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Les Podcasts du Cercle

Author: Les Podcasts du Cercle

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Bienvenue! Vous vous apprêtez à écouter Les Podcasts du Cercle, le nouveau rendez-vous que vous propose le Cercle des actionnaires de BNP Paribas.
A travers Les Podcasts du Cercle, nous souhaitons vous faire découvrir, de façon originale, un artiste, une oeuvre, une exposition, un lieu... Les thèmes des épisodes font tous écho aux évènements auxquels nous convions les membres du Cercle.
Chaque épisode est composé d'une interview. Devant le micro, l'invité du jour: un artiste, une conférencière, une directrice de cinéma, un organisateur de festival ... Et derrière le micro, c'est moi, Marine, la voix du Cercle! Ma mission est simple: lire dans vos pensées et poser les questions que vous vous posez, sur le thème de l'épisode, à notre invité.
Pour en savoir plus, vous savez ce qu'il vous reste à faire!
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
18 Episodes
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Alfons Mucha est l’un des grands maîtres de l’Art Nouveau. Riches compositions où la nature et l’or dominent, créatures de rêves aux longues chevelures, l’esthétique de l’artiste tchèque se reconnaît au premier coup d’oeil.Bien plus qu’un affichiste hors pair de la Belle-Epoque, Mucha est un artiste prolixe : il a réalisé des costumes, des bijoux, des objets de décoration… mais aussi des milliers de photographies et des peintures monumentales méconnues.Pas moins de 120 de ses œuvres ont été réunies pour l’exposition « Mucha, Maître de l’Art Nouveau », qui se tient jusqu’au 24 mars à l’Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence.Pour évoquer les coulisses de cette exposition, organisée en collaboration avec la Fondation Mucha, nous avons invité Sophie Guérinet, responsable d’exploitation à l’Hôtel de Caumont.Sophie Guérinet va nous raconter les défis qu'elle et son équipe ont relevés pour rassembler des pièces rares et fragiles, qui rendent cette rétrospective exceptionnelle.Pour aller plus loin:Découvrez comment Sarah Bernhardt a lancé la carrière d’Alfons Mucha, grâce à cet article de Panorama de l’art, un site créé par le ministère de la CultureHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, nous retrouvons Sarah Walbaum, directrice générale déléguée et directrice artistique de l’atelier de vitrail Simon-Marq . Nous la rencontrons à Reims, dans la bibliothèque des feuilles de verres de l’atelier. Changer de vie pour devenir artiste artisan: c’est une métamorphose qu’a vécue Sarah Walbaum. Après 13 ans à la communication du centre dramatique de Reims, elle découvre l’atelier de vitrail Simon-Marq en 2020. Coup de foudre pour le verre, confiance de la direction, Sarah Walbaum devient artiste en résidence, en plus d’être responsable de la communication de l’atelier. Par quelles étapes est-elle passée, entre son épuisement professionnel et sa reconversion? Comment un nouveau métier, radicalement différent, peut-il changer une vie? Avec Sarah Walbaum, découvrons un parcours étonnant, entre imprévus, résilience, et persévérance dans l’atelier de maîtres verriers Simon-Marq. Pour aller plus loin: Un aperçu des créations de Sarah Walbaum Plus d'informations sur la démarche d'"upcycliing" Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, nous rencontrons Sarah Walbaum, directrice générale déléguée et directrice artistique de l’atelier Simon-Marq. Et c’est à Reims, où l’atelier perpétue son savoir-faire depuis 1640, et plus précisément dans la bibliothèque des feuilles de verres colorées, que se déroule cet interview. Le vitrail, un art tourné vers le passé ? Pas du tout ! La restauration de vitraux anciensremplit environ la moitié du carnet de commandes de l’atelier. Mais l’autre moitié relève de la création contemporaine, religieuse ou profane... Les maîtres verriers innovent quasiment tous les jours pour sublimer les espaces et jouer avec la lumière. Sur quels types de projets travaille l’atelier Simon-Marq ? Pour quels clients ? Quelles sont les principales étapes de la création d’un vitrail ? Avec Sarah Walbaum, plongeons dans les coulisses de cet atelier de maîtres verriers, dont l’activité est en pleine croissance. À vos 🎧! Pour aller plus loin: Un aperçu des créations de l’Atelier Simon-Marq Une vidéo sur la restauration des vitraux de la plus célèbre de nos cathédrales, Notre-Dame de Paris. Une autre sur les vitraux de Chagall Le site du Salon international du patrimoine culturelHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Pour créer une selle, des dessins préparatoires à l’astiquage des cuirs, il faut en moyenne 35 heures! Imaginez-vous: concentrés vers cet unique objectif pendant plusieurs jours d’affilés, à enchaîner des gestes répétitifs mais délicats…Avec, en arrière plan, prêtes à vous perturber à tout moment, les tâches inhérentes au développement d’une petite entreprise. Pas évident, n’est-ce pas? Eh bien, c’est le quotidien de Sofia Haccoun-Zakabloukowa, artisan d’art sellier-harnacheur et sellier-garnisseur! Aujourd’hui, elle nous fait découvrir les coulisses de son atelier, « Shazak », situé au Jardin des métiers d’art et du design à Sèvres, dans les Hauts-de-Seine. D’où vient ce nom Shazak ? Pourquoi les beaux jours riment-ils avec afflux de commandes ? Sur quels types de pièces peut travailler un sellier-harnacheur et sellier-garnisseur ? Avec Sofia Haccoun-Zakabloukowa, nous allons parler de la beauté du geste de l’artisan, mais aussi des compétences requises pour une relation de qualité avec les clients, particuliers comme maisons de luxe! À vos 🎧! --- Pour aller plus loin: Le tutoriel de Sofia Haccoun-Zakabloukowa sur le point sellier Le site de l’atelier ShazakHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, nous rencontrons Sofia Haccoun-Zakabloukowa, artisan d’art sellier-harnacheur et sellier-garnisseur. Son atelier, « Shazak », fondé en 2016, est situé au Jardin des métiers d’art et du design à Sèvres, dans les Hauts-de-Seine. Si vous pensez que le métier de sellier, métier ancestral, lié aux chevaux, est anachronique au 21e siècle, vous allez être surpris! Cet artisanat a su se renouveler sans, pour autant, rompre avec des savoir-faire traditionnels. Dans cet interview, Sofia Haccoun-Zakabloukowa nous parle de l’actualité de ce métier si particulier et de la diversité des créations de cuir sur lesquelles elle travaille. Elle évoque aussi les compétences, très actuelles, qu’elle doit mobiliser pour pouvoir l’exercer au quotidien. Nous abordons enfin avec notre invitée la question, cruciale, l’attractivité des métiers d’art et de leur transmission. --- Pour aller plus loin: Les 281 métiers d’art Shazak, l’atelier de Sofia Haccoun-ZakabloukowaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, nous retrouvons Sylvie Deschamps - seule maître d’art brodeuse au fil d’or - dans son atelier de Rochefort, en Charente-Maritime. Dans cette interview, nous évoquons le quotidien de cette structure unique en France, qui travaille avec les marques de luxe comme Mont-Blanc, Piaget, Guerlain... ou des designers comme Philippe Stark. Comment s’organise cet atelier, qui ennoblit des créations des plus grandes marques du luxe et fait renaître des pièces de notre patrimoine?  D’où viennent les fournitures très spéciales qu’utilisent de la Maître d’art ? Quelle part de liberté, de créativité, dans la sublimation de pièces uniques? Toutes les réponses dans ce nouvel épisode 🎧! --- Pour aller plus loin: Comprendre le titre de Maître d'Art avec Sylvie Deschamps, seule Maître d’Art brodeuse au fil d’or en France Un reportage de France 3 où l'on peut observer Sylvie Deschamps et sa première d'atelier manier la cannetille Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, nous rencontrons Pierre Houdeline, chargé du développement des partenariats et du mécénat au Mobilier national . Nous évoquons avec lui le Mobilier national, le “garde-meuble de la République", qui a traversé plus de 400 ans d’histoire française. L’institution est prestigieuse mais reste un peu secrète. Quelles sont les origines du Mobilier National? Comment le Mobilier national accompagne-t-il la création contemporaine? Pourquoi parler d’excellence à la française? Pour tout savoir... à vos 🎧! --- Pour aller plus loin: Plonger dans les coulisses de l’exposition “Le Chic, Arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960”  Diriger une salle de cinéma emblématique avec Priscilla Gessati  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, nous rencontrons Sylvie Deschamps, Maître d’Art brodeuse au fil d’or. Si son atelier, le Bégonia d'Or, est situé à Rochefort, en Charente-Maritime, ses créations se retrouvent dans le monde entier, prisées par les plus grandes maisons de bijouterie, de joaillerie et d’horlogerie Avec Sylvie Deschamps, nous évoquons le titre de Maître d’Art brodeuse au fil d’or, dont elle est la seule détentrice en France. A quoi correspond ce titre ? Quelles obligations y sont liées? Quelles sont les spécificités de la broderie au fil d’or? Autant de questions que notre journaliste a abordées avec Sylvie Deschamps! À vos 🎧! --- Pour aller plus loin: Plonger dans les coulisses de l’exposition “Le Chic, Arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960” - avec Pierre Houdeline  Mieux comprendre le métier de commissaire d’exposition - avec Colin Lemoine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, nous rencontrons Pierre Houdeline, chargé du développement des partenariats et du mécénat au Mobilier national. Nous évoquons l’exposition « Le Chic, arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960 ». Un intitulé élégant et un peu mystérieux… Mais qu’est-ce que ce chic à la française ? Comment se traduit-il dans les arts décoratifs, les biens du Mobilier national ? Autant de questions que notre journaliste a abordées avec Pierre Houdeline! À vos 🎧! --- Pour aller plus loin: Plonger dans les coulisses de l'exposition Botticelli, Artiste et designer avec Ana Debenedetti Comprendre la fascination de Bourdelle pour Beethoven avec Colin LemoineHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, nous rencontrons Colin Lemoine. Historien de l'art, écrivain, directeur de collection littéraire, critique d'art, responsable des sculptures au musée Bourdelle à Paris et… également commissaire d'exposition! Nous avions envie d’en savoir plus sur ce métier, finalement peu connu. Colin Lemoine a expliqué à notre journaliste comment on “montait” une exposition d’envergure. Ce qui nous a permis de découvrir que cette mission pouvait s’avérer rocambolesque! À vos 🎧! --- Pour en savoir plus sur le métier de commissaire d’exposition, nous vous recommandons d’écouter (ou de ré-écouter): Plonger dans les coulisses de l'exposition Botticelli, Artiste et designer avec Ana Debenedetti Comprendre la fascination de Bourdelle pour Beethoven avec Colin LemoineHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Vous allez l’entendre dans ce nouvel épisode des Podcasts du Cercle, rien ne prédestinait Jacques Vidal à devenir contrebassiste et compositeur.C’est à la faveur d’un heureux concours de circonstances qu’il s’est retrouvé pour la première fois avec une contrebasse dans les bras, dans les années soixante. Et c’est cette rencontre improbable qui a fait plonger Jacques Vidal dans le jazz. C’est grâce à sa contrebasse qu’il s’est passionné pour des musiciens comme Charles Mingus, John Coltrane, Chet Baker ou encore Ella Fitzgerald. Dans son interview, Jacques Vidal nous raconte comment il a été choisi par son instrument. Puis il nous explique comment il se nourrit de la musique des grands noms du jazz et comment, à travers de concerts thématiques, il rend hommage à ces immenses artistes. --- Albums et artistes mentionnés par Jacques Vidal dans son interview: L’album de Charles Mingus, Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus L’album de John Coltrane, A love supreme La discographie de Keith Jarrett La discographie de Glenn Gould Les dates de ses prochains concerts thématiques: Hommage à Charles Mingus, le 17 avril, au Sunset Sunside, à Paris Hommage à Chet Baker, le 12 mai, à l’Entrepôt, à ParisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La Quinzaine des Réalisateurs met un point d’honneur à faire émerger de nouveaux talents. Chaque année, les organisateurs de cette sélection parallèle du Festival de Cannes (dont BNP Paribas est partenaire) reçoivent environ 1600 longs métrages ... et ils doivent n’en retenir qu’une vingtaine! La sélection de 2022 sera présentée au public entre le 18 et le 27 mai prochain.Christophe Leparc, secrétaire général de la Quinzaine des réalisateurs, nous a dévoilé les coulisses de cet évènement qui fédère cinéphiles et professionnels du cinéma. --- Références des films mentionnés par Christophe Leparc:La Danza de la Realidad , d’Alejandro Jodorowsky Songs My Brothers taught me, de Chloé Zhao The Rider, de Chloé Zhao En liberté, de Pierre Salvadori Les magnétiques, de Vincent Maël CardonaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Quand on se retrouve en face à un tableau de Botticelli, on est saisi par la pureté des lignes, l'éclat des couleurs, l'intensité des regards, les doux arrondis des visages. Et on oublie que les oeuvres de ce maître de la renaissance italienne ont plus de 500 ans. On n'imagine pas à quel point elles sont fragiles. Pourtant, c'est le cas et vous allez vite en prendre conscience en écoutant l'interview d'Ana Debenedetti, historienne de l'art et co-commissaire de l'exposition Botticelli, artiste et designer. Cette exposition, qui se tient en ce moment au Musée Jacquemart-André à Paris, réunit une quarantaine d'oeuvres du peintre florentin. Des tableaux, des dessins, des broderies... qui viennent des quatre coins de l'Europe et qui rendent cet accrochage exceptionnel. Ana Debenedetti nous a raconté les défis qu'elle et son équipe ont dû relever pour rassembler ces pièces rares. --- Références: Boticelli, Artiste et designer jusqu'au 24 janvier 2022 Au Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann 75008 Paris -- Réservation 👉ici👈 Pour nous faire des suggestions et nous dire ce que vous pensez de ce podcast, envoyez-nous un email à cercle.actionnaires@bnpparibas.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, nous partageons avec vous l'histoire d'une obsession qui s'est jouée du temps et des frontières entre les arts. Près de 35 ans séparent la disparition de Beethoven, en 1827, et la naissance d'Antoine Bourdelle, en 1861. Cela n'a pas empêché le sculpteur français d'être happé par la personnalité et l’œuvre du grand compositeur. Beethoven a non seulement influencé l’art de Bourdelle mais aussi son quotidien et son intériorité. L'exposition Bourdelle devant Beethoven, qui se tient au Musée Bourdelle à Paris, montre la force de cette fascination. Notre journaliste, Anne-Laëtitia, s'est entretenue avec Colin Lemoine, le commissaire de cette exposition. Dans cette conversation, riche en références et en anecdotes, il nous plonge dans l'obsession de Bourdelle pour Beethoven. --- Références: Le site de l'exposition Bourdelle devant Beethoven Pour nous faire des suggestions et nous dire ce que vous pensez de ce podcast, envoyez-nous un email à cercle.actionnaires@bnpparibas.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Certains d'entre vous connaissent peut-être déjà l'univers de notre nouvel invité. C'est un artiste qui nous fascine et, à plusieurs reprises, nous vous avons proposé de découvrir ses créations. Je vais vous lister les noms de ses derniers spectacles pour vous aider à retrouver le sien. Il y a eu Vertikal, Folia, Danser Casa, Boxe Boxe Brasil ou encore Pixel. Il est entré dans la danse par le hip hop. Aujourd'hui, c'est chorégraphe à la curiosité insatiable, qui joue avec les styles et n'hésite pas à mélanger les arts. Il s'agit de Mourad Merzouki! En ce moment, Mourad travaille sur une nouvelle création. Dans son interview, il nous plonge dans ce processus, à la fois artistique et technique. Il nous explique comment son équipe et lui arrivent à avancer malgré un contexte qui rend tout très compliqué. Références:  Toutes les vidéos sur et avec Mourad Merzouki sur le site Numeridanse  La page sur Mourad Merzouki sur le site du Centre Chorégraphie National de Créteil qu'il dirige depuis 2009 Pour nous faire des suggestions et nous dire ce que vous pensez de ce podcast, envoyez-nous un email à cercle.actionnaires@bnpparibas.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
L'invitée de ce troisième épisode des Podcasts du Cercle est Priscilla Gessati, directrice du cinéma Le Balzac, à Paris. Avec Priscilla, nous avions prévu de parler de programmation - parce qu'on voulait savoir comment les films à l'affiche des cinémas étaient choisis. D'ailleurs peut-être que vous vous êtes déjà aussi posé la question... Mais, comme, malheureusement, on ne va pas tout de suite pouvoir retourner dans les salles obscures, nous avons préféré changer d'angle! On a donc demandé à Priscilla de nous raconter comment elle s'est retrouvée à la tête de ce cinéma emblématique de Paris qu'est le Balzac! Vous allez l'entendre: son parcours a été nourri par une double passion: celle du cinéma, bien sûr, et celle de la culture russe. Intrigués? Alors n'attendez pas pour écouter cette nouvelle interview! Références:  Les films et l'acteur évoqués par Priscilla: Urga, réalisé par Nikita Mikhalkov Soleil Trompeur, du même réalisateur Mes chers amis, de Mario Monicelli Le Joli Mai, de Chris Marker  La biographie de l'acteur Vittorio Gassman Pour nous faire des suggestions et nous dire ce que vous pensez de ce podcast, envoyez-nous un email à cercle.actionnaires@bnpparibas.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Pour ce deuxième épisode des Podcasts du Cercle, nous vous proposons de plonger dans la vie d'un musicien de jazz. Et c'est le saxophoniste Pierrick Pédron qui va nous servir de guide. Plutôt que d'évoquer tout son parcours, nous avons choisi de nous concentrer sur un moment précis: celui de la préparation d'un nouveau disque. Pierrick est un musicien que nous apprécions beaucoup... Et pas seulement parce qu'il est soutenu par la fondation BNP Paribas! En concert, il dégage une énergie folle. Si vous avez déjà eu la chance de l'écouter, vous avez sans doute aussi été bluffés par sa virtuosité. Avec son saxophone alto, il explore tous les facettes du jazz: depuis les grands standards jusqu'aux déclinaisons contemporaines, plus conceptuelles. Il aime aussi s'aventurer dans des registres où on ne l'attend pas comme le funk, le rythm and blues ou encore le rock. Pierrick prévoit de sortir non pas un mais deux albums en 2021. Le premier sera dans les bacs en mars prochain et cela sera l'aboutissement d'un long travail. Dans cette nouvelle conversation, Pierrick nous explique tout! Références:  Le site de Pierrick Pédron, son fil Instagram  Son portrait réalisé par la Fondation BNP Paribas  L'album Kind of Blue de Miles Davis Pour nous faire des suggestions et nous dire ce que vous pensez de ce podcast, envoyez-nous un email à cercle.actionnaires@bnpparibas.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Pour ce premier épisode des Podcasts du Cercle, nous avons choisi de vous parler de l'exposition Cézanne et les Maîtres, rêve d'Italie au Musée Marmottan Monet à Paris. Cette exposition met en évidence l'influence des grands maîtres Italiens tels que Le Tintoret, Le Greco ou Bassano sur le style de Cézanne. Dans chaque salle, les oeuvres de l'Aixois sont présentées à côte de celles de ses prédécesseurs et ces rapprochements sont toujours très révélateurs. A chaque fois, on est frappé par le nombre de points communs entre les deux tableaux: des  lignes dans un paysage, des postures, des jeux de couleurs et de lumière... Mais ce qui nous a encore plus intrigué, c'est que Cézanne, contrairement à de nombreux autres artistes, n'est jamais allé en Italie. Pour comprendre pourquoi il n'a pas pris la peine de faire ce voyage et comment il s'est nourri de ces grands maîtres, nous nous sommes tournés vers Emilie Dumarest. Emilie est historienne de l'art, conférencière, et spécialiste de la peinture du 19e siècle. Elle connaît parfaitement l'oeuvre et la vie de Cézanne. Ecoutez son interview pour en savoir plus sur le parcours de Cézanne, sa personnalité et ses sources d'inspiration! Références: La présentation de l'exposition Cézanne et les Maîtres par le Musée Marmottan Monet Pour jeter un oeil aux tableaux évoqués pendant l'interview: la Dame à l'hermine de Léonard de Vinci, celles de Cézanne et du Greco, Les Rochers de Cézanne De l'art, le site de l'agence d'Emilie Dumarest, et Maisouetdoncornic'Art, son podcast Vous pouvez aussi retrouver Emilie sur Instagram ✉️Pour nous faire des suggestions et nous dire ce que vous pensez de ce podcast, envoyez-nous un email à cercle.actionnaires@bnpparibas.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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