Azja Kręci - podkast Pięciu Smaków

W dniu ogłoszenia kompletnego line-upu jubileuszowych Pieciu Smaków usiedliśmy, żeby porozmawiać o programie, nad którym intensywnie pracowaliśmy przez ostatnie miesiące. Tłumaczymy kuratorskie wybory i budujemy kontekst do sekcji tematycznych: jak zmieniała się kinematografia Wietnamu w ostatnich latach? Jak sfilmować duchowość? Dlaczego retrospektywa Tsui Harka jest tak ważna w kontekście jezyka kina popularnego? Poza tym rozmawiamy o naszych ulubionych filmach 20. edycji Pięciu Smaków, a także o tych, które indywidualnie cenimy trochę mniej. Posłuchajcie, ten odcinek pomoże Wam sprawnie poruszać się po gąszczu festiwalowych filmów! W rozmowie po raz pierwszy bierze udział cały zespół programowy Pięciu Smaków: Lucyna Szczykutowicz (podkastowy debiut!), Łukasz Mańkowski i Marcin Krasnowolski.

Ruszamy z rozmowami wokół programu 20. edycji Pięciu Smaków. Na początek przyglądamy się mocnemu kinu Na Hong-jina, jednego z najbardziej wyrazistych autorów Nowego Kina Koreańskiego. Na debiutował w roku 2008 brutalnym thrillerem "W pogoni", od razu zwracając na siebie uwagę filmowego świata. Sukces kasowy w Korei Południowej, pokazy w Cannes, dystrybucja w Stanach Zjednoczonych... Tak zaczęła się kariera twórcy, który odzywa się rzadko (po debiucie zrealizował jeszcze tylko trzy filmy), ale jak już to robi - jest to duże wydarzenie. "Morze żółte", "Lament", "Witajcie w Hope" to znakomite filmy gatunkowe, które ujawniają nie tylko rosnące ambicje reżysera, ale także szereg jego obsesji. Pewne emocje i motywy powracają w kolejnych produkcjach z dużą mocą. A które? Zapraszamy do wysłuchania podkastu i do obejrzenia wszystkich filmów Na w ramach jego retrospektywy na 20. Pięciu Smakach.

W 86 odcinku podkastu rozmawiamy o "Wszyscy się tu staramy", jednej z najwyżej ocenianych k-dram sezonu. Serial zwrócił na siebie uwagę zanim w ogóle został wyemitowany - za jego scenariusz odpowiedzialna była Park Hae-young, jedna z najciekawszych obecnie pracujących scenarzystek serialowych (wcześniej "My Mister" czy "Kolejna Miss Oh"). To historia czterdziestoparoletniego Hwang Dong-mana, filmowca nadal czekającego na debiut, mimo wielu lat w branży. Frustracja wylewa się z niego nawet uszami, a przyjaciele i znajomi mają coraz bardziej dość jego kontrowersyjnych zachowań. Czy spotkanie z Byeon Eun-ą aka Siekierą, producentką słynącą z bezlitosnego punktowania scenariuszowych niedoskonałości (w tej roli wielka gwiazda Go Youn-jung), przyniesie przełom w życiu i karierze Hwanga? Czy tylko on zmaga się z poczuciem bycia niespełnionym?  "Wszyscy się tu staramy" dowodzi na przykładzie branży filmowej, jak trudnym i nieludzkim miejscem do życia i pracy stała się Korea Południowa. Dzięki wrażliwości autorki oraz aktorstwu Koo Kyo-hwana i Go Youn-jung, serial pokazuje te problemy z dużym wyczuciem, stając się hymnem do niedoskonałości ludzkiej natury. Stąd jego zaskakująco kojąca moc.

Na fali powrotów klasycznych filmów w odrestaurowanych wersjach, w kinach w Polsce pojawia się po raz pierwszy "Ghost in the Shell" Mamoru Oshiiego z 1995 roku. Arcydzieło anime zdobyło wielką rzeszę fanów nie od razu i nie dzięki seansom kinowym, a za sprawą dystrybucji na kasetach VHS. Fama filmu ze świetną akcją, ale też głęboko filozoficznego i pięknego wizualnie (innowacyjna technika realizacji łączy tradycyjną animację z technikami cyfrowymi), poniosła się po świecie i trwa do dziś. Major Motoko Kusanagi, cyborg z Sekcji 9, prowadzi śledztwo w sprawie nieuchwytnego Władcy Marionetek. Ta pozornie prosta historia szybko okazuje się pretekstem do jednego z najbardziej fascynujących i gęstych od znaczeń filmów science fiction, jakie kiedykolwiek powstały. Całość zanurzona jest w niepodrabialnym, kontemplacyjnym nastroju, którego rytm wyznaczają wydłużone sekwencje życia miasta (wzorowanego na Hongkongu lat 90.) i dźwięki wybitnej muzyki Kenjiego Kawaia. Rozmawiamy o "Ghost in the Shell" ponad 30 (!) lat po tym, jak film ujrzał światło dzienne i trzy lata przed czasem, w którym rozgrywa się jego akcja. Skąd reżyser czerpał inspiracje do tej opowieści, i kto się na niej później wzorował? Czy film się zestarzał, czy wręcz przeciwnie – w dobie AI stał się proroczym traktatem o istocie bycia?

W ostatnich dwóch dekadach kinematografia Japonii straciła wiele z blasku, którym świeciła jeszcze na początku XXI wieku. Podczas gdy Koreańczycy odkrywali radość tworzenia efektownego i innowacyjnego kina gatunkowego, Japonia osuwała się w otchłań monotonii i adaptozy, stawiając głównie na tasiemcowe ekranizacje mang. Ale ostatnio coś znowu tam drgnęło, skostniały gigant zaczął budzić się z marazmu, przypominając o swoim potencjale. Co o tym świadczy? Mocna obecność na tegorocznych festiwalach w Berlinie i w Cannes, nieoczekiwanie wielki sukces "Kokuho" czy intrygujące fabuły pokroju "Suzuki=Bakudan". W czerwcowym odcinku podkastu omawimy nowe filmy japońskich mistrzów, którzy licznie zameldowali się w tym roku w Cannes i przyglądamy się szerzej renesansowi tej kinematografii. Robimy to z nadzieją, że trend będzie w najbliższych miesiącach i latach przybierać na sile.