Claim OwnershipPantalla y Memoria
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© Enrique Figueroa MX
Description
“Pantalla y Memoria” es un podcast que conecta cine, historia y cultura a través de conversaciones con cineastas, críticos, académicos y especialistas. Desde aniversarios clave y figuras del séptimo arte hasta fenómenos culturales que marcaron épocas, cada episodio explora cómo las películas dialogan con nuestro pasado y nuestra identidad. Un espacio para mirar el cine con contexto, profundidad y emoción, acompañado por voces que iluminan nuevas formas de recordar y comprender el mundo.
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En este Doble Enfoque de Pantalla y Memoria en colaboración con CinemaNET, converso con Rosalina Piñera sobre Bendito corazón, una película que desafía las reglas del cine independiente y demuestra que el público también construye la taquilla. Desde Mexticacán hasta su inesperada expansión en cartelera, analizamos cómo el boca a boca, las redes y las comunidades impulsaron su éxito. Nos acompañan Israel López, de CNMG Distribución, y el actor Frank Rodríguez, para hablar del fenómeno, la fe, el territorio y el poder emocional de un cine hecho desde y para la gente.
En el cine, la magia no sólo está frente a cámara: también se construye con manos anónimas. En este episodio conversamos con Gustavo Castellanos, especialista en utilería que trabajó como Props Assistant en Titanic y como Property Master de segunda unidad en Resident Evil: Extinction. Desde locaciones en Baja California Sur hasta los Estudios Churubusco, exploramos el oficio invisible que da peso, textura y verdad a cada escena. Un viaje al cine que no se ve, pero lo hace todo posible.
En este episodio de Pantalla y Memoria, en colaboración con CinemaNET, conversamos sobre Sobriedad, me estás matando, comedia negra que arranca donde otras historias terminan: la reinserción. Raffi, un adicto en rehabilitación, intenta recomponer su vida mientras hiere a quienes lo rodean. Entre humor incómodo y dolor familiar, la película retrata el vértigo de estar sobrio. Nos acompañan Raúl Campos y Félix de Valdivia, quienes comparten el origen del proyecto y su apuesta por una comedia mexicana más arriesgada, pensada para vivirse en comunidad, en la sala de cine.
En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos sobre Érase una vez en Venezuela de Anabel Rodríguez Ríos, un documental que se aleja de la consigna para convertirse en un acto profundo de escucha. Filmada durante años en Congo Mirador, una comunidad palafítica del lago de Maracaibo que se hunde física y simbólicamente, la película retrata la vida cotidiana de un pueblo atravesado por la crisis, la polarización y la memoria. A partir de sus personajes —especialmente Tamara y Natalie—, el film revela cómo la política irrumpe en lo íntimo y fractura los vínculos. Tras entrevistar a su directora desde Caracas, reflexiono sobre el cine como espacio para oír a quienes viven la historia en carne propia, más allá de titulares y discursos.
En este nuevo episodio de Pantalla y Memoria, abordamos Póstumo, la enigmática película de Lucía Carreras que convierte un encuentro imposible en una profunda reflexión sobre la herencia, la identidad y lo que permanece después de la muerte. A través del diálogo entre Dolores y Luis —dos soledades unidas por un vínculo que trasciende el tiempo— la cinta explora la memoria, la enfermedad mental, el cine como refugio y las huellas invisibles que nos constituyen. Este Doble Enfoque, en colaboración con CinemaNET, nos permite adentrarnos en una obra íntima, austera y perturbadora, sostenida por las interpretaciones de Diana Sedano y Adrián Ladrón. Me acompaña, como siempre, Rosalina Piñera, para pensar juntos un cine que conversa con los muertos… y nos interpela a los vivos.
En el episodio 128 de Pantalla y Memoria, celebramos Star Trek IV: The Voyage Home, una de las películas más entrañables y atípicas de la saga. Me acompaña mi amigo Charlie Del Río, titular de CinemaNET, con quien recorremos el misterio de la sonda, el viaje al San Francisco de los ochenta, el humor que atraviesa toda la historia y su poderoso trasfondo ecológico y humanista. Hablamos de Spock, Kirk, McCoy y de cómo esta película se ríe de la humanidad para cuestionarla: su arrogancia, su violencia y su desconexión con otras formas de vida. Un episodio especial, además, porque Star Trek IV se estrenó en 1986, el mismo año en que nací. Un viaje en el tiempo que también es personal.
En este nuevo Doble Enfoque, colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, converso junto a Rosalina Piñera sobre Una canción sobre lo que sea, la más reciente película de José Luis Isoard Arrubarrena. Un filme íntimo que explora la amistad, el privilegio y las tensiones invisibles que atraviesan el acto de crear. Hablamos con su director sobre el origen de la historia, su mirada generacional y la decisión de construir la película desde la incomodidad, el humor y la fragilidad emocional. También nos acompaña Camila Acosta, protagonista y coautora del universo sensible del filme, para hablar de su trabajo actoral, del cruce entre música y cine, y de cómo habitar un personaje marcado por el deseo de hacer arte en un mundo que no siempre lo permite.
En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa conversa con Julio López sobre La jaula de oro (2013), de Diego Quemada-Díez, una de las películas más poderosas del cine mexicano contemporáneo. A partir del viaje de Juan, Sara, Samuel y Chauk, exploramos cómo el filme construye un retrato íntimo de la migración, lejos del discurso y cerca del cuerpo, el cansancio, el miedo y la pérdida. Con Julio, el diálogo se abre hacia la infancia rota, el tren como espacio simbólico, la frontera como herida y el sueño americano como promesa cruel. Un episodio para pensar el cine como testimonio, como duelo y como memoria viva de quienes caminan sin garantías.
En el episodio 125 de Pantalla y Memoria exploramos Barry Lyndon, la obra maestra de Stanley Kubrick donde la belleza y el fracaso danzan en la misma escena. Analizamos cómo este retrato del ascenso y la caída en el siglo XVIII revela la maquinaria social que devora ambiciones y desdibuja héroes. Para acompañarnos en este viaje histórico y estético, tenemos a Arturo Aguilar, periodista y crítico de cine con una larga trayectoria en medios impresos, electrónicos y digitales, especializado en apreciación cinematográfica, historia del cine y narrativa audiovisual. Juntos desentrañamos la mirada fría y profunda de Kubrick, su uso de luz natural, su lectura del tiempo como destino y el sentido último de un final que iguala a todos.
En el EP #124 de Pantalla y Memoria volvemos a El Exorcista no solo como una obra cumbre del terror, sino como una reflexión profunda sobre el mal, la fe y el sacrificio. Desde la escena inicial en Irak —donde el mal se revela como una fuerza ancestral que acompaña a la humanidad desde sus orígenes— hasta el martirio final del padre Karras, la película de William Friedkin se construye como un drama espiritual antes que como un espectáculo de horror. Para esta conversación me acompaña Fernanda Solórzano, crítica de cine y una de las voces más lúcidas del análisis cinematográfico en México, con quien exploramos la dimensión emocional, simbólica y humana de una película que sigue conmoviendo, incomodando y cuestionando nuestra idea del bien y del mal más de cincuenta años después.
En este episodio de Pantalla y Memoria volvemos a El Grinch para mirar más allá del disfraz verde y la comedia exagerada. La versión de Ron Howard es una fábula sobre la herida, la exclusión y los mecanismos de defensa que construimos cuando el mundo nos enseña que no pertenecemos. El Grinch no odia la Navidad: se protege de ella. A partir de Whoville, el consumo, el ruido y la ternura radical de Cindy Lou, exploramos cómo la empatía puede desmontar incluso los corazones más blindados. Me acompaña Ana Escárcega, amiga y conductora del podcast Plano Secuencia, para conversar sobre memoria emocional, comunidad y la posibilidad —siempre frágil— de volver a sentir.
En el EP #122 de Pantalla y Memoria converso con Pablo Pérez Lombardini, director de La Reserva, una película en blanco y negro que observa, con rigor y sensibilidad, la lucha silenciosa por la tierra en una comunidad de Chiapas. A partir de la historia de Julia —cuidadora de una reserva, madre e hija— hablamos sobre la tala ilegal, la falta de agua, la presión económica y el miedo que fractura a las comunidades. Reflexionamos sobre filmar en Montecristo de Guerrero, el trabajo con las actrices, el uso del paisaje y los animales como testigos, y la decisión ética de permanecer cuando todo empuja a huir. Un diálogo sobre cine, resistencia y memoria ambiental.
En este episodio de Pantalla y Memoria volvemos a Titanic de James Cameron no solo como un clásico del cine moderno, sino como una poderosa metáfora sobre el colapso de las estructuras que se creen eternas. A partir del hundimiento del barco y del sacrificio de Jack por Rose, reflexionamos sobre el amor entendido como liberación y no como posesión, una constante que atraviesa las figuras femeninas del cine de Cameron. Titanic se revela así como un relato sobre dejar ir para que el otro pueda vivir plenamente. Me acompaña Luis Toriz, de Spoiler, para dialogar sobre memoria, emoción, espectáculo y el lugar que esta película sigue ocupando en nuestro imaginario colectivo, especialmente al revisitarla desde el presente.
En este Doble Enfoque entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, Rosalina Piñera y Enrique Figueroa conversan con Carlos Armella sobre El diablo en el camino, la historia de Juan, un desertor cristero que cruza un México devastado cargando el ataúd de su hijo. Su destino es El Porvenir, un lugar que ya no cree en ningún futuro. Armella explora la culpa, la fe y la redención mediante un viaje físico y espiritual, sostenido por la intensa actuación de Luis Alberti. Una película que revela las heridas de un hombre y de un país que aún busca luz.
A 25 años de El protegido, converso con el cineasta Sergio Muñoz sobre la película más sutil y humana de M. Night Shyamalan. Revisamos cómo este aniversario revela la vigencia de un relato que transforma el mito del superhéroe en una reflexión profunda sobre identidad, vocación y fragilidad. Analizamos el duelo silencioso de David Dunn, la búsqueda de sentido de Elijah Price y la manera en que Shyamalan compone un cómic sin tinta, hecho de encuadres, colores y silencios que iluminan lo extraordinario oculto en lo cotidiano. Una mirada íntima a una obra que aún nos recuerda quiénes somos.
En este episodio de Pantalla y Memoria converso con Francisco Franco Alba, director de Quemar las naves, una de las películas que más han marcado mi cinefilia. Hablamos del duelo, la fragilidad y la identidad que atraviesan a Sebastián y Eugenia, interpretados con una fuerza conmovedora por Irene Azuela, Ángel Onésimo Nevares y Claudette Maillé. Exploramos las atmósferas de Zacatecas, la música que sostiene la memoria de la madre y el eco emocional que la cinta ha dejado en tantos espectadores. Un diálogo íntimo sobre crecer, soltar y seguir adelante.
En este episodio de Doble Enfoque, la colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, celebramos el inicio del ciclo “Las pioneras. Las primeras cineastas del CCC”, dedicado a rescatar y digitalizar las primeras obras realizadas por mujeres en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Conversamos con Dinorath Ramírez, directora del CCC, sobre el valor histórico, cultural y político de devolver estas películas a las pantallas tras décadas en silencio. En la locución me acompaña Rosalina Piñera, de CinemaNET, para explorar juntos el impacto emocional y creativo de estas miradas que abrieron camino en el cine mexicano.
En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con Alonso Díaz de la Vega sobre Harakiri (1962), la obra maestra de Masaki Kobayashi que desmonta la moralidad vacía del honor samurái. Exploramos la potencia ética y cinematográfica del filme y rendimos un homenaje profundo a Tatsuya Nakadai, su inolvidable protagonista, fallecido en 2025. Su interpretación de Hanshirō Tsugumo sigue siendo una de las más grandes en la historia del cine: un estallido de dignidad, furia contenida y humanidad radical. Recordamos su legado y cómo su presencia sigue resonando con una fuerza que trasciende el tiempo.
En este EP #114 de Pantalla y Memoria, presentamos el Doble Enfoque que grabamos Rosalina Piñera y yo junto a Rodrigo Álvarez Flores, director de Soy lo que nunca fui. Conversamos sobre el origen íntimo de la película, sus influencias, la forma en que construye identidades fragmentadas y el punto que une las historias dentro de su narrativa. Hablamos de su proceso creativo, del cruce entre ciudad, memoria y vínculos, y de cómo una ópera prima puede revelar una mirada profundamente humana. Una conversación cercana, honesta y luminosa.
En este episodio de Pantalla y Memoria, revisito Shrek para entender cómo un ogro irreverente cambió para siempre la animación y el modo en que hablamos de identidad, humor y aceptación. Me acompaña Paco Torres, fundador de CineMasPod, con quien profundizo en el impacto cultural, la lectura emocional y la herencia narrativa de esta película que rompió el molde. Agradezco a Beto Torres por el apoyo en la grabación y a Prensa de Cineteca Nacional por todas las facilidades brindadas para realizar este episodio.
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