Retrato Personal

15 DE JUNIO DE 2021: De niña fue muy tímida, pero su creatividad y disciplina académica siempre han caracterizado a Alexandra Santos Ocasio.  Una de tres hermanas y hermana gemela fue muy activa en las actividades escolares, deportes y curiosidad artística.  Al entrar en la universidad, ingresa al departamento de Comunicaciones, pero se acerca a las Artes Visuales a través de sus cursos electivos.  Allí conoció grandes profesores y profesoras que marcaron su trayectoria como Martín García, Mercedes Trelles, Teresa Tió, entre otras. Nos cuenta cómo las tertulias con amigos durante sus años universitarios nutrieron su pensamiento crítico y definieron poco a poco su lenguaje artístico. Realiza estudios en Italia y, casi al azar, llega a Escocia a realizar estudios posgraduados. A partir de esas experiencias su obra se definió con lineamientos muy distintos a los que llevaba realizando años antes.  Su experiencia para crear la llevan a pensar en las estrellas y el más allá para reconocerse a sí misma como se presenta en sus obras que forman parte de la exhibición […]ENTREFORMAS.  Conoce más en este episodio y #NosVemosEnElMAPR.Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgSitio especial 20 Aniversario MAPR: https://sites.google.com/view/los20delmapr/inicioFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

27 DE ABRIL DE 2021: En este cuarto episodio dialogamos con el artista y líder comunitario, Edgardo Larregui.  Nacido en Bayamón y criado entre su ciudad natal, Santurce, Puerta de Tierra y La Perla, Larregui nos cuenta sobre las historias orales familiares en los barrios que formaron parte de su niñez y adolescencia. Conoció el arte a través de su primo que estudiaba en la Escuela Central de Artes Visuales quien lo incentivó a intervenir sus artículos de uso diario: collages en libretas, pintura en paletas de 'ping pong', entre otros. Desde la escuela elemental conoció sobre el graffiti apreciando sus composiciones y creatividad. Posteriormente, ya estudiando escuela superior en la Central de Artes Visuales se interesó por la arquitectura y las ilustraciones que realizaba en 'airbrush' y acuarela.    Larregui narra la dinámica vivida en el ambiente de la Escuela de Artes Plásticas en Viejo San Juan y sus búsquedas en conectar sus experiencias de la niñez con sus nuevos proyectos.  Además, nos cuenta sobre su nuevo proyecto "Forma con Forma" como su más reciente proyecto de emprendimiento, así como su nueva obra artística cuyo soporte es el aluminio.  Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgSitio especial 20 Aniversario MAPR: https://sites.google.com/view/los20delmapr/inicioFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

23 DE MARZO DE 2021: En este primer episodio con una transmisión desde Miami (Estados Unidos), Alexis nos cuenta sobre su niñez en Dorado, Puerto Rico donde desde muy pequeño estuvo involucrado con el arte a través la profesión de sus familiares, así como de las visitas que realizaba con su padre a ver esculturas y el arte en las plazas públicas previo a comenzar estudios en la Escuela Central de Artes Visuales en San Juan.  Nos cuenta algunas de sus travesuras junto a su hermano gemelo y los esfuerzos de sus padres en disciplinarlos quienes los ingresaron hasta en los Cadetes del Navy.En su formación académica se dio cuenta desde muy joven que quería dedicarse a ser artista y relata los retos que enfrentó durante este desarrollo.  Agradece la influencia de artistas, profesores e, incluso, otros estudiantes que colaboraron en su desarrollo –desde los que tuvo en la ‘Central’ hasta los que tuvo en la Escuela Central de Artes Visuales.   Narra sobre sus búsquedas para poder crear un lenguaje artístico propio que comenzó con el lanzamiento de una línea de ropa y el ‘accidente feliz’ que lo llevó a identificar su estilo o técnica característica que luego llevó a los murales creados junto a su colega Jufe (Juan Fernández) en el colectivo “La Pandilla”.  Sus viajes lo llevaron a desarrollar un concepto especial para mural en las ciudades que visitaba y relata sobre el proceso creativo en cada uno.  Ciudades internacionales, exhibiciones, eventos pareado con un arte donde se destaca la atención al detalle y el perfeccionamiento de la técnica han llevado a Alexis Díaz a llevar la bandera de Puerto Rico en alto y tener experiencias únicas. Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgSitio especial 20 Aniversario MAPR: https://sites.google.com/view/los20delmapr/inicioFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

12 DE NOVIEMBRE DE 2020: Damaris Cruz nos cuenta sobre su niñez y las influencias de sus familiares en su desarrollo como artista.  Por una parte, su mamá con sus manualidades y atención al detalle y por otro lado la influencia de su papá, con una familia abundante llena de alegría, fiesta y música.  Nos cuenta que a finales de los noventa mientras estudiaba a nivel elemental tomó un curso de fotografía que marcó su interés en lo que serían sus estudios universitarios y la importancia de los profesores y personas que conoció durante sus años en la Universidad de Puerto Rico. Alerta en todo momento y siempre construyendo, investigando o creando cosas, nos cuenta cómo su interés por la arquitectura y el arte, la llevan a crear murales en casas abandonadas con escenas de la cotidianidad íntima del hogar.  En ellos involucra sus fotografías, materiales reciclados como guías telefónicas y a sí misma en escenas cotidianas y muy femeninas.Además, nos habla de la dinámica especial que crea con la comunidad cada vez que realiza estas obras de arte y el lugar de las mujeres en el mundo del arte.      Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgSitio especial 20 Aniversario MAPR: https://sites.google.com/view/los20delmapr/inicioFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

14 DE OCTUBRE DE 2020: Desde pequeño, Ernesto Pujol desarrolló su sensibilidad y reflexiones sobre la cultura a través de viajes y sus vivencias residiendo en países como su oriunda Cuba, Puerto Rico, España y Estados Unidos.  A mediados de los ochenta y luego de estudiar Humanidades en la Universidad de Puerto Rico decide ejercer un voto de silencio por 5 años como monje de clausura.  Esta experiencia le permitió ver la vida de una manera muy distinta a lo que había sido su niñez y adolescencia.  Entendiendo la esencia del silencio, de la interioridad y de la vulnerabilidad del ser humano, decide ejercer una práctica artística al servicio de la sociedad.  Nos cuenta cómo a finales de los ochenta llega a un Nueva York casi en caos y trabajando para las comunidades comienza desarrollar su carrera profesional en el arte.  Además, nos cuenta sobre su proceso creativo, el rol del artista en estos tiempos de pandemia y sobre su más reciente publicación: el libro “Walking Art Practice: Reflections on Socially Engaged Paths” (2018).  Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgSitio especial 20 Aniversario MAPR: https://sites.google.com/view/los20delmapr/inicioFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

1 DE MAYO DE 2017: Profesionales del ámbito del artePrograma de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

17 DE ABRIL DE 2017: Profesionales del ámbito de la culturaPrograma de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

10 DE ABRIL DE 2017: Profesionales del ámbito del artePrograma de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

3 DE ABRIL DE 2017: Profesionales del ámbito del artePrograma de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

27 DE MARZO DE 2017: Profesionales del ambito de la culturaPrograma de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

20 DE MARZO DE 2017: Profesionales del ámbito de la cultura

6 DE MARZO DE 2017: Profesionales del ámbito de la culturaPrograma de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

27 DE JUNIO DE 2016: Charles Juhasz Alvarado ha vivido tanto en Caguas, Puerto Rico como en Puerto Plata, República Dominicana, encontrándose con realidades sumamente diferentes. Especialmente un choque cultural y político, donde los elementos de identidad y de representación lo hacen reflexionar constantemente.  Su primer acercamiento al arte fue cuando ingresó a la Liga de Arte de San Juan pero se desarrolló en su bachillerato en Yale. Desde pequeño tuvo de referencia e influencia a su abuela, quien le enseñó destrezas de construcción y de bordado. Tuvo la meta de ser arquitecto pero la vida lo dirigió a ser un artista de instalaciones y construcciones escultóricas. Además, Charles Juhasz relata cómo ha trabajado diferentes conceptos de sus obras del Limpiabotas en diferentes ciudades como Washington D.C., Praga, Moscú y Asunción. Conoce más sobre Charles Juhasz Alvarado en esta edición de Retrato Personal.Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

20 DE JUNIO DE 2016: Víctor Vázquez es un hombre de mundos, de relaciones interpersonales.  Su niñez marcó la trayectoria de su vida y se ha desarrollado en Puerto Rico, Nueva York, España, Francia y en el Medio Oriente. Ha tenido una vida intricada y de casualidades, y de compromiso con la investigación y un apasionamiento por el cine. Estudió en la Universidad de Puerto Rico psicología y filosofía, lo que combina con las imágenes visuales de sus fotografías.Además, Víctor Vázquez relata cómo ha desarrollado su técnica y un lenguaje estético mientras crea sus proyectos visuales. Conoce más sobre Víctor Vázquez en esta edición de Retrato Personal.Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

13 DE JUNIO DE 2016: Consentido por sus abuelos y orgulloso de ser ponceño, Carlos Rivera Villafañedespertó su habilidad artística dibujando y pintando murales en las escuelas. Su vida se desarrolló entre Ponce y San Juan, y estudió en la Escuela de Artes Plásticas con grandes colegas de las artes. Utiliza mayormente los colores rojo y negro para darle una fuerza especial a sus obras. Ejemplo de ello son los grabados de la exposición Sombras Rojas y Negras. Sus obras se inclinan hacia temáticas sociales e inculcar el amor.Además, Rivera Villafañe nos narra sobre su experiencia cuando realizó el monumento Conjunto Escultórico PONCE, mejor conocido como las Letras de Ponce. Conoce más sobre Carlos Rivera Villafañe en esta edición de Retrato Personal.Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

6 DE JUNIO DE 2016: Su niñez fue muy especial en el pueblo de Ciales donde el sentido de comunidad la rodeó de familia y vecinos.  Ivelisse Jiménez recuerda claramente las dos calles principales de su pueblo natal donde todas las casas de sus vecinos y abuelos eran la extensión de su patio. En sus años primarios se dedicó a la música donde tuvo la oportunidad de experimentar con la trompeta, clarinete, guitarra y finalmente el piano. Soñaba entonces de grande ser conductora de una orquesta. Durante su preparatoria se dedicó más al teatro. Al llegar a la Universidad de Puerto Rico tuvo la intuición de estudiar artes visuales. Viajó después a Nueva York donde trabajó como maestra de español mientras estudiaba en la Liga de Arte de Nueva York y  su post grado en New York University.Además, Ivelisse nos cuenta su entrada al ámbito del arte internacional participando de ferias de arte, bienales y exhibiciones colectivas, así como de los premios de arte que ha recibido en reconocimiento de su trayectoria y talento. Conoce más de Ivelisse Jiménez en esta edición de Retrato Personal.Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

30 DE MAYO DE 2016: El acercamiento a las artes plásticas de Nitza Luna fue a muy temprana edad con el consentimiento de sus padres. Sus primeras clases de arte las toma con Andrés Bueso, John Balossi y Augusto Marín.  Desde joven estuvo determinada a continuar sus estudios sub graduados en Nueva York y fue su padre quien la acompañó en todo su proceso. Conoce la ciudad desde un helicóptero acompañada de él.  Durante sus estudios en pintura en la universidad decide tomar una electiva en fotografía y esto fue lo que le cambió su ruta hacia este medio, dedicándose al plano tipo.  De la costa este de los Estados Unidos regresa a Puerto Rico. Ejerce como profesora universitaria y es entonces que decide realizar estudios graduados en Santa Barbara California y, una vez concluye, decide regresar para aportar todo su conocimiento adquirido a las generaciones futuras.  Además, Nitza nos narra su experiencia como curadora de la primera exposición de fotografía que se llevó a cabo en el Museo de Arte de Puerto Rico y como coordinadora de eventos internacionales fotográficos como En Foco y Diáspora Vive. Conoce más sobre Nitza Luna en esta edición de Retrato Personal.Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR 

23 DE MAYO DE 2016: Su niñez fue entre el taller de su abuela quien era costurera, de su madre artesana, de su tío quien hacía máscaras, además de trabajar la ebanistería. Daniel Lind recuerda claramente como fue educado para buscar la materia de todo el trabajo artesanal que preparaba su familia y la llevaba al taller de Castor Ayala.  Fue en el taller de Castor que ve por primera vez pinturas donde las palmeras y las garitas de los fuertes dominaban.  Las paredes de su casa eran de cartón y en esta le fue permitido hacer sus primeros dibujos que lo llevaron luego a ganar su primer certamen de cartel convocado por el periódico El Imparcial.  El pastor de la comunidad fue quien lo orientó a estudiar formalmente artes visuales, luego de ser rechazado por el ejército norteamericano por ser el único hijo varón en su hogar.  En la Universidad de Puerto Rico estudia con Félix Bonilla Norat y es a través del intercambio de información que decide estudiar su post grado en Nueva York.Además, Daniel nos narra que fue el primer artista en Puerto Rico en obtener la primera base de la Fundación Arana y de su participación en el Festival de las Culturas Africanas en Dakar. Conoce más acerca de Daniel Lind en esta edición de Retrato Personal.Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

16 DE MAYO DE 2016: Su niñez en Moca fue llena de libertad y en contacto directo con la naturaleza. Anaida Hernández creció cerca de la cordillera central y su juventud la pasa observando los atardeceres del área oeste dominados por los anaranjados y azules.  Estudio en la edad dorada la Universidad de Puerto Rico en el Recinto de Mayagüez, conocido entonces como el Colegio.  Su mentora fue María Luisa Géigel de Castillo, quien la inspiró hacia su desarrollo profesional.  En la década de los setenta, durante sus estudios universitarios, estaba presente el intercambio de arte latinoamericano contemporáneo gracias a la iniciativa del entonces rector José Enrique Arrarás. Una vez concluyó sus estudios graduados decide continuar estudios en México donde tuvo la oportunidad de conocer su cultura y tradiciones.Además, Anaida nos narra acerca de su compromiso con el tema de la violencia doméstica desde la década de los noventa y como lo desarrollo en su instalación “Hasta que la muerte nos separe” la cual fue expuesta en Cuba, Alemania, Puerto Rico y Brasil. Conoce más sobre Anaida Hernández esta edición de Retrato Personal.Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

9 DE MAYO DE 2016: Su niñez y juventud la pasó entre Guaynabo y Dorado.  La semilla de la creatividad la obtuvo de su madre y padre.  Diana Dávila recuerda cómo veía a su padre tomar clases de pintura por correo.  Su casa era un espacio para la creación y la casa de playa en Dorado era el espacio para conectar con su espiritualidad.  Durante su escuela superior conoció a Yolanda Pastrana, su maestra de arte que la acerco al diseño y teoría de color.  Fue en Puerto Rico que tomó la decisión de ser artista visual y realizar sus estudios formales en Filadelfia.  Su formación artística continúa luego de culminar sus estudios en Estados Unidos. Cuando llegó a Puerto Rico, realizó su primera exposición individual en la Liga de San Juan espacio en el que conectó con los artistas establecidos de entonces.Además, Diana narra su pasión por la joyería y la docencia, las que trabaja de forma paralela a su producción artística.  Conoce más sobre Diana Dávila esta edición de Retrato Personal.Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR