表妹播客

香港初体验： 1.海湾无敌，推荐M+博物馆后面的滨海区域 2.高耸的楼治好了我的颈椎病 3.还需要现金吗？ 4.高德no 谷歌地图yes 5.大众点评完全失效 6.在香港不敢生病，急诊巨贵 7.地铁票过江就是10几块 8.出租车价格是上海的2倍 9.餐厅排队没有叫号，必须排队 10.香港航空没有饭 11.电梯很快

欢迎关注公众号：沈表妹的世界 作为一个上海人，《菜肉馄饨》开机那天我就转发了新闻。周野芒、潘虹、茅善玉、阿庆、王琳——这串名字摆出来，谁不期待？《爱情神话》和《繁花》把沪语影视的热度烧到顶点，《菜肉馄饨》几乎是端着金碗出生的。可结果是：上映没声音，下档没水花。豆瓣7.2分，我给6分，及格，仅此而已。 我发现中国电影现在有个致命症候：营销已经成熟到能把任何一部片子“造”成必看爆款，可观众走进影院，才发现那是另一回事。《封神2》是这样，《菜肉馄饨》也是。人被骗进去了，灯一黑，端上来的不是那桌菜。 其实生活流电影最难拍。《爱情神话》为什么成功？它披着沪语和上海的外壳，内里是硬的——女性主义的机锋、代际的错位、中年人的进退失据，金句一句接一句，每个人物都活色生香，连那栋老洋房都有脾气。上海是它的衣裳，不是它的全部。在人物造型、布景上也有自己的巧思，就像一桌色香味俱全的菜肴，充满色彩和现代性。 而《菜肉馄饨》呢？它的特色只剩下沪语，和男主角与亡妻的虚空对话。 取景地翻来覆去就是老洋房、咖啡馆、餐厅，镜头阴郁，上海失了光彩，像被捂在黄梅天里。它想学纪录片的平实叙述，却够不着《前浪》那种刺进皮肉的真实；它有剧情片的架势，又把冲突全揉软了——父子多年隔阂，儿子看到父亲生病就“一夜长大”，下跪、和解、包馄饨，所有本该撕扯的东西都被温吞水泡发。也许这就是上海退休老人真实的日常，但电影不能这么拍，太无趣了。 另外电影取名《菜肉馄饨》，而电影里的美食部分也没有太多，观众感觉不到锅底的热度，食物在电影里，本可以是呼吸，是台词，是人物命运的一部分。而《菜肉馄饨》把“馄饨”挂在片名里，却只把它当道具。 到头来，这部备受期待、全上海班底的电影，更像一场自嗨。它不是不好，是“就这”。馄饨端上来了，皮子不破，馅儿不散，可吃到嘴里，少了那口鲜。

这是和杨哥串台的最终回，主题是：畅想2026。作为零赞助、纯用爱发电的播客主播，我们深知“素人主播”这四个字背后的重量——是每分每秒的业余时间，是反复打磨的笨功夫。但也正因为如此，我们比谁都相信“坚持”的价值。畅想未来，我们想要的不是声量，而是回响。愿新的一年，这些微小而真诚的声音，能抵达它该去的地方。 欢迎订阅我们的播客节目↓ 【杨哥的播客】 Underdogsports 咖啤OK 80度RADIO 【表妹的播客】 表妹 卧游中

本期节目是和杨哥串台的第五期节目，我们聊聊2025年度电影~ 杨哥2025电影推荐： 《疯狂动物城2》 美剧《怪奇物语》 表妹2025电影推荐： 《因果报应》 《扫毒风暴》 《破地狱》 《年少日记》 《封神2》 美剧《黄石》

在当代东方美学的复兴浪潮中，两个名字总被相提并论：「上下」与「观夏」。它们都高举雅致东方生活旗帜，致力于将传统美学转化为现代语言。今天就来聊聊这两个品牌。 起源与基因 品牌的起点，往往决定了它的基因与轨迹。 2008年，在爱马仕集团的支持下，设计师蒋琼耳创立了「上下」。这是一个诞生即带着光环的“天之骄子”——拥有国际顶级奢侈品的血统、资源与视野，肩负着向世界诠释当代中国雅致生活的使命。它的路径是 “自上而下” 的，旨在从文化的巅峰出发，定义何为极致。因为带着爱马仕的血统，「上下」的品牌基因里有中法文化的融合。蒋琼耳艺术世家的身份也让「上下」带着一股文人味儿和飘然的艺术气息。 十年后的2018年，「观夏」在北京悄然萌芽。创始人是前《时尚芭莎》资深编辑沈黎与前聚美优品的高级副总裁刘惠璞，没有巨头的加持，而是从对中国年轻消费者情绪与嗅觉市场的敏锐洞察出发。它的路径是 “自下而上” 的，通过一款引发共鸣的“颐和桂花”香薰，在社交媒体悄然生长，最终汇聚成潮。它的诞生，源于市场的一个具体痛点与情感缺口。 审美的沿袭 坊间流传，观夏创始人沈黎在创立观夏前，曾是「上下」的资深员工，负责品牌和产品相关的工作。 她深度参与了「上下」早期品牌美学体系的构建。因此，她将这套经过验证的、高端的东方现代美学语言和运营思路，带到了「观夏」中，带入了更垂直（香氛领域）、更面向年轻消费的市场。 内核 二者最根本的差异，在于它们承载东方美学的载体与核心。 「上下」的基石是 “器物” 与 “手工艺”。它探访非遗传承人，将竹丝扣瓷、薄胎瓷、羊绒毡等濒临失传的技艺，用现代设计语言重新诠释。一件家具、一个茶具，不仅是物品，更是可传承的“文化雕塑”。它的内核是 “物的艺术”，追求的是穿越时间的永恒价值与宁静致远的生活哲学，其设计理念与创始人蒋琼耳的设计师背景密不可分。 “观夏”的载体则是 “气息” 与 “记忆”。它深入中国人的集体嗅觉记忆，将“颐和园的桂花”、“昆仑的雪松”、“江南的栀子”凝结为香氛。它的内核是 “气味的艺术”，通过无形的气味，瞬间唤起一片风景、一段时光、一种心绪。它售卖的不是一件静物，而是一段可被私人化的沉浸式意境。 门店设计 「上下」的门店坐落于上海淮海路、北京王府中环等顶级商圈。由设计大师隈研吾设计，空间犹如静谧的美术馆或艺术画廊，极简的线条、考究的材质、充满距离感的陈列，让进入成为一种带有敬畏的朝圣。它遵循的是传统奢侈品的 “神殿式” 零售逻辑。 「观夏」则选择了北京国子监的四合院、上海湖南路的老洋房。它将店铺打造成“客厅”或“庭院”，鼓励人们触摸、闻香、拍照、停留。这里更像一个向同好开放的文化沙龙，是亲切的、可分享的、具有强烈“打卡”与社交属性的。 沟通 与用户的对话方式，是二者分野的另一明证。 「上下」是以奢侈品自居，强调的是高端稀有性，它的沟通是克制的、艺术化的。它通过高级别的艺术合作、媒体露出、明星名流背书来维系其光环，对话对象是全球文化精英与高净值收藏家，沟通如同低声的密语。 「观夏」的沟通则是下沉的、高度互动的。它通过公众号的深度散文、社交媒体上的用户UGC、限时抢购的仪式感、社群的直接交流，与用户建立情感链接。它让消费者成为品牌叙事的一部分，沟通如同朋友间的分享。 总结 审美体系的沿袭：「观夏」借鉴沿袭了「上下」的“东方雅致生活美学”，作为品牌的底层基因和高端调性。 品类的聚焦与创新： 「观夏」没有去做一个奢侈品，而是聪明地选择了“香氛”这个正处于爆发期、且易于通过气味和故事进行情感连接的赛道，实现了品类的聚焦和创新。  商业模式的差异化： 「观夏」采用了完全不同的DTC和数字营销模式，使其美学得以通过更流行的方式触达更广泛的受众。  毫无疑问，「上下」在奢侈品圈占有一席之地，虽然离开爱马仕的支持后，声量大不如前，但仍然是一个标杆，它致力于打造中国奢侈品牌的初衷是有魄力的，值得尊敬的。而「观夏」更像是一个聪明的徒弟，它巧妙地将在「上下」被验证过的顶级美学，进行“降维”应用，嫁接在一个大众能够消费得起、且供应链成熟的“香氛”品类上。通过高效的数字化营销直接触达并转化消费者。“我买不起一把「上下」的碳纤维椅，但我可以买「观夏」的艺术香薰”，它的成功，是将一个高级审美体系成功大众化、产品化、流行化的典范。

本期节目是和杨哥串台的第4期节目，我们来聊聊“播客”~ PART ONE： 2025年度播客盘点 杨哥播客推荐： 《半拿铁》 《罗永浩的十字路口》 《岩中花述》 《天真不天真》 表妹播客推荐： 《山合作用》 《蒋方舟·一寸》 《海鸥公园》 《亲爱的音乐》 PART TWO： 追忆广播电台的黄金年代 2025年停播的2档国际音乐广播电台：HIT FM、KFM 情感广播的价值还在上升，从“电波怒汉”万峰到罗毅 PART THREE： AI播客的利与弊

2025年最想安利给你的书，都在这儿了！   表妹书单   安妮·艾尔诺《事件》 张爱玲《第一炉香》 白先勇《树犹如此》（深夜失眠的时候看） 刘以鬯《对倒》（电影《花样年华》的灵感）   杨哥书单   阿里·阿布达尔《高效能法则》 詹姆斯·克利尔《掌控习惯》 刘震云《一句顶一万句》 胡安焉《我在北京送快递》

更多内容，请访问公众号 ：沈表妹的世界 1月12日，“小天章”——章泽天个人播客正式在小宇宙App上线，同步开通小红书视频播客账号，首期嘉宾竟是影坛常青树刘嘉玲，而且是在刘嘉玲的家里录制，buff叠满。 与此同时，周杰伦在INS上宣布：1月14日晚7点30分，周杰伦将以球员身份参加澳网“一球制胜”挑战赛（1 point slam）。这不是名人表演赛，而是正式计入赛程的特殊赛事环节，意味着流行天王的名字将出现在澳网官方赛程表中。周杰伦称，如果最后胜利者是我赢了一百万美元，全部捐出去。 “小天章”：一场精密的注意力收割 章泽天的播客首秀选择了一种颇为聪明的形式——在小宇宙平台推出传统音频播客，同时在小红书推出视频版本。这种“一体两面”的发布策略，精准覆盖了不同用户群体：追求深度内容的小宇宙用户，以及偏好可视化互动的小红书用户。 首期嘉宾刘嘉玲的选择更是意味深长。两位女性跨越年龄与领域，在镜头前畅谈女性力量、事业与家庭的平衡，以及如何在公众视野中保持自我。章泽天在节目中展现出的成熟度和访谈技巧，让人几乎忘记了她最初是以“奶茶妹妹”形象走入公众视野的。 特别值得注意的是视频播客的制作水准：精致的布景、多机位切换、专业的灯光设计，明显借鉴了《鲁豫有约》等成熟访谈节目的优点，但又融入了更年轻、更生活化的元素。这不仅是播客，更是一次个人品牌的全方位升级。 周杰伦的澳网时刻：从CCTV3到CCTV5 澳网的“一球制胜”挑战赛是一种特殊赛制：每场对决只打一分，胜负在瞬间决定。1月14日晚7点半，当周杰伦走上罗德·拉沃尔球场时，他不仅代表着个人兴趣的延伸，更成为连接华语流行文化与世界顶级体育赛事的桥梁。 虽然周杰伦是知名网球爱好者，但以球员身份参与正式赛程环节仍属罕见。澳网此举颇有深意——在全球体育赛事竞争激烈的背景下，借助文化名人的影响力扩大赛事在不同受众中的认知度。而周杰伦的选择也同样明智：从CCTV3到CCTV5，在保持音乐创作核心的同时，通过体育这一无国界语言，进一步拓展个人品牌的全球影响力。 屏幕前的你，是否想要在14号观看周杰伦的澳网首秀呢？ 跨界2.0时代：专业化与平台化的融合 与早年名人“玩票式”跨界不同，如今的跨界呈现出明显的专业化特征： 章泽天的播客团队显然经过了精心策划，从平台选择、嘉宾邀约到形式创新，每一步都体现专业媒体运营思路。这已不是个人兴趣的随意尝试，而是有战略意义的个人品牌建设。 周杰伦的网球参与同样如此。选择“一球制胜”这种低技术门槛但高观赏性的赛制，既符合他的技术水平，又能确保节目效果。更重要的是，这一参与被纳入澳网官方赛程，意味着双方都有严谨的商业合作规划。 总结：章泽天和周杰伦没有做错什么，他们只是精通这个时代的游戏规则。而我们作为观众，既要保持批判的眼光，也要承认：在注意力经济的角斗场上，有时候，专业的作秀本身就是一种诚意。

这是一期和杨哥的串台节目，聊聊2025的新消费趋势，聚焦三个主题：市集文化、IP潮玩以及村咖 00:01 市集经济在2025年爆发背后的思考 07:14 市集的营销逻辑：达人打卡及小红推广 14:20 “情绪价值”对卖货非常有帮助 15:41 杨哥分享北京火爆市集：「永定合集」 25:32 反诈APP的周边小熊超难抢 32:42表妹分享市集摆摊的经历 42:32 为什么IP潮玩能让人心甘情愿花大价钱？ 51:21潮玩的面部表情能反映现代人的精神面貌 52:03 年轻人的城市出逃：村咖、山咖的兴起

00:53  表妹的2025年度关键词：挣扎 03:27 「月亮」和「六便士」如何抉择：打工还是做自由职业？ 04:17  目标感的缺失源于经济下行期不确定性太强 07:22  杨哥的2025年度关键词：疲 07:49 2个葬礼和1个婚礼 14:22  表妹的新播客「卧游中」 15:22 做播客让我学会“倾听”  19:25  做一期高质量的播客起码需要 5 天时间 20:54  杨哥的新播客「咖啤 OK 」 22:32  做播客拓宽了我们的知识体系 28:36  看短视频会影响记忆力 29:00  杨哥的建议：多看书多运动能提升精力和效率 35:52  素人播客如何出圈：营销和变现 44:30 一个观察：越是小众的播客节目越受欢迎 杨哥在北京的播客工作室

（先说一句，看这篇影评的人最好看过《封神2》，不然严重剧透！） 《封神2》是2025年春节档上映的电影，当时口碑很扑街，2026年元旦，我刚看完这部电影，和大家聊聊感受，五星来说我给三星，6分左右，总体来说，比《封神1》好看。 3个造型不错的特效 其实《封神1》的宏大史诗感营造的还是很到位的，在中国影史上也是绝无仅有的，乌尔善选这个题材本身就选的好，我们回顾一下之前中国拍过的科幻神话电影，《画皮》、《侍神令》、《捉妖记》 这些，和《封神》系列都无法相提并论，中国5000年历史博大精深，如果要拍史诗科幻电影，封神榜这个题材舍我其谁啊！ 我已经忘了看《封神1》的感受，脑海里只有十几个肌肉猛男跳舞的情节，当时也是因为这个出圈的。拍续集本身难度也更大，如何制造更大的惊喜，这是个难题，但是，乌尔善没有令我失望，《封神2》的特效真的太顶！ 我主要说3个人物： 1.四大天王：魔礼红、魔礼青、魔礼寿、魔礼海 这个四大天王其实就是佛教寺庙里的四大天王，我对这四个护法很熟悉，去庙里拜拜每次都看到他们，他们的特点就是超级高达威严，在《封神2》里，四大天王的造型太赞了，满足了我对东方神话对巨人的想象！在电影开场班师回朝的时候营造了非常足的气势！即使看过片花，看正片还是觉得很震撼！ 2.邓婵玉 邓婵玉的长相不是那种大眼美女，也不是正统的中原脸，而是细长眼睛的看起来很粗矿的北方脸，已经厌倦了看漂亮女孩演的女将军，邓婵玉的整体气质都很新鲜很惊喜，带着一种少数民族部落的野性之美。如果我是士兵的话，我一定愿意臣服于她。而且我很喜欢“邓婵玉” 这个名字，和“花木兰”不分上下。 3.墨麒麟（闻仲坐骑） 糟老头子闻仲怎么有那么帅的一只神兽，它的名字叫墨麒麟，这应该是麒麟在电影里的第一次出现，太激动了，麒麟对中国人的意义无需再说了，麒麟的特效做的非常好！而且它还是一只燃烧的神兽，这个特效很妙啊，它不是全身都在燃烧，而是部分在燃烧，我看到它的第一反应就是，我也好想拥有一只啊！羡慕糟老头子！ 于适的肌肉 虽然于适被俘以后赤裸上身没什么逻辑，但是他的肌肉还是很有美感的，饱满的胸肌+8块实实在在的腹肌，倒三角身材，加上一张棱角分明的幼态无辜帅脸，姐姐们表示可以原谅无脑剧情了。 关于新人物“蓝精灵” 《封神1》里有一个特丑的神兽叫“雷震子”，《封神2》又来一个，人称“蓝精灵”，网友说它丑，我认为没有雷震子丑。它不合理的点在于它是透明的，“蓝精灵”这个绰号不够准确，我觉得“阿拉丁”更准确一些，因为它还是很魁梧很有法力的，蓝精灵很小只。然后它是3个身体合在一起，总的来说就是很出戏，特效感太强了，和那个千年历史的古老商朝时代离太远了。它其实是殷郊的化身，殷郊死后，神仙们如太乙真人那些就想要集体救活他，结果反而被它吸走了全部的法力，变成了一个战斗力超强的“蓝精灵”，可是，它长得和殷郊完全不像。而且它法力那么强结果还抵不过闻仲的十绝阵，难道太乙真人的法力还不如闻仲？说不过去啊！ 2个槽点 剧本差+演技差，总结就是乌尔善不会拍文戏。剧本差我可以理解，因为本来就差，第一部就不咋地，但是第一部之所以没什么人骂剧情是因为基本和原著小说《封神演义》很类似，没什么别出心裁也没什么特别不合理的地方，第二部剧情简单全靠编，没有编好。 邓婵玉的人物形象不丰满： 1）那首艳词民谣：在过黄河的时候，西岐百姓看到一个女将军就唱了一首含有性暗示的艳词民谣，而邓婵玉的反应是“接着唱，唱大声点？”无法理解。邓婵玉临死之前又call back了那首歌，她说“我还想听这首歌”，这个就更匪夷所思了？女演员在说这个台词的时候有质疑过吗？ 2）战斗力太差：邓婵玉开头那么英姿飒爽，但是怎么碰到姬发，一会儿晕倒，一会儿溺水，全靠姬发救她，完全不像是一个征战沙场的将领，太弱太弱了，况且她还是一个自带法术的人物，武器“五色石”也没有耍得很精彩，竟然把它用在了和野猪的打斗中，真的超级无语。 姬发：一个优柔寡断的菜鸡： 姬发作为电影男主角，战斗力也非常一般，和邓婵玉不像打斗像谈恋爱，关键时刻还要靠姜子牙一催再催才进入战斗状态，这样的“英雄人物”看的人好捉急，完全没有天下公主的气势。 冷兵器之美 最后还要赞一下青铜器时代的宝剑实在太美了！在博物馆里看到的青铜器都是有些腐朽的没有光泽的，就完全GET不到那种美，在《封神2》里真正体会到青铜宝剑的真实美感，放到现在都是绝顶的艺术美学，反观现在的高科技武器，真是一个比一个丑，完全没有设计和美学，只是追求物理意义上能否达到要求，非常无趣，强烈建议跟我们老祖宗的青铜器学一学，同样也是战斗武器，为什么我们的盔甲，我们的宝剑那么美？

一、背景 作为一个市集狂热爱好者，今天和大家聊聊上海的市集文化。 2020-2025年，上海市集文化经历了从商场主导的“大杂烩”式综合市集，到精准聚焦、深度垂直的“单品类”及“主题性”市集的演变。 二、2025典型案例分析 膨胀面包节 / HOCH汉堡节：垂直品类的深度狂欢 现象：一个品类就能撑起一个万人空巷的节日。这背后是上海消费者对极致细分品类和品质的追求。面包节上，消费者不是在买“面包”，而是在品尝“鲁邦种、法式可颂、创意碱水”背后的工艺与故事；汉堡节则比拼肉饼的熟成、酱汁的创意、面包的烘烤。 本质：这是消费升级的微观体现。市集为小众、高客单价的精品品牌提供了低成本、高效率的集中获客场景。消费者则通过一站式品鉴，完成了对品类知识的快速学习和品牌筛选，市集成为品类教育的线下课堂。 陆家嘴咖啡节：行业标杆与城市名片 现象：创立10年，它已超越普通市集，成为全球咖啡行业的潮流风向标和上海的城市IP。全国乃至海外精品咖啡品牌、设备商、周边产品齐聚，专业赛事、大师讲座、限量特调同期举行。 本质：这展现了上海强大的资源集聚能力和国际化视野。它不仅仅是一个消费场景，更是一个B端与C端交融的行业生态展。它提升了整个城市的消费能级和品味，并将“咖啡文化”深深地刻入上海的城市性格中。 外滩源圣诞市集：场景赋能与情感消费 现象：在历史风貌建筑环绕的圆明园路上，打造具有德国风情的圣诞主题市集。木屋、风车、旋转木马、热红酒、圣诞装饰、现场表演，营造出强烈的沉浸式氛围。 本质：这完美诠释了 “场景即消费” 。消费者购买的不仅是热红酒和圣诞手工艺品，更是 “在百年建筑群中度过一个梦幻圣诞节”的体验和记忆。它利用了上海独特的历史文脉和地理标志，将市集与城市地标深度绑定，进行季节性、情感化的场景营销。 三、2025上海市集爆发年背后的思考 1.政策导向 “15分钟社区生活圈”深化：上海将市集作为社区商业和公共空间的重要节点，通过规划引导、场地支持（如开放街区、广场、园区）降低运营门槛。政府推出“特色市集备案制”等灵活管理方式，简化审批流程，同时加强食品安全、环保等底线监管，平衡“烟火气”与秩序。 2.消费升级 体验式消费成为主流：消费者从“买商品”转向“买体验、买故事”，市集提供的互动、手作、文化展示等内容满足个性化需求。 社交货币与情绪价值：后疫情时代，市民更渴望线下社交，市集的开放氛围、创意布景（如露营风、复古怀旧）成为城市“轻度假”场景。参与这些市集，是年轻人进入特定兴趣社群（如咖啡社群、面包社群、复古社群）的“入场券”。在市集上打卡、分享限量产品，是重要的社交货币。社交媒体上的传播反哺线下人流，形成闭环。 3.主理人经济 独立设计师、手作艺人、策展人成为市集核心创造力来源，推动内容持续更新。 面包节、咖啡节上的摊主，大多是拥有鲜明个人风格和产品哲学的“主理人”。他们是产品研发者、品牌故事讲述者，也是社交媒体上的博主，他们与顾客的直接交流，构建了基于信任和审美的情感连接，这是线上电商无法替代的。 4.高品质策展 市集的成功离不开专业的策展方。他们像杂志编辑或电影节策展人一样，精心筛选品牌、规划动线、设计视觉、策划活动。这确保了市集的整体调性和内容质量，避免了低水平重复。陆家嘴咖啡节、凡几市集、unfold艺术书展等都是高品质策展的代表。 5.小红书/大众点评营销 社交媒体引爆效应：无论是预热，现场报道还是后期回顾，小红书和大众点评成为了线上营销的主阵地，小红书主要负责种草，打卡点位等等综合推荐，大众点评则承载着“薅羊毛”、0元购的功能，大家来市集不仅有吃有喝有玩，还可以薅羊毛，打卡拍照，这样就形成了“网红-打卡-传播”的循环。 总结： 对消费者，是获得体验、社交和学习的“第三空间”。 对品牌，是品效合一的“线下流量池和孵化器”。 对城市，是激发活力、塑造形象、促进消费的“文化催化剂”。 未来，成功的市集将是那些能够持续创造独特价值、深度连接社群、并实现商业与文化完美平衡的“超级场景”。上海，正在这条路上引领风潮。 欢迎关注公众号：沈表妹的世界

2025年即将结束， 如果世纪末日来临， 你只有2个小时生命， 你打开这几部电影任何一部都是值得的， 绝对不会浪费你任何一秒钟！ 《断背山》 断背山让我了解男同性恋，也让我相信这个世界上还是有真爱的，它无关种族，无关性别，无关一切，李安借一个性少数群体，比较极端的案例告诉大家，什么是细水长流的爱，什么是细腻深情的爱。能让我看哭的电影是真的不多，要忍住前半段的闷，后半段非常动人，直到最后给你心灵一击，就像一首交响乐，启承，铺垫，高潮。结尾真的太好哭了！ 《因果关系》 海报上写的“神作"，绝对不为过，这是2024年上映的新电影，这几年的好电影是真的不大多的，印度电影真的是佳作不断，创作力超强，从《误杀》、《调音师》到这部《因果报应》，一部比一部精彩， 悬疑+喜剧的组合，结尾超级反转，更令人心疼，是一部又爽又有深度的好电影！ 《致命ID》 这部电影是非常经典的悬疑片了，讲的10个人在一个旅馆里相继被杀的故事，看起来有点像《无人生还》，恐怖悬疑元素叠满，但是最后反转还是很意想不到的，这部电影的意义在于它诞生于2003年，非常超前，至今我觉得还是没啥超越之作。老片就是顶。 《洪熙官》 1994年的电影其实刷了好几遍了，每年过年都要重温的老电影，李连杰和释小龙在里面真的武打太赞了，音乐也非常经典，刷了无数遍但还是值得一看再看！亦正亦邪，诡异的画风，是王晶拍的最好的电影之一，他自己也在里面有客串非常的惊喜。邱淑贞和李连杰的CP也非常有化学反应。 《他们在岛屿写作：1918》 王家卫《花样年华》、《2046》电影的灵感来源——香港作家刘以鬯的纪录片，非常精神的一个长寿老先生，一口上海口音的粤语令人印象深刻，喜欢王家卫电影的一定要看这部纪录片，可以非常好的理解王家卫的电影，他对香港怀旧情怀的缘起和刘先生息息相关，应该说是一脉相承的。虽然是纪录片但是完全不枯燥，里面还有剧本演绎，刘先生如何构思《对倒》、《酒徒》以及刘先生的香港故事，都在里面，刘先生用笔记录香港，王家卫换成了镜头。