距离，在九曲桥上可能要花60步，每一折所带来的空间变化，目力所及的景观变化，都在心理上拉长了时间。乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK张永和的乌镇吴大羽美术馆，正是以西方的建筑手法，搭载东方的时间观来设计的。随着全球化的进程，东西方文化之间的界限越来越模糊，张永和认为，“每一个个体又回到个体，变为一种跨文化的融合体……一种文化混血儿。”建筑也是如此。乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK十字院宅，一线风景地点：宁波东钱湖专家工作室时间：1990-2020年宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK宁波东钱湖专家工作室，从图纸到建筑落成，跨度是三十年。三栋住宅（一二三号+宅）的构想，来自张永和1990年代的3张设计图纸，其中两分宅、十字宅的概念也分别体现在他过往的作品中。这个项目对张永和而言，是一种理念的回归。刚入行时，他关注的是建筑的“基本问题”，在反复实践的过程中，他开始质疑这种准则，尝试新的手法。如今则又回归到建筑的本源，开始重新思考这些“基本问题”，比如十字结构。宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK对张永和而言，十字结构与宗教无关，而是一种空间观念：一号宅中的十字像一把锁，锁住空间和院落；二号宅的十字是一个走廊，将空间四分；三号宅的十字梁则是一个通道，延展了空间的纵深体验。宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK有趣的是：这4栋住宅里，几乎所有的窗都是隐蔽的，从外面看不到里面，从里往外张望，也只能获得“一线的风景”。在景观与资源画上等号的当下，张永和为什么要如此克制地取景呢？宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK他讲了一个故事：从前有一个和尚，住在风景秀美的山中寺庙里，他在院子的围墙上开了一个口，每天清晨到佛堂去念经时看一眼，傍晚走回僧寮时再看一眼。“他这一眼，比无限制的看，对景观的体会更深”。比起大开大合的取景方式，“一线”的风景让人更珍惜与自然的关系。宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK“内向这个词，可以说人也可以说建筑。内向的人，内心一定也是个相对独立的世界。建筑也有它内向的性格。”张永和说。看了这组建筑，你或许就会明白“内向建筑”之价值所在。建筑师张永和 《时间漫游》花絮 ©I-TALK1990-202030年宁波东钱湖专家工作室项目总时长2019-20212年一言一吾拍摄乌镇和宁波项目所用的时间……时间的流逝，本没有痕迹，而建筑的存在，便是时间的证明。这一场时间漫游，何时开始，何时结束，体验如何？钥匙就握在观者自己的手中。 END.【我与建筑师有个约会】视频栏目海报《我与建筑师有个约会》视频栏目由一言一吾发起，是国内首个原创实地访谈类建筑人物短视频栏目，来到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。节目旨在让大众深入了解建筑的本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。节目第一季邀请到中国建筑师马岩松、张永和，葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎、加拿大建筑师摩西·萨夫迪、法国建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克等多位大师级人物，叙述当下世界建筑风貌的同时，给予人们丰富的灵感启迪。媒体合作伙伴BiliBili哔哩哔哩、爱奇艺、界面ArchiDogs、一筑一事、青年建筑城市设计、archdaily、造么建筑师疯人院、澎湃、艺术商业澎湃号、建筑档案、新浪家居营造家、大渝网、Duni设计学院扮家家室内设计、建道ArchiDogsLeTalwork勒拓论坛、云知光照明微课堂腾讯家居、扮家家室内设计出品方出品人：朱丽康本期导演：卢少华策划：李昕摄像：李洪涛、陈国强摄影助理：奉建子剪辑：刘钊永翻译：雅楠设计：朱俊杰宣传：田雅婷助理：东开开//////////本文版权为《一言一吾》所有，欢迎分享朋友圈；如需转载，请咨询后台，侵权必究。

法国首位获得普利兹克奖建筑大师 克里斯蒂安·德·包赞巴克:在建筑的边界之外2019 年 9 月，上海市汾阳路 6 号的上音歌剧院正式对外开放。这是包赞巴克在中国的第一个项目，一个优 雅、精巧、衔接地理环境与历史条件的建筑。2020 年 8 月，体量惊人的北京会议中心二期工程也已结构封 顶。建筑纪录片《克里斯蒂安·德·包赞巴克:在建筑的边界之外》将走进这位享誉世界的建筑大师，探索他 截然不同的两个建筑项目，发现他“在建筑设计中利用空间来构筑实体，而非以实体的叠加组合来构筑空间” 的独特主张。 蔓延街区，衔接历史在过去的 20 年中，包赞巴克常常来到中国。但去年 9 月开幕的上音歌剧院，是包赞巴克在中国的第一 个项目，也是他目前唯一在中国建成的作品。上音歌剧院鸟瞰图 ©I-TALK上音歌剧院地处上海曾经的法租界，这与包赞巴克本人的身份形成了妙不可言的呼应。在设计歌剧院 类型的建筑中，创造一个大体量建筑是很常见的。但在包赞巴克的方案里，历史文化得到了充分尊重。歌 剧院被化整为零，与城市古老的部分产生了紧密联系。“在上海，城市既有水平性，又有垂直性。但是我们有一部分历史留存得非常好，它为城市又增加了一 个维度。”正因为歌剧院所处的历史街区地理位置，在他的方案设计过程中，街道的尺度，建筑的体量，城市节 奏，甚至是外墙的材质，都成为了非常重要的考量因素。“我不想让歌剧院只有金属和玻璃幕墙。一个好建筑的品质是由街道和数目的韵律及比例决定的。我更 想做一个延续这些元素的建筑。“上音歌剧院室内空间 ©I-TALK法国建筑师在中国的巨无霸工程 关于体量，在北京的国家会议中心二期中方第一负责人、北京市建筑设计研究院副总设计师刘淼在接 受采访时说到:“中国速度、中国体量对于外国设计师都是巨无霸，国家会议中心二期总建筑面积达 74 万 平米，更是难得一见的巨大工程”。2022 年就是北京冬奥会，所以工地全是新闻中心和记者中心。在项目的土建完成之后，会被移交给国 际奥组委。在冬奥会结束之后，又会把这些都拆除，继续做建筑。这就导致目前的项目难度特别大，需要 同时考虑赛后和赛时。国家会议中心的项目反映了包赞巴克个人风格的延续。好的建筑师不会模仿自己，更不需要模仿别人。 在刘淼的解读中，包赞巴克的方案恰是在他自己成熟的审美上继续往前突破。“在样板白色幕墙下面，有许多参数布局，包赞巴克想在优雅的架子下面，找到一种新的建筑语言。这是他 从来没有的尝试。” 建筑纪录片《克里斯蒂安·德·包赞巴克:在建筑的边界之外》花絮 ©I-TALK 古老的媒介，飞速生长的城市 在中国，很多城市在飞速地发展，这在历史上非常罕见。包赞巴克说:“自从语言的发明以来，传统知 识就开始不断地发展，我们都很熟悉它是如何影响通信速度、计算以及技术的进步。相比语言媒介，空间 媒介是非常古老的，它是我们的童年，我们的记忆，我们的动物天性，我们的家。”过去人们认为，街道是 一种工具，这让一切都显得简单和便捷。“对我来说，我们的建筑需要更加尊重城市设计。”包赞巴克与老子每一栋建筑，无论好与坏，对人们都会产生影响。生活在城市，就是生活在各种体量空间之中。城市 之美在于它是由千千万万人的行动创造出来的。它是在时间中累积未来，也是在转化时间。就像老子说的， ‘凿户牅以为室，当其无，有室之用。故有之以为利。无之以为用。’“我不想回到过去，也不可能复制历史，我们必须找到一种现代和未来的方式去转化外围世界。”在 20 多年与中国的奇妙缘分中，包赞巴克将老子千年前的思想解读出了自己的理念。不知如今的他回 想起 1981 年的巴黎工作室，面对中国学生采访时提出的“什么是建筑师”这个简单而又深刻的问题时，又了 怎样的答案· · ·——END——关于克里斯蒂安·德·包赞巴克(CHRISTIAN DE PORTZAMPARC):1944 年出生于卡萨布兰卡，是国际知名建筑师和城市规划师，法国第一位普立兹克奖获得者。荣获法国荣 誉功勋勋章、法国艺术与文学勋章、法国国家荣誉勋章等诸多荣誉。代表作品:巴黎音乐城、卢森堡爱乐 音乐厅、巴西里约热内卢“艺术之城”、上音歌剧院、苏州湾文博中心、北京国家会议中心二期等。《我与建筑师有个约会》视频栏目: 《我与建筑师有个约会》视频栏目海报 《我与建筑师有个约会》视频栏目由建筑人文媒体《一言一吾》出品，是国内首个建筑纪录片栏目，旨在 回到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。节目期待让大众深入了解建筑的 本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。栏目第一季邀请到中国建筑师张永和，马岩松、葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎、法国建筑师克里斯蒂安·德·包 赞巴克、加拿大籍建筑师摩西·萨夫迪等多位大师级人物，叙述当下世界建筑风貌的同时，给予人们丰富的 灵感启迪。一言一吾: 《一言一吾》是一个建筑人文媒体，创办以来打造了一系列音视频作品，受到建筑与人文爱好者的喜爱。 在这个“知识浪潮”和“碎片信息”的时代，《一言一吾》旨在为受众带来小而美的，具有启迪性的人文新知。 更多视频新栏目和综艺将陆续上线，敬请期待。

克里斯蒂安·德·包赞巴克（CHRISTIAN DE PORTZAMPARC），法国著名建筑设计师、城市规划设计师、艺术家，法国第一位普立兹克奖获得者。美国建筑师学会荣誉会员，荣获法国荣誉功勋勋章、法国艺术与文学勋章、法国国家荣誉勋章等诸多荣誉。

我与建筑师有个约会 第四集本期节目海报 摩西·萨夫迪 (Moshe Safdie)，以色列裔加拿大籍知名建筑师。他在重庆朝天门码头两江交汇处建了一座“横向摩天大楼”地标建筑——重庆来福士。近日，这座“横向摩天楼”登上微博热搜，#国内首座横向摩天楼开放#话题引发近6000万次阅读。建筑人文媒体《一言一吾》的视频栏目《我与建筑师有个约会》在波士顿和重庆两地跟踪拍摄、专访了摩西·萨夫迪，并制作成纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》。6月12日，该纪录片首映礼在其拍摄地重庆来福士俱乐部全球首发。同时，本片已荣获2020纽约电影奖（New York Movie Awards）的最佳纪录短片奖（Best Short Documentary）。从建筑的另一个维度寻找未来影 片 主 角摩西·萨夫迪（Moshe Safdie） 摩西·萨夫迪（Moshe Safdie），国际著名建筑师、城市规划师、资深建构师和作家，以色列裔加拿大籍。他曾在加拿大的McGill和Laval大学中受颁荣誉博士的勋章、建筑的Massey奖章、美国陆军中尉黄金奖章、加拿大优秀建筑师奖章、蒙特卡Hebrew大学的奖章和魁北克优秀建筑师奖章；代表作品：加拿大Habitat 67、新加坡滨海湾金沙酒店（Marina Bay Sands）、新加坡Sky Habitat67、新加坡Jewel星耀樟宜机场等项目。2020.6.12中国·重庆纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》中的重庆来福士近日，一座“横向摩天楼”登上了微博热搜，这栋“横向摩天楼”，便是全球知名建筑师摩西·萨夫迪职业生涯中体量最大、工程难度最高的建筑项目——重庆来福士，这一项目也为他带来了空前的争议。争议背后，萨夫迪的初衷究竟是什么？建筑于他而言，是一个独立存在的“空间”，还是空间内的人们可以拥有的“生活方式”？“我们会建造更多纵向和横向的摩天大楼，这是一种对未来可能性的提示。” 摩西·萨夫迪说。6月12日，建筑人文媒体《一言一吾》全球首发纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》，试图走近建筑师摩西·萨夫迪，为公众揭开争议的表象，提供更多理解建筑的视角。建筑师 摩西·萨夫迪Moshe Safdie摩西·萨夫迪的“重庆挑战”由摩西·萨夫迪设计的重庆来福士，其水晶连廊被誉为“国内首座横向摩天楼”。2011年，重庆来福士斥资240亿人民币，将该项目选址在重庆的城市发源地：朝天门。嘉陵江与长江两江交汇于此，这座建筑犹如一艘巨船，作扬帆启航之势。似乎要带着重庆这座城市从历史的迷雾中浮出，朝未来驶去。重庆来福士2019年9月，重庆来福士购物中心开放；2020年5月30日，重庆来福士水晶连廊开放。至此，历时8年建设的重庆来福士向公众揭开了完整的面纱。摩西·萨夫迪把对重庆这个城市未来的展望，浓缩到摩天大楼中。或垂直或平行，或封闭或开放。新鲜空气、阳光、视野，在这里被巧妙归拢，开放给大众。“横向摩天楼”横跨4栋高楼顶部，长300米，水晶连廊拥有270°天际观景台，50米无边际泳池，人们可以在高空俯瞰山城重庆，感受滨江璀璨景色。重庆摩西·萨夫迪认为：建筑师不止设计空间，也设计着人们的生活方式。这座摩天楼的建设与落成引起了“破坏城市天际线”，“影响朝天门景观视野”的争议；与此同时，市民却如同潮水般涌入这里，参观、打卡、消费。人们对它的情感是复杂的。《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》也展示了人们对这座摩天楼的喜忧参半。影片拍摄于中国重庆和美国波士顿两地，呈现了摩西·萨夫迪对建筑的态度与情感。摄制组特地飞往摩西·萨夫迪位于美国波士顿的建筑事务所，对他和项目相关团队进行了专访，也跟随他来到重庆的项目工地进行了跟踪拍摄。镜头前的萨夫迪，谦和、敬业，似乎时刻都在思考。重庆项目带给他不小的压力：“这里是孕育这座城市的地方。我认为自己肩负巨大的责任。”纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》在城市化进程势不可挡的当下，大体量建筑需求增长。建筑已经被赋予了空间规划的使命，处理与公众的关系也变得十分棘手。摩西·萨夫迪在影片中说：“当你在城市里设计一个一百万平方米的建筑时，你也在设计工作和居住在其中人们的生活”。被诟病照搬新加坡金沙的重庆来福士，实际面临着迥异的环境因素的挑战：新加坡只有一个夏季，因此连廊建筑是一个露台式的开放空间；而重庆则四季分明且气候极端，因此顶端的连廊建筑是一个完整的封闭式建筑，因而设计、施工的技术难度更高。这也是业内人士普遍赞叹这座建筑技术难度的原因之一。纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》在影片中，观众能感受到萨夫迪紧张的情绪，巡视工地时他一次次地站在体验者的角度，发现问题，提出改进方案。“能否让一个一百万平方米的项目成为人们愿意密切接触的空间？”这样迫切的自我追问贯穿始终。建筑师应为市民提供 “生活解决方案”摩西·萨夫迪认为：室内与室外，建筑物与环境之间的界限可以被模糊，建筑应该成为沟通人与环境的一个重要载体。他的第一个作品《人居67》（Habitat’67）就诠释着这样先锋的理念，直到53年后的今天仍未过时。Habitat’67 加拿大如今，设计环境与自然环境之间的硬屏障正在软化，建筑变得更加多孔、开放，更积极地参与到城市生活中。他的这些建筑理念与思考，也非常鲜明地体现在重庆来福士中。阳光、花园、宽敞的公共空间是重庆老城区的稀缺资源，它们一齐出现在萨夫迪引以为傲的重庆来福士水晶连廊中。建筑师Moshe Safdie“我们的目标是创造更多的自然、花园、露台、开放空间。” 在城市环境受限的情况下，建筑师需要平衡建筑与自然的关系，“横向摩天楼”恰恰解决了这样的困境。同时，300米长的空中连廊在250米高的云端之上，将6座建筑相连。从城市地面到最美天际线，生活中的美好体验，不该被空间打断，而是能够经由空间到达。2020年，新冠肺炎疫情的到来，让公众都在重新思考建筑能为生活带来的可能性。摩西·萨夫迪说：“未来始终是掌握之外的事。因此，应该谦卑地认识到，还有许多我们不知道的变数。未来建筑师能够提供的或许是更多的‘生活解决方案’。”重庆生活 摄影：存在建筑 Arch-Exist END.【我与建筑师有个约会】视频栏目海报《我与建筑师有个约会》视频栏目由建筑人文媒体《一言一吾》出品，是国内首个建筑纪录片栏目，旨在回到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。节目期待让大众深入了解建筑的本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。节目第一季邀请到中国建筑师马岩松、张永和，葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎、加拿大建筑师摩西·萨夫迪、法国建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克等多位大师级人物，叙述当下世界建筑风貌的同时，给予人们丰富的灵感启迪。媒体合作伙伴爱奇艺、哔哩哔哩（bilibili）、微博视频、界面文化力研究所、外滩THEBUND、archdaily、雅昌艺术网designboom设计邦、广东电视台、一筑一事、澎湃号青年建筑 、Duni设计学院、Zaome Design、艺术头条建筑学院、建筑师疯人院、设计本、专筑网建筑档案、扮家家室内设计网、城市设计设计物语、科技湃、万叶千家、马蹄室内设计网Letstalk勒拓、营造家、广州设计周、重庆日报重庆购物狂、重庆国际传播中心iChongqing、华龙网重庆渝中区融媒体中心、中新网重庆（重庆新闻网）重庆发布、重庆CKG、星耀重庆出 品 方出品人：朱丽康本期导演：JIA LI（美国）策划：李昕摄像：JIA LI（美国）Nathaniel J Brown(美国）摄影：李志雨剪辑：陈艺唯执行协调：Shaoyi设计：朱俊杰翻译：程璐宣传：田雅婷助理：东开开 特别鸣谢：本文为《一言一吾》版权所有，欢迎转发朋友圈；如需转载，请联系后台转载事宜，侵权必究。

我与建筑师有个约会第四集本期节目海报 摩西·萨夫迪 (Moshe Safdie)，以色列裔加拿大籍知名建筑师。他在重庆朝天门码头两江交汇处建了一座“横向摩天大楼”地标建筑——重庆来福士。近日，这座“横向摩天楼”登上微博热搜，#国内首座横向摩天楼开放#话题引发近6000万次阅读。建筑人文媒体《一言一吾》的视频栏目《我与建筑师有个约会》在波士顿和重庆两地跟踪拍摄、专访了摩西·萨夫迪，并制作成纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》。6月12日，该纪录片首映礼在其拍摄地重庆来福士俱乐部全球首发。同时，本片已荣获2020纽约电影奖（New York Movie Awards）的最佳纪录短片奖（Best Short Documentary）。影 片 主 角摩西·萨夫迪（Moshe Safdie） 摩西·萨夫迪（Moshe Safdie），国际著名建筑师、城市规划师、资深建构师和作家，以色列裔加拿大籍。他曾在加拿大的McGill和Laval大学中受颁荣誉博士的勋章、建筑的Massey奖章、美国陆军中尉黄金奖章、加拿大优秀建筑师奖章、蒙特卡Hebrew大学的奖章和魁北克优秀建筑师奖章；代表作品：加拿大Habitat 67、新加坡滨海湾金沙酒店（Marina Bay Sands）、新加坡Sky Habitat67、新加坡Jewel星耀樟宜机场等项目。2020.6.12中国·重庆纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》中的重庆来福士近日，一座“横向摩天楼”登上了微博热搜，这栋“横向摩天楼”，便是全球知名建筑师摩西·萨夫迪职业生涯中体量最大、工程难度最高的建筑项目——重庆来福士，这一项目也为他带来了空前的争议。争议背后，萨夫迪的初衷究竟是什么？建筑于他而言，是一个独立存在的“空间”，还是空间内的人们可以拥有的“生活方式”？“我们会建造更多纵向和横向的摩天大楼，这是一种对未来可能性的提示。” 摩西·萨夫迪说。6月12日，建筑人文媒体《一言一吾》全球首发纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》，试图走近建筑师摩西·萨夫迪，为公众揭开争议的表象，提供更多理解建筑的视角。建筑师 摩西·萨夫迪Moshe Safdie摩西·萨夫迪的“重庆挑战”       由摩西·萨夫迪设计的重庆来福士，其水晶连廊被誉为“国内首座横向摩天楼”。2011年，重庆来福士斥资240亿人民币，将该项目选址在重庆的城市发源地：朝天门。嘉陵江与长江两江交汇于此，这座建筑犹如一艘巨船，作扬帆启航之势。似乎要带着重庆这座城市从历史的迷雾中浮出，朝未来驶去。重庆来福士2019年9月，重庆来福士购物中心开放；2020年5月30日，重庆来福士水晶连廊开放。至此，历时8年建设的重庆来福士向公众揭开了完整的面纱。摩西·萨夫迪把对重庆这个城市未来的展望，浓缩到摩天大楼中。或垂直或平行，或封闭或开放。新鲜空气、阳光、视野，在这里被巧妙归拢，开放给大众。“横向摩天楼”横跨4栋高楼顶部，长300米，水晶连廊拥有270°天际观景台，50米无边际泳池，人们可以在高空俯瞰山城重庆，感受滨江璀璨景色。重庆摩西·萨夫迪认为：建筑师不止设计空间，也设计着人们的生活方式。这座摩天楼的建设与落成引起了“破坏城市天际线”，“影响朝天门景观视野”的争议；与此同时，市民却如同潮水般涌入这里，参观、打卡、消费。人们对它的情感是复杂的。《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》也展示了人们对这座摩天楼的喜忧参半。影片拍摄于中国重庆和美国波士顿两地，呈现了摩西·萨夫迪对建筑的态度与情感。摄制组特地飞往摩西·萨夫迪位于美国波士顿的建筑事务所，对他和项目相关团队进行了专访，也跟随他来到重庆的项目工地进行了跟踪拍摄。镜头前的萨夫迪，谦和、敬业，似乎时刻都在思考。重庆项目带给他不小的压力：“这里是孕育这座城市的地方。我认为自己肩负巨大的责任。”纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》在城市化进程势不可挡的当下，大体量建筑需求增长。建筑已经被赋予了空间规划的使命，处理与公众的关系也变得十分棘手。摩西·萨夫迪在影片中说：“当你在城市里设计一个一百万平方米的建筑时，你也在设计工作和居住在其中人们的生活”。被诟病照搬新加坡金沙的重庆来福士，实际面临着迥异的环境因素的挑战：新加坡只有一个夏季，因此连廊建筑是一个露台式的开放空间；而重庆则四季分明且气候极端，因此顶端的连廊建筑是一个完整的封闭式建筑，因而设计、施工的技术难度更高。这也是业内人士普遍赞叹这座建筑技术难度的原因之一。纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》在影片中，观众能感受到萨夫迪紧张的情绪，巡视工地时他一次次地站在体验者的角度，发现问题，提出改进方案。“能否让一个一百万平方米的项目成为人们愿意密切接触的空间？”这样迫切的自我追问贯穿始终。建筑师应为市民提供 “生活解决方案”摩西·萨夫迪认为：室内与室外，建筑物与环境之间的界限可以被模糊，建筑应该成为沟通人与环境的一个重要载体。他的第一个作品《人居67》（Habitat’67）就诠释着这样先锋的理念，直到53年后的今天仍未过时。Habitat’67 加拿大如今，设计环境与自然环境之间的硬屏障正在软化，建筑变得更加多孔、开放，更积极地参与到城市生活中。他的这些建筑理念与思考，也非常鲜明地体现在重庆来福士中。阳光、花园、宽敞的公共空间是重庆老城区的稀缺资源，它们一齐出现在萨夫迪引以为傲的重庆来福士水晶连廊中。建筑师Moshe Safdie“我们的目标是创造更多的自然、花园、露台、开放空间。” 在城市环境受限的情况下，建筑师需要平衡建筑与自然的关系，“横向摩天楼”恰恰解决了这样的困境。同时，300米长的空中连廊在250米高的云端之上，将6座建筑相连。从城市地面到最美天际线，生活中的美好体验，不该被空间打断，而是能够经由空间到达。2020年，新冠肺炎疫情的到来，让公众都在重新思考建筑能为生活带来的可能性。摩西·萨夫迪说：“未来始终是掌握之外的事。因此，应该谦卑地认识到，还有许多我们不知道的变数。未来建筑师能够提供的或许是更多的‘生活解决方案’。”重庆生活   摄影：存在建筑 Arch-Exist END.【我与建筑师有个约会】视频栏目海报《我与建筑师有个约会》视频栏目由建筑人文媒体《一言一吾》出品，是国内首个建筑纪录片栏目，旨在回到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。节目期待让大众深入了解建筑的本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。节目第一季邀请到中国建筑师马岩松、张永和，葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎、加拿大建筑师摩西·萨夫迪、法国建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克等多位大师级人物，叙述当下世界建筑风貌的同时，给予人们丰富的灵感启迪。媒体合作伙伴爱奇艺、哔哩哔哩（bilibili）、微博视频、界面文化力研究所、外滩THEBUND、archdaily、雅昌艺术网designboom设计邦、广东电视台、一筑一事、澎湃号青年建筑 、Duni设计学院、Zaome Design、艺术头条建筑学院、建筑师疯人院、设计本、专筑网建筑档案、扮家家室内设计网、城市设计设计物语、科技湃、万叶千家、马蹄室内设计网Letstalk勒拓、营造家、广州设计周、重庆日报重庆购物狂、重庆国际传播中心iChongqing、华龙网重庆渝中区融媒体中心、中新网重庆（重庆新闻网）重庆发布、重庆CKG、星耀重庆出 品 方出品人：朱丽康本期导演：JIA LI（美国）策划：李昕摄像：JIA LI（美国）Nathaniel J Brown(美国）摄影：李志雨剪辑：陈艺唯执行协调：Shaoyi设计：朱俊杰翻译：程璐宣传：田雅婷助理：东开开 特别鸣谢：本文为《一言一吾》版权所有，欢迎转发朋友圈；如需转载，请联系后台转载事宜，侵权必究。

我与建筑师有个约会视频栏目第三集嘉 宾 介 绍张永和张永和，中国建筑师，普利兹克奖评委，美国麻省理工学院前建筑系主任。他是国内第一位成立独立建筑事务所的建筑师，也是第一位参与威尼斯建筑设计双年展的中国建筑师，他为国内建筑领域带来许多新的观念，曾“跨界”设计时装、家居、舞美甚至食物。建筑是为了“人”拿走身份的标签，张永和给人的感觉十分谦虚，有趣，自带一种“萌”的气质，这种气质或许来自于他对文艺的热衷。建筑师 张永和生活中的张永和，似乎一直处于思考状态中，对世界保有敏锐的感知。早年在美国留学与创业的经历，使他形成了与父辈完全不同的设计理念，也让他明白对一个建筑师而言，“独立思考”的重要性。出差中的张永和很难概括张永和的“风格”，他不以“形式”来定义建筑，在他看来：“建筑不该分为东方和西方，而是根据气候，分为南北。因为建筑是为人而设计的。意识形态和文化背景，应首先让位于“人”。从席殊书屋到晨兴数学楼，从山语间别墅到运河上的院子，从吉首美术馆到吴大羽美术馆。他的作品，实践着自己隐藏的逻辑，精巧而智慧，每一个细节都有思考的火花闪现。建筑作品模型  非常建筑营造诗意江南宁波华茂教育论坛项目工地本期节目中，我们探访了正在建造中的张永和新作：宁波华茂教育论坛、乌镇吴大羽美术馆和嘉兴华之毅时尚中心。吴大羽美术馆项目工地  乌镇他将自己对“地方文化”的理解融入其中，把江南的诗意，转化为建筑语言。吴大羽美术馆项目工地  乌镇乌镇吴大羽美术馆借鉴了江南园林的动线设计，改变了时空原有的状态，让人在有限中体会无限。宁波华茂教育论坛项目里，江南建筑显著的符号——房梁，被设计为“步道”，让人化身为《水浒》中的时迁，感受把房梁踏在脚底的轻快自在。嘉兴华之毅时尚中心则挑战了技术的高难度，用大面块的弧形混凝土屋顶，呼应了江南的“曲线”之美。华之毅时尚中心项目工地  嘉兴 张永和在施工现场去穿行，去感觉，去体会华之毅时尚中心项目工地  嘉兴张永和用简洁笔触去建造建筑，更希望自己的建筑被体验和亲近。“看模型得不到那个直接的建筑感受，还是真的要去体会建筑。就是你要进去真正的体验一下。你看外面一天光线的变化，季节的变化，你就会发现建筑跟生活的关系，它是一个变化的感受。”宁波华茂教育论坛项目工地张永和很喜爱中国的民间故事《壶中世界》，“一个壶里能装一个世界，这是一个隐喻，房子、建筑也有这样的意图。”建筑与壶一样，可以拿在手里，观赏，把玩，感觉它的妙处，会心一笑。非常建筑工作室  北京“空间，永远以人的尺寸，人的大小作为参考。”张永和的建筑与人没有隔阂，是亲切可感的。正如他所说：“人造空间是为了人，尺度是亲切的。所谓亲切，就是和人的关系比较平和，让人能安静下来。”建筑师 张永和《张永和：建筑可亲》下集，将带你继续探访建成后的张永和新作：宁波华茂教育论坛、乌镇吴大羽美术馆、嘉兴华之毅时尚中心。敬请期待。 END.【我与建筑师有个约会】视频栏目海报《我与建筑师有个约会》视频栏目由一言一吾发起，CLIVET中央空调独家冠名赞助，是国内首个原创实地访谈类建筑人物短视频栏目，来到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。节目旨在让大众深入了解建筑的本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。节目第一季邀请到中国建筑师马岩松、张永和，葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎、法国建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克等多位大师级人物，叙述当下世界建筑风貌的同时，给予人们丰富的灵感启迪。本期拍摄花絮独家冠名赞助 媒体合作伙伴爱奇艺、界面、文化力研究所、网易设计、外滩THEBUNDarchdaily、designboom设计邦 、新浪家居、一筑一事澎湃号、青年建筑 、Duni设计学院、Zaome Design马蹄室内设计网、建筑学院、PChouse、建筑师疯人院腾讯家居、营造家、广州设计周、AssBook设计食堂建筑联盟、艺术商业、Let's Talk学术论坛、设计本海棠设计家、烩设计、造学设计会、扮家家室内设计网Cozzare酷赞、城市设计、设计纪元、设计物语建筑档案、构筑空间、专筑网、万叶千家建道ArchiDogs、纯氧设计馆、科技湃出 品 方出品人：朱丽康本期导演：卢少华 策划：Lixin摄影：大勇、李洪涛摄像：陈国强剪辑：Leo设计：阿莫翻译：程璐图片：付兴、舒赫、浅川敏、吕恒中存在建筑、田方方、曹扬助理：陈开开 特别鸣谢非常建筑本文为《一言一吾》版权所有，欢迎转发朋友圈；如需转载，请联系后台转载事宜，侵权必究.近期视频精彩内容回顾马岩松 | “坏孩子”的反成功学Álvaro Siza | 我的建筑中没有我

张永和第一位在中国创立“建筑事务所”的建筑师第一位位列普利兹克奖评审团席的中国面孔第一位参与威尼斯建筑设计双年展的中国建筑师……撕掉身上诸多的“第一”标签张永和其人十分低调谦虚，有趣“空间，永远以人的尺寸，人的大小作为参考。”张永和的建筑与人没有隔阂，是亲切可感的正如他所说：“人造空间是为了人，尺度是亲切的。所谓亲切，就是和人的关系比较平和，让人能安静下来。”12.23 重磅上线，敬请期待！

我与建筑师有个约会第二集阿尔瓦罗·西扎 Álvaro Siza我的建筑中没有“我”嘉 宾 介 绍阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza） 葡萄牙著名建筑师，被认为是当代最重要的建筑师之一。1988 年获西班牙建筑师协会金奖、阿尔瓦·阿尔托奖(Aalva·Alato)；1992 年获普利兹克奖; 2012年获威尼斯国际建筑双年展颁发终生成就金狮奖。他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系，并因其艺术化的风格和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉，而受到普遍关注和承认。藏身于环境的“我”     西扎的建筑中没有“我”。他从未在作品中加入过什么“标志性”元素，他的建筑匍匐在环境中，与环境融为一体。然而他赋予建筑的减法哲学，却让他的作品拥有了很强的辨识度。白色的墙体，笔直的线条，极少的柱子，光线与风景巧妙地进入场所……曾梦想成为雕塑家的西扎，找到了建筑与艺术的联结，进入他塑造的空间，人们完成了一次又一次的精神漫游。阿尔瓦罗·西扎 Álvaro Siza西扎的合伙人，葡萄牙建筑师卡洛斯·卡斯塔涅拉评价道：“西扎并不属于任何新的流派，而是作为现代主义的延续和传承。”在这个风格渐渐消亡的时代，西扎并不热衷谈论作品的个性，他更关注建筑本身如何与自然对话，体量与空间如何达到平衡。建筑师卡洛斯·卡斯塔涅拉 Carlos CastanheiraSerralves Museum，波尔图让光线进入空间Álvaro Siza在办公室 波尔图光线，是西扎在设计一个项目时最重视的部分，对他而言：“窗户是一座建筑的灵魂。需要将其整合，并从内部和外部做深入的研究。”在设计圣玛利亚教堂时，西扎对窗户的安置，除了空间设计上的考虑之外，更多了些文化上的重塑。他一反传统，在圣玛利亚教堂内部开设超长的窗户，做礼拜的人们可以看到外面的风景，身在其外也能观察到室内的景象。内部与外部不再毫无沟通。类似这样的革新，重新定义着现代“教堂”的概念。Santa Maria Church, Marco de Canavezes,葡萄牙年轻与永恒Santo Tirso Museum of Contenporary art, 葡萄牙西扎热爱建筑，热爱家乡葡萄牙，也热爱在葡萄牙以外的世界各地做建筑项目。86 岁的西扎，思想依旧非常开明，宛如年轻人，他认为一名建筑师身上最重要的特质就是“激情”。大部分西扎的作品已有超过五六十年历史了，然而即使是用当下的眼光去评判，依旧没有过时。从某种角度而言，西扎的作品经受住了时间的考验，成为永恒的经典。Boa Nova Tea House，葡萄牙Álvaro Siza手稿  波尔图与中国的缘分Álvaro Siza讲述他在中国的经历  波尔图西扎与中国的缘分始于10 年前的淮安实联化工水上办公楼，他极富创造力地将工厂置于水上，300 米长曲线清水混凝土挑战施工高难度。凝固与真实遇上流动与空灵，犹如一首诗作，美而不失严谨。在西扎看来，中国项目设计的方式和理念与欧洲项目不同，他强调对品质的追求。淮安实联化工水上办公楼 中国江苏正如西扎所说：“如果要否认建筑的艺术性，那意味着我们接受了那些并不完美的作品”。走入西扎的建筑，如同欣赏一件艺术品，你将体会到更多“言外之意”。中国国际设计博物馆 中国杭州 END.【我与建筑师有个约会】视频栏目海报《我与建筑师有个约会》视频栏目由一言一吾发起，CLIVET中央空调独家冠名赞助，是国内首个原创实地访谈类建筑人物短视频栏目，来到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。节目旨在让大众深入了解建筑的本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。节目第一季邀请到中国建筑师马岩松、张永和，葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎、法国建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克等多位大师级人物，叙述当下世界建筑风貌的同时，给予人们丰富的灵感启迪。本期拍摄花絮独家冠名赞助 媒体合作伙伴爱奇艺、文化力研究所、网易设计、外滩THEBUNDarchdaily、designboom设计邦 、新浪家居、一筑一事澎湃号、青年建筑 、Duni设计学院、Zaome Design马蹄室内设计网、建筑学院、PChouse、建筑师疯人院有方、看见景观、腾讯家居、设计气象台、营造家广州设计周、AssBook设计食堂、尖叫设计出 品 方出品人  : 朱丽康 本期导演 ：JIA LI （纽约）策划 ：李昕后期剪辑：YiWei (纽约)摄像 ：GuanNan Li(柏林)摄影：李志雨 翻译 : 程璐执行统筹 ：ShaoYi (纽约)宣传 : 田雅婷 设计: Carol Z 照片 : Fernando Guerra助理 : 陈开开本文为《一言一吾》版权所有，欢迎转发朋友圈；如需转载，请联系后台转载事宜，侵权必究。

86岁的阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza），是建筑界名副其实的大师级人物，许多后辈建筑师心目中的“偶像”。本期节目录制于葡萄牙波尔图，西扎的故乡。在人物采访与建筑实景的交叉并置中，解读西扎的成名作品，以及这位建筑大师的独特理念。

建筑，是梦的实体建筑师，就是“筑梦人”【我与建筑师有个约会】视频栏目海报《我与建筑师有个约会》是国内首个原创实地访谈类建筑人物短视频。由【一言一吾】发起，来到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。节目旨在让大众深入了解建筑的本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。“坏孩子”的反成功学  视频海报《我与建筑师有个约会》第一季邀请到中国建筑师马岩松、张永和、美国建筑师Steven Holl等多位大师级人物，讲述他们的“筑梦”故事。或突破常规，或返璞归真，或充满人文关怀……叙述当下世界建筑风貌的同时，给予丰富的灵感启迪。“坏孩子”的反成功学         年少成名的马岩松，被视作中国建筑师的成功典范。《我与建筑师有个约会》视频栏目第一期，我们跟随马岩松来到巴黎，见证蓬皮杜艺术中心MAD个展“MAD X”的高光时刻。马岩松本人可以说是成功学的反面：叛逆不羁，逐梦而行，这个“坏孩子”如何行动来抗议所谓的“成功学”？年少时手绘曲线的马岩松和高调筑出梦露大厦、卢卡斯叙事博物馆的马岩松，是同一个无畏无惧的马岩松吗？马岩松在巴黎拍摄花絮《我与建筑师有个约会》首作，与你分享马岩松的“筑梦”故事。马岩松在巴黎蓬皮杜当代艺术中心MAD X 展览现场速朽时代，如何创造不朽？           论坛《速朽时代 如何创造不朽》海报6月13日，建筑师马岩松与博物馆馆长陈履生一起来到上海，揭幕《我与建筑师有个约会》首期视频内容，并与来宾们分享了“速朽时代，如何创造不朽？”的话题。《速朽时代，如何创造不朽？》活动现场科技发展让现代生活更便捷，随之而来的是商业文明的入侵与物质需求的高涨。房地产行业的发展，促进经济上行。商业楼盘如雨后春笋般出现的同时，也带来一个疑问：这些华美的楼盘，保鲜期是多久？《速朽时代，如何创造不朽？》活动现场马岩松认为，建筑从物质上来说无法“不朽”，建筑本身也不追求物质的“不朽”。真正不朽的是精神，好的建筑能够带来一种文化启发，启发出新的灵感和生命。建筑师马岩松而在陈履生看来，建筑的“保鲜期”是反向的，一些初时不被认可的建筑，经过岁月的“包浆”，反而显露出它的价值。陈履生马岩松表示，他要做的是能够启发人们灵感的“建筑”，而不是转瞬即逝，仅仅满足商业需要的“房子”。在陈履生的眼中，马岩松这位“坏孩子”的现代性作品与古典主义作品的艺术风格虽然不同，却富有现代思想，与环境和城市反差、共生，是非常优秀的建筑。 《速朽时代，如何创造不朽？》活动现场现场马岩松还分享了他对“成功”的定义，他认为普世价值的成功，是要求你“成为更好的别人”，而他追求的“成功”，则是用作品展现出对世界和未来的价值。《速朽时代，如何创造不朽？》活动现场谈及建筑的文化性，两位嘉宾还分享了对中国建筑现状的看法。一个国家的文化状态，决定了建筑的风貌。“文化危机感”是一件很好的事情，有了这样的危机感，才会建筑师产生创作的欲望，做出更好的作品。《速朽时代，如何创造不朽？》活动现场马岩松最后还给了建筑系学生一些建议：想成长为真正的建筑师，要先学会真诚地面对自己，不受外部影响，敏感地认识到自己是谁。“找到自己”，然后“做你自己”，这种表达自我的过程，就是创作的过程。 END.媒体合作外滩THEBUND、一筑一事、PChouse、广州设计周 建筑师疯人院 、青年建筑 、尖叫设计 、 设计癖Hi设计、designboom设计邦 、AssBook设计食堂本文为《一言一吾》版权所有，欢迎转发朋友圈；如需转载，请联系后台转载事宜，侵权必究。