Papo de Cinema

Recém-chegado aos cinemas, Devoradores de Estrelas aposta no espetáculo da ficção científica sob a direção da dupla Phil Lord e Christopher Miller, conhecidos por equilibrar humor, ritmo e inventividade visual em grandes produções. O longa chega cercado de expectativa, tanto pelo alcance de sua proposta quanto pelo apelo junto ao público de blockbusters contemporâneos.Na trama, um homem comum é convocado para uma missão espacial decisiva: tentar salvar a Terra de um fenômeno cósmico que ameaça a sobrevivência do planeta. Estrelado por Ryan Gosling, o filme reforça o momento do ator, cada vez mais consolidado como protagonista de grandes produções, ao mesmo tempo em que sustenta o drama humano em meio a uma narrativa de escala épica.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, os editores do site, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado, falam sobre Devoradores de Estrelas.

A cerimônia do Oscar 2026 chegou ao fim, e agora é hora de analisar o que realmente aconteceu na maior noite do cinema. Entre confirmações de favoritismo, algumas surpresas e disputas acirradas, a Academia consagrou Uma Batalha Após a Outra como Melhor Filme, encerrando uma temporada intensa de premiações e debates sobre os rumos da indústria.Para o Brasil, a noite teve gosto agridoce. Apesar das expectativas em torno de O Agente Secreto, a estatueta de Melhor Filme Internacional acabou ficando com Valor Sentimental, um dos títulos mais celebrados do ano. Entre vitórias marcantes, derrotas doloridas e decisões que certamente ainda vão gerar discussão, o Oscar 2026 deixa muito assunto na mesa.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado analisam os vencedores, as surpresas e as decepções do Oscar 2026.

Em cartaz nos cinemas brasileiros, A Noiva! marca o retorno de Maggie Gyllenhaal à direção desde o elogiado A Filha Perdida (2021). Inspirado no universo criado por Mary Shelley em Frankenstein, o longa chega cercado de curiosidade e expectativa, reunindo um elenco de peso liderado por Jessie Buckley, que vive um momento especialmente forte na carreira e aparece entre os nomes mais comentados da temporada de premiações por outro filme: Hamnet.Na trama, uma mulher trazida de volta à vida tenta compreender seu lugar em um mundo que a vê como criação, ameaça e objeto de desejo. Ao mesmo tempo em que dialoga com o mito da noiva do monstro de Frankenstein, o filme propõe uma leitura contemporânea sobre identidade, autonomia e pertencimento.No elenco estão ainda nomes como Christian Bale, Annette Bening, Penélope Cruz e Peter Sarsgaard. Cercado de ambição estética e temática, A Noiva! também acabou dividindo opiniões entre crítica e público desde sua estreia. Neste episódio do podcast Papo de Cinema, o editor Victor Hugo Furtado recebe Yasmine Evaristo (crítica de cinema e votante do Globo de Ouro) e Mari Dertoni (jornalista e crítica de cinema) para falar sobre A Noiva!.

Lançado em 1976, Taxi Driver se consolidou como um dos filmes mais influentes do cinema moderno, marco da chamada Nova Hollywood e peça-chave na filmografia de Martin Scorsese. Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, o longa transformou a figura do anti-herói urbano em símbolo de uma América ferida pelo pós-Vietnã, ao mesmo tempo em que redefiniu o retrato da solidão e da violência nas grandes cidades.Na trama, o ex-fuzileiro Travis Bickle, vivido por Robert De Niro, trabalha como taxista nas madrugadas de Nova York e mergulha gradualmente em um espiral de paranoia e ressentimento. No elenco estão ainda Jodie Foster, Cybill Shepherd e Harvey Keitel. Meio século depois, o filme permanece atual ao discutir alienação, masculinidade tóxica e o culto à violência - temas que seguem ecoando no cinema e na cultura contemporânea.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado celebram e analisam os 50 anos de Taxi Driver. Dê play e divirta-se!Ah! E você irá notar algo diferente nesta edição. Isso porque esse episódio foi gravado em parceria com a LED Filmes. Clique aqui para saber mais sobre o espaço! 

A reta final da maior premiação do cinema mundial chegou, e as apostas estão oficialmente na mesa. Com a cerimônia marcada para 15 de março, o Oscar 2026 promete disputas acirradas nas principais categorias, especialmente após uma temporada movimentada por vitórias estratégicas e reviravoltas importantes. Mas afinal: quem realmente chega como favorito? E onde ainda pode haver surpresa?Além disso, analisamos o impacto dos prêmios da indústria - como o SAG Awards, o DGA Awards e o PGA Awards - e de termômetros como o BAFTA e o Globo de Ouro, que tradicionalmente ajudam a desenhar o cenário da corrida. E claro: o Brasil tem chances reais com O Agente Secreto? É sobre esse panorama decisivo que vamos conversar.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado analisam as apostas finais para o Oscar 2026.

Em cartaz nos cinemas brasileiros, Pânico 7 marca um momento simbólico para a franquia criada nos anos 1990: Kevin Williamson retorna à direção de longas-metragens pela primeira vez desde Tentação Fatal (1999). Roteirista original da saga, ele assume agora o comando da produção, reacendendo a essência metalinguística e o suspense que transformaram a série em um fenômeno do terror contemporâneo.Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios voltam à tona enquanto sua filha se torna o próximo alvo do assassino. Estrelado por Neve Campbell, Courteney Cox e Isabel May, o longa aposta na tensão geracional e no peso do legado para renovar o fôlego da franquia.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, nosso editor-chefe, Robledo Milani, recebe o editor-chefe do CinePop, Renato Marafon, num incrível crossover de websites de cinema.

Indicado a quatro Oscars em 2026, Sonhos de Trem consolida o reconhecimento internacional do diretor Clint Bentley, que volta a chamar atenção por sua abordagem contemplativa. O filme percorreu a temporada de premiações cercado de elogios, destacando-se pela força visual e pelas atuações de Joel Edgerton e Felicity Jones. Na trama, Robert Grainer, um homem comum que vive em tempos extraordinários, trabalha como diarista no oeste americano no início do século XX. Atingido pela morte de sua família, ele luta para se adaptar a esse novo ambiente.Entre as indicações, um motivo especial de orgulho para o Brasil: o diretor de fotografia Adolpho Veloso está entre os nomeados, reconhecido pelo trabalho que ajuda a definir a identidade estética do longa. Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Matheus Pannebecker falam sobre Sonhos de Trem. Dê play e divirta-se!

Indicado a oito Oscars em 2026, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet se impõe como um dos dramas mais celebrados da temporada, chamando atenção pela delicadeza narrativa e pelo impacto emocional de sua abordagem. O filme reforça o prestígio de Chloé Zhao, que mais uma vez demonstra sensibilidade ao conduzir uma história intimista, centrada no luto, na memória e no poder transformador da arte.Estrelado por Jessie Buckley e Paul Mescal, o longa imagina os acontecimentos que antecederam a criação de Hamlet, inspirando-se na perda pessoal que marcou a vida de William Shakespeare. Ao deslocar o foco do mito literário para a experiência humana por trás da obra, Hamnet constrói um retrato comovente sobre amor, ausência e criação, ancorado em performances intensas e contidas.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Carla Leidens falam sobre Hamnet: A Vida Antes de Hamlet.

Clássico absoluto da literatura inglesa, o romance de Emily Brontë, publicado em 1847, ganha uma nova adaptação para o cinema em 2026, agora sob o comando de Emerald Fennell. Depois de chamar atenção por seu olhar provocador e estilizado em trabalhos anteriores, como Bela Vingança, de 2020, e Saltburn, de 2023, a cineasta assume a tarefa de revisitar a história intensa e trágica de amor e obsessão entre Catherine e Heathcliff.Estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi, o longa promete uma abordagem contemporânea sem abrir mão da atmosfera sombria e passional que consagrou a obra original. Entre romantismo, crueldade e conflito de classes, O Morro dos Ventos Uivantes retorna às telas como um dos títulos mais aguardados do ano - e é sobre essa nova leitura que vamos conversar.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani, Gabi (do Bulldog Nerd) e Carissa Vieira falam sobre O Morro dos Ventos Uivantes. 

Indicado a quatro Oscars, Bugonia desponta como um dos títulos mais curiosos e comentados da temporada de 2025, chamando atenção pelo seu olhar ousado e pelo modo como dialoga com o cinema de gênero. O filme rapidamente ganhou espaço nas conversas da indústria ao combinar ambição formal, humor ácido e narrativa que flerta com o absurdo, garantindo presença relevante na corrida pela estatueta.Dirigido por Yorgos Lanthimos, Bugonia acompanha dois jovens obcecados por teorias da conspiração que sequestram a poderosa CEO de uma grande corporação, convencidos de que ela é uma alienígena disfarçada prestes a destruir a Terra. Emma Stone e Jesse Plemons estão no elenco. Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Pedro Strazza falam sobre Bugonia. Dê play e divirta-se! 

Um dos grandes destaques do Oscar 2026, Valor Sentimental chega à festa da Academia com impressionantes nove indicações, consolidando-se como uma das produções mais fortes e comentadas de 2025. O filme atravessou o circuito internacional acumulando elogios por sua força emocional, precisão narrativa e impacto junto à crítica, tornando-se presença constante nas listas de favoritos.Valor Sentimental é um drama íntimo sobre o reencontro de duas irmãs, Nora (Renate Reinsve) e Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), com o pai, Gustav (Stellan Skarsgård), um cineasta renomado e distante, após a morte da mãe. O filme explora memórias, ressentimentos e a complexa dinâmica familiar, marcada pela tentativa de Gustav de filmar um roteiro pessoal.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Maria Caú falam sobre Valor Sentimental. Dê play e divirta-se!

Apontado como um dos títulos mais comentados da temporada, Marty Supreme chega cercado de expectativa e figura entre os indicados ao Oscar 2026, com XX categorias reconhecendo seu impacto artístico e técnico. No centro desse furacão está Timothée Chalamet, cuja atuação vem sendo amplamente elogiada e o coloca como forte favorito ao Oscar de Melhor Ator neste ano. Em Marty Supreme, a trajetória improvável de Marty Mauser ganha forma ao acompanhar sua passagem do submundo das ruas ao topo do tênis de mesa. Dono de talento e personalidade fora do padrão, o rapaz desafia expectativas ao construir uma carreira marcada por reinvenção.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Alessandro Moraga falam sobre Marty Supreme.

A festa mais aguardada do cinema mundial entra oficialmente em cena com o anúncio dos indicados ao Oscar 2026. A premiação mais badalada da indústria volta a mobilizar cinéfilos, profissionais e bastidores, reacendendo debates sobre favoritos, surpresas e ausências em um ano marcado por lançamentos fortes e disputas acirradas entre grandes estúdios e produções autorais.E, mais uma vez, o Brasil aparece em destaque. O Agente Secreto surge entre os indicados, garantindo ao país quatro indicações na maior vitrine do cinema internacional. Já o diretor de fotografia brasileiro Adolpho Veloso foi indicado a Melhor Fotografia por Sonhos de Trem. Em um momento especialmente simbólico para a produção nacional, a presença brasileira reforça o alcance do nosso cinema e coloca novamente o país no centro das atenções às vésperas da cerimônia.Ah! E Pecadores se tornou simplesmente o filme mais indicado de todos os tempos à premiação. A obra de Ryan Coogler garantiu 16 indicações!Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado falam sobre os indicados ao Oscar 2026.

Lançado em 2025 no Festival de Berlim, Ato Noturno marca mais um capítulo na trajetória autoral de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, dupla que se consolidou como um dos nomes mais consistentes do cinema brasileiro contemporâneo ao explorar temas como desejo, identidade, solidão e performatividade. Desde Beira-Mar (2015) até o reconhecimento internacional com Tinta Bruta (2018) - vencedor do Teddy Award no Festival de Berlim - os cineastas constroem narrativas sensoriais, atravessadas por personagens à margem e por uma forte relação entre corpo, espaço urbano e intimidade.Em Ato Noturno, Reolon e Matzembacher voltam a mergulhar na atmosfera da noite como território de encontros, tensões e reinvenções, ampliando seu olhar sobre afetos masculinos e dinâmicas de poder. Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani, Cirillo Luna (ator do filme) e Thiago Pethit (compositor da trilha sonora do longa) falam sobre Ato Noturno, que, enfim, chega aos cinemas brasileiros.

Publicado originalmente em 1986, o romance “It: A Coisa”, de Stephen King, rapidamente se consolidou como um dos livros mais emblemáticos do autor, misturando horror sobrenatural, traumas de infância e a ideia perturbadora de um mal que atravessa gerações. Ambientada na fictícia cidade de Derry, no Maine, a obra acompanha diferentes períodos da vida de um grupo de amigos marcados pelo encontro com Pennywise - criatura que encarna os medos mais profundos de suas vítimas e retorna ciclicamente para aterrorizar a cidade.Fã declarado do livro, o diretor Andy Muschietti levou esse universo ao cinema com enorme sucesso em It: A Coisa (2017) e It: Capítulo 2 (2019), filmes que conquistaram público e bilheteria ao atualizar o terror de King para novas gerações. Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado falam sobre IT: Bem-Vindos a Derry. Dê play e divirta-se!

Um dos destaques do circuito de cinemas nesta quinta, 08, é Família de Aluguel, coprodução Japão-EUA. Estrelado pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser, o drama, com pitadas de comédia, segue um ator americano em Tóquio que consegue um emprego incomum: trabalhar para uma agência japonesa de "parentes de aluguel". No contato com os clientes ele cria laços genuínos e moralmente complexos que borram as linhas entre a performance e a realidade.Dirigido por Hikari, o projeto fez sua première mundial no Festival de Toronto. Além disso, foi premiado no National Board of Review como um dos 10 melhores títulos do ano de 2025. Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Cecilia Barroso falam sobre Família de Aluguel.

2025 teve altos e baixos! Entre filmes que mobilizaram consenso, dividiram opiniões ou simplesmente ficaram aquém das expectativas, a temporada foi marcada por contrastes claros no olhar da crítica. É a partir desse cenário que o podcast Papo de Cinema dedica seu primeiro episódio de 2026 a um balanço atento do ano passado, usando como base a tradicional grade crítica do Papo de Cinema, que reúne as médias de críticos de cinema de diferentes lugares do Brasil.Com esse recorte coletivo, chegamos aos 10 melhores filmes de 2025, segundo as maiores médias do ano, mas também abrimos espaço para discutir os piores filmes da temporada, aqueles que figuraram nas notas mais baixas da mesma grade. Um panorama completo, sem filtro e sem concessões, que ajuda a entender o que funcionou - e o que falhou - no cinema ao longo do último ano. Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado falam sobre Os Melhores Filmes de 2025..

James Cameron está de volta para expandir o universo de Avatar com Fogo e Cinzas, terceiro capítulo da saga iniciada em 2009 e que redefiniu os rumos do cinema de grande escala no século XXI. Após o impacto cultural e tecnológico do primeiro filme - maior bilheteria da história - e a retomada de Pandora com o premiado O Caminho da Água (2022), Cameron aprofunda agora o conflito entre humanos e Na’vi, ampliando a mitologia do planeta e deslocando o foco para novas regiões, povos e tensões internas. A promessa é de um olhar menos contemplativo e mais conflagrado, em que a luta pela sobrevivência ganha contornos políticos, espirituais e morais mais complexos. O blockbuster chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 18. Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Laysa Zanetti falam sobre Avatar: Fogo e Cinzas. Dê play e divirta-se!

Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi, venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2025 e rapidamente se tornou um dos títulos mais comentados da temporada. Indicado ao Globo de Ouro e forte candidato ao Oscar 2026, o filme disputa espaço na categoria de Melhor Filme Internacional, onde enfrenta o brasileiro O Agente Secreto. A força do longa vem tanto de sua construção dramática quanto do impacto político que carrega.A história acompanha Vahid, um ex-prisioneiro político que acredita ter reconhecido, após um acidente de carro aparentemente corriqueiro, o homem responsável por torturá-lo no passado. A suspeita desencadeia um sequestro e uma busca angustiante por confirmação, misturando memória, trauma e justiça. Filmado em condições restritas e marcado por desafios impostos pelo regime iraniano, o longa reforça a tradição de Panahi em confrontar estruturas de poder e transformar cada obra em um gesto de resistência.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado falam sobre Foi Apenas um Acidente. Dê play e divirta-se!

O Brasil amanheceu em festa nesta segunda-feira, 08, com o anúncio dos indicados ao Globo de Ouro 2026. O Agente Secreto, produção que representa o país na corrida pelo Oscar, não só conquistou vaga na categoria de Melhor Filme Internacional, como também as indicações de Filme de Drama e Ator em Filme de Drama para Wagner Moura. O resultado impulsiona significativamente a campanha brasileira, recolocando o longa na linha de frente da temporada de premiações.As nomeações eram aguardadas com expectativa, mas a confirmação tripla coloca o filme em posição estratégica para as votações seguintes, especialmente considerando o peso histórico do Globo de Ouro como um dos mais influentes termômetros rumo ao Oscar.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Lorenna Montenegro falam sobre os indicados ao Globo de Ouro 2026. Dê play e divirta-se!