LA ESCENA PENDIENTE - Apuntes de teatro

En éste episodio de la EScena Pendiente, realizamos un acercamiento a la labor de Konstantin Stanislavski, y a la recepción de sus teorías y reflexiones en el campo de la pedagogía en Estados Unidos. Conversamos también sobre Stella Adller, sandor Meisner y el bardo con Lee Strasberg. Sumjáte al club de lectura en el siguiente link: https://forms.gle/kaGjhPuTb8v21z1n7

El episodio de ésta semana, es un poco especial. Les cuento porqué cerramos nuestro teatro CASA BABÁ; cuales fueron las razones que nos llevaron a tomar ésta difícil decisión en un contexto como el que estamos viviendo debido a la crisis sanitaria por COVID 19 pero también, otras razones que tienen mucho que ver con otra crisis que creemos que estamos viviendo muchos artistas, gestores que nos encontramos ante una emergencia cultural en la ciudad de Buenos Aires.

En éste episodio de La Escena Pendiente, les comparto cómo trabajo a partir de la improvisación para acercarme a una obra, a una idea, y/o a un concepto, y en ésta como una herramienta de investigación, y descubirmiento. Y me centro en un aspecto técnico muy puntual a la hora de improvisar, que podría preseentarles algunas dificultades a la hora de improvisar... o directamente, arruinar por completo la búsqueda.

En éste episodio de LA ESCENA PENDIENTE, indagamos en el orígen del drama; qué es el drama; cuales son sus elementos constitutivos, qué es un conflicto y cómo puede la comprensión de la estructura dramática, ayudarte a componer un personaje o comprender la curva dramática o la progresión de una escena o una obra.

En éste episodio de LA ESCENA PENDIENTE, contesto preguntas de oyentes. Dificultades para entrenar/actuar en modalidad on line. ¿Cómo comenzar a dirigir una obra? Libros recomendados de dirección teatral. ¿Cómo transmitir obra en vivo? Roces y tensiones en el proceso de composición y caracterización de un rol o personaje.

En éste capítulo de LA ESCENA PENDIENTE, conversamos con Estela Catronuovo, docente, teórica y prestigiosa docente especializada en Análisis e Historia universal del teatro. Y centramos nuestra conversación en la tragedia griega o ática. Estela dá cuenta de orígenes, características, procedimientos comunes, función etica,, poética, política, estéticay social... Relecturas desde la modernidad, bibliografia recomedada y mucho más!

En éste episodio de la ESCENA PENDIENTE, conversamos con Talo Silveyra, guionista, Director cinematográfico y Actor argentino, radicado en Los Ángeles. Creador de Pocket Films, una innovadora plataforma de ficciones cortas que recientemente produjo la Micro-Serie "Tunnel Vision" para TNT. Conversamos sobre creación y dirección en cine. Cómo comenzar a realizar una idea, qué es una escaleta, un guión o un pitch. Qué necesitas para empezar. Programas para editar. Cámaras y micrófonos. ¿Cómo elegir un plano, o una toma? ¿Qué tener en cuenta para hacer en tu reel de actor/actriz? ¿Y cómo utilizar tus redes para dar a conocer tu trabajo como actriz/actor?

En éste episodio de LA ESCENA PENDIENTE, conversamos con Rubén Szuchmacher, gestor, director, regie de opera, referente de la escena latinoamericana, con una extensa trayectoria tanto en Argentina como en el exterior. Conversamos sobre dirección teatral; el rol del director/a, cuales son sus funciones; el vínculo con los actores/actrices; la puesta en escena, y los elementos que la constituyen; el trabajo del actor y su formación; la relación con el texto dramático ; sistemas de producción, gestión cultural, festivales, y mucho más. Si te interesa la gestión, la dirección y la puesta en escena; éste capítulo es para vos!

En éste episodio de la ESCENA PENDIENTE, conversamos con Exequiel Barreras, intérprete, bailarín, coreógrafo y director, que actualmente se desempeña como Director de ensayos y maestro el Konzert Theatre de Berna y quien co dirige la compañía Rotes Velo Tanzkompanie. Conversamos sobre las instancias de formación para un bailarin/a; el recorrido camino a la profesionalización, audiciones en Argentina y en el exterior, el rol de la dirección y el trabajo de composición y producción de obra, cuanto cobra un bailarín/bailarina en el extranjero y mucho, mucho más!

En éste episodio de LA ESCENA PENDIENTE, conversamos con Tadeo Jones, artistas plástico, escenógrafo, director de arte y productor, acerca del rol del director de arte. ¿Qué es la dirección de arte? ¿Cual es la función de un director o directora de arte y cómo puede su trabajo enriquecer una película, una obra de teatro o un proyecto. Nos compartirá también los procesos e instancias que pueden ayudar a generar un concepto visual sobre un material y cómo organizar su producción y realización. Un episodio increíble donde no faltarán tampoco la reflexión sobre el rol del artista; una indagación en relación a los dilemas que se presenta hoy, el arte y el trabajo sobre el espacio. No te lo pierdas!

En en el episodio de ésta semana, continuamos indagando en la relación entre espacio, arquitectura y teatro. Luego de la introducción inicial de nuestro programa anterior, nos introduciremos específicamente en la relación entre arquitectura y teatro y más precisamente en cómo el espacio puede potenciar el trabajo del actor, actriz, perfomer... De yapa, incluimos un ejercicio práctico para hacer en tu dos ambientes y al final, algunos consejos a tener en cuenta a la hora de improvisar e investigar la escena usando al espacio como aliado.

En momentos donde el espacio atraviesa tensiones, y nosotres en él. En días en que no es posible circular "libremente", y la actuación se escindida del cuerpo, y limitada al stream; yo les invito a dar un paseo para reflexionar sobre el espacio y más precisamente; sobre cómo se vinculan arte y arquitectura… Y habrá de todo; literatura, historia, filosofía, arte, arquitectura, teatro, y desde luego, y como siempre data potente si sos un artista de la escena.

Las ideas te brotan por los poros. No te alcanzan las horas para tanta idea dando vueltas, ni las horas para darles forma. No tenés una; tenés mil ideas. Es sólo tomar envión, y saltar y tu idea sueño conquistarás como dicen los slogan del mercado motivadores "Si lo soñás es real" chin pum colorin colorado...Al fin, y al cabo, son ideas. "Lo más díficil es tenerlas", pensás. Luego, "Sólo es necesario seguirlas", decís y sin embargo, poco a poco...algo, alguien, o vos mismo/a, van pinchando el extasis de esa plenituid posible... y la idea queda guardada en un cajón, olvidada a veces, sepultada otras, desafectada, desvalorizada... Y se guarda en el rótulo con el rótulo de los "podría haber sido"... Y vos, un poco más frustrado, más ansioso, más inquieto... te reprochas un poco el destino de la idea. Y desde LA CRESPO ESTUDIO, creemos que tus ideas y vos, y nosotres, nos merecemos otras comprensiones, otras reflexiones al respecto. Por eso, en éste episodio de LA ESCENA PENDIENTE, conversaremos sobre CONCRETAR IDEAS, o de cómo no temerle a la obra incompleta.

¿Qué es fracasar? ¿Que és tener éxito? No hace falta hurgar demasiado para encontrar en la historias biográficas; a poetas, pintores, escritores, actores, actrices la biografía que se suicidaron por no haber alcanzado el éxito y que fueron reconocidos después de muertos o bien de aquellos que en la cumbre de sus "éxito", decidieron para sí la muerte quizás producto de un fracaso que nada tenía que ver con los aplausos, la gloria y el reconocimiento... Por eso, en éste episodio de LA ESCENA PENDIENTE, reflexionamos acerca del éxito y el fracaso...

Muchas veces en las clases, ensayos, e incluso funciones en teatro, aparece el interrogante... ¿Que hago para no forzar la actuación? ¿Qué hago para no hacer por hacer? ¿Cuando actuar y cuando simplemente estar en escena? ¿Que hago cuando no pasa nada? De éstas y otras cuestiones, reflexiono un poco en éste episodio de LA ESCENA PENDIENTE.

En éste episodio reflexiono sobre la situación actual del teatro, en el marco del aislamiento preventivo y obligatorio debido ala pandemia COVID - 19. Reflexiono sobre la situación actual de actores, actrices, directores, productores, dramaturgues, espacios culturales... Sobre los modos de producción; políticas del estado en material cultural y otras yerbas...

En éste podcast, resumo algunos conceptos vinculados al teatro realista; orígenes del teatro realista y naturalista. Quienes fueron los principales referentes; las influencias teóricas y conceptuales, algunas obras canónicas de éstas poéticas, y ciertos procedimientos caracteríticas formales comunes.

En éste podcast, quiero compartirles un muy breve resumen de la historia (y algunas reflexiones) del circuito del llamado Teatro Independiente en Argentina, y más precisamente en Buenos Aires desde 1930 a la actualidad. Me he centrado más que nada en su carácter de circuito o sistema de producción y no me he centrado por ejemplo, en el desarrollo de los lenguajes, estéticas y las poéticas llevadas adelante durante esos años, ni en los precendentes ( Teatro criollo, sainete y grotesco) Ya que, creo que el término como tal, se consolida con la aparición de Leónida Barletta y el teatro del pueblo, y además porque creo que tantos los lenguajes, poéticas y estéticas actuales como aquellas iniciales... merecen video aparte. ¿Han frecuentado o frecuentan el teatro "independiente" con regularidad? ¡Y el comercial, u oficial? ¿Qué diferencias encuentran? ¿Creen que persisten aún hoy esas divisiones?