Oiga, Vea!

En este episodio de Oiga Vea analizamos Sinners, una de las películas más comentadas de la temporada y nominada a múltiples categorías en los Premios Óscar 2026. Para conversar sobre su impacto, su propuesta estética y las razones detrás de su presencia en los premios más importantes de la industria, nos acompañan dos invitados de lujo: el crítico de cine caleño Julián Burbano, conocido por su trabajo en proyectos como Los Teros Y El cuarto oscuro; además de Arnold López, crítico de cine en Cinefervescente y docente universitario. Una conversación apasionada sobre cine contemporáneo, narrativa, puesta en escena y el lugar que Sinners ocupa en el panorama actual del cine internacional. ¿Con cuántos premios se logrará quedar?

En este episodio de Oiga Vea conversamos con el crítico de cine mexicano Alonso Díaz de la Vega sobre Hamnet, la nueva película de Chloé Zhao que llega a la temporada de premios con ocho nominaciones a los Premios Óscar 2025. A partir de esta ambiciosa adaptación literaria, analizamos el universo emocional de la película, su relación con la figura de Shakespeare, el estilo visual de Zhao y las razones por las que se ha convertido en una de las obras más comentadas del año. Una charla sobre cine, literatura, duelo y la capacidad del arte para dialogar con la historia.

En este episodio conversamos con el actor y director Simón Elías sobre su película Corozo, una obra que explora el territorio y las tensiones íntimas de la vida en el Caribe colombiano. A partir de su experiencia como realizador independiente, Elías nos cuenta cómo nació el proyecto, los retos de llevar una historia local a la pantalla y la manera en que el cine independiente se puede hacer realidad. La conversación se mueve entre el proceso creativo, las influencias cinematográficas y el papel del cine independiente dentro del panorama cultural colombiano.

En este primer episodio de la temporada 2026 de Oiga, vea! conversamos con Juan Arredondo, periodista y productor colombiano del documental Armado con una cámara: vida y muerte de Brent Renaud, nominado al Oscar 2026. La entrevista recorre el proceso íntimo y doloroso de contar la vida y la muerte del cineasta Brent Renaud, asesinado en Ucrania mientras documentaba el impacto de la guerra en civiles. Más que una historia sobre conflicto armado, este episodio es una reflexión sobre los límites del periodismo, el duelo, la memoria y la responsabilidad de mirar cuando el mundo se rompe. ¿Hasta dónde filmar? ¿Cómo narrar el dolor sin convertirlo en espectáculo? ¿Qué significa hoy estar armado solo con una cámara? Una conversación sobre ética, amistad y la urgencia de seguir contando historias desde el lado humano de la guerra.

Nos despedimos de este buen año con lo mejor del 2025 + las mejores películas nacionales. ¿Algún episodio fue tu favorito? ¿Cuál película les gustó más?

En este episodio conversamos con Dago García, uno de los nombres más influyentes del cine colombiano, a propósito del estreno de El Paseo 8. Más allá de la película, la charla se abre hacia el estado actual de la industria del cine nacional: la relación entre taquilla y crítica, el cine popular, los hábitos del público y los retos de producir historias que conecten con el país. Una conversación franca sobre hacer cine en Colombia, sus tensiones, sus logros y sus contradicciones.

En este especial de fin de año de Oiga, vea, Julieth Cicua entrevista a Federico Atehortúa y Jerónimo Atehortúa, director y productor de una de las películas más importantes de esta termporada que está por finalizar.

n este episodio especial de Oiga Vea, grabado en el marco del FICCALI Sessions 2025, nos sentamos a conversar con tres voces esenciales del cine latinoamericano contemporáneo: Ángela Carabalí (Colombia), directora de Soñé su nombre; Esteban Coloma (Ecuador), realizador de Carmela y los caminantes; y Álvaro Olmos (Bolivia), director de La hija cóndor. La charla se mueve entre las preguntas que atraviesan hoy al cine de la región: ¿qué historias se están contando en nuestros países? ¿Cómo dialogan las identidades afro, andinas, rurales y urbanas en las nuevas narrativas del continente? ¿Cuáles son los retos reales de producir cine en Latinoamérica y qué diferencias marcan la creación entre Colombia, Ecuador y Bolivia? Además, celebramos junto a ellos el reconocimiento obtenido en el festival: Ángela Carabalí, ganadora del premio a Mejor Largometraje Nacional, y Álvaro Olmos, ganador a Mejor Largometraje Internacional. Entre anécdotas de rodaje, reflexiones creativas y miradas sobre el futuro del cine regional, este episodio es una ventana íntima al momento que vive el cine latinoamericano. Una conversación que confirma que, pese a las dificultades, nuestras historias siguen caminando, soñando y resistiendo en la pantalla grande.

En el marco del Festival Internacional de Cine de Cali, llega el segundo FICCALI Sessions: una conversación íntima y provocadora sobre animación. El cineasta Niles Atallah —chileno-estadounidense de raíces palestinas, reconocido por su exploración poética entre lo documental y lo fantástico— se sienta junto a Andrés Úzuga, productor y fundador del CINETORO Experimental Film Festival, para desentrañar el lenguaje de la animación más allá de sus formas tradicionales. Entre recuerdos creativos, procesos materiales y búsquedas estéticas, ambos invitados reflexionan sobre cómo la animación se convierte en un territorio de experimentación radical, un puente entre lo orgánico y lo onírico, y una herramienta para desafiar las narrativas convencionales del cine latinoamericano. Un diálogo lleno de sensibilidad, técnica y visión que expande nuestra idea de lo que puede ser una imagen en movimiento.

En este primer episodio de FICCALI Sessions, grabado en el marco de la 17ª edición del Festival Internacional de Cine de Cali, nos sentamos a conversar con tres voces fundamentales del cine étnico contemporáneo: Joyce Prado, realizadora brasileña y representante de la organización APAN; Ana María Jesseie, cineasta raizal de San Andrés Islas; y Gustavo Guzmán Cross, licenciado en música y televisión. Ana María y Gustavo hacen parte del laboratorio de guion Corazonando Historias, una alianza entre APAN (Brasil) y la organización colombiana Manos Visibles, que reunió a nueve guionistas para trabajar, crear y repensar narrativas desde territorios y experiencias étnicas. Joyce, una de las tutoras del laboratorio, comparte su visión sobre cómo estos procesos fortalecen la representación afro, indígena y raizal en el cine latinoamericano. A través de esta conversación íntima y vibrante exploramos cómo se revolucionan las formas de contar, por qué es urgente narrar desde los márgenes y cómo el cine se convierte en una herramienta de memoria, identidad y futuro. Un episodio que celebra la potencia de las historias que nacen desde el corazón de nuestras comunidades.

En este episodio conversamos con Andrés Felipe Muñoz, uno de los fundadores de la Fundación Algo en Común, una organización caleña que desde 2012 impulsa el desarrollo de narrativas diversas y transformadoras en Iberoamérica. Desde hace seis años, la fundación mantiene una alianza con el Festival Internacional de Cine de Cali e impulsan la Residencia Iberoamericana de Guión, un programa que durante cuatro semanas reúne a guionistas para trabajar en sus largometrajes con asesorías personalizadas en guion, dirección y producción, además de un componente de industria enfocado en sostenibilidad y gestión. Una conversación sobre cómo se construyen las historias, el papel del guion en el cine contemporáneo y el poder de crear comunidad desde Cali para toda Iberoamérica. Episodio en video: Canal de Youtube JambrinaTV. Entrevista: Julieth Cicua. Voz off audio: Victor H. León. Cámara en video: Sebastián Forero. Cámara 2 en video y sonido directo: Víctor H. León.

En este episodio de Oiga vea! conversamos con César Acevedo, director vallecaucano ganador de la Cámara de Oro en Cannes por La tierra y la sombra, y con Paola Andrea Pérez Nieto, productora general de Horizonte, su más reciente y ambiciosa película. Hablamos sobre el largo camino creativo detrás del filme, el universo poético y apocalíptico que propone Acevedo, y el trabajo de producción que hizo posible una de las coproducciones colombianas más importantes de los últimos años.

Julieth Cicua (Oiga, vea!) y Juan Andrés Rodríguez (Palomita de Maíz) dialogaron con los críticos: Alejandra López, Manuel Rodríguez y Sebastián Botero acerca de las películas: La Virgen de la Tosquera de Laura Casabé, O Agente Secreto Kleber Mendonça Filho y Bugonia de Yorgos Lanthimos. Además hicieron un breve recorrido sobre los que les dejo la semana de festival, desde sus talleres de crítica a las proyecciones. Editor asociado: Mauricio Flórez - @mamau.elquemau Agradecimiento; equipo de comunicaciones Litza Alarcón y Nicolás Acosta, ángeles BIFF y a todas las voces que pasaron por el espacio.

Julieth Cicua (Oiga, vea!) y Juan Andrés Rodríguez (Palomita de Maíz) dialogaron con los críticos: Valentina Starcovich (desde Uruguay), Mateo Medina y Arnold López de las películas Alpha de Julia Ducournau y Sentimental Value de Joachim Trier Editor asociado: Mauricio Flórez - @mamau.elquemau

Julieth Cicua (Oiga, vea!) y Juan Andrés Rodríguez (Palomita de Maíz) dialogaron con los críticos: Paula Díaz y Daniel Tamayo sobre las películas: Sirat de Oliver Laxe. Las películas colombianas: 1982 de Jorge Caballero y Camilo Restrepo, Domingo de Juan Soto Taborda y Llueve Sobre Babel de Gala del Sol Editor asociado: Mauricio Flórez -@mamau.elquemau

Julieth Cicua (Oiga, vea!) y Juan Andrés Rodríguez (Palomita de Maíz) dialogaron con los críticos: María Prada, Santiago Otálora y Andrés Mora acerca de las películas: Magallanes de Lav Díaz y Mothers Baby de Johanna Moder Editor asociado: Mauricio Flórez

Julieth Cicua (Oiga, vea!) y Juan Andrés Rodríguez (Palomita de Maíz) dialogaron con: el crítico Daniel Tamayo acerca de las películas: Resurrection de Bi Gan, Stany Riu de Jaume Claret Muxart y Romería de Carla Simón Editor asociado: Mauricio Florez

Julieth Cicua (Oiga, vea!) y Juan Andrés Rodríguez (Palomita de Maíz) dialogaron con: María Alejandra Libreros, Mateo Medina y Andrés Mora acerca de las películas: It was just an accident y My Father's shadow. Editor asociado: Mauricio Florez

Julieth Cicua (Oiga, vea!) y Juan Andrés Rodríguez (Palomita de Maíz) conducen este espacio para reflexionar acerca del Bogotá Internacional Film Festival, su estructura, programación y películas destacadas. En este primer episodio acompañan los críticos de cine: Laura Arias y Arnold López

En este episodio conversamos con Andrés Mossos, director de la película colombiana Perros de niebla, una obra que explora la memoria, la pérdida y la relación entre el hombre y la naturaleza a través de un lenguaje poético y visualmente hipnótico. Hablamos sobre el proceso creativo detrás de la cinta, de la dirección de actores, del cine independiente en Colombia y los desafíos de filmar con perros. Por: Julieth Cicua y Mar Barrera.