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Programa 1.001 Discos que Hay que Escuchar Antes d
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Author: Radio Antena Uno 90.5
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Inspirado en el libro del británico Robert Dimery, este programa revisa semanalmente los mejores álbumes de la historia de la música en los géneros rock, jazz, blues, world music
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Rose Pink Cadillac, con la firma de Angus Stone, del duo Angus & Julia Stone , que bajo el nombre de Dope Lemon, nos entrega un tercer disco que abre con solvencia el
Cable A Tierra, un disco atípico de la banda madrileña Vetusta Morla, publicado a finales del año pasado, es el sexto álbum de la banda, contiene 10 nuevos temas que rompen con el sonido al que nos habían acostumbrado.
De 1999, la primera parte de The Fragile, el álbum doble de Nine Inch Nails, que explora la soledad y la depresión en una onda prog-rock, una verdadera obra maestra con electrónica, ambience, rabia, melancolía, y heavy metal.
An Evening With Silk Sonic, el álbum debut de Silk Sonic, con Bruno Mars, y Anderson Paak, en el que ambos se permiten visitar sus influencias provenientes del soul y el funk de los 70’s.
De 1996, Older, el tercer álbum de estudio de George Michael, disco que debutó en el número 1, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más grandes en la historia británica. Es también el álbum más vendido de todos los tiempos de la disquera Virgin, un multiplatino con seis sencillos de éxito.
El nuevo disco de uno de los artistas de mayor renombre en el mundo del pop rock de las últimas cuatro décadas, Sting. Retorna el ex The Police, con su 14 disco de estudio The Bridge, un álbum sobrio y exacto en intenciones, con 10 temas nuevos y su talento de siempre.
De 1994, The Holy Bible, de Manic Street Preachers, el álbum que introdujo un cambio importante en el estilo de la banda, pasando del Glam Punk genérico a un estilo más crudo, oscuro y alternativo, propio del post punk. Manic Street Preachers ganaron en madurez y adquirieron un estilo más genuino, interesante y apropiado.
El nuevo disco de una de las leyenda del rock clásico y del folk, …el veterano canadiense, Neil Young, quien en este año reagrupa a Crazy Horse para presentar Barn, una colección de canciones con una mensaje de protesta, que constituye una aventura sonora.
Screamadelica, el tercer álbum de estudio del grupo de rock alternativo escocés Primal Scream, y su primer éxito comercial. Lanzado en 1991, fue número 8 en la lista de álbumes británicos y alcanzó renombre internacional, reconocido como uno de los mejores álbumes de la década de los 90.
The Jam, uno de los mejores grupos británicos de sus tiempos, con su quinto disco, “Sound Affects”, lanzado en 1980, un LP que mostró a Paul Weller explorando nuevos horizontes sonoros y dotando a la música del trío de interesantes matices , que transitan entre el soul y el pop psicodélico.
Catorce años después del magnífico Raising Sand, que les valió un Grammy, Robert Plant y Alison Krauss han vuelto ha juntarse para regalarnos Raise the roof, una nueva entrega que contiene 12 temas procedentes de ese gran cajón de la música americana de montaña.
Mother, el segundo trabajo de la londinense Cleo Sol artista oriunda de Londres, una suave y nostálgica propuesta con influencias del R&B clásico, y el sonido Motown.
Bon Iver’, el debut de Bon Iver del 2011, con la propuesta de una banda sólida que, que genera una peculiar sofisticación con una paleta de variados sonidos que le aproxima a aquel de artistas y grandes bandas de los años 70.
Nathaniel Rateliff & The Night Sweats,con su nuevo disco The Future, un compendio de folk rock & roll de raíces y rhythm & blues con 11 temas elogiados por la crítica.
De 1970, Moondance, el tercer álbum de Van Morrison, su reinvención artística, concretada en diez canciones, con mucho del R&B de su primera banda, algo de Rock and Roll, y un toque de Jazz, sin dejar de lado el Folk que dominaba.
De la banda sueca ABBA, Voyage, el nuevo disco que asombró al mundo, lanzado tras una pausa de 40 años, una joya absoluta no solo por su significado, sino que devuelve a la banda a la actualidad musical
La obra maestra de John Coltrane, “A Love Supreme” una suite de cuatro partes, concebida en aislamiento durante dos semanas, jazz clásico preferido por la juventud de los años 60, que se mantiene en el top de las audiencias generalistas de Spotify
I Don`t Live Here Anymore, el nuevo disco Indie Rock de la banda de Philadelphia, The War On Drugs, que lo presentan luego de 4 años de ausencia, ratificándose como uno de los grupos más finos de la última década.
De 1994, Music from the Motion Picture Pulp Fiction, álbum basado en la banda sonora de la película de Quentin Tarantino. Cuenta con una particularidad que lo hace único, y obra de colección para todo ecuatoriano, la genial portada del álbum es obra del diseñador quiteño James Verdesoto.
Música reconfortante de la Orquesta Akokán, la big band cubana que regresa a escena con 16 Rayos, su más reciente publicación con el sello Daptone Records , continuación de su triunfal debut nominado al Grammy del 2018























