Archivo presente: Día X Día

El escritor y periodista argentino nació en Mar del Plata el 6 de enero de 1943 y falleció el 29 de enero de 1997, en Buenos Aires. Osvaldo Soriano pasó su infancia y adolescencia en su ciudad natal y en las provincias de San Luis y Río Negro, cuyos paisajes evocaría en su obra y en sus columnas periodísticas. Fue futbolista y, tras variados empleos, se dedicó al periodismo político, deportivo y cultural. Trabajó en la revista Primera Plana y en el diario La Opinión y, en 1973, publicó la novela ´Triste, solitario y final´ considerada su mejor obra. Tras el golpe cívico militar de 1976, abandonó la Argentina y no regresó hasta el advenimiento del gobierno democrático de Raúl Alfonsín. En ese transcurso vivió en México, Bruselas, París y, desde su regreso en 1984 hasta su muerte, colaboró en el diario Página 12. Durante su exilio en Europa, publicó los libros `No habrá más penas ni olvido´ y `Cuarteles de invierno´, que lo convertirían in absentia en el autor vivo más leído del país. Lo recordamos a partir de uno de sus relatos, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Música y Testimonio: Minguito (Dino Saluzzi) Dino Saluzzi y Anja Lechner [2007 del Álbum “Ojos Negros”] Aquel peronismo de juguete (O Soriano) por Osvaldo Soriano [1995 del Álbum “Mira lo que te Digo – Hora 25”] Fantasía sobre los Reyes Magos (Bernardo Baraj – Carlos Mellino) por Alma y Vida [1972 del Álbum “Alma y Vida II”] Edición: Fabián Panizzi

Cantante y actor, nació el 29 de enero de 1926 en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires y murió el 27 de agosto de 1994 debido a una neumonía. En 1944, con 18 años, ganó un certamen de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino y entró a la orquesta del violinista Raúl Kaplún. En 1952, se convirtió en cantor de la orquesta de Horacio Salgán junto al vocalista Angel Díaz, quien lo bautizó como `el Polaco´ por sus rasgos rubios. En 1956, se sumó a la orquesta de Aníbal Troilo,  «sociedad» que se extendería cerca de diez años, quien al ver su potencial le aconsejó que siguiera como solista. A lo largo de su carrera, grabó cerca de cien discos  y fue acompañado por las más prestigiosas orquestas tales como la de Pontier, Baffa-Berlingieri, Pugliese, Piazzolla y la Filarmónica del Teatro Colón. Interpretó versiones clásicas de Piazzolla, Ferrer y Gardel, como Naranjo en flor, Balada para un loco y Volvió una noche, entre otras. Destacaron sus versiones de Malena, Afiches, La última curda, Cafetín de Buenos Aires, Che bandoneón y El último café. Además de sus grabaciones, su estampa quedó inmortalizada en la película «Sur» de Pino Solanas, en cuyo rodaje hizo amistad con Fito Páez. Recibió diversos reconocimientos como el diploma al mérito como cantante masculino de tango entregado por la Fundación Konex;  Ciudadano Ilustre de las ciudades de Mar del Plata y de Buenos Aires; Premio Carlos Gardel, Martín Fierro y Estrella de Mar. Recordamos al cantor de Garganta con arena, a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

Pintor y muralista, tenía 87 años cuando falleció el 28 de enero de 1977 dejando un acervo de pinturas invaluables para la cultura argentina. Con un estilo naturalista, la temática de su obra giró, sobre todo, en torno a los barcos y las labores del puerto, plasmando por igual la belleza de sus estampas y la dureza de las condiciones de trabajo. Benito Quinquela Martín se definía como “el inventor de La Boca”, lugar que se constituyó en su musa inspiradora junto a su gente y el pulso cotidiano de las calles de ese barrio porteño. Abandonado a poco de nacer, permaneció en un orfanato hasta que, a los seis años, fue adoptado por Manuel Chinchella y Justina Molina. Con tan sólo nueve años, tuvo que empezar a trabajar en la carbonería paterna y, posteriormente, hasta que cumplió los quince, fue obrero portuario de La Boca. En 1907 ingresó en una modesta academia de dibujo de la vecindad para estudiar pintura con Alfredo Lazzari y, desde ese momento, se abocó a ese arte. Su verdadero nombre era Benito Juan Martín pero en 1918 decidió eliminar el nombre de Juan y adaptar el apellido de su padre adoptivo a la pronunciación italiana. Recordamos la figura de Benito Quinquela Martín a partir de un informe especial elaborado en 2002 por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Locución: Jorge Puerta y Nydia Aguirre Edición: Fabián Panizzi Música: Quinquela Mártir – por Ragazzas [2016 Del Álbum “Amor o Muerte”]

El reportero gráfico de la revista Noticias fue asesinado en el partido bonaerense de General Madariaga, mientras realizaba la cobertura periodística de la temporada de verano. El homicidio ocurrió la madrugada del 25 de enero de 1997 luego de que trabajara con su cámara en una fiesta realizada en la casa del empresario postal Oscar Andreani, en Pinamar. El cuerpo de José Luis Cabezas fue hallado en una cava a la altura del kilómetro 385 de la ruta 11: estaba calcinado en su propio auto, tenía las manos esposadas y dos proyectiles de un arma calibre 32 en su cavidad craneana. En marzo de 1996, la revista de la Editorial Perfil había publicado en su tapa una fotografía lograda por Cabezas que sacó del anonimato al empresario Alfredo Yabrán, autor intelectual del crimen. Ese hecho, según determinó una posterior investigación judicial, constituyó una afrenta que el entonces propietario de la firma OCA no estaba dispuesto a perdonar. El subcomisario Gustavo Prellezo, autor material del asesinato, fue condenado a prisión perpetua en el primer juicio que terminó en febrero de 2000, junto a otros policías, pero recuperó la libertad en 2017. Gregorio Ríos, jefe de la custodia de Yabrán, considerado el autor «inmediato», fue condenado a perpetua pero recibió la libertad condicional en 2008. También fueron condenados otros efectivos, en un segundo juicio realizado en 2002, por haber liberado la zona al momento del crimen. Sergio González, José Luis Auge, Horacio Braga y Héctor Retana, integrantes de la Banda de los Horneros, contratados para secuestrar a Cabezas, fueron condenados a perpetua en el primer juicio aunque a partir de 2003 se les redujo las penas por la ley del «2×1» y recibieron morigeraciones de la prisión, a excepción de Retana, quien murió en 2001 de SIDA en la cárcel. Yabrán no llegó a ser juzgado porque se suicidó en 1998. Como cada año en esta fecha, la familia y amigos de José Luis recordarán al reportero gráfico en el monolito ubicado frente a la terminal de micros de la ciudad de Pinamar. Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música  Con la Nevada (H Rodríguez) por Héctor Chucu Rodríguez [2009 del Álbum “Vertientes”] 1999-12-14 Juicio por el asesinato de Cabezas 2004-12-15 Marotti de Cabezas, Norma (Madre de José Luis) Conferencia de Prensa 2004-12-15 Cabezas, Gladys (Hermana de José Luis) Conferencia de Prensa Una bala de luz – Guillermo Cantón [2017 del Álbum “Gallo Pampa”]  Edición: Fabián Panizzi

La fecha fue instituida por el Congreso de la Nación, por medio de la Ley 27.106, en memoria del nacimiento del compositor e intérprete argentino. Artista fundamental del rock nacional, Luis Alberto Spinetta, apodado `El Flaco´ nació el 23 de enero de 1950 en el barrio de Núñez, en la ciudad de Buenos Aires. Integró algunos de los grupos más relevantes de nuestro país pero además desarrolló una variada carrera solista. Su primer grupo fue Almendra, formado en 1968 con tres ex-compañeros de colegio, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, con quienes había tenido bandas como Los Larkins, Los Mods y Bundlemen. Desde fines de los ´60, también grabó con Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, alternando esas etapas con la realización de discos como artista solista. Poeta y cantautor argentino, su figura ha alcanzado un valor que trasciende el ámbito de la música y es fuente de inspiración cotidiana para la construcción de identidad y cultura. Con 62 años, Spinetta murió el 8 de febrero de 2012 a causa de un cáncer de pulmón. Sirvan como homenaje sus propias reflexiones en una entrevista que ofreciera a Radio Nacional en 2008, año en el que regresa al mercado discográfico presentando “Una mañana”. Aquel testimonio, junto a otros, es conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio: Despierta en la brisa (Luis Alberto Spinetta) por Luis Alberto Spinetta y Los Socios del Desierto [2008 del Álbum “Un Mañana”] 2008-05 Spinetta, Luis Alberto (Cantautor) Entrevista (“Canto Maestro” RN- AM870) Edición: Fabián Panizzi

Nacida el 1º de febrero de 1930, en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, fue escritora, poeta, guionista, cantautora, compositora, dramaturga y falleció el 10 de enero de 2011. Con tan solo diecisiete años, la publicación del libro de poesías Otoño Imperdonable le valió el reconocimiento de escritores e intelectuales, como los premio Nobel de literatura Juan Ramón Jiménez y Pablo Neruda. A los 21 años partió rumbo a París, Francia, junto a la folklorista Leda Valladares donde difundieron el folklore de tradición oral grabando varios discos que presentaron en su regreso a la Argentina. Comenzó a componer para niños y grabó, junto a Valladares, el famoso disco Canciones para Mirar (1960), que incluía obras que son parte de la cultura argentina como El Reino del Revés, y Doña Disparate y Bambuco (1962) que dio vida a Manuelita, la tortuga. Incursionó como guionista de televisión en programas infantiles, ganando un Martin Fierro. Tomando elementos del folklore, el tango, jazz y el rock compuso letras de alto contenido social convirtiéndose en un exponente de la canción de protesta latinoamericana de la época. En 1978, bajo la censura de la dictadura cívico militar, se volcó al periodismo escrito destacándose el artículo publicado en 1979 en el diario Clarín, titulado Desventuras en el País Jardín-de-Infantes. Por esos años publicó crónicas de viajes por Europa y América junto a la fotógrafa Sara Facio, compañera de vida y proyectos artísticos de Walsh. La vuelta de la democracia en 1983 la encontró recuperada de un cáncer y participando en numerosos proyectos artístico-políticos en los ámbitos más diversos, siendo esencial su contribución en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). En 1991, publicó ´Novios de antaño´, una novela autobiográfica sobre la niñez en época de la Década Infame. Entre 1997 y 2004 presentó los libros infantiles: Manuelita, ¿dónde vas?; Hotel Pioho’s Palace y ¡Cuánto cuento! En 2008 apareció su último libro, Fantasmas en el parque, una autoficción en la que confiesa miedos, anhelos y secretos sin dejar de lado su estilo lúcido, irónico y honesto. A lo largo de su vida recibió innumerables reconocimientos nacionales e internacionales: Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Premio Konex de Platino y de Honor en Letras; Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY (Dinamarca), el Premio Honor del FNA; Doctor Honoris Causa de la Universidad de Córdoba, entre otros. María Elena Walsh falleció el 10 de enero de 2011 en Buenos Aires y sus restos descansan en el panteón de SADAIC del Cementerio de la Chacarita. La recordamos en esta fecha, a partir de su propio testimonio que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios: 1990 Walsh, María Elena (Escritora – Compositora) Fuentes Rey, Guillermo (Periodista) Como la Cigarra (M E Walsh) Roberto Goyeneche y Carlos Franzetti [1985 del Álbum El Polaco por Dentro] Edición: Fabián Panizzi  

Roberto Sánchez, uno de nuestros más reconocidos y queridos ídolos de la canción popular argentina y latinoamericana,  nació el 19 de agosto de 1945, en la Maternidad Sardá de la Ciudad de Buenos Aires y falleció el 4 de enero de 2010. Hijo de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, vivió su infancia, adolescencia y sus primeros pasos en la música en Valentín Alsina, Lanús, provincia de Buenos Aires. Posteriormente, ya consagrado y hasta su fallecimiento vivió en una casona en Banfield, Lomas de Zamora, que se convirtió en un ícono para los habitantes de la zona y un lugar de encuentro para sus fieles seguidoras. Su vocación por la música comenzó en la primaria cuando hizo una imitación de Elvis Presley, a quien admiraba profundamente. Sandro era el nombre que le habían querido poner sus padres pero, como las autoridades no lo permitieron, lo adquirió desde comienzos de la década del ´60, para ser identificado artísticamente. Con éxitos como “Rosa Rosa”, “Dame el fuego de tu amor”, “Tengo”, “Quiero llenarme de tí”, “Porque yo te amo”, “Penumbras”, “Trigal” y “Una muchacha y una guitarra”, entre tantas otras, sobresalió como autor entre los artistas de su género y como intérprete. En el plano musical, supo asociarse con letristas como Oscar Anderle y arregladores como Jorge López Ruiz y Oscar Cardozo Ocampo, entre otros, quienes le dieron un toque distintivo a sus baladas románticas. Publicó 52 álbumes originales que vendieron más de 20 millones de copias; 11 discos de oro; realizó 16 películas y fue el primer latinoamericano en cantar en el salón Felt Forum del Madison Square Garden. Su muerte, ocurrida el 4 de enero de 2010, a los 64 años, se debió a una infección que contrajo en una internación, tras haber sido sometido a un doble trasplante de corazón y pulmón, en la provincia de Mendoza, última alternativa a su padecimiento por un enfisema pulmonar. Más de  50 mil personas lo despidieron en el Congreso y más de 100 mil personas acompañaron su cortejo fúnebre desde la ciudad de Buenos Aires, a lo largo de la avenida Hipólito Yrigoyen, hasta el cementerio bonaerense de Longchamps. Lo recordamos a partir de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

La noche del 30 de diciembre de 2004, una bengala encendida a las 22.50 en el recital que la banda Callejeros estaba dando en el boliche República Cromañón del barrio de Balvanera, en la Ciudad de Buenos Aires, prendió fuego el techo de material inflamable. El incendio desatado en el local, al que había entrado el doble de la capacidad admitida, sumado a la imposibilidad de abandonar el lugar porque la salida de emergencia estaba bloqueada, ocasionó la muerte de 194 personas y lesiones de diferente consideración a 1.500 personas. En 2009, la justicia condenó al gerenciador del local, Omar Chabán, al manager de la banda Diego Argañaraz, al subcomisario Carlos Díaz, al coordinador general del boliche Raúl Villarreal y a las funcionarias Fabiana Fiszbin y Ana María Fernández. En 2011, Casación atenuó las calificaciones de incendio doloso a culposo -y achacó esa misma figura a los integrantes de Callejeros-; y de incumplimiento a omisión de los deberes de funcionario público. En tanto, el 27 de octubre de 2022, el Congreso aprobó la Ley Nacional 27.695 de expropiación del local de Cromañón para la creación de un espacio dedicado a la memoria de lo ocurrido. Por otro lado, fue declarado Monumento Histórico Nacional al antiguo boliche bailable República Cromañón y al hotel lindante, ambos ubicados en la calle Bartolomé Mitre del barrio porteño de Balvanera. El decreto 571/2023 publicado en el Boletín Oficial también resolvió declarar al «Paseo de Los Pibes de Cromañón» como Lugar Histórico Nacional y a la Colección Cromañón alojada en el Archivo Nacional de la Memoria como Bien de Interés Histórico Nacional. Rendimos homenaje a las víctimas y sobrevivientes,  y recordamos  lo ocurrido a partir de un informe especial elaborado en 2016 con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.    

Edson Arantes do Nascimento, tal su nombre real, forma parte del «Olimpo de la pelota» junto con los argentinos Diego Maradona, Alfredo Di Stéfano y Lionel Messi y el neerlandés Johan Cruyff. Pelé había nacido el 23 de octubre de 1940 en Minas Gerais y debutó como futbolista profesional en 1956 en Santos, de San Pablo, donde jugó hasta 1974. El otro club por el que pasó fue el Cosmos, de Estados Unidos, entre 1975 y 1980. Con su Selección fue tricampeón del mundo: ganó la Copa en Suecia 1958, Chile 1962 y México 1970. La muerte de Pelé, a sus 82 años, se produjo el 29 de diciembre de 2022 en el hospital Albert Einstein, de Sao Paulo. Allí convalecía desde el 29 de noviembre debido a una infección respiratoria generada por covid-19 y por un tratamiento por cáncer de colon. Sus restos fueron sepultados en la ciudad de Santos, al sureste del país, donde radica el club en el que basó su carrera profesional, el Santos Futebol Clube. La muerte del astro provocó la reacción inmediata del mundo del deporte en general y del fútbol en particular. Le rendimos homenaje y recordamos su vínculo con Diego Armando Maradona, apelando a testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Música y testimonios: Esperança (Sérvulo Augusto – Ruriá Duprat – Edson Arantes Do Nascimento) Pelé [2016 del Álbum Esperança] 1961-09 Pelé (Futbolista) Previo a un partido con Racing (Buenos Aires) 1966-01-14 Pelé (Futbolista) Martínez, Tomas Eloy (Periodista) Entrevista en Buenos Aires 1973-12-05 Pelé (Futbolista) Viale, Mauro (Periodista) Huracán vs Santos – Último partido en Argentina 1979-11-20 Pelé (Futbolista) Sobre Diego Maradona (Buenos Aires) Sou Brasileiro (Edson Cadorini – Jose Flavio Alencar Devesa – Pele) Edson e Pelé [2009 del Álbum Edson e Voce] 2005-08-15 Pelé (Futbolista) Maradona, Diego Armando (Futbolista) Programa 1 (La Noche del 10 – Canal 13 – Argentina) Pelé (Futbolista) declaraciones sobre Lionel Messi ¿Quién soy yo? – Pelé (La Noche del 10-Canal 13- Argentina)  

El 26 de diciembre de 1982 Charly García brindó un show que quedó en la memoria de toda una generación y constituyó la primera vez en nuestro país que un rockero llevaba su música a un estadio de fútbol. En aquel histórico recital presentó «Yendo de la cama al living», de su disco homónimo, que marcó su debut como solista luego de la disolución de Serú Girán y compuesto en plena guerra de Malvinas. Lo acompañaron Andrés Calamaro, en teclados; Willy Iturri, en batería; Cachorro López, en bajo; Gustavo Bazterrica, en guitarra; con una puesta en escena fuera de lo común, a cargo de la artista plástica Renata Schussheim. El ex Serú Girán llegó a Ferro a bordo de un Cadillac de color rosa y subió al escenario vestido del mismo color. En el cierre del recital, mientras se escuchaba el final de la canción «No bombardeen Buenos Aires», una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado. El concierto duró más de dos horas y media con un Charly a pleno que cantó 22 canciones ante 25.000 personas reunidas en el estadio de Ferrocarril Oeste. Contó con las participaciones de Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Nito Mestre y León Gieco mientras que los teloneros fueron Los Abuelos de la Nada y Suéter. Recordamos aquella noche memorable a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Música y Testimonios: Yendo de la cama al living (Charly García) por Charly García 1982-12-26 Charly García (Radio Del Plata) Reflexiona sobre el recital No bombardeen Buenos Aires (Charly García) por Charly García 1982-12-26 Horacio Moret (Radio Del Plata) Inconsciente Colectivo (Charly García) por Charly García

Fue actor, compositor, director de cine y teatro, un artista integral, también conocido como Discepolín, nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio porteño de Balvanera. Si bien se lo identifica por componer los tangos «Yira, Yira», «Uno», «Cambalache» y «Cafetín de Buenos Aires», realizó una importante cantidad de películas y obras teatrales. En 1917 debutó como actor en Chueco Pintos, de Armando Discépolo, su hermano y Rafael José de Rosa y; al año siguiente, estrenó su primera obra teatral El Duende, escrita junto a Mario Folco, en el Teatro Nacional. Tuvo un fuerte compromiso social, razón por la cual sus obras reflejaron los conflictos de la época y las necesidades del pueblo. En paralelo a su vida teatral, que desarrolló tanto en Buenos Aires como en Montevideo, escribió letras de tango en las cuales mostró las dificultades económicas y sociales de los años `20 y `30, y así nació por ejemplo «Qué Vachaché»: En 1928 escribió «Esta noche me emborracho», siendo Azucena Maizani quien le dio voz, obteniendo un rotundo éxito, el primero para Discépolo. A partir de ese momento comenzó a tener un importante reconocimiento entre las figuras del tango; más tarde estrenó «Chorra», y Tita Merello convirtió en éxito «Qué Vachaché». En 1935 compuso para la película Alma de Bandoneón, uno de sus tangos emblemáticos «Cambalache»: En las siguientes décadas escribió sus tangos más notables: «Desencanto», «Uno», con música de Mariano Mores, y «Canción desesperada». En lo que respecta al cine, actuó en la película Mateo, de Daniel Tinayre, y Melodías Porteñas, para la cual, además, compuso dos temas: uno con el mismo nombre del largometraje y «Condena». Como director estrenó su primera película titulada Cuatro Corazones, por la que no obtuvo buenas críticas y hacia 1940 dirigió otras dos películas: Caprichosa y millonaria y Un señor Mucamo. Más tarde, se estrenó Fantasma de Buenos Aires, también bajo su dirección, y una de las películas de Nini Marshal: Cándida, la mujer del año, donde también escribió el guión. La última película de Discepolín como actor y guionista fue El Hincha, que se estrenó en 1951 y dejó una serie de frases inolvidables que definen al hincha de fútbol argentino. Fue muy criticado por sus pares a partir de la amistad con el Gral. Juan Domingo Perón y el cariño que sentía por Evita; pero defendió con convicción, ironía y vehemencia lo que para él era un avance en el campo de lo político y social. Murió la noche del 23 de diciembre de 1951, en su casa, a raíz de un síncope cardíaco. Lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

Cada 11 de diciembre conmemora los nacimientos de Carlos Gardel y Julio de Caro, dos emblemas de una de las mayores expresiones de la cultura argentina. El tango es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, declarado por la UNESCO en 2009, es música nacional y es, para muchos artistas, su razón de vivir. La idea de instaurar esta fecha fue del compositor y productor artístico Ben Molar, cuyo nombre real era Moisés Smolarchik Brenner, quien presentó la propuesta en 1965 ante la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Si bien contó con el apoyo de varios organismos, recién el 29 de noviembre de 1977 fue aprobado el Decreto Municipal y, el 19 de diciembre de ese mismo año, la disposición nacional que institucionalizó el 11 de diciembre como Día Nacional del Tango. Compartimos un informe especial a propósito de esta conmemoración elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

La fecha fue establecida por Ley nº 24.303 en 1993 con el objeto de rescatar y difundir las manifestaciones culturales gauchescas, en conmemoración de la publicación del poema narrativo «El gaucho Martín Fierro», del autor argentino José Hernández. Promulgada aquel día, la norma había sido impulsada por el diputado nacional Alberto Albamonte junto al presidente de la Confederación Gaucha Argentina, Juan José Güiraldes y estableció la celebración el 6 de diciembre. El Decreto 1096/96, como parte de esa ley, dispuso la creación de una Comisión Nacional del Gaucho, en el ámbito de la entonces Secretaría de Cultura de la Nación, para realizar acciones y eventos conducentes a la celebración. El «Martín Fierro», como se lo conoce popularmente, fue escrito por Hernández en 1872 en el Gran Hotel Argentino, que estaba ubicado frente a la Plaza de la Victoria (actualmente la Plaza de Mayo). Se trata de la obra gauchesca más representativa del género, que relata las desventuras de Martín Fierro, un gaucho de la región pampeana perseguido por las autoridades a fines del siglo XIX. La obra denuncia los abusos sufridos por los habitantes del campo, un sector castigado y marginado. Recordamos la raíz de la instauración de esta fecha, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios: Malambo de la Furia (Masri Martin – Diego Velázquez) Tanghetto [2012 del Álbum “Incidental Tango”] 1965 Borges, Jorge Luis (Escritor) El Gaucho y la Literatura Gauchesca 1994-11-29 Güiraldes, Juan José (Presidente-Confederación Gaucha Argentina) Fontana, Jorge (Periodista) Día del Gaucho (LRA1) Milonga (Jorge Cardoso) Jorge Cardoso y Juan Falu [2008 del Álbum “Manos en Libertad”] Gaucho (José Pedroni) José Pedroni [1967 del Álbum “José Pedroni por el Mismo”] El Gaucho (Jorge Luis Borges – Pedro Aznar) Pedro Aznar y Víctor Heredia [2000 del Álbum Caja de Música] Edición: Fabián Panizzi

Pianista, director de orquestas de piano y compositor, Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905 en el barrio porteño de Villa Crespo, en el seno de una familia de músicos. Dueño de un gran talento y una brillante carrera musical, se convirtió en uno de los artistas más reconocidos del tango y su particular estilo continúa inspirando a músicos y tangueros del mundo. Estudió con grandes maestros, como Vicente Scaramuzza y Pedro Rubione y, a los 15 años, formó parte de un trío musical junto con el bandoneonista Domingo Faillac y el violinista Alfredo Ferrito. Luego, lo hizo participando con otro conjunto, en el que se encontraba Francisca Bernardo, la primera bandoneonista de la Argentina, más conocida como “Paquita” o “la flor de Villa Crespo”. Pugliese fue integrando distintos agrupamientos musicales hasta que en la década del `30 formó su propia orquesta junto con el violinista Elvino Vardaro. En el Café Nacional realizaron la primera presentación con la que ganaron una amplia repercusión y llevaron adelante la primera gira por el país, que demandó más gastos que ganancias por lo que tuvieron que empeñar algunos de sus instrumentos para volver a casa. En 1936 creó un sexteto junto con los bandoneonistas Alfredo Calabró, Juan Abelardo Fernández y Marcos Madrigal, los violinistas Rolando Curzel y Juan Pedro Potenza, y el contrabajista Aniceto Rossi. Aquella fue la orquesta con la que cosechó su gran reconocimiento durante 55 años, siempre con algunos cambios, pero fiel al espíritu original de los integrantes. Así, Osvaldo Pugliese creó más de 150 canciones, algunas muy conocidas como “La Yumba”, “Recuerdos”, “La Beba”, “Negracha” o “Malandraca” y, también, grabó más de 600 piezas de otros músicos y autores. Recibió innumerables distinciones tanto nacionales como del exterior, entre ellas, la otorgada por el gobierno de Cuba, la medalla “Alejo Carpentier”, la más importante distinción cultural de la Isla; el gobierno francés lo nombró Commandeur de L’Ordre des Arts et Letters, y Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre. La Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y la Asociación de Coleccionistas de Tango colocaron una placa en la Av. Corrientes 960,  por sus 50 años de carrera y aporte a la cultura argentina y al tango. En 1990, Pugliese recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango. El 25 de julio de 1995, a los 89 años, falleció en la Ciudad de Buenos Aires pero su hija Beba y su nieta Carla, también pianistas, continúan su legado. Lo recordamos a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.    

Fue instituido por la Ley 27.117, sancionada el 17 de noviembre de 2014, en conmemoración del nacimiento de Andrés Guacurarí y Artigas, más conocido como Andresito, prócer misionero. Destacado por su audacia y valor en defensa de sus ideales patrióticos, reconocido por ser una de las “caras” del ideario federalista, fue el héroe de las Misiones, erigido por su capacidad de liderazgo. La celebración del Día Nacional del Mate fue establecida con el objetivo de promover el reconocimiento permanente de nuestras costumbres. En nuestro país, llamamos mate a la infusión que se prepara con las hojas de la yerba mate, como también al recipiente donde se la toma. La Ley 26.871, sancionada el 3 de julio de 2013, lo declaró como infusión nacional. A propósito de esta fecha, compartimos un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional, que indaga sobre los orígenes y simbología de esta costumbre nacional. Música: Candombera (R Barboza) Raúl Barboza y Juanjo Domínguez [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Misionerita (Lucas Braulio Areco) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Improvisación sobre malambo (J. Domínguez – R. Barboza) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Que nadie sepa mi sufrir (Ángel Cabral) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Chamarrita de los pobres (J. Domínguez – R. Barboza) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Cherubichá (Gregorio Nelly – José Zappa) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Granja San Antonio (Ángel Guardia – Tarrago Ros) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Mate Amargo (Gerardo Cáceres ) Yayo Cáceres [2006 del Álbum “Palo”] Edición: Fabián Panizzi

Tenía 60 años cuando el 25 de noviembre de 2020 sufrió un paro cardiorrespiratorio en una casa del barrio privado San Andrés, en Benavídez, Tigre, donde cursaba una internación domiciliaria. Unas semanas antes, había sido intervenido quirúrgicamente por un hematoma subdural y el 11 de noviembre había recibido el alta hospitalaria. Según el primer informe médico, resultado de la labor de 21 expertos de una Junta Médica Interdisciplinaria, Maradona murió por una insuficiencia cardíaca aguda, congestiva y crónica, que le generó un edema agudo de pulmón. También se descubrió que tenía una «miocardiopatía dilatada». En abril de 2024, un nuevo peritaje médico llevado a cabo por Pablo Ferrari, experto oficial de la Suprema Corte Bonaerense en la asesoría pericial de San Isidro, concluyó que la muerte se produjo por un «paro cardiorrespiratorio secundario a edema agudo de pulmón producido por insuficiencia ventricular izquierda aguda». El equipo de fiscales que elevó a juicio la causa por la muerte del “Diez”, planteó la existencia de un “cúmulo de conductas penalmente relevantes” que “condujeron” a Maradona a su “triste fallecimiento”. Según su hipótesis, el equipo médico fue “deficiente”, “temerario” e “indiferente” al saber que el ídolo podía morirse y no hacer nada para evitarlo. Con ese argumento, la fiscalía solicitó que los ocho imputados, acusados del delito de homicidio simple con dolo eventual, sean sometidos a juicio oral y público por ser en parte responsables de la muerte del ex jugador. Esta decisión abarca a la psiquiatra Agustina Cosachov, el neurocirujano Luciano Leopoldo Luque, el psicólogo Carlos Ángel Díaz, Nancy Edith Forlini, Mariano Ariel Perroni, el enfermero Ricardo Omar Almirón y el médico Pedro Pablo Di Spagna. La enfermera Gisella Dahiana Madrid será sometida a un juicio por jurado, tal como lo había solicitado su defensa. Tras la reciente destitución de la jueza Julieta Makintach, a cargo del Tribunal Oral en lo Criminal (TOC) N°2 de San Isidro, que debía develar si hubo responsabilidades penales en la muerte de Maradona, debate que, finalmente, fue declarado nulo, quedó establecido para el 17 de marzo de 2006 el nuevo juicio. El Tribunal Oral en lo Criminal N°7 de San Isidro, compuesto por los magistrados Alberto Gaig, Alberto Ortolani y Pablo Rolón, estará a cargo del nuevo proceso contra siete de los imputados por el fallecimiento y citó a una audiencia para el 2 de diciembre en la que se discutirán las pruebas y los testigos. Recordamos la trayectoria deportiva de Diego Maradona a través de un informe especial realizado por el Área de Contenidos así como la repercusión y cobertura periodística de su muerte, a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música El Sueño del Pibe (Reinaldo Yiso – Juan Puey) Osvaldo Pugliese con Roberto Chanel [1945] Capitán Pelusa (Adrián Meli – Claudio Illobre) Los Cafres [1997 del Álbum “Suena la Alarma”] Maradona (Andrés Calamaro) Calamaro [1999 del Álbum “Honestidad Brutal”] Maradó (Andrés Ciro Martínez) Los Piojos [1996 del Álbum “3° Arco”] Maradona Blues (Claudio Gabis – Charly García) Claudio Gabis y Charly García [1997 del Álbum “Convocatoria II”] La canción del brujito (Peteco Carabajal) Peteco Carabajal, Bruno Arias [2007 del Álbum “Ckayna Cunan, Vol 2” ] Escualo (A Piazzolla) Quinteto Astor Piazzolla [1980 del Álbum “Biyuya”] La Mano de Dios (Alejandro Romero) Rodrigo Para verte gambetear (Jorge Alorsa Pandelucos) La Guardia Hereje [2004 del Álbum “La Guardia Hereje”] Edición: Fabián Panizzi

Sucede cada año el 20 de noviembre, en honor a la batalla de la Vuelta de Obligado ocurrida ese día de 1845 en un recodo del río Paraná, en el distrito de San Pedro, al norte de la provincia de Buenos Aires. El episodio enfrentó, por un lado, a la Confederación Argentina, cuyo responsable de las Relaciones Exteriores era el gobernador de Buenos Aires, el general Juan Manuel de Rosas; y, por el otro, a la marina anglo-francesa que pretendía invadir nuestras tierras. Por aquellos años, la lucha interna entre unitarios y federales sobre cómo organizar el país estaba candente, principalmente entre correntinos, entrerrianos, santafecinos. Gran Bretaña y Francia querían establecer relaciones comerciales directas con esas provincias sin pasar por Buenos Aires ni reconocer la autoridad de Juan Manuel de Rosas. El 20 de noviembre de 1845, las tropas nacionales al mando del general Lucio Mansilla no se amedrentaron y pelearon varias horas con las fuerzas enemigas, superiores en cantidad y modernidad de su armamento, que lograron vencer. Producto del heroísmo con que nuestras tropas defendieron el territorio, el combate de la Vuelta de Obligado tomó el carácter de ícono de la defensa de la soberanía y, en 1974, fue sancionada la Ley que conmemora el 20 de noviembre como el Día de la Soberanía Nacional. Los ingleses levantaron el bloqueo en 1847, mientras que los franceses lo hicieron al año siguiente; pero, los tratados de paz recién se alcanzarían en 1849 y 1850. A propósito de esta fecha especial, recurrimos al historiador Felipe Pigna para entender el contexto social, económico y político en el que surgió la batalla así como sus causas y consecuencias. Compartimos una edición del programa Historias de Nuestra Historia que fuera emitido por AM 870 y es conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Testimonio: 2010-11-20 Felipe Pigna con una edición de Historias de Nuestra Historia Música: `Rosas, el Restaurador´ (Ariel Ramírez – Félix Luna) por Ramón Navarro y Ariel Ramírez [1966 del Álbum “Los Caudillos”] Edición: Fabián Panizzi

La fecha fue instituida como un reconocimiento a la identidad nacional a través de una de las figuras más representativas de nuestra cultura, el escritor y poeta José Hernández. Nacido el 10 de noviembre de 1834, fue el autor de “El Gaucho Martín Fierro”, reconocido como una de las obras cumbres de la literatura argentina y del género gauchesco. En él relata las experiencias de un gaucho, su estilo de vida, sus costumbres, sus códigos de honor y la situación social y política que atravesaba. Hernández estudió en el Liceo de San Telmo y, en 1846, viajó con su familia al sur de la provincia de Buenos Aires, donde se familiarizó con la vida rural y las costumbres de aquel personaje tan autóctono de la región. En 1858, con 24 años y junto con varios opositores contra el gobierno de Adolfo Alsina emigró a Paraná; participó en la Batalla de Cepeda y también en la de Pavón, del bando de Urquiza. En aquel momento comenzó su labor periodística en el Nacional Argentino, con una serie de artículos en los que condenaba el asesinato de Vicente Peñaloza, que en 1863 se publicaron en forma de libro con el título de Vida del gaucho. También trabajó en los diarios El Litoral; El Argentino; El Eco de Corrientes, entre otros, donde publicó artículos sobre las tensiones de su propio tiempo y referidos a la cuestión del gaucho, de la tierra, la política de fronteras y el indio. El compromiso político de José Hernández lo llevó a ser diputado provincial y, en 1880, ya como presidente de la Cámara baja, fue un gran defensor del proyecto de federalización por el cual Buenos Aires pasó a ser la capital del país. En 1881 fue elegido senador provincial y logró mantenerse en el cargo hasta 1885, un año antes de su muerte ocurrida  el 21 de octubre de 1886, cuando tenía 51 años. La celebración del “Día de la Tradición”, instaurada cada 10 de noviembre, se hizo oficial en 1939, cuando el Congreso aprobó la Ley Nº 4756, cuyo autores -Edgardo J. Míguenz y Atilio Roncoroni- reconocieron el pedido de la Agrupación Bases, que expresaba las ideas del periodista y poeta costumbrista Francisco Timpone, para homenajear y celebrar las tradiciones gauchas en la Provincia de Buenos Aires. En 1975, con la Ley Nacional N.° 21.154, se consagró aquella fecha conmemorativa para todo el territorio argentino, en forma definitiva. Compartimos un informe ilustrativo del Día de la Tradición con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música 1942-09-10 Martín Fierro (Ciclo Tesoros de la Lengua – Escuela del Aire) [Radio del Estado] 1994-11-10 Güiraldes, Juan José (Presidente de la Confederación Gaucha Argentina) entrevistado por el periodista `Cacho´ Fontana por Día de la Tradición [LRA1] `Martín Fierro´ (Chango Farías Gómez – José Hernández) por Grupo Vocal Argentino [1970 del Álbum “El Pintao”] Edición Fabián Panizzi

Pianista, arreglador, compositor y director de orquesta, tenía 96 años cuando falleció el 2 de noviembre de 2022. Nacido en el barrio porteño de San Cristóbal el 1 de julio de 1926, fue una figura central de la canción porteña de los últimos 70 años y uno de los últimos baluartes de la época dorada del tango. Su hermano mayor, Giuseppe, más conocido como Pepe El Tano Tanguero, tocaba el bandoneón y tenía un conjunto con el cual mantenía a su familia. Aquel fue su primer contacto con el público mientras que, tiempo más tarde, pasó a la orquesta de Roberto Dimas que actuaba en el Café Marzotto de la calle Corrientes. Con 16 años, Atilio ya tocaba el piano en la orquesta de Pedro Maffia y, con 19 años, integró la orquesta de Roberto Rufino, que dirigía Alberto Cámara. En 1946 conoció a Astor Piazzolla e integró su orquesta estable hasta su disolución en 1948. Además, participó en la orquesta de Mariano Mores en dos comedias musicales y, en 1949, se sumó al conjunto de Juan Carlos Cobián. En 1950, el gobierno de Juan Domingo Perón le otorgó una beca para estudiar en el conservatorio Santa Cecilia de Roma, con el maestro Carlos Zecchi. Dos años más tarde, regresó a Buenos Aires y formó la orquesta Stampone-Federico. Fue convocado por Piazzolla para integrar el Octeto Buenos Aires y juntos grabaron dos discos de larga duración. En 1958, desligado ya del Octeto, la orquesta Atilio Stampone grabó su primer disco larga duración que fue editado en los Estados Unidos. En el año 1959, ingresó al sello Microfón, donde grabó un 45 rpm doble, con el cantor Ricardo Ruiz y dos temas instrumentales. Entre otras creaciones, es el autor de la música de la película «La Historia Oficial», ganadora del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, a la mejor película extranjera. En 1964, inauguró su local nocturno Caño 14, ícono del tango de esos años y por el que pasaron las figuras más importantes de la época. En agosto de 1972, grabó su disco titulado Concepto, para muchos considerada su mejor obra. En julio de 2000, la entonces Secretaría de Cultura de la Nación lo designa Director de la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto». Entre muchas y extraordinarias obras compuso Afiches, Con pan y cebolla, De Homero a Homero, Desencanto (todos con letras de Homero Expósito), Aguatero y Cadícamo (letra de Enrique Bugatti). Stampone también fue presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Recibió importantes distinciones, entre ellos el Premio Konex 1995 en la categoría Conjunto de Tango; fue presidente del Gran Jurado de los Premios Konex 1985 y 2005 en la categoría de Música Popular. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 1993-12-04 Atilio Stampone (Pianista) Carlos Cabrera (Cantante) Armando Rolón (Conductor) Recitales Auditorio RNA Romance de Tango (Atilio Stampone)  Atilio Stampone [1993 LRA1] 2012-09-30 Atilio Stampone (Pianista Compositor) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista [Decime quién sos vos – LRA1] Bolero (Maurice Ravel) Orq Sinfónica de Londres – Dir Claudio Abbado [1985] La Consagración de la Primavera (Igor Stravinsky) Orquesta Estatal de Berlín [2018 Festival Barenboim – CCK] Afiches (Atilio Stampone – Homero Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Marrón y azul (Astor Piazzolla) Octeto Bs As [1957 del Álbum “Tango Moderno”] Pequeña (Osmar Maderna – Homero Expósito) Atilio Stampone [1993 LRA1] Responso (Aníbal Troilo) Atilio Stampone con Coro Mixto Ars-Nova [1972 del Álbum “Concepto”] Vida mía (Emilio Fresedo – Osvaldo Fresedo) Atilio Stampone [1973 del Álbum “Imágenes”] Naranjo en Flor (Homero Expósito – Virgilio Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Silbando (José González Castillo – Catulo Castillo – Sebastián Piana) Atilio Stampone [1975 del Álbum Jaque Mate] Pequeña Niña Mia (Atilio Stampone – Eladia Blazquez) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Mi amigo Cholo (Atilio Stampone) Atilio Stampone con Carlos Cabrera [1980 del Álbum “Vivencias”] Adagio (Egberto Gismonti) Atilio Stampone [1975 del Álbum “Jaque Mate”] Nada (José Dames – Horacio Sanguinetti) Quinteto de Atilio Stampone con Juan Carlos Baglietto [2003 Salón Blanco de la Casa de Gobierno] EDICIÓN: Fabián Panizzi

Cambió la historia del fútbol argentino desde fines de la década del ’70 y se transformó en el deportista más prestigioso de todos los tiempos. En el fútbol ocupó el olimpo de la historia junto al brasileño Pelé y, más en la actualidad, aunque con resistencia por parte del ambiente, con su compatriota Lionel Messi. Nacido el 30 de octubre de 1960 en Villa Fiorito, un barrio de Lanús en la provincia de Buenos Aires, Diego Armando Maradona debutó en Primera División con la camiseta de Argentinos Juniors con apenas 15 años. Tres años después se consagró campeón mundial juvenil en Japón, dirigido por César Luis Menotti, a quien reconocía como el DT más importante en su vida. Además de ser una figura clave en la Selección Nacional, pasó por Boca Juniors, Newell’s Old Boys, el Barcelona de España y el Napoli de Italia. En 2008, aceptó el desafío de dirigir a la Selección argentina, llevando el equipo albiceleste a los cuartos de final del mundial de Sudáfrica de 2010. En sus últimos años, se desempeñó como director técnico de varios clubes: Al Wasl FC de Dubai (2011-12), Al Fujairah SC de los Emiratos Árabes (2017-18), Dorados de Sinaloa de México (2018-2019) y, finalmente, del club argentino Gimnasia y Esgrima de La Plata (2019-2020). En ejercicio de esa función, Diego sufrió la última descompensación de salud que motivó su internación a principios de noviembre de 2020 y su posterior fallecimiento, el 25, mientras se encontraba en una casa de Tigre, en la zona norte del Conurbano bonaerense. Según determinó la autopsia, su muerte fue consecuencia de un “edema agudo de pulmón secundario a una insuficiencia cardíaca crónica reagudizada”. Diego fue y sigue siendo una de las más influyentes personalidades argentinas y uno de los mejores jugadores en la historia del fútbol. Repasamos su trayectoria futbolística a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.