Koho zajímá divadlo!

Může být hercem každý? Jak moc je důležitý vzhled? Herec = slavný člověk! Herci jsou alkoholici a narkomani. Co je to syndrom smutného klauna? Nikdy není pozdě začít s herectvím. Je herectví opravdu řemeslo? Může být herectví dobrej byznys? Herectví je zábava a člověk si u něho odpočine... A mimo to se taky dozvíte třeba proč neberem drogy a proč Terka odmítá velké divadelní role.

Něco je opakem slova nic. Jak je to s pravidly improvizace? Proč existují a proč je někdy třeba je porušit? Improvizace jako životní filozofie. Proč nás improvizace tak láká a může se jí naučit každý? Jak ji můžeme využívat v běžném životě?

Neviditelná ale důležitá práce na roli. Co je to čtvrtá stěna? Proč je důležitý konflikt? A proč záporné postavy nemají být vždy jen záporné? V čem spočívá herecká motivace a jak vypadá cesta k jejímu cíli?  Jak promítnout vlastní zkušenost do herecké práce a kde hledat vnitřní motivaci? Nejen o hledání inspirace při práci na roli je tento díl podcastu. 

Tréma je kámoš a kámoše nehejtíš! Co je vlastně tréma? A proč jí máme? Jak s ní být zadobře? Je lepší trému přijmout nebo ji zahnat do kouta?  V tomto dílu podcastu se dozvíte účinné rady jak s trémou naložit. 

Život je cesta. Cesta je cíl, aneb všechno má svůj unikátní proces. Jak nás zavál život k divadlu? Jak jsme se v něm octli? Co nás k němu navždy připoutalo? A proč je tento magický svět právě pro nás tak magnetický? Poslechněte si, jak tradičně nebo netradičně mohou cesty k divadlu vypadat! https://www.instagram.com/terezahrubaofficial/ https://www.instagram.com/lenka_min/ https://www.instagram.com/eliska_kahoun/

Profesionální nebo amatérský? Dva tak často omílané termíny v divadelním prostředí. Kde je ta hranice? Jaká je definice? Lze vůbec něco tak nekonkrétního pojmenovat? 

V této epizodě se setkáváme s hercem a tvůrcem, který se k herectví nedostal úplně tradiční cestou. Otevřeně mluví o své herecké dráze, první výrazné zkušenosti před kamerou, o práci před i za kamerou, studiu na FAMU a o tom, jak se tyto dvě role – herec a tvůrce – v jeho profesním životě prolínají.Herec a tvůrce – dva pohledy na jeden obor● proč po hereckém úspěchu zvolil studium na FAMU● jak mu režijní a scenáristická zkušenost pomáhá v herectví● psaní scénářů a obsazování rolí● přepínání mezi rolí tvůrce a herce● vztah ke kritice a zpětné vazbě● radosti i frustrace českého filmového prostředíCesta k herectví – netradiční začátky● jak se dostal k herectví mimo klasický školní systém● výhody a nevýhody netradiční herecké cesty● jak se podle něj proměnilo herectví v průběhu let● význam hereckého vzdělání dnes – talent vs. školaTato epizoda nabízí otevřený a osobní pohled na hereckou i tvůrčí profesi – bez idealizace, s nadhledem a upřímností – a je určená všem, kdo se zajímají o film, herectví a zákulisí této práce.

V této epizodě se setkáváme s herečkou a lektorkou Lenkou Olšanovou, která otevřeně mluví o přechodu z divadla před kameru, o herectví v cizím jazyce, práci v zahraničních produkcích a o hereckých technikách, které formovaly její přístup k filmovému herectví.Herectví v cizím jazyce ● výhody a úskalí hraní v angličtině● rozdíly mezi českou a zahraniční produkcíHerecké techniky a workshopy● zkušenosti s workshopy Ivany Chubbuck, Davida Penna a Meisnerovou technikou● jak se k těmto workshopům dostat a co herci přinášejí● práce s osobními prožitky a jejich přenosem do role● techniky, které Lenka používá dodnes v praxiTato epizoda je hlubokým a upřímným pohledem do filmového herectví – od techniky a detailu až po vnitřní proces, autenticitu a pedagogickou zkušenost – a je určená všem, kdo chtějí porozumět skutečné práci herce před kamerou.

V této epizodě se setkáváme s hercem Miroslavem Táborským, který otevřeně mluví o své herecké cestě, o obsazování bez mediálního křiku, o hraní pro děti jako plnohodnotné disciplíně a o práci s hlasem, která se pro něj stala samostatným hereckým světem.Herecká cesta a profese bez pozlátka● studium fyziky před DAMU a rozhodnutí změnit směr● přijetí na DAMU až na čtvrtý pokus a vytrvalost nevzdat to● být obsazovaný, aniž by byl vidět v bulváru či na sítíchHerectví pro děti – specifický a náročný svět● jak se dostal k hraní pro děti a co ho na něm drží dodnes● děti jako nejupřímnější a nejkritičtější publikum● jak udržet pozornost dětského publika – a co naopak vůbec nefungujeHlas, dabing a práce u mikrofonu● nezaměnitelný hlas a práce s hlasovým projevem● hlasové rituály, rozmlouvání a péče o hlas● situace, kdy hlas „zradí“, a jak se s tím pracujeTato epizoda nabízí hluboký a klidný pohled na herectví bez povrchnosti, na práci pro dětského diváka a svět dabingu. Je určená všem, kdo se zajímají o divadlo, herecké řemeslo a poctivou práci, která nemusí být vidět, aby byla slyšet.

V této epizodě se setkáváme s hercem Filipem Františkem Červenkou, který otevřeně mluví o své cestě od studia na konzervatoři k plnohodnotné herecké profesi, o zkušenostech z ikonických i nekonečných seriálů a o tom, co všechno obnáší práce herce před kamerou – psychicky, fyzicky i prakticky. První velký průlom – seriál Most!● jak se dostal k roli během studia● jak probíhal casting krok za krokem● okamžik, kdy se dozvěděl, že roli získal● jaké to je, když vás najednou sledují tisíce divákůNekonečný seriál a herecká rutina – Zoo● největší plusy a mínusy dlouhodobého seriálu● rychlost, rutina a schopnost reagovat v okamžiku● jak se učí dialogy a zvládá tempo natáčení● jak těžké je udržet si kreativitu v každodenním provozu● finanční stabilita, nejistota a realita hereckých příjmů Minisérie Studna – herecká hloubka a příprava role● práce na roli od A do Zet●fyzická příprava role – práce s tělem, obrna, spolupráce s fyzioterapeutkou● detaily gest, chůze, tempa a pohybu● hledání vztahu k postavě, kterou nemusí mít rád, ale musí jí rozumětTahle epizoda je otevřeným pohledem do zákulisí herecké profese – od prvních šancí přes každodenní práci až po vnitřní rovnováhu – a je určená všem, kteří se zajímají o divadlo, herectví a skutečnou realitu této profese.

V této epizodě vítáme Danielu Špinar, výraznou osobnost českého divadla, která dlouhodobě posouvá hranice, narušuje zažité normy a otevřeně mluví o tématech, jimž se mnozí raději vyhnou. Osobní síla a autenticitaKde bere sílu stát si za svým názorem i ve chvílích, kdy je nepopulární?Jaké to je být „jiná“ v prostředí plném zakořeněných tradic?Co pro ni znamená otevřeně podporovat iniciativy jako Nemusíš to vydržet?Realita českého divadlaProč se na českých scénách stále dokola hrají stejná díla — a co by se podle ní mělo změnit?Bojí se české divadlo riskovat?Co je dnes zásadní proto, aby divadlo zůstalo živé, relevantní a otevřené současnosti?Hledání inspirace a budoucnost oboruKde hledá inspiraci, když ji domácí prostředí svazuje?Jaké zahraniční příklady ukazují, že divadlo může fungovat úplně jinak?A co by poradila mladým divadelníkům, kteří mají strach být jiní nebo vybočit z řady?Tahle epizoda není jen o divadle. Je o odvaze narušovat stereotypy, o boji s tradicí, která se nechce pustit, a o tom, jaká je v Česku skutečná cesta člověka, který chce tvořit po svém.

V této epizodě se už podruhé setkáváme s hereckou agentkou Selmou Ročkovou, která tentokrát otevřeně mluví o finančních podmínkách herců v České republice — v divadle, u filmu i u reklamy. Mluvíme se o tom, kolik si herec může skutečně vydělat, jak fungují honoráře a smlouvy, i o tom, proč jsou konverzace o penězích pro mnoho umělců stále tak citlivé téma.Finanční podmínky herců:Co je dnes pro herce nejstabilnějším zdrojem příjmu?Jak se v honorářích vyznat a nenechat se „zapsat“ do projektu za každou cenu?Existuje nějaká tabulka, nebo je vše o dohodě?Jaké jsou reálné částky za natáčecí dny a jak vypadá hodinová sazba?Jak může Herecká asociace pomoct?Smlouvy, práva a hraniceCo musí být ve smlouvě vždy, aby byl herec chráněný?Na co si dát pozor při podpisu, aby se vyhnul problémům?Kde hledat pomoc, když si herec není jistý, co podepisuje?Jak si nastavit zdravé hranice a umět říct „tohle je má cena“?Peníze, nejistota a každodenní realitaJak se vyznat v nepravidelném příjmu a udržet si finanční stabilitu?Podkopávají si herci podmínky, když kývnou na nižší honorář?Jak najít rovnováhu mezi hraním „za málo“ a přestřelenou cenou?Jak o penězích mluvit bez studu, strachu nebo pocitu, že o práci přijdu?Cesta k lepším podmínkámCo může pro změnu udělat každý herec sám?Proč je důležitá příprava, sebevědomí i informovanost?Lze trh zlepšit, když herci začnou držet víc při sobě?Tahle epizoda není jen o herectví, smlouvách nebo číslech. Je o tom, jak v Česku reálně funguje život herce — mezi vášní pro řemeslo, finanční nejistotou a potřebou umět si říct o adekvátní hodnotu.

Herec Maxmilián Dolanský mluví o tom, jaké to je vyrůstat v herecké rodině, jak se hledá vlastní cesta mezi školou, divadlem a kamerou, i o tom, co pro mladé herce znamenají sociální sítě.🔹 Rodina a začátky:vliv rodičů a prarodičů – vyrůstat v prostředí, kde se herectví žije od rána do večeraco zdědil po rodičích a jestli ho od herectví někdy odrazovaliprvní role, první honorář a kdy ho začalo divadlo živitjak skloubit praxi a studium na konzervatoři🔹 Škola vs. praxe:co si přináší z hodin přímo na jeviště a placjestli se výuka a praxe doplňují, nebo někdy narážíkdo ho ve škole ovlivnil a co mu zůstalo v paměti dodnesstřihové herectví a hledání vlastního stylu🔹 Sociální sítě a dnešní doba:jak se mladým hercům žije se sociálními sítěmijestli úspěch dnes určuje prezentace onlinezda mu sítě otevřely příležitosti, nebo spíš přinesly tlakjestli je online prostor nástrojem svobody, nebo novou závislostí na pozornostijak zvládá kritiku a zpětnou vazbu od lidí, kteří ho znají jen z obrazovkyjak by propagoval divadlo bez sociálních sítí🔹 Herectví a divadlo:rituály před představením a improvizace při „palmách“ a „oknech“rozdíl mezi divadlem s kamarády a s profesionály různých generacívztah k namyšleným kolegům a rady od zkušenějších hercůpráce na roli krok po kroku – proč pro něj není text to nejdůležitějšírozdíl mezi kamerou a divadlem – detail vs. energie do sálu🔹 Pohled na obor:závist v klučičí šatně a vztahy mezi kolegyco Max považuje za své limity a jak se s nimi vyrovnávájak se hraje s nudícím se divákemco ho na divadle baví a čím se musí živit, když divadlo samo o sobě nestačíjak probíhá zkoušení v jejich vlastním divadle – obsazení, proces, financejak vidí budoucnost divadla za deset letEpizoda nabízí pohled mladého herce na to, jak se dnes stojí na jevišti i před kamerou, jak se propojuje tradice s moderní dobou a proč je divadlo pořád nenahraditelné.

Herečka Lenka Krobotová otevřeně mluví o své cestě k divadlu, o vlivu herecké rodiny, o trémě, rolích i o tom, co jí dnes přináší radost a sílu v profesi.🔹 Začátky a rodinné zázemí:první momenty na jevišti a pocit, že je tam doma vliv herecké rodiny a otázka protekceproč jí herectví zprvu připadalo trapné – a co ji přesvědčilo o opaku🔹 Cesta k úspěchu:co považuje za své silné stránkyjak se mění příprava na role a představení dnes a dřívejak se stará o hlas a tělozdravý životní styl při nočním natáčení🔹 Role a práce na postavě:jak si skládá vnitřní svět postavy od prvních zkoušek po premiérupříprava na psychicky či fyzicky nejnáročnější rolizda si někdy roli odnáší i domů a jak si od ní dělá odstuprozdíly mezi spoluprací s různými režiséry, včetně otce🔹 Inspirace a profesní vývoj:kdo ji během praxe inspiroval a inspiruje dneszda ji kolegové ovlivňují – přebírání obratů či způsobů jednánívnímání divadla jako „živého organismu“ a jedinečnost každého večerajak se v čase mění její vztah k herectví – pokora, svoboda, náročnost🔹 Tréma a odolnost:co pro ni tréma znamená a jak s ní pracujejak zvládá nejistotu na jevišti a zda ji proměňuje v sílucvičení na rozmluvení, psychickou i fyzickou odolnost🔹 Současnost a pohled do budoucna:jak věk ovlivňuje nabídku i hloubku rolíco ji baví hrát právě teď – a co by ji dříve vůbec nezajímalojak odpočívá a hledá rovnováhu v hereckém maratonuTahle epizoda je nejen o herectví, ale i o lidském zrání, odvaze, proměnách a jedinečnosti každého vystoupení.

V této epizodě se setkáváme s hercem a improvizátorem Láďou Kardou, který otevřeně mluví o své cestě od herectví k improvizaci, o zážitcích z jeviště, o stand-upu i o osobních výzvách spojených se závislostí.🔹 Herectví a rituályjaké má rituály před představenímjak pracuje s trémou a strachemco se na jevišti může pokazit – a jak na to reagovatjak se vyrovnává s tichem, pauzou nebo když není naladěný na parťáka🔹 Improvizaceco ho k ní přivedlo a proč ho baví i po letechkouzlo improvizace pro někoho, kdo ji nikdy nezažilmomenty, kdy improvizace dopadla úplně jinak – a lépeco je důležitější: rychlý nápad, nebo odvaha ho dotáhnoutnejpodivnější zadání od publikaimprovizace v cizím jazyce nebo mezi cizími lidmilze se improvizaci naučit? musí být vždycky vtipná?je možné improvizaci „vyčerpat“?🔹 Stand-uprozdíl mezi improvizací a stand-upemco je pro stand-up nejdůležitějšíodkud čerpá inspiraci pro vtipy – každodennost vs. absurditajestli se dá i z těžkých osobních zkušeností vytěžit humormomenty, kdy na pódiu nevěděl, co říct – a publikum to přesto milovalo🔹 Závislost a osobní cestajak se dostal k drogám a alkoholu, co bylo spouštěčemjestli účinkoval pod vlivem a jak to ovlivnilo jeho výkonco mu závislost vzala a kdy přišel bod zlomujak probíhala cesta ven – a jestli to šlo hnedjak se mu hraje dnes, když je „čistý“zda mu zkušenost se závislostí otevřela i nové pohledy na divadlo a rolejak se udržuje motivovaný v těžkých chvílíchTahle epizoda je nejen o divadle a improvizaci, ale i o odvaze mluvit o vlastních pádech a cestě zpět.

Herec, který začínal kouzlením. A taky tančí. A taky si zahrál spartakiádního vraha. V nové epizodě podcastu si povídáme s Maxmiliánem Kockem o jeho cestě k herectví, o roli Adama v seriálu Sex O’Clock, o tom, jak se připravuje na psychologicky náročné role, a proč by si klidně zkusil StarDance.Dozvíš se:– kdy se jako dítě rozhodl stát hercem– co mu dala konzervatoř kromě dřiny– jaká byla jeho první reakce na scénář k Sex O’Clock– co mu psali fanoušci a co ho překvapilo– proč přijal roli spartakiádního vraha a jak se na ni připravoval– v čem se liší hraní vraha a hraní Adama– jak improvizuje a co pro něj znamená tanec– na co se teď nejvíc těší a jaké má herecké sny– a jak si udržet sebe sama v náporu castingu, natáčení a očekávání💬 Otevřeně, osobně, bez přetvářky. Poslechni si nový díl s Maxem!

Jak vzniká absolventské představení jako Encyklopedie ničeho? A jaké to je, když tě po škole vezmou do stálého angažmá v Divadle na Zábradlí?Herec David Petrželka otevřeně mluví o své cestě k divadlu, studiu na DAMU i o rozdílech mezi inscenacemi jako Discoland nebo Uvnitř banánu. Řeč je i o tom, co pro něj znamená být hercem a proč jsou mu blízké komiksy.Dozvíš se třeba:– čím ho dostalo divadlo a proč chtěl na KALD– jak probíhá studium alternativního divadla (a proč není pro slabé povahy)– co zažil u přijímaček a co mu škola opravdu dala– jak se dostal do angažmá v Divadle na Zábradlí– co ho baví na práci s Mikuláškem a Havelkou– proč má pocit, že herec je taky superhrdina (a jaké má supervlastnosti on)– co pro něj znamená svoboda vs. jistota angažmá– jaké byly jeho první kroky po škole a jestli plánoval i jiné cesty🎭 O divadle, o škole i o vnitřním vesmíru herce Nový díl s Davidem Petrželkou právě vychází.

Z baletního sálu na jeviště i do dabingového studia!Stanislava Jachnická v našem podcastu otevřeně mluví o tom, jak ji tanec formoval a proč ji nakonec víc přitáhlo herectví. Dozvíš se, co si ze svých pohybových začátků přenesla na jeviště, jak přistupuje k výběru rolí, a jak se pracuje s hlasem, když jsi v dabingu skoro denně.Probíráme:– cestu od tance k herectví– zásadní role a rozhodování v herecké profesi– co je na dabingu největší výzva– jak se udržet ve formě, když tvůj hlavní nástroj je hlasPokud tě zajímá divadlo, film, nebo dabing z praxe, tenhle díl ti nabídne pohled do zákulisí profese, kde se pracuje tělem, hlasem i odvahou.

V tomto dílu podcastu se zaměříme na fascinující svět divadla a filmu, a to přímo z pohledu režiséra, scénáristy a tvůrce, Petra Zelenky. Naším hostem je autor ikonických filmů a divadelních her, který nám poodhalí zákulisí své tvorby a profesionální dráhy.Dozvíš se například:Jak se herec nebo herečka může dostat do filmového projektu a jaký vliv na tento proces mají castingoví režiséři jako Soňa Ticháčková.Co vše rozhoduje při výběru herců a tvůrčího týmu pro film nebo divadelní představení.Jakým způsobem režisér vytváří svůj tvůrčí tým, ať už jde o kameramany nebo další spolupracovníky.Jaké cesty vedou k tomu, že si režisér vybere konkrétního herce, a jakým způsobem se hledají nové talenty.Jak se režisér dostane k zaplacení své práce, zda to zahrnuje procenta z prodeje nebo se jedná o jednotnou částku za projekt.V rámci profese režiséra se podíváme na:Co všechno režisér musí mít pod kontrolou a jak vypadá jeho práce od začátku do konce projektu.Jak se režisér hledá a jaké kroky podniká, aby dostal příležitosti na nových projektech.Jaký je režisér Petr Zelenka, jaké vlastnosti by měl mít ideální režisér a jakým způsobem reaguje na zpětnou vazbu od herců a kolegů.Jaká je jeho cesta k režii, zda se inspiroval svou scénáristickou rodinou, a co všechno jej přivedlo k této profesi.A v závěru nahlédneme do tvorby Petra Zelenky:Jak sbírá inspiraci pro své ikonické filmy a divadelní hry a jak by popsal svůj osobní režijní styl.Jak zvládá tvůrčí krize a jak udržuje pozornost diváka i při těžkých obdobích psaní.Jaký je český divák a jaký je jeho recept na úspěch v české kultuře.Pokud tě zajímá, jak funguje svět divadla a filmu z pohledu režiséra, jaké výzvy tato profese přináší a jakým způsobem vznikají nezapomenutelné příběhy, tento díl je pro tebe!Podcast najdeš na všech podcastových platformách včetně Spotify a YouTube .

V tomto díle podcastu se ponoříme do světa divadla, režie a pedagogiky s Miroslavem Krobotem. S naším hostem, který stojí za mnoha úspěšnými inscenacemi a byl klíčovou postavou při zakládání Dejvického divadla, se podíváme na jeho profesní cestu, tvůrčí proces a zkušenosti z pedagogického prostředí.Dozvíte se například:- Jak Miroslav Krobot našel svou cestu k divadlu a proč se rozhodl studovat režii. Jak probíhalo jeho studium na JAMU a jaká byla jeho vůbec první režie.- Co ho na herectví na začátku fascinovalo a jak se postupně jeho přístup k herectví změnil, zejména s odstupem let mezi Příběhy obyčejného šílenství a seriálem Octopus.- Jaké jsou jeho režijní postupy a co charakterizuje jeho režijní styl. Jak přistupuje k práci s herci a jak se mu podařilo vybudovat stabilní kariéru v nestabilní branži.- Jakým způsobem se vyučuje na DAMU a jaký má Miroslav přístup k nováčkům a studentům divadelní fakulty. Jak se změnila dynamika studentů během let a jak on sám předává zpětnou vazbu.V části věnované Dejvickému divadlu:- Co Miroslava vedlo k přechodu z Národního divadla a jak vznikl nápad založit Dejvické divadlo. Jaký byl klíč k úspěšnému souboru a jak se utvářel specifický dejvický humor a dramaturgie.- Jak probíhá zkoušení v Dejvickém divadle, jakým způsobem se vybírají herci do souboru a jaké vlastnosti musí mít ten pravý kandidát.- Jak Miroslav vnímá neúspěch a jak se s ním vyrovnává, pamatuje si na svou první inscenaci a co všechno zahrnuje tvorba úspěšného divadelního souboru.Pokud tě zajímá, jak se formuje úspěšný režisér a jaký je proces za zrozením Dejvického divadla, tento podcast ti nabídne neocenitelný vhled do světa divadelní tvorby, pedagogiky a dlouholeté zkušenosti z divadelního života.