Claim OwnershipFogata cultura - Prendiendo la fogata
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¡Estamos de regreso! Esta vez a cargo de Carola Cares, @laespectadoracl.
Conversaciones escénicas para encender el fuego.
Conversaciones escénicas para encender el fuego.
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Hasta el domingo 14 de septiembre estará en la cartelera del Teatro del Puente la obra Azul, de la compañía Menor que tres (<3). Una obra con tres intérpretes que se acompañan con ternura para contar una historia desde el juego, el cuidado y la transformación de materiales simples: papel, luz, archivos personales y objetos cotidianos. El resultado es una experiencia íntima, cercana y sensible, que pone en diálogo lo personal y lo universal. Hoy conversamos con Apolo Vidal, directore y dramaturgue de esta conmovedora obra autobiográfica.Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
Por primera vez en vivo, nos reunimos en las oficinas de Teatro UC para sumergimos en la historia del teatro chileno en una conversación con un testigo y protagonista de los últimos 50 años. Sergio Aravena, vestuarista, trabajó los últimos años en el teatro de la Universidad Católica, pero su historia entre telas comenzó en la década del 70, realizando el vestuario de obras de teatro, cine y televisión. Finalizamos la tercera temporada de Prendiendo la fogata reconociendo la trayectoria de un hombre autodidacta, que ayudó a formar a cientos de diseñadoras y diseñadores de vestuario y teatrales gracias al amor por esta disciplina.
Cuando hablamos de acceso a la cultura, pensamos en cómo generar espacios más accesibles en términos de infraestructura, temáticas y también de inclusión a distintas comunidades habitualmente marginadas. Sin embargo, las personas también nos acercamos al arte y la cultura creando y disfrutando: cantando, actuando, bailando, etc. Esto, que pareciera algo tan natural, no es un espacio para todas y todos. El arte también es una herramienta de integración. Conversamos con Víctor Romero, quien desde la Fundación Mawen ha abierto los escenarios para que todas, todos y todes puedan vivir la experiencia de hacer y participar del arte.
La cultura no será universal mientras no hablemos de cómo hacer que llegue a todas y todos. En Chile hay más de 2 millones de personas con discapacidad. De ellas, más de 700 mil tienen algún algún grado de pérdida de audición, y se estima que cerca de 179 mil personas tendrían sordera total. Hoy discutimos el Chile que queremos y soñamos, un país inclusivo en el que esperamos garantizar la cultura como un derecho. ¿Cómo aseguramos que este sea efectivamente un derecho para todes? No tenemos las respuestas, pero en este capítulo junto a la intérprete en lengua de señas y periodista, Macarena Nieto, nos hacemos muchas preguntas.
Conducen: Carolina Cares y Alejandro Barrientos
La niñez es una etapa en la que aprendemos a soñar, a explorar el mundo, a entender el valor de la curiosidad y de la sorpresa. A través de las artes escénicas, niñas, niños y niñes pueden vivir experiencias únicas que impactarán en su vida adulta: su relación con el arte y la cultura, la capacidad de escuchar y de sumergirse en historias contadas por otres. Sin embargo, las artes escénicas dedicadas a la infancia han sido relegadas a un segundo plano, como una especie de hermana menor.
Conversamos con Layla Raña, directora de la compañía Aranwa, y Nelson Álvarez, director de Terko Teatro, quienes han dedicado su trabajo artístico a darle a la infancia un espacio relevante, situando a niñas, niños y niñes como un público importante, exigente y con opinión.
Conducen: Alejandro Barrientos y Carolina Cares
El arte es un vehículo que moviliza saberes y experiencias. Las sociedades se construyen también a través del arte, por lo que a nuestro juicio, es deber del Estado que el arte, los saberes, la cultura, las experiencias disidentes, lleguen a cada rincón del país. Hoy conversamos con Felipe Díaz-Olave, gestor, actor y activista VIH+, quien desde el norte de Chile ha generado distintos espacios para el despliegue de las artes, las que ha usado como herramienta en su misión personal de activismo.
Conducen: Carolina Cares, Juan Ignacio Viveros y Alejandro Barrientos.
Desplegarse en el mundo de las artes en Chile no es fácil, lo sabemos. A la precariedad laboral, la falta de recursos e infraestructura, se suma un factor de género que no se puede dejar de lado. Hace algunos años, motivadas por el fin del silencio en distintos rubros artísticos extranjeros –así como el movimiento feminista chileno–, las actrices nacionales, las músicas y otros gremios, comenzaron a agruparse para levantar la voz, exigir justicia y reescribir las reglas. En este contexto, Paola participó como dirigenta y también como parte de RACH. Sobre esto, pero también sobre el desarrollo artístico en regiones distintas de la Metropolitana conversamos en este capítulo junto a Paola Lattus, actriz, feminista, y actual miembro del directorio de Sidarte.
Conducen: Carolina Cares y Gabriela Bravo.
La comparsa irrumpe en la población. La guerrilla marika se transforma en un cuerpo político que vuelve a esas calles para devolverle la violencia convertida en orgullo, en música, en cuerpas disidentes sin miedo. En el baile y la comparsa está la alquimia. Esta fogata la encendimos en la calle junto a César Cisternas, performer, bailarín independiente y fundador de la guerrilla marika.
Conducen: Juan Ignacio Viveros, Carolina Cares y Gabriela Bravo.
Las Tesis dieron la vuelta al mundo en 2019 con su performance “Un violador en tu camino”. Un poco más de dos años después de esa explosión, conversamos con Sibila Sotomayor sobre Las Tesis y su trabajo territorial y fuera de las fronteras, pero también sobre feminismo, artes escénicas, los obstáculos y costos que han debido sortear como activistas y artistas que han llevado su trabajo a las calles –convocando a miles de personas–, entre otros temas.
Conducen: Gabriela Bravo, Juan Ignacio Viveros y Carolina Cares.
Cerramos este primer ciclo con la historia de un venezolano de tradición artística. Damián Antiguez creció entre muñecos y escenarios, y cultivó este arte como herencia familiar. Las experiencias migratorias son tan diversas como personas existen, y en el caso de nuestro entrevistado, fue la Patagonia la encargada de abrirle las puertas cariñosamente para recibirlo como uno más.
Conducen: Carolina Cares y Juan Ignacio Viveros.
La danza como vehículo de encuentro entre distintas culturas, edades, cuerpos, visiones del mundo. El trabajo del intérprete y coreógrafo Ricardo Curaqueo –que podremos ver en GAM durante enero de 2022 – rescata no solo la visión del pueblo mapuche, sino también nos demuestra que la danza es una llama que enciende todos los cuerpos, sin distinción. Esta es una conversación sobre la memoria, la intimidad, la creación y la organización.
Conducen: Gabriela Bravo, Carolina Cares y Juan Ignacio Viveros.
El espíritu alegre de Myriam nos contagió en este capítulo. Hablamos de música y de cómo esta bailarina cubana ha trabajado para incorporar el son al repertorio de ritmos que se disfrutan y bailan en nuestro país. La migración ha sido la columna vertebral de la humanidad, sin embargo, algo tan elemental no siempre resulta simple para quienes deciden probar suerte en otro país. Esta es una historia de migración, amor y baile.
Conducen: Gabriela Bravo, Alejandro Barrientos y Juan Ignacio Viveros.
La primera conversación de este ciclo se realizó con un pie en Francia y otro en Chile. Conversamos con las hermanas Evelyn y Paula González a días de iniciarse la gira de Kimvn Teatro, compañía que rescata la memoria oral del pueblo mapuche. Con la perspectiva de la distancia hablamos del trabajo de más de una década, de la pertenencia, el descubrimiento de dos hermanas de su cultura familiar y cómo ese viaje se transformó en la luz que ha guiado su camino y búsqueda artística.
Conducen: Carolina Cares y Alejandro Barrientos.
Jaime Lorca es actor, director, dramaturgo y gestor. A la cabeza de la compañía y el teatro Viajeinmóvil, ha desarrollado un arduo trabajo para desarrollar el arte de la marioneta, no solo estrenando montajes, sino también generando instancias como La rebelión de los muñecos, festival que ya tiene 13 versiones y que, hasta el 30 de noviembre, reunirá a artistas de distintos países tanto en Santiago como en otras regiones. Sobre el festival, las marionetas y mucho más en esta conversación. Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
El trabajo de Nicolás Venegas en Teatro Infausto se caracteriza por abordar temas como la representación, el trabajo y el neoliberalismo, a través del humor y el falso documental. En este nuevo montaje, Figuraciones, dos mujeres que trabajan como extra en una película de zombies irán desenredando una historia llena de preguntas como ¿quién puede contar una historia? ¿qué voces invisibilizamos cuando queremos, precisamente, darle voz a una persona, un colectivo o un pueblo?Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
Cuando a un hombre lo fusilan y no muere es el nombre de la obra de Colectivo Interior que pueden ver hasta el sábado 11 de octubre en la Sala Sergio Aguirre del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. La obra está escrita y dirigida por Verónica Díaz-Muñiz, y está inspirada en la historia real de José Calderón, abuelo de Rodrigo Calderón, actor del montaje. Hoy conversamos con ambos sobre la historia detrás de este montaje y del trabajo para llevar a escena una reflexión actual sobre la memoria. Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
Dos ejercicios de memoria a partir de la dictadura y el estallido social es lo que propone la compañía Escena Plataforma en cartelera durante octubre. Hasta el 4 de octubre se puede ver Memorial, en el Teatro Camilo Henríquez (parte del ciclo ¿Dónde habita la memoria?); y el 9 de octubre estrenarán Conferencia –reflexiones en torno a la imagen y la muerte– en Teatro Sidarte. Hoy conversamos con el actor Cristóbal Muñoz, quien participa en ambos montajes.Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
Tres Marías y una Rosa se estrenó en 1979 en la Sala El Ángel. Cuentan que la vieron más de 50 mil personas y estuvo dos años en cartelera, algo inimaginable hoy. En el equipo de investigación y el elenco estaba la actriz Loreto Valenzuela, quien este año tomó el desafío de dirigir esta nueva versión de la Compañía 333, en la que también actúa. Hoy conversamos con Loreto sobre los desafíos de montar este texto a 46 años de su estreno, y del trabajo de investigación, archivo y memoria detrás de esta obra.Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
Alejandro Sieveking escribió "Ánimas de día claro" en 1959 para que la interpretara Bélgica Castro y fue montada por primera vez bajo la dirección de Víctor Jara en diciembre de 1961, como su examen de egreso de la carrera de Dirección Teatral en el Teatro UC. En julio de este año se estrenó una nueva versión a cargo de María José Pizarro y el Colectivo CTM, y durante septiembre tendrán una nueva temporada en el Teatro Mori Recoleta. Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
Este año, Daniela Castillo, ha estado desarrollando una residencia en el Teatro La Memoria, lo que le ha permitido remontar tres de sus obras. En junio tuvo una temporada con Mi madre nada, en agosto presentó El gran silencio y esta semana regresa Humane, ambas de la Compañía Terrícola, y dirigidas por Daniela. En este episodio conversamos sobre la humanidad, la ciencia ficción en el teatro, la residencia en La Memoria, y sus próximos proyectos. Conduce la periodista Carola Cares, @laespectadoracl.
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