Claim OwnershipMusikbranschpodden
Subscribed: 383Played: 4,325
Subscribe
© All rights reserved
Description
En intervjupodcast med några av Sveriges mest intressanta personer inom musikbranschen. Syftet är att inspirera och utbilda framtidens musikbransch. Nytt avsnitt varje torsdag. Produceras av DMG Education.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
394 Episodes
Reverse
I veckans avsnitt gästas vi av Eka Scratch, DJ och arrangör med rötterna i hiphopkulturen. Hon berättar om hur kärleken till hiphop väckte intresset för scratch och hur det utvecklades till hennes hantverk, lika självklart som vilket instrument som helst. Vi pratar om livet bakom spelningarna, om stress, prestationskrav och rädslan att ta på sig för mycket. Hur vet man när tempot driver en framåt och när det börjar kosta mer än det ger? Samtalet kretsar kring prioriteringar, balans och modet att välja bort för att kunna leverera på hög nivå. Ett ärligt avsnitt om passion, kreativitet och hur man får livet som DJ och arrangör att fungera i längden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
I det här avsnittet gästas vi av Pa Modou, artist och en av drivkrafterna bakom Panetoz. Pa delar med sig av den långa vägen från fritidsgårdar och kassettinspelningar till genombrottet med Panetoz. Han pratar om energi som en tränad muskel, om att leda rum genom närvaro och om varför riktig scenvana inte kan ersättas av viral framgång. Vi får höra historien bakom “Dansa Pausa”, vikten av gruppdynamik och hur vänskap kan vara både styrka och utmaning i en musikgrupp. Vi pratar också om det ideella arbetet med Vägen Ut och hur givande formade hans livsfilosofi. Pa berättar öppet om att inte stanna upp under framgångsåren och om insikten senare i livet att man måste våga njuta, fira och ta hand om sig själv. Ett avsnitt om driv, mognad och att bygga hållbar framgång. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
I det här avsnittet delar Kimmie Winroth, festival manager för Way Out West, en ärlig inblick i vad som krävs för att driva en av Sveriges största festivaler. Hon beskriver den konstanta känslan av att vara jagad av deadlines, hur nervositet och stress kan vara ett tecken på ansvarstagande, och varför hennes roll liknar en “spindel i nätet”. Samtalet rör sig från hennes egen väg in i musikbranschen till hur Way Out West arbetar med värdegrund, hållbarhet och publikupplevelse. Kimmie pratar öppet om missförståndet kring det “glammiga” festivallivet och om de tuffa besluten som publiken sällan ser. Ett avsnitt om ledarskap, långsiktighet och varför live-kultur är viktigare än någonsin. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
I det här avsnittet möter vi Paulo Saka, Artist & Label Partnership Manager på Spotify, i ett samtal om berättandets kraft i musik och kultur. Paulo berättar varför förmågan att koka ner sitt uttryck till en tydlig kärna är avgörande – i pitchar, kampanjer och mötet med publik. Vi pratar om närvaro, magkänsla och varför de starkaste ögonblicken uppstår när uttrycket känns sant, inte strategiskt. Samtalet rör sig mellan musik, liveupplevelser och arbetet bakom kulisserna på Spotify. Ett avsnitt om att förstå sitt varför, våga stå för sitt uttryck och skapa ögonblick som faktiskt berör. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
I det här avsnittet pratar Myra Granberg om vad som händer när passion blir maskineri och varför hon till slut behövde stanna upp. Hon delar insikter om att gå in i väggen, släppa “duktig flicka”-rollen och börja sätta egna gränser, både kreativt och professionellt. Vi pratar om hur snabbheten i dagens musikbransch påverkar skapandet, varför intuition är viktigare än statistik och hur pauser kan vara avgörande för långsiktig hållbarhet. Myra delar också tankar om relationen mellan konst och kapitalism, sociala medier, publikens förväntningar och rädslan för att missa chanser. Ett ärligt samtal om mognad, frihet och att våga göra musik på sitt eget sätt - lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
1Vi gästas av Sara Faraj - Business Manager med lång erfarenhet av att arbeta nära några av Sveriges mest etablerade hiphopartister. Vi pratar om arbetet bakom kulisserna: hur strategi, relationer, affärsmodeller och juridik behöver fungera tillsammans för att en artistkarriär ska hålla över tid. Sara delar konkreta insikter kring artistprofilering, upphovsrätt och varför tydlighet är avgörande, både gentemot artister, bolag och samarbetspartners. Samtalet rör också vikten av att nischa sig, bygga förtroende långsiktigt och att ibland kliva åt sidan när det gynnar karriären mer än att hålla fast. Ett varmt och ärligt avsnitt om en musikbransch i ständig förändring. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Från turnéliv till podd! Möt Per Nordmark - trummis, producent och poddare som här bl.a. reflekterar över 10 år med sin egen podd ”Nordmark Pod”, livet som turnerande musiker och vad som driver honom kreativt idag. Per berättar även om att starta podd som ett sätt att få utlopp för tankar, att åldras i musikbranschen, hur han hanterar svackor, att våga släppa andras förväntningar, samt varför han numera prioriterar återhämtning lika högt som produktivitet. Vi får dessutom höra insikter kring hans nya projekt Gorma, där han återförenas med sin gamla bandkollega från Breach efter 25 år, med hans filosofi kring att göra det man verkligen vill. Ett öppet och inspirerande samtal, lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Tio år av Musikbranschpodden - och nytt varumärke! I detta specialavsnitt reflekterar poddens host Andreas Andersson över insikterna från 2025 - med blicken riktad mot 2026! Det handlar om hur man bygger en hållbar karriär i en bransch som förändras snabbt och där kreativitet, ekonomi, tempo samt välmående hänger tätt ihop. Andreas lyfter några av de viktigaste lärdomarna från det senaste året - som exempelvis kring långsiktighet, relationer före räckvidd, vikten av att förstå rättigheter och avtal, samt hur teknik och AI bör användas som stöd snarare än genväg. Vi får även höra om varför återhämtning är avgörande, hur artister och branschpersoner kan navigera smartare - samt varför 2026 handlar om att göra medvetna val snarare än att jaga allt. Ett avsnitt fullt av reflektion, riktning och nyfikenhet. Lyssna nu!/Podden produceras av DMG Education - Musikbranschens kunskapsarena! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
All Time Best - ett specialavsnitt & mest lyssnade! Grymt återsläpp med Alan Max (#221), som fått flest lyssningar hittills i Musikbranschpodden, och vi förstår varför… Alan är en av landets mest inflytelserika musikjournalister och innehållsskapare, flerårig medlem i Grammisjuryn, och inte minst: byggt Sveriges största musikkanal på TikTok! Hans intresse för branschen väcktes tidigt med böcker om svenska musikundret, och som tonåring startade han en egen label i England. Genom ett nyårslöfte tog han sedan steget till TikTok, och sedan dess byggt en trovärdig röst i en tid av snabba videos. Alan berättar om branschens hinder och stöd, mötet med inspirationen Max Martin, passionen för musikhistoria och storytelling, samt skapandet av en plattform för just recensioner, artistintervjuer och nyheter. Hör även mer om hans intervjustil med analyser, processen bakom recensioner och pressen av perfektionism. Lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Hur skapas inkludering & hållbarhet i branschen? I detta livesamtal får vi återbesök av Ceylan Holago - inkluderingsstrateg, kulturproducent och tidigare skivbolagsgrundare - för ett viktigt samtal om representation, ansvar och förändring i musikbranschen. Vi pratar om strukturell rasism, hur branschledare kan arbeta för att förstå sin makt och ansvaret att föra in fler perspektiv i beslutsfattande. Ceylan delar med sig av sina erfarenheter från arbete med unga kreatörer i utsatta områden och som rådgivare till ledare i både offentlig sektor och kommersiella bolag, samt vad som krävs för att skapa en arbetsmiljö som är trygg och inkluderande för alla. Hon betonar vikten av kunskap, långsiktiga satsningar och hur musikbranschen måste förstå och spegla dagens demografiska verklighet. Lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Hur påverkar AI egentligen framtidens musikskapande? I detta livesamtal får vi återbesök av Andreas Liffgarden - entreprenör, tidigare Spotify-profil och numera ordförande för Tracklib - där han ger oss en unik inblick i musikindustrins mest omdiskuterade teknikskifte. Med avstamp i en färsk global undersökning bland över 1700 musikproducenter reder vi ut hur AI redan används idag, vilka verktyg som omfamnats - och vad som väcker oro. Vad tycker producenter om helgenererad AI-musik vs. assistiva AI-verktyg? Varför ser många AI som ett kreativt hot, men samtidigt som teknisk hjälp? Vi pratar också om etik, transparens, metadata och hur framtidens musikproduktion, streamingplattformar och yrkesroller kan förändras. Ett högaktuellt samtal, lyssna nu!Länk till undersökning med musikproducenter kring AI från Tracklib: https://www.tracklib.com/aiLänk till nya Yh-kursen ”Rättigheter & licensiering i musikbranschen”: https://info.dmgeducation.se/rattigheter-licensiering Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
![253. From discovery to fan [Viva Sounds] - Michelle Paquet, Fredrik Hagström & Lisa La Rocca](https://s3.castbox.fm/33/87/e8/d46f39dfb0f7eb81f9f4aaa60c1df580a5_scaled_v1_400.jpg "253. From discovery to fan [Viva Sounds] - Michelle Paquet, Fredrik Hagström & Lisa La Rocca")
How do you turn discovery into a dedicated fanbase? In this live-recorded panel from Viva Sounds in Gothenburg, we bring together three perspectives from across the industry with Michelle Paquet (Artist Manager, Lisbon Lux Records), Fredrik Hagström (Artist Marketing Manager, Amuse) and Lisa La Rocca (Director of Operations, Sonic Unyon Records). They discuss artist development, fan engagement and what it truly takes to build a sustainable career today. Hear why live music is becoming a key touchpoint again, why virality is not a long-term strategy and how authenticity ultimately outperforms algorithms. The panel also dives into the importance of timing, clear identity and why it takes more than just a great song to break through in today’s crowded landscape. Tune in!PS: Supporta Musikbranschbössan https://bossan.musikhjalpen.se/musikbranschboessan/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Musik för ett bättre liv! Möt Klas Bergling, pappa till Tim ”Avicii” Bergling, och Joanna Stassos Wolf från Tim Bergling Foundation - som arbetar för ungas psykiska hälsa genom musik och meningsfulla sammanhang. Här berättar de om tiden efter Tims bortgång, den globala vågen av reaktioner och beslutet att vara öppna med psykisk ohälsa. Vi pratar om deras samarbeten och initiativ som ”Studios for a Better Day”, den kilo-tunga boken med ungas röster och den årliga decemberkonserten i Avicii Arena. Hör även om vikten av meningsfull fritid, kraften i kreativa miljöer och varför unga själva måste få en plats vid bordet. Dessutom berättar de varför musik blivit ett av deras starkaste verktyg i det förebyggande arbetet, och hur det kan öppna dörrar till samtal som annars aldrig sker. Lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Musikscenens eldsjälar i Göteborg! Möt Mattias Tell och Gustav Påhlsson från Westside Music - som ligger bakom bakom Viva Sounds i Göteborg, en klubb- & showcasefestival med musikkonferens! Här berättar de hur allt startade, om glädjen och kaoset i att driva en växande independentfestival och varför årets tema ”Music Discovery” handlar om att återupptäcka nyfikenheten på musik. Mattias och Gustav delar också med sig av sina lärdomar kring festivalproduktion, från vision till verklighet, med allt från internationella bokningar till ekonomisk balansgång. Vi pratar dessutom om vikten av att skapa plattformar för ny musik, hur de arbetar långsiktigt för att stärka Göteborgs scen - och varför samarbete i branschen är viktigare än konkurrens. Lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
När sårbarhet blir styrka! Kärt återbesök av den Grammisprisade producenten och artisten Simon Superti, som toppat Spotify med singeln "Bullerbyn är död" och nu aktuell med albumet Hemlisar 2. Vi snackar om vägen från musikbranschens intensiva hundår till en mer hållbar och medveten kreativ process, där balans och trygghet fått ta plats bredvid passionen, samt hur hans musik snabbt vuxit till en röst för solidaritet och självrannsakan. Simon delar även öppet om att våga vara sårbar, bygga trygga samarbeten, lyfta andra och att vara ärlig i sitt uttryck. Han berättar dessutom om hur musiken kan ena människor bortom fördomar, hur publiken förändrat hans liv - och varför ”smärtfritt skapande” inte betyder mindre känsla, utan tvärtom? Lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Kreativitet kräver återhämtning! Möt Louise/Estraden, låtskrivare och artist, som både nått stora framgångar men också behövt bromsa för att inte köra slut på sig själv. Här delar hon om pressen i artistrollen, känslan av att inte räcka till och varför hon behövde pausa för att hitta tillbaka till glädjen i musiken. Vi pratar även om kontrasten mellan Estraden och hennes soloprojekt Lou Elliotte, om att skapa musik med hjärtat snarare än för algoritmer - och varför återhämtning blivit en del av processen. Louise berättar dessutom vad som avgör vid skivbolagsval, hur TikTok-hetsen påverkar kreativiteten och varför ett tryggt team är avgörande. Ett sårbart och inspirerande avsnitt, lyssna nu där poddar finns! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Vad gör en låt värd att prisas? I detta specialavsnitt från Musikförläggarnas Pris möter vi Christel Valsinger (juryordförande & chefredaktör för Musikindustrin.se) och Atena Banisaid (styrelseledamot i Musikförläggarna & General Manager på Sony Music Publishing), som ger en unik inblick i arbetet bakom en av branschens mest prestigefyllda utmärkelser. Vi pratar om prisets betydelse, juryns roll, varför känsla ofta väger tyngre än siffror - och vad som faktiskt avgör vilken låt som får pris!? De delar också tankar om dels hur upphovspersoner fått ett allt större utrymme, men även varför det är så viktigt att uppmärksamma låtskrivare - inte bara artister. Dessutom får vi höra om AI, framtidens kreativa utmaningar, samt hyllningar till årets hederspristagare - lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Karriär med framförhållning! Möt Naomi Jensen - tidigare utsedd till ”Nordic Music Biz Top 20 under 30” med erfarenhet från bl.a. management, marknadsföring, distribution och liveproduktion! Vi pratar om hennes resa från drömmen att stå på scen till att istället bygga upp andra artisters karriärer bakom kulisserna - idag i rollen som ”Digital Accounts & Marketing Strategy Manager” på FUGA - del av jätten Downtown Music. Naomi förklarar också vad distributörer faktiskt gör, hur DSP-marknadsföring fungerar i praktiken samt varför framförhållning och kontinuitet är avgörande för att nå ut med sin musik. Hör dessutom om varför många missförstår begreppet "independent" numera, hur man bygger hållbar karriär genom samarbete, samt vikten av att våga sätta sitt välmående först. Lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Hitta hem i skapandet! Möt Maia Hirasawa - låtskrivare, producent och artist med en karriär på över två decennier i bagaget. Vi pratar bland annat om prestationsångest, självledarskap och vad som händer när man skapar musik utan att jaga bekräftelse. Maia delar sin resa från genombrott till kris, om pauserna i Indien och Japan som hjälpte henne hitta tillbaka till sin röst, och om låten som blev ett hoppfullt soundtrack för en hel nation efter jordbävningen och tsunamin i Japan. Hon berättar om vikten av återhämtning, hur meditation och struktur numera är en del av hennes arbetsdag, och varför självkänsla är lika viktig som kreativitet. Ett ärligt samtal om att skapa hållbart, att leda sig själv - och om scenen som en plats för magi och närvaro. Lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Bygga bolag på konst? Möt Oskar Ekman - manager och medgrundare av Arketyp och YEAR0001! Här delar han sin resa från att spela i band och bli bokningsagent till att bygga ett internationellt independentbolag och bli en möjliggörare. Vi pratar om balansen mellan kreativitet och affär, varför ”autenticitet” inte är ett säljargument - och hur en 50/50-deal kan vara ett statement om jämlikhet. Oskar berättar också om att skapa bredare ”världar” runt artister, varför community-begreppet ofta missbrukas - och varför framtiden kräver modigare musik! Han delar dessutom intressanta perspektiv kring att vara både manager och label, vad musikbranschens brutna affärsmodeller innebär och varför vinst ibland är en förutsättning för konstnärlig frihet. Lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Download from Google Play
Download from App Store
United States
Det heter videor i plural, inte videos.