abgespielt

Der Kultursommer in Wien ist ein Open-Air-Festival, das über 6 Wochen im Juli/August mit über 600 Acts aus verschiedensten Sparten an unterschiedlichsten Orten in der ganzen Stadt verteilt bei freiem Eintritt stattfindet und wir waren mit unserem ersten Live Podcast sehr live dabei und haben uns und das Publikum gefragt: "Theater für Alle?!" - netter Slogan, hehrer Anspruch oder krasse Realität? Oder handelt es sich doch um exklusive Nischenkunst? Wie barrierefrei und offen ist das Theater? Und wer ist eigentlich "das" Theater? Mit meinen Gäst*innen Elisabeth Bernroitner, Kuratorin & Leiterin des Programmbereichs Theater & Performance im ArtSocialSpace Brunnenpassage Wien und Nehle Dick, Regisseurin, Autorin, Theatervermittlerin sowie Leiterin des Bürger*innentheaters am Landestheater Niederösterreich, haben wir versucht etwas Struktur und Antwort in diesen Fragenkatalog zu bringen und uns über "partizipatives" Theater unterhalten - hier ungeschnitten und unzensiert zum Nachhören. Viel Spaß & ahoi! https://kultursommer.wien/veranstaltung/abgespielt-podcast-live-podcast/ https://www.brunnenpassage.at https://www.landestheater.net/de/theatervermittlung/freizeit-fuer-alle/regelmaessig-auf-der-buehne-stehen/buerger-innentheater

AUTONOM - so der Titel des Förderprogramms des Fonds Darstellende Künste, der damit 20 Theaterprojekte gefördert hat, die sich mit Künstlicher Intelligenz beschäftigen.  Und AUTONOM - so auch der Titel des Symposiums, das der Fonds am 03.12.2021 für alle geförderten Künstler*innen sowie geladenen Gästinnen & Expertinnen aus Kunst, Wissenschaft und Technik auf Gathertown veranstaltet und in Kooperation mit der Digitalen Dramaturgie konzipiert und umgesetzt hat.  Wie können sich Darstellende Kunst und KI - Forschung gegenseitig befruchten? Was bedeutet der Einsatz autonom lernender und handelnder Technologien? Welche neuen Arbeitsstrukturen oder ethische und poltische Herausforderungen ergeben sich daraus für die Darstellenden Künste? Und was genau ist eigentlich unter dem Begriff Künstliche Intelligenz zu verstehen?  Wir waren mit unserem abgespielt.podcast - Avatar online live mit dabei und haben versucht aus der dichten Fülle eines eigentlich nur aus Highlights bestehenden, inspirierenden Programms das Best-of zusammenzutragen. Viel Spaß & Ahoi.  Sonderspezialfolge im Auftrag des Fonds Darstellende Künste begleitet durch die Digitale Dramaturgie Diese Folge ist finanziert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der KI-Strategie der Bundesregierung. Links: https://symposium-autonom.art  https://www.fonds-daku.de/sonderprogramm-autonom/  https://dramaturgie.digital  https://gather.town/app/bu2PZwD5eW7RF9P6/Symposium%20AUTONOM (Chrome oder Firefox) Inspiration: Padlet auf Gathertown zu den Table Talks https://padlet.com/cccaspar/1fozxhujhc9ktyan  Deutsches Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz https://www.dfki.de/web  Algorithmic Literacy Lab http://kunst.uni-koeln.de/algorithmic-literacy-lab/  Vortrag Dr. Hilke Marit Berger beim Symposium "Transformation der Theaterlandschaft" https://www.fonds-daku.de/verantwortung-und-moeglichkeiten-der-freien-darstellenden-kuenste-in-zeiten-von-ki/ 

Ganz nostalgisch & back to roots haben wir unsere aller erste Gästin Julia Kronenberg von der IG Freie Theaterarbeit, der Interessensvertretung unseres Vertrauens der freien darstellenden Künstler*innen in Österreich, eingeladen und gemeinsam mit ihrer Kollegin Ulrike Kuner, der Geschäftsführerin der IG, sprechen wir situationselastische Flexibilität und andere Verrenkungen, was sich ansonsten so getan hat, wie sich alle so durchwurschteln - mit der Verschiebung der Verschiebung der Wiedereröffnung kämpfen, über den Fluss der Coronahilfen und Clusterbildung sowie reanimierten Kulturproduktionen. Und für alle, die eigentlich verständlicherweise das Thema nicht mehr hören können - es gibt einige Lichtblicke, die neuesten Ahhas, obligatorisches Empowerment und vielleicht ja auch ein bissi Inspiration! Viel Spaß & ahoi! Special Guests: Pauline Knof, Imre Lichtenberger, Simon Mantei, Martin Pesl & Susanne Schmelcher // dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt // https://freietheater.at

// Theater & Innovation #4 // Die Theater haben wieder offen und wir die Gelegenheit genutzt um der Regisseurin, Choreografin, Tänzerin & Autorin Bärbel Strehlau über ihr neuestes Stück "Who the fuck is HELGA?" zu sprechen, dessen Untertitel "ein autofiktionales, politisches und interdisziplinäres Musik - und Theaterstück, von einem Land, das es nicht mehr gibt" geradezu musterhaft in unsere schier nicht enden wollende Innovationsreihe passt. Die Stasiakte von Bärbel- oder besser das, was davon übrig ist, ist Anfangspunkt und führt uns über Umbrüche und Veränderungen entlang großer gesellschaftspolitischer Zusammenhänge und dem eigenen privaten Erleben hin zur seismographischen Kraft des Theaters sowie Visionen & Utopien, die wir alle manchmal brauchen. Na denne. Viel Spaß & ahoi. // dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt // https://werk-x.at/premieren/who-the-fuck-is-helga/ https://www.instagram.com/abgespielt.podcast/ https://linktr.ee/abgespielt.podcast

// Theater & Innovation #3 // Der Aufruf der Autorin Marlene Streeruwitz "Mehr Theater machen - Ein Aufruf gegen Möglichkeiten und für einen Aufbruch der Kultur" ist Anlass unseres Gesprächs, wie Kulturöffnungen auch denkbar wären, weshalb die sogenannte Hochkultur kritisch betrachtet werden kann und wie eine neue Kulturpolitik & Förderung aussehen könnte. Außerdem utopieren und manövrieren wir uns über Theater an der Basis im Hier & Jetzt, vorbei an Macht- und Strukturfragen, über Brillanz, Perfektion sowie Bewegungsgeschwindigkeiten - die infrage zu stellen sind - mal wieder direkt rein in die Frage aller Fragen, den Allrounder unter den Gretchenfragen & zeitlosen Klassiker: Worum geht es eigentlich - in der Kunst? Viel spaß und Ahoi.  https://www.derstandard.at/story/2000125162177/mehr-theater-macheneine-neue-kuturpolitik-muss-her http://www.marlenestreeruwitz.at https://www.boell.de/de/2021/05/03/theater-und-macht?dimension1=division_stift Fotocredit © Heribert Corn

// Theater & Innovation #2 - DIGITALITÄT // Wir setzen unser Gespräch über sogenanntes "digitales Theater" mit Roman Senkl über Uneindeutigkeiten, Schwebezustände, digitale Tools wie Mozilla Hubs und hybriden Fragen, die sich nicht nur Onlineformate stellen sollten, fort und landen am Ende wieder bei den globalen strukturellen Theaterfragen. Roman Senkl ist Autor, Dramaturg & Regisseur, außerdem Mitinitiator der Digitalen Dramaturgie und Leiter des Labors für Digitale Künste bei den Berliner Festspielen. Außerdem sprechen wir über das Festivalformat "Stages Unboxed" der Berliner Festspiele, eine Kooperation des Theatertreffens, der Akademie für Digitalität Dortmund und der Initiative Digitale Dramaturgie und spoilern über unsere Kooperation mit eben jenen Akteur*innen für die Podcastreihe "Stages Unboxed - Podcasts über Digitale Kultur und Theater"... Ahoi! // dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt // https://www.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/programm/2021/stages-unboxed/termine.html https://dramaturgie.digital https://theater.digital https://www.minuseins.net

// Theater & Innovation #2 - DIGITALITÄT // Nach „Diversität“ widmen wir uns in der 2. Innovationsfolge nun dem Begriff und der Bedeutung von „Digitalität“ im Theater.  Dafür berichtet Elisabeth Tropper, Dramaturgin am Schauspielhaus Graz, über die virtuelle Vorstellung mittels VR-Brille „Krasnojarsk: Eine Endzeitreise in 360°“ und Roman Senkl, Dramaturg & Regisseur, sowie Leiter des Labors für Digitale Künste der Berliner Festspiele & Mitinitiator der Digitalen Dramaturgie über neue Digitale Tools und Projekte wie das „Live Action Roadmovie“ Theater.  Außerdem fragen wir uns, ob es „rein“ analoges oder offline Theater überhaupt noch gibt, wie viel Know_How & Equipment notwendig ist, wieso die Frage der Partizipation im Theater so oft an digitalen Formaten festgemacht wird und wann-oh-wann wir diese hybriden Fragen durchgearbeitet haben um uns wieder gesellschaftlichen Fragen zu widmen. Ahoi. // dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt // https://schauspielhaus-graz.buehnen-graz.com/play-detail/krasnojarsk/ https://www.vr-firstrow.com  https://dramaturgie.digital https://www.berlinerfestspiele.de/de/theatertreffen/programm/2021/stages-unboxed/termine.html https://theaternetzwerk.digital https://theater.digital 

// Theater & Innovation #1 // Immerhin 67 600 000 Ergebnisse spuckt Google unter dem Stichwort „innovatives Theater“ aus und auch in Theaterpublikationen sowie im Diskurs begegnen einem viele sogenannte „innovative, interdisziplinäre, immersive und digitale neue Formate“.  Wir haben uns gefragt - wovon sprechen wir da eigentlich, wenn von „innovativem Theater“ die Rede ist? Ist Streaming jetzt noch oder schon „digitales Theater“, kollektives Arbeiten unabdingbar, Quoten zukunftsweisend und partizipative, interaktive Formate schon wieder genauso yesterday wie eine Kamera auf der Bühne? Oder liegt die Innovation in der Veränderung von Arbeitsstrukturen, in der Auflösung von Spartendenken & -grenzen und in der Diversifizierung?   Apropos - was genau meint „Diversität“ und wie schaut es damit im Theater in puncto Personal, Publikum und Programm aus? Ist Theater tatsächlich „für alle“ da und offen? Wodurch entstehen Ausschlüsse und wie könnte gleichberechtigte Repräsentation aussehen, wo doch bisher weiße (künstlerische) Positionen und Perspektiven dominieren?  Darüber sowie über mannigfaltige innovative Handlungsoptionen haben wir zum Auftakt der "Theater und Innovationsserie" mit Nenad Čupić, u.a. ausgebildeter Anti-Rassismus- & Empowerment-Trainer, Systemischer Coach sowie Gründer und Leiter von Ne_uN Consulting I Coaching I Training, gesprochen. // dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt // https://www.instagram.com/abgespielt.podcast/?hl=de

Mit meinen drei famosen Gästinnen aus Teil 1, der Regisseurin Susanne Schmelcher, der Bühnen- und Kostümbildnerin und Bildenden Künstlerin Katrin Kersten und dem Regisseur Tim Tonndorf spreche ich weiter über Care- und Karrierearbeit, wobei wir doch wieder bei den globalen, strukturellen und grundlegenden Theaterfragen landen.  Es ist also keine Folge über „für oder gegen Kinder“ und nein, es gibt auch keine Erziehungstipps, dafür aber Fragen an Geschlechtervorstellungen, Rollenbilder und Produktionsweisen vor und hinter der Bühne sowie Lichtblitze am Horizont -  wie etwa das Ende des Unvereinbarkeitsmythos und das Mitdenken verschiedenster Lebenswirklichkeiten im Theater. Viel Spaß & ahoi!  // dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt //

Hochgepriesen wird die Theaterfamilie und Nachwuchstalenteförderung ist ein gut funktionierendes Thema auf der Agenda - aber wie schaut's aus, wenn sich die heilige Theaterfamilie erweitert & sich wirklicher Nachwuchs ankündigt? Und welche Familien- aber vorallem Mütterbilder sehen wir eigentlich im Theater? Gemeinsam mit der Bühnen- und Kostümbildnerin Katrin Kersten, der Regisseurin Susanne Schmelcher und dem Regisseur Tim Tonndorf rätseln wir, warum sich Frauen, wenn sie Mütter werden in der Wahrnehmung DER ANDEREN so oft zu Federtieren transformieren und sich ihren Platz hauptsächlich zwischen Rabenmutter oder Gluckenmutter suchen sollen, ergründen warum es nun auch das Wort  „Vereinbarkeit“ erwischt hat, dass ein unglücklicher & schwieriger Begriff ist genau wie die stets & natürlich nur an Mütter gestellte Frage "Wie machst du das mit den Kindern?" und suchen nach Möglichkeiten, strukturellen Verbesserungen, VÄTERN und Menschen, die das Unvereinbarkeitsdiktat widerlegen, den Müttermythos erweitern und neue Narrative schaffen. Uff. Viel Spaß & ahoi.  //dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt //

Zu Gast sind nicht nur zwei Mitglieder des relativ neu gegründeten assistierenden-netzwerks, Dominik Jellen & Tristan Linder, sondern auch die Regisseurin Stephanie Mohr, und gemeinsam versuchen wir uns in der Assistierendenwelt durch die unendlich weiten Felder an Arbeitsweisen, Arbeitsbedingungen und Probenbuffets zu arbeiten, vorbei an Dispochaos, Kommunikationsherausforderungen und Fragen der künstlerischen Ausbildungen nebst den obligatorischen Hierachie-, Quoten-, Alters- & Innovationsfragen, die natürlich nicht fehlen dürfen - auf dem Weg zur Ermöglichung der Kunst. Ahoi.  // dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt //

#savetherave- am 08.08.2020 sind einige tausend Menschen durch Wien gezogen zur Rettung der Clubkultur, die seit mittlerweile einem ganzen Jahr die Füße still halten muss. Nadine Cobbina, Mitbegründerin der IG Clubkultur, erklärt warum es sich um weit mehr als "nur Vergnügungsstätten" handelt, wie es weiter könnte, aber vor allem - warum es endlich weiter gehen muss! Quoten und Diversitätsfragen lassen wir natürlich genauso wenig aus wie Verteilungs- und Zugangsfragen. Ahoi! // dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt //

Im dritten und letzten Teil der Folge "Künstlerkraken- Wie viele Standbeine hast du?" arbeiten wir uns weiter an der nahtlosen, faltenfreien KünstlerInnenkarriere ab und hangeln uns mit Lily Erlinger & Simon Mantei entlang der unabhängigen, interdisziplinären Erwerbsbiographie, plagen uns mit Absagen, Misserfolgen und anderen Krisen & Katastrophen und begegnen ganz am Rand der bereichernden Erfahrung, wenn limitierende Vorstellungen, Erwartungen & Projektionen wegfallen und festgefahrene, scheinbar vorgegebene Wege verlassen werden...// Special Guests: Markus Schleinzer, Pauline Knof & Michaela Rosen // // dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Musik & Technik: Tobias Voigt //

Weiter geht es mit der dreiteiligen Folge "Künstlerkraken- Wie viele Standbeine hast du?" über transdisziplinär arbeitende Künstlerinnen, Brotjobs und andere Leidenschaften mit den Schauspielerinnen Michaela Rosen, Myriam  Utz und Pauline Knof, die über ihre Wander-, Irr- und Umwege berichten. Abseits der Komfortzone, manchmal in Sackgassen endend, dafür aber mit 1a Ausblick. Ahoi.  // dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Technik & Musik: Tobias Voigt //

Viele KünstlerInnen kennen sie- die Zeit zwischen Engagements, (unfreiwillige) Leerlaufzeiten, „Beschäftigungslosigkeit“, Fragezeichen… Was tun, wenn das nächste Projekt auf sich warten lässt? Oder wenn das Angebotene einfach mal abgelehnt wird oder sich berufliche Erwartungen nicht erfüllen? Und was heißt den „KünstlerIn“ sein eigentlich? 30 Jahre Festengegaments und nahtloses Projekthopping? Was hat es mit dem berühmten 2. Standbein und dem „Brotjob“ auf sich? Bin ich gescheitert, wenn ich mal wiedern einen Arbeitsamttermin hab oder wie viele Pferde brauch ich eigentlich im Stall??? Drei Folgen über die nahtlose, faltenfreie Karriere mit Lily Erlinger, Pauline Knof, Simon Mantei, Michaela Rosen, Markus Schleinzer, Karoline Stegemann & Myriam Utz. Ahoi. //dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Technik & Musik: Tobias Voigt //

Neues Jahr, neue Krisen, aber Aufschiebung leider gestrichen. Für den Autor Ferdinand Schmalz ist "die Deadline die größte Muße der Weltliteratur"- über Abgabetermine, Taktungen und Tantiemen sprechen wir genauso wie über Annäherungen und Aneignungen, dem Raum dazwischen und dem unausgesprochenen Flirren darunter, sowie über Krisen, Strukturen, Kochrezepte und warum der Chor am Ende gestrichen wurde. Ahoi. //dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Technik & Musik: Tobias Voigt //

Lisa Jopt und Johannes Lange, SchauspielerInnen, PodcasterInnen und MitbegründerInnen des Ensemblenetzwerks und des RumpelPumpeltheaters räuchern aus und nehmen uns mit durch die Untiefen der Schauspielerinnenseelen, durch die grenzenlosen Fantasieräume der Möglichkeiten, vorbei an Dämonen und Theatergeistern hin zur Grundsatzfrage - wie wollen wir Theater machen?

Das Best of Coronakunst, ein Mixtape der Projekte, drei Best Practice Beispiele der Selbstbeauftragung und Eigeninitiative. Zu Gast sind: Verena Randolf, Initiatorin des Kultursalon Guckloch, Calle Fuhr mit seiner dezentralen Theaterserie ENCORE und das Kollektiv DARUM mit ihrem experimentellen Performancefilm über den Tod „AUSGANG: OFFEN“. //Musik der jeweiligen Projekte: Bryan Benner "Philosophy In The Bedroom", Digger Barnes "What will we do" und Kai Krösche mit Musik aus "Ausgang: Offen"// //dramaturgische Beratung: Florian Stohr / Technik & Musik: Tobias Voigt //

Diverse Zwerchfellbewegungen, intensivste Momente, die IG Kabarett und mittendrin Elena Wolff, Schauspielerin und Kabarettistin. Wir manövrieren uns durch Absagen, Verluste und das Scheitern, vorbei an About Me Schauspielervideos hinauf zu Höhen, die vom Wind der Unabhängigkeit umspielt werden. // Musik und Technik: Tobias Voigt / dramaturgische Beratung & Autokorrektur: Florian Stohr //

Auf Streifzug durch alpine Landschaften mit Stephanie Gräve, Intendantin des Vorarlberger Landestheaters in Bregenz, mit kurvenreichen Berg- und Talfahrten, vorbei an Coronaauswirkungen und Budgeteinbrüchen, durch den dichten Mischwald des multiplen Intendantinnen-Ichs bis hin zu magischen Lichtungen, der Kraft des Theaters und all jenen Momenten, wofür sich die ausgedehnten Wanderungen lohnen.  //Musik und Technik: Tobias Voigt / Dramaturgische Beratung: Florian Stohr //