¡En La Casa!

Medellín en 2025 es un laboratorio lingüístico donde conviven el parlache, los anglicismos y tecnicismos. Esta mezcla no es solo caótica, sino un síntoma de una ciudad real que negocia su identidad entre lo local y lo global. Si bien el español "puro" se diluye en lo cotidiano, surge una nueva forma de comunicación más inclusiva, más híbrida, más viva. Como escribió el rapero Cano: "Aquí no hablamos bonito, hablamos claro". En esa claridad —cruda, diversa, desafiante— está el futuro de una lengua que se niega a ser museo. Voces de: Silvana Tobón, escritora investigadora e historiadora de Medellín. Ana María Pulido, santandereana, periodista de Blu Radio. Y por supuesto, El Parcero del Popular N° 8, Róbinson Posada, artista y gestor. Una conversación con el escritor Juan Diego Mejía, matemático por formación, antes de dedicarse plenamente a la escritura y la gestión cultural, a propósito de su reciente novela "Y si acaso yo muero en la guerra" y del día del idioma, 23 de abril de 2025.¡Mero episodio!

Aunque la tentación de ignorar la entrega de este año era grande, tras contrastar visiones con Juan Pablo Restrepo en Miami y Andrés Mauricio Pérez en Medellín, la conclusión resultó inevitable. Estemos a favor o en contra, los premios Grammy 2026 son la fotografía clínica de nuestra sociedad de consumo: un diagnóstico crudo de una industria musical que ha mutado en algo irreconocible. El debate está servido.

Sin tapujos, radial y muy musical. Así fue la invitación de Joaquín Pérez en 98.9 Clásicos (virtual). Como siempre nos queda 'tela por cortar' cada vez que hablamos, esta vez decidimos grabar nuestra charla y compartirla. Media hora de puesta al día sobre cultura, música y vida.

¿Cómo suena el momento justo en que la historia cambia de dirección? En este episodio (2 de 2), nos acompaña el periodista musical Xavier Valiño en una conversación que despega desde las montañas del Himalaya para aterrizar en el caos creativo de 1976. Fue un año de contrastes musicales: mientras el Rock progresivo cedía ante la urgencia del punk, nacían hitos como el debut de los Ramones en el punk/rock y Tom Petty, conviviendo con la elegancia espiritual de Stevie Wonder y el magnetismo de David Bowie en "Station to Station". Exploramos un mapa sonoro que conecta el misticismo de Eagles y Jackson Browne con la fuerza de AC/DC, sin olvidar los latidos fundamentales de América Latina. Desde la salsa de Roberto Roena hasta la poesía necesaria de Chico Buarque y la nueva trova de Pablo Milanés, analizamos un catálogo de joyas que hoy, medio siglo después, siguen definiendo quiénes somos a través de lo que escuchamos.

¿Cómo suena el momento justo en que la historia cambia de dirección? En este episodio (1 de 2), nos acompaña el periodista musical español Xavier Valiño en una conversación que despega desde las montañas del Himalaya para aterrizar en el caos creativo de 1976. Fue un año de contrastes musicales: mientras el rock progresivo cedía ante la urgencia del punk, nacían hitos como el debut de los Ramones en el punk/rock y Tom Petty, conviviendo con la elegancia espiritual de Stevie Wonder y el magnetismo de David Bowie en "Station to Station". Exploramos un mapa sonoro que conecta el misticismo de Eagles y Jackson Browne con la fuerza de AC/DC, sin olvidar los latidos fundamentales de América Latina. Desde la salsa de Roberto Roena hasta la poesía necesaria de Chico Buarque y la nueva trova de Pablo Milanés, analizamos un catálogo de joyas que hoy, medio siglo después, siguen definiendo quiénes somos a través de lo que escuchamos.

Para esta entrega, la primera del año 2026, me senté con los hermanos José David y Juan Diego López Medina, dos figuras importantes en el gremio metalero de Medellín que transformaron una charla didáctica entre amigos en un proyecto con identidad propia. Lo que comenzó como una sugerencia familiar tras una explicación magistral sobre música y guitarras, se convirtió en el motor de Metalmellos, un poderoso canal en YouTube que hereda la mística de programas radiales legendarios como "La Cortina de Hierro" o "Planeta Extremo". Aquí se discute la música soportando su propio peso.

El 2025 cerró como un año de contrastes y récords. En el plano internacional, Lady Gaga, Bruno Mars y Billie Eilish dominaron los sencillos, mientras que Coldplay, Beyoncé y Shakira protagonizaron las giras más rentables. A pesar del dominio de Taylor Swift en las listas, los artistas locales en Colombia lograron hitos de asistencia sin precedentes. Con la ayuda de Juan Pablo Restrepo, destacamos la renovación de los sonidos urbanos y la consolidación de la música popular. El cierre del año en plataformas confirma a Bad Bunny como líder global y a Blessd como el artista número uno en el mercado colombiano.

El artículo "The Architects of AI, Person of the Year", publicado el 11 de diciembre, la revista TIME analiza cómo los líderes y las empresas tecnológicas —encabezados por figuras como Jensen Huang y compañías como Nvidia y OpenAI— impulsaron en 2025 una oleada de adopción acelerada de la inteligencia artificial que está transformando la economía, la geopolítica y la vida cotidiana; ahí describe el papel central de Nvidia en la carrera de hardware y su influencia política, la transición de modelos de lenguaje hacia sistemas con "razonamiento" y memoria que aumentaron capacidades productivas y de automatización, y el impacto macroeconómico y financiero del gigantesco despliegue de centros de datos y la inversión masiva en infraestructura. Discutiremos con expertos como Gabriel Alzate, Víctor Solano y el neurocientífico Juan Diego Gómez (MIT), qué significa el mensaje de la revista y cuál es nuestro rol en la sociedad de la información, más allá del usuario. Me acompañan los ingenieros Jesús Francisco Vargas Bonilla (vicerrector UdeA )y Juan David Correa (U-Nal) en este emocionante episodio para el que la IA Gemini nos recreó la portada.

En sus inicios, Jorge Martínez cultivó una imagen pública, que le encantaba trasmitir con gracia, de alguien violento, problemático, cargado de alcohol y que iba por las calles españolas con un palo de hockey para amedrentar o defenderse de algunos enemigos que se la tenían al rojo. Un hombre entonces al que, primero en Asturias y después en Madrid, se le recordaba por su carácter "macarra, matón, pendenciero, juerguista, follador-vividor" y por este atrevimiento que le hace imperecedero, acompañado claro de su talento intelectual como compositor, guitarrista y cantante de la banda Ilegales desde 1982. Hoy recordamos su especial relación con sus fans en Colombia con David Mején y Claudia Vásquez; además de Santiago Botero y el periodista español Xavier Valiño.

Un disco grabado con técnicas innovadoras – desde sintetizadores análogos hasta grabaciones de radio distorsionadas y puertas mecánicas –, "Wish You Were Here" suena tan moderno hoy como en 1975. Su legado perdura no por nostalgia, sino porque la advertencia sigue vigente: en un mundo de streams y algoritmos, la pregunta de Pink Floyd resuena más inquietante: ¿Realmente estamos conectados aquí, o somos solo un producto?

En este episodio exploraremos los 11 álbumes que más tiempo han permanecido en la lista más importante de la industria musical en EE. UU., desde que comenzó a llevarse registro en 1956 hasta este noviembre de 2025. Una selección que abarca desde la rigidez clásica del Rock más experimental de los años 70, hasta los himnos más comerciales que definieron el pop reciente, el rap, y algunas joyas musicales que aún resuenan con una vigencia impactante hasta hoy.

Las músicas populares urbanas trascienden la noción de género, son la banda sonora de nuestras ciudades por más de un siglo. El primer simposio sobre la materia del ITM se centró en la exploración de este término paraguas, que abarca todos los estilos modernos que emergen y se desarrollan en los núcleos urbanos como el nuestro. Estas músicas, "populachas" para algunos, son un fiel reflejo de cómo las identidades globales y cosmopolitas se transforman al ser asimiladas en el contexto local. Una mirada al proceso, lo que hay en la base de lo que está ocurriendo ahora con las gran explosión de la producción de la música urbana y las grandes estrellas a nivel mundial que han surgido en Medellín y América latina. Una revisión con expertos a lo que había ates para saber cómo llegamos a esto que estamos viviendo ahora.

Medellín conmemora su elevación a Villa, un hito que marcó el inicio de su consolidación como centro urbano hace tres siglos y medio. En este marco histórico, la Academia Antioqueña de Historia y el grupo de investigación Historia de Medellín organizaron la segunda edición del Simposio de Historia de la ciudad, un espacio de reflexión académica y diálogo ciudadano en torno a la historia económica y social, local y regional, política, social y cultural en la Universidad Pontificia Bolivariana. Treinta años después de mi llegada a la ciudad he sido defensor, promotor, y cultor de la sociedad antioqueña; he entendido que no sólo se trata de habitar, sino de representar lo que somos aquí, en este "valle de lágrimas" gentrificado para algunos, y "la ciudad más cool del mundo" para otros. ¡Feliz cumpleaños, Medellín!

Una creación que, a 50 años de su grabación, trasciende la etiqueta de "canción" para convertirse en un verdadero referente cultural y un punto de inflexión para el Rock como lo conocemos. Su impacto no radica solo en sus ventas o reproducciones astronómicas como el himno del siglo XX más escuchado en plataformas, sino en la audacia creativa que inyectó la banda Queen al género. Es la historia de cómo la ambición y el virtuosismo en la composición y producción dentro del rock de 1975, inspiró a generaciones de artistas a no temer a la complejidad técnica y a priorizar su visión artística por encima de las presiones comerciales.

Lemmy, es un bar que parece una ilusión colectiva. Detrás de la barra está Felipe, un paisa migrante que empacó sus perros, sus discos y sus sueños para venirse a Medellín. Su plan: replicar el éxito de su antro en Wynwood en Miami, reseñado por el periódico New Times como "el mejor bar underground de 2011". Pero la pandemia truncó todo: solo dos meses después de abrir, tuvo que cerrar en Medellín. Uno más, ya que el 42% de los bares en Colombia quebraron entre 2020 y 21. Felipe es uno de los resilientes: no se rindió y se fue para Guarne. A unos pasos, en el segundo piso de la misma plaza, John sirve pizzas napolitanas en L’Arcano. Tras estudiar panadería en Gragnano, cerca de Nápoles, (pueblo de la pizza), regresó a Colombia con la misión de replicar la auténtica masa italiana. Su margherita es ya un secreto gastronómico local.

Yo fui criado en el campo con arepa; desayunar con cualquier otra cosa asada que no sea maíz amasado por manos humanas no me gusta, no me satisface, pero le recibo los wafles y pancakes. Crecí en medio de palos de café, frutales, hortalizas, y chocoleras, como se le llama a las extensiones sembradas de maíz. Y me parecía casi un milagro acompañar al abuelo Santiago Gálvis a sembrar granos amarillos y rojos juntos (3x2) para después ver crecer una caña enredada en una mata de fríjol. También me tocaron las cosechas en las que afloraban las panochas en el fogón de leña, las tortas en el sartén y el grano se saboreaba en todas sus posibilidades; así como tuve que moler ollas gigantes cocinadas que dieron paso a un pequeño emprendimiento familiar en la ciudad para la supervivencia a la venta en una ventana mientras crecíamos. Sé casi todo sobre la arepa, pero no me quedan bonitas, estéticas o redondas. Soy un promotor de las arepas naturales, tostadas y crujientes con mantequilla como las de doña Marina en el barrio Marmato y las de la abuela Luisa en Salamina; no tanto de las modernas de paquetico industrializado y cortadas con rayo láser. Y con Lorenzo Villegas he disfrutado de una divertida variedad que él va descubriendo por los barrios en bicicleta y en chiva por los pueblos, hasta el punto de considerarlo mi "dealer". En el 2025 el festival La Arepa Invita llegó a su octava versión, un momento propicio para reunirnos en la mesa en la Plazuela San Ignacio a compartir alrededor del maíz como alimento y sustento.

Esta lista de canciones demuestra que existen canciones siniestras y escalofriantes, aunque en lo superficial no se note; la música, además, fue sistemáticamente empleada en ocasiones por regímenes no solo como propaganda, sino como una herramienta de tortura sónica y psicológica, incluso en campos de concentración, además de métodos usados en conflictos posteriores donde el sonido va más allá de un simple castigo. Las canciones que causan miedo no son habituales en la música popular moderna, pero la historia está llena de composiciones que trascienden el entretenimiento para provocar una genuina sensación de horror e inquietud.

Diciembre de 1989 marcó la fecha de lanzamiento de "Kraken II", el segundo álbum de la legendaria banda colombiana Kraken. Un disco que concibió con la visión de alcanzar un público rockero más amplio. Reflejaba la ambiciosa producción y, de manera crucial, en la inclusión de teclados, una decisión que, aunque generó críticas y temores iniciales, resultó ser definitiva para su sonido. Para lograr un sonido más alineado con sus influencias y metas musicales y para competir con las bandas de rock contemporáneas, el grupo incorporó a Víctor García como productor y tecladista. La banda completó la producción en un tiempo récord. "Kraken II" no solo redefinió la trayectoria de la banda, sino que hizo historia en el país: su primer sencillo se convirtió en la primera canción de Hard Rock en Colombia en alcanzar el puesto de la más reproducida en la radio musical. ¿Cómo suena su remezcla, producción y remasterización desde cintas análogas para estos titánicos tiempos digitales?

Mientras Colombia vive un mes de transición como septiembre, ¡en la radio tropical ya es diciembre! Para nosotros, la extensa Navidad comienza oficialmente después de Halloween, pero este prolongado ambiente de sabrosura dura como unos cuatro meses y medio. La atmósfera de fin de año ya se siente aquí, veamos qué pasa con el noveno mes del año en la mitología musical, desde Big Star, pasando por The Bangles, Green Day, hasta Earth Wind and Fire.

"Live Circus Maximus, Rome" y la decepcionante asistencia a la única función en Medellín. No obstante, una experiencia inmersiva musical exquisita, de alta factura y muy familiar. La película del regreso de David Gilmour al histórico recinto romano en 2024 como parte de la gira "Luck and Strange" es la primera en casi una década. El show, filmado con las antiguas ruinas de Roma como telón de fondo, combina temas solistas del álbum más reciente de David, así como himnos clásicos de Pink Floyd.