Why for Jazz

前面我们聊过了日本的爵士音乐家，以及愿意走进线下聆听他们的爵士乐听众。而在1970年代，日本爵士乐手纵使有着世界级的水准，但却很少有出唱片的机会。一个叫做“三盲鼠”的唱片公司正是看到了这一点，承担起了为日本爵士乐录制唱片的任务，并且随着日本在电子音响器材领域的崛起，塑造了一整套围绕着爵士乐的美学系统。 播客的文字稿可以在小报童找到。 Playlist of the Show: [02:17] Art Blakey – Three Blind Mice [11:04] 峰厚介五重奏 – Morningtide [16:48] 铃木勲 – Aqua Marine [34:17] 山本刚 – Midnight Sugar [48:22] 山本刚 – Misty

当一个人开始听爵士乐的时候，最先听到的一定是比较犀利的旋律乐器，比如小号，比如萨克斯，比如钢琴。之后会去听音乐里面的鼓点，因为鼓点虽然没有音高和和弦，但它可以把节奏直接传到你的心脏。而只有当一个人真的听了很久音乐之后，才会在背景里面，隐隐的听出一个叫做贝斯的东西。 这其实并不是听众的问题。贝斯这样乐器打被发明出来，就是为了给整个乐队提供稳定的根音用的，你可以把它想象为一首曲子的地基。然而一代代的贝斯大师们，都在想方设法如何能够让贝斯这个乐器在乐队里多说几句。直到一个叫做Victor Wooten的人出现，才让一把贝斯，有机会独自成为一支乐队。 list of the Show: [00:00] Victor Wooten at TEDxGabriolaIsland [10:45] Béla Fleck – Weels Up [16:53] Béla Fleck & the Flecktones – Blu-Bop [24:14] Victor Wooten – A Show of Hands [38:35] Victor Wooten 在 EMGtv 电视课上的演奏

在这一期之前，我们一直介绍的都是音乐家。在日本爵士乐的历史上，在音乐家们不断精进技艺，不断探索边界的同时，还有另一群不知名的大众，他们把聆听变成了一种日本特有的仪式。而这正是日本的爵士吃茶文化。 播客的文字稿可以在小报童找到。 Playlist of the Show: [20:04] Roland Kirk “The Inflated Tears & Haitian Flight Song” on the Ed Sullivan Show [40:23] 村上春树爵士电台

在这一期里，我想介绍两位音乐家。他们是日本自由爵士极限的边界。换句话说，知道了这两个人之后，你所听到的任何日本自由爵士乐，都在他们的光谱之中了。当然，你可以说，做到前无古人很容易，但后无来者并不简单。而这两个人，正是为了后来日本更前卫的音乐，比如噪音音乐，搭建了一个可以持续下去的框架。这一期我们聊：萨克斯手阿部薰和吉他手高柳昌行。 这一期的音乐，也许是 Why for Jazz 有史以来最“难听”的音乐，但它们却也有着自己的意义。 播客的文字稿可以在小报童找到。 list of the Show: [02:02] 坂本九 – 昂首阔步向前走 [07:48] Albert Ayler – Holy Ghost [11:28] 阿部薰 – The Last Recording [19:19] 高柳昌行 – Greenleeves [20:59] Chicago – Free Form Guitar [27:17] 高柳昌行 & 阿部薰 – Mass Projection [47:18] 高柳昌行 – Longly Woman

纵观日本爵士乐的发展历史，在完全拥有现代风格之前，我觉得大体可以分为三个大的阶段。第一个阶段是“人肉留声机”听抄模仿阶段，第三阶段是走出独特爵士之路的阶段。而在两个阶段之间，夹杂着一个听起来没那么动听的自由爵士阶段。这个阶段的音乐家和他们的音乐，透露出极端的想要打破规则的特质。大多数人没办法静下心来欣赏这个阶段的日本爵士乐，但是这个阶段的日本自由爵士，确实在大的历史背景中独有的产物，它对于日本爵士乐，乃至世界音乐的发展，都有着独特的且非常重要的贡献。这一期，咱们就从源头聊聊日本自由爵士的开始和发展。 播客的文字稿可以在小报童找到。 1973年 山下洋辅 燃烧的钢琴 by 粟津洁 Playlist of the Show: Cecil Taylor – 慕尼黑演奏会 菊地雅章 & 日野皓正 – Ideal Portrait 山下洋辅三重奏 – Mina’s Second Theme 富坚雅彦 – Spiritual Nature 山下洋辅 三重奏 – Clay