Die größten Rocksongs – Storys zu den Hymnen

Diesmal geht es um einen Song, bei dessen Aufnahme plötzlich ein Fernseher durch das Studio fliegt, der Frank Sinatra so wütend macht, dass er dem Sänger „einen Unfall verpassen“ will und der im TV fast zensiert wird. Wir schreiben das Jahr 1967: der Summer of Love. Doch während andere Hits von Liebe und Blumen handeln, geht es in diesem Song um lodernde Leidenschaft und einen Scheiterhaufen.

Diesmal geht’s um "I’m Shipping Up To Boston" von den Dropkick Murphys: Ein zweieinhalbminütiger Celtic-Punk-Song mit Banjo-Riff, Dudelsack und Lyrics aus den 1940ern – der zur inoffiziellen Hymne von Boston wird. Im Stadion, im Kino und am Ende sogar mit Platin ausgezeichnet. Mehr Boston passt kaum in einen Song.

Warum wirkt dieser 80s-Radiohit wie eine Hymne aufs Spießertum – und ist dabei eigentlich eine ziemlich clevere Satire? In dieser Folge erzählen wie Euch die Story von „Hip To Be Square“. Von der Entstehung in der „Fore!“-Ära bis zum augenzwinkernden Text und natürlich das popkulturelle Nachbeben durch „American Psycho“ – samt ikonischer Szene rund um den Hit von Huey Lewis & The News.

Was als lockerer Studiomoment begann und fast verworfen worden wäre, wurde zum Welthit: „Isn’t it ironic?“ Die größte Ironie von „Ironic“ ist seine eigene Geschichte – ein nicht autobiografischer, spontan geschriebener Song, der zu Alanis Morissettes größtem Erfolg wurde und bis heute als Evergreen überrascht.

Stellt Euch vor Eure Band zerbricht privat gerade komplett und genau dann schreibt Ihr Euren größten Zusammenhalt-Song - so geschehen bei “The Chain”. Das ist Fleetwood Macs vielleicht ehrlichster Song: Entstanden mitten in Trennungen, Streit und Chaos und trotzdem wurde daraus ein Klassiker.

Eine späte Eingebung im Studio hat diesen Song quasi in letzter Minute gerettet. Heute ist es einer ihrer größten Hits! Und die Inspiration dazu kam ausgerechnet teilweise von Sesamstraße. Außerdem sorgt das Musikvideo für Aufsehen: Die Foo Fighters stehen darin Riot-Polizisten gegenüber – am Ende fegt eine Flut aus mysteriöser roter Flüssigkeit die Cops weg.

"Nobody likes you when you're 23!" Aber warum ? "What's My Age Again": blink-182 holen einen genau in diese Übergangsphase zurück, körperlich erwachsen und doch noch Teenie im Hirn. Und eigentlich wollte Mark Hoppus doch nur wie Green Day klingen und dann ist da ja auch noch das skandalöse Musikvideo.... Viel Stoff für eine Podcast-Folge!

„Only The Young“ nimmt einen völlig untypischen Weg: Erst eine andere Erstveröffentlichung, dann Soundtrack-Hit, und dann eine Begegnung, die alles emotional auflädt. Rockgeschichte auf Umwegen – aber genau dadurch bleibt sie hängen.

Wir springen in das Jahr 1981 – bei Iron Maiden bricht gerade eine neue Ära an: Sänger Bruce Dickinson übernimmt das Mikrofon und plötzlich geht musikalisch einiges voran. Heraus kommt das Album "The Number Of The Beast" inkl. dem gleichnamigen Song.

"Prey" ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie man harte Musik mit Tiefgang verbindet. Selten hat ein Parkway Drive-Song textlich so viel Diskussionsstoff geboten. Ein Song zum nachdenken, aber auch zum Abgehen! Warum genau, erklären wir Euch in dieser Podcast-Folge.

"Bring The Noise" ist heute fester Bestandteil der Rock- und Rap-Geschichte. Was 1991 als ungewöhnliches Experiment beginnt, wird zu einem Meilenstein, der zeigt, dass musikalische Grenzen durchlässig sind. Die Zusammenarbeit von Anthrax und Public Enemy hat den Weg bereitet für zahllose Crossover und hat beiden Bands neue Fans eingebracht.

Diesmal geht’s um einen Song, der aus einer schlaflosen Nacht, einem verpassten Anruf und einer großzügigen Geste entstand – und der eine ganze Karriere ins Rampenlicht katapultierte. Eine Hook, die alle kennen und Strophen, die aus dem echten Leben kommen.

Diesmal haben wir uns einen echten "Sabaton-Experten" in den Podcast eingeladen - Joakim Brodén, Sänger der Band, erzählt aus erster Hand worum es in dem Song geht, wie er entstanden ist und was der Erfolg mit der Band gemacht hat.

„The Bitter End“ von Placebo ist ein intensiver Alternative-Rock-Song über eine Beziehung, die unaufhaltsam auseinanderbricht. Mit treibenden Gitarren und einem eindringlichen Refrain vermittelt er Dringlichkeit, Schmerz und emotionale Überforderung. Die düstere, kraftvolle Atmosphäre steht für den Sound von Placebo.

Royal Republic zünden 2010 mit „Tommy Gun“ eine Rock-Hymne, die gerade mal zweieinhalb Minuten dauert – aber einschlägt wie eine Granate. Der Song ist rotzig, voller Energie und hat eine skurrile Prämisse: Der Sänger fleht seine Liebste an, ihn mit einer Thompson-Maschinenpistole zu erledigen – natürlich nur sinnbildlich. Aber genau das macht „Tommy Gun“ so spannend: Man fragt sich einfach direkt, was dahintersteckt.

"Fortunate Son" ein Wunder: Ein Song, der in 20 Minuten entsteht und auf der B-Seite landet, wird trotzdem zu einer Hymne, die Jahrzehnte überdauert. Weil sie echt ist. Weil sie aus Wut, Überzeugung und Herzblut besteht. "Fortunate Son" ist der Beweis: Manchmal braucht es keine Hochglanzproduktion – nur Ehrlichkeit und Haltung. Ein Song, der schreit: „It ain’t me!“ – und trotzdem alle anspricht.

„Hellraiser“ vereint alles, was eine gute Rock-Story braucht: geboren aus der Freundschaft zwischen Ozzy Osbourne und Lemmy Kilmister, in Rekordzeit geschrieben und mit purer Leidenschaft aufgenommen. Zwei Legenden, deren Magie man in jedem Ton spürt – Lemmys Wucht, Ozzys Melodiegespür. Beide sind längst im Rockhimmel, doch ihre Musik – und „Hellraiser“ – leben ewig weiter.

"Ice Queen" ist mehr als nur der erste große Hit von Within Temptation – der Song markiert den Beginn einer neuen Ära des Symphonic Metal. Rückblickend sagen die Bandmitglieder dankbar, Ice Queen war der Startschuss für unsere lange Karriere. Über 20 Jahre nach seiner Entstehung hat der Titel nichts von seiner Faszination verloren: Jedes Jahr zur Winterzeit erlebt „Ice Queen“ ein kleines Revival, wenn Fans ihn als ihre inoffizielle Rock-Weihnachtshymne feiern. Die Bedeutung des Songs hat sich über die Jahre vielleicht sogar vertieft: Angesichts aktueller Diskussionen um Klimawandel wirken die Zeilen über die zerstörerische Wut der Natur heute fast prophetisch.

Solsbury Hill vereint alles, was eine gute Rocksong-Story braucht: eine persönliche Geschichte, ungewöhnliche Entstehungsmomente und fast ein kleines Drama um eine fehlende Textzeile – die den Song beinahe verhindert hätte. Zum Glück fand Peter Gabriel im letzten Moment die richtige Zeile und ebnete damit den Weg für seinen ersten Solo-Hit. Für viele Hörer steht Solsbury Hill bis heute dafür, mutig ins Ungewisse zu gehen, wenn es sich richtig anfühlt. Der Song hat nichts von seinem positiven Geist verloren – im Gegenteil: Durch Filme und Coverversionen kennen auch jüngere Generationen die eingängige Melodie und das “Boom, boom, boom” als Symbol für Aufbruch und Optimismus.

Was als spontaner Notfall-Song in einer viertägigen Albumsession begann, hat sich als dauerhafter Klassiker etabliert. „Bring Me Some Water“ verbindet rohe Emotion und eingängige Rockmusik auf einzigartige Weise – kein Wunder, dass die Nummer bis heute jede Konzertsetlist übersteht.