Claim OwnershipPantalla y Memoria
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© Enrique Figueroa MX
Description
“Pantalla y Memoria” es un podcast que conecta cine, historia y cultura a través de conversaciones con cineastas, críticos, académicos y especialistas. Desde aniversarios clave y figuras del séptimo arte hasta fenómenos culturales que marcaron épocas, cada episodio explora cómo las películas dialogan con nuestro pasado y nuestra identidad. Un espacio para mirar el cine con contexto, profundidad y emoción, acompañado por voces que iluminan nuevas formas de recordar y comprender el mundo.
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En este episodio de Pantalla y Memoria analizamos la trilogía animada de Godzilla producida por Netflix, una reinterpretación filosófica del mítico kaiju que dividió profundamente a los fans. Más que un espectáculo de destrucción, estas tres películas plantean una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando la humanidad deja de ser el centro del mundo? Para explorar estas ideas, converso con la doctora en filosofía Julia Muñoz Velasco, profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, especialista en filosofía kantiana y ética. A partir de su mirada filosófica, reflexionamos sobre el orgullo humano, el odio, la fe y la tecnología en una trilogía que transforma el mito de Godzilla en una meditación sobre los límites de nuestra especie frente a un planeta que seguirá existiendo… incluso sin nosotros.
En esta edición de Doble Enfoque, la colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, conversamos sobre el documental Rebeladas, dirigido por Tabatta Salinas Caballero y Andrea Gautier. La película recupera la historia del Colectivo Cine Mujer, un grupo de cineastas que en los años setenta y ochenta abrió camino al abordar en sus películas temas como el aborto, el trabajo doméstico, la violencia de género y la autonomía de las mujeres. A través de imágenes de archivo, testimonios y un diálogo entre generaciones, Rebeladas rescata un capítulo fundamental del cine mexicano que durante mucho tiempo permaneció poco visibilizado. En este episodio tenemos como invitada a Andrea Gautier, con quien hablamos sobre la memoria del colectivo, su legado en el cine contemporáneo y la importancia de seguir mirando estas historias hoy.
En el episodio 140 de Pantalla y Memoria conmemoramos los 50 años de Canoa (1976), la inquietante obra de Felipe Cazals que convirtió un hecho real en una de las películas más poderosas del cine mexicano. Junto al crítico de cine Jorge Negrete, analizamos el contexto político y social del México de 1968, el linchamiento que inspiró la historia y la manera en que la película retrata el miedo colectivo, la manipulación y la construcción del enemigo. Reflexionamos sobre su lenguaje cinematográfico, su vigencia y las inquietantes resonancias con nuestro presente, donde los rumores siguen teniendo consecuencias reales y la memoria se vuelve una herramienta necesaria para entender quiénes somos.
En el EP #139 de Pantalla y Memoria, junto a Rosalina Piñera conversamos con Yolanda Cruz sobre La Raya, una ficción ambientada en una comunidad indígena de Oaxaca que aborda la migración desde quienes se quedan. Hablamos del proceso comunitario en San Juan Cieneguilla, la presencia viva de la lengua chatina y del misterioso refrigerador que articula recuerdos, deseos y ausencias. Un episodio sobre identidad, memoria y el poder del cine para preservar cultura y transformar la mirada.
En el episodio 138 de Pantalla y Memoria ponemos en diálogo dos películas que parecen hablarse a través del tiempo: Her y Lost in Translation. A partir de la relación creativa —y emocional— entre Sofia Coppola y Spike Jonze, exploramos cómo ambas obras reflexionan sobre la soledad contemporánea, los encuentros fugaces y la idea de que algunas presencias llegan solo para transformarnos y luego partir. ¿Y si las inteligencias artificiales de Her no sustituyen a los humanos, sino que los ayudan a reconectar entre sí? Para esta conversación nos acompaña Ricardo Quiroga, periodista cultural, cronista y especialista en análisis estadístico, reportero y coeditor de la sección Arte, Ideas y Gente del diario El Economista, con quien analizamos cine, memoria y despedida en el amor contemporáneo.
En este EP #137 de Pantalla y Memoria, en una nueva edición de Doble Enfoque —la colaboración con CinemaNET— conversamos junto a Rosalina Piñera con la directora Paloma López Carrillo sobre SAY GOODBYE, una película íntima y profundamente humana presentada en el ciclo Talento Emergente de la Cineteca Nacional. A partir de la deportación de un padre de familia, la cinta explora la ausencia, la incertidumbre y el duelo silencioso de quienes permanecen. En esta charla hablamos del proceso creativo, la construcción emocional del relato y de cómo el cine puede convertir una experiencia social dolorosa en un espacio de empatía y memoria compartida.
A 50 años de su estreno, converso con José Antonio Valdés Peña sobre la vigencia de Taxi Driver y su potencia incómoda. Analizamos el Estados Unidos post-Vietnam, la Nueva York nocturna y decadente que filmó Martin Scorsese, el guion confesional de Paul Schrader y la construcción de Travis Bickle como síntoma de una sociedad fracturada. ¿Es un héroe fabricado por los medios o el reflejo de una violencia estructural que preferimos no mirar? Un diálogo sobre soledad, resentimiento y el espejismo de la redención.
En este EP #135 de Pantalla y Memoria, en formato Doble Enfoque junto a CinemaNET, conversamos con el director y guionista Aarón Fernández sobre El hijo de su padre, un retrato íntimo de la paternidad, las nuevas masculinidades y las heridas que heredamos en familia. Acompañado por Rosalina Piñera, reflexionamos sobre memoria, cuidado y la posibilidad de amar distinto para no repetir la historia. Una charla cercana, honesta y profundamente humana.
A 25 años del estreno de El señor de los anillos: La comunidad del anillo, en este episodio especial de Pantalla y Memoria recorremos la trilogía de Peter Jackson como lo que es: una hazaña cinematográfica y un refugio emocional. Hablamos de las influencias de J. R. R. Tolkien, del peso moral del Anillo, y del corazón de la historia: la amistad y el sacrificio de los hobbits. Junto a Diana Su, reflexionamos sobre mito, memoria y por qué estas películas siguen enseñándonos a no caminar solos.
En este Doble Enfoque de Pantalla y Memoria en colaboración con CinemaNET, converso con Rosalina Piñera sobre Bendito corazón, una película que desafía las reglas del cine independiente y demuestra que el público también construye la taquilla. Desde Mexticacán hasta su inesperada expansión en cartelera, analizamos cómo el boca a boca, las redes y las comunidades impulsaron su éxito. Nos acompañan Israel López, de CNMG Distribución, y el actor Frank Rodríguez, para hablar del fenómeno, la fe, el territorio y el poder emocional de un cine hecho desde y para la gente.
En el cine, la magia no sólo está frente a cámara: también se construye con manos anónimas. En este episodio conversamos con Gustavo Castellanos, especialista en utilería que trabajó como Props Assistant en Titanic y como Property Master de segunda unidad en Resident Evil: Extinction. Desde locaciones en Baja California Sur hasta los Estudios Churubusco, exploramos el oficio invisible que da peso, textura y verdad a cada escena. Un viaje al cine que no se ve, pero lo hace todo posible.
En este episodio de Pantalla y Memoria, en colaboración con CinemaNET, conversamos sobre Sobriedad, me estás matando, comedia negra que arranca donde otras historias terminan: la reinserción. Raffi, un adicto en rehabilitación, intenta recomponer su vida mientras hiere a quienes lo rodean. Entre humor incómodo y dolor familiar, la película retrata el vértigo de estar sobrio. Nos acompañan Raúl Campos y Félix de Valdivia, quienes comparten el origen del proyecto y su apuesta por una comedia mexicana más arriesgada, pensada para vivirse en comunidad, en la sala de cine.
En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos sobre Érase una vez en Venezuela de Anabel Rodríguez Ríos, un documental que se aleja de la consigna para convertirse en un acto profundo de escucha. Filmada durante años en Congo Mirador, una comunidad palafítica del lago de Maracaibo que se hunde física y simbólicamente, la película retrata la vida cotidiana de un pueblo atravesado por la crisis, la polarización y la memoria. A partir de sus personajes —especialmente Tamara y Natalie—, el film revela cómo la política irrumpe en lo íntimo y fractura los vínculos. Tras entrevistar a su directora desde Caracas, reflexiono sobre el cine como espacio para oír a quienes viven la historia en carne propia, más allá de titulares y discursos.
En este nuevo episodio de Pantalla y Memoria, abordamos Póstumo, la enigmática película de Lucía Carreras que convierte un encuentro imposible en una profunda reflexión sobre la herencia, la identidad y lo que permanece después de la muerte. A través del diálogo entre Dolores y Luis —dos soledades unidas por un vínculo que trasciende el tiempo— la cinta explora la memoria, la enfermedad mental, el cine como refugio y las huellas invisibles que nos constituyen. Este Doble Enfoque, en colaboración con CinemaNET, nos permite adentrarnos en una obra íntima, austera y perturbadora, sostenida por las interpretaciones de Diana Sedano y Adrián Ladrón. Me acompaña, como siempre, Rosalina Piñera, para pensar juntos un cine que conversa con los muertos… y nos interpela a los vivos.
En el episodio 128 de Pantalla y Memoria, celebramos Star Trek IV: The Voyage Home, una de las películas más entrañables y atípicas de la saga. Me acompaña mi amigo Charlie Del Río, titular de CinemaNET, con quien recorremos el misterio de la sonda, el viaje al San Francisco de los ochenta, el humor que atraviesa toda la historia y su poderoso trasfondo ecológico y humanista. Hablamos de Spock, Kirk, McCoy y de cómo esta película se ríe de la humanidad para cuestionarla: su arrogancia, su violencia y su desconexión con otras formas de vida. Un episodio especial, además, porque Star Trek IV se estrenó en 1986, el mismo año en que nací. Un viaje en el tiempo que también es personal.
En este nuevo Doble Enfoque, colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, converso junto a Rosalina Piñera sobre Una canción sobre lo que sea, la más reciente película de José Luis Isoard Arrubarrena. Un filme íntimo que explora la amistad, el privilegio y las tensiones invisibles que atraviesan el acto de crear. Hablamos con su director sobre el origen de la historia, su mirada generacional y la decisión de construir la película desde la incomodidad, el humor y la fragilidad emocional. También nos acompaña Camila Acosta, protagonista y coautora del universo sensible del filme, para hablar de su trabajo actoral, del cruce entre música y cine, y de cómo habitar un personaje marcado por el deseo de hacer arte en un mundo que no siempre lo permite.
En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa conversa con Julio López sobre La jaula de oro (2013), de Diego Quemada-Díez, una de las películas más poderosas del cine mexicano contemporáneo. A partir del viaje de Juan, Sara, Samuel y Chauk, exploramos cómo el filme construye un retrato íntimo de la migración, lejos del discurso y cerca del cuerpo, el cansancio, el miedo y la pérdida. Con Julio, el diálogo se abre hacia la infancia rota, el tren como espacio simbólico, la frontera como herida y el sueño americano como promesa cruel. Un episodio para pensar el cine como testimonio, como duelo y como memoria viva de quienes caminan sin garantías.
En el episodio 125 de Pantalla y Memoria exploramos Barry Lyndon, la obra maestra de Stanley Kubrick donde la belleza y el fracaso danzan en la misma escena. Analizamos cómo este retrato del ascenso y la caída en el siglo XVIII revela la maquinaria social que devora ambiciones y desdibuja héroes. Para acompañarnos en este viaje histórico y estético, tenemos a Arturo Aguilar, periodista y crítico de cine con una larga trayectoria en medios impresos, electrónicos y digitales, especializado en apreciación cinematográfica, historia del cine y narrativa audiovisual. Juntos desentrañamos la mirada fría y profunda de Kubrick, su uso de luz natural, su lectura del tiempo como destino y el sentido último de un final que iguala a todos.
En el EP #124 de Pantalla y Memoria volvemos a El Exorcista no solo como una obra cumbre del terror, sino como una reflexión profunda sobre el mal, la fe y el sacrificio. Desde la escena inicial en Irak —donde el mal se revela como una fuerza ancestral que acompaña a la humanidad desde sus orígenes— hasta el martirio final del padre Karras, la película de William Friedkin se construye como un drama espiritual antes que como un espectáculo de horror. Para esta conversación me acompaña Fernanda Solórzano, crítica de cine y una de las voces más lúcidas del análisis cinematográfico en México, con quien exploramos la dimensión emocional, simbólica y humana de una película que sigue conmoviendo, incomodando y cuestionando nuestra idea del bien y del mal más de cincuenta años después.
En este episodio de Pantalla y Memoria volvemos a El Grinch para mirar más allá del disfraz verde y la comedia exagerada. La versión de Ron Howard es una fábula sobre la herida, la exclusión y los mecanismos de defensa que construimos cuando el mundo nos enseña que no pertenecemos. El Grinch no odia la Navidad: se protege de ella. A partir de Whoville, el consumo, el ruido y la ternura radical de Cindy Lou, exploramos cómo la empatía puede desmontar incluso los corazones más blindados. Me acompaña Ana Escárcega, amiga y conductora del podcast Plano Secuencia, para conversar sobre memoria emocional, comunidad y la posibilidad —siempre frágil— de volver a sentir.
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