Fondation Pernod Ricard

Discussion entre l'artiste Mathilde Rosier et la commissaire Chus Martínez dans le cadre de l'exposition « Dans les champs d'intensive prospérité » à la Fondation Pernod Ricard. Mathilde Rosier peint depuis qu’elle a dix-sept ans. Elle a de longue date placé les enjeux écologiques, et ce qu’elle appelle la « perspective des plantes », au sein de sa pratique picturale et de sa réflexion plastique. Vue au Jeu de Paume en 2010, à la suite d’une invitation d’Elena Filipovic, l’exposition à la Fondation Pernod Ricard met en dialogue différentes périodes de son travail. C’est la première exposition d’envergure qui lui est consacrée à Paris.

Rendez-vous dédié aux débats de société, le cycle « S’inspirer, respirer » conçu par le journaliste et auteur Jean-Marie Durand s’attarde sur les impasses, environnementale, sociale, raciale, démocratique, entre autres, autour desquelles se noue notre époque. Lors de cette rencontre, Nathanaël Wallenhorst et Jean-Marie Durand échangerons sur la thématique de l'abondance.

Rendez-vous dédié aux débats de société, le cycle « S’inspirer, respirer » conçu par le journaliste et auteur Jean-Marie Durand s’attarde sur les impasses environnementale, sociale, raciale, démocratique, entre autres, autour desquelles se noue notre époque. Il y reçoit Emma Carenini pour un échange portant sur le soleil. La longue séquence de l’hiver en cours, et le déficit de lumière qu’elle provoque dans nos existences assombries, nous invite à prendre le soleil au sérieux, tant il nous manque. Grâce à lui, ne sommes-nous pas étrangement augmentés ? La structure sensorielle du corps ne change-t-elle pas sous son influence ? C’est l’hypothèse que soulève Emma Carenini dans une réflexion philosophique et scientifique sur ce que le soleil fait aux individus, et à la pensée elle-même.

Dans le cadre du cycle "Les mots troubles" organisé par Julie Béna, cette troisième rencontre s'articule autour de quatre invité.e.s qui aborderont le rôle de la traduction et de la rencontre. La revue How To Become servira de fil conducteur lors de cet échange.

La Fondation Pernod Ricard propose dans le cadre du cycle « Poésie Plate-forme » une rencontre inédite entre l’artiste Pauline Bastard et l’auteur et metteur en scène Mohamed El Khatib. Ce moment d’échange, à partir de leurs travaux, a pour point de départ leur conviction partagée que les expériences situées, collectives et singulières à la fois, produisent des formes dont ils interrogent, avec subtilité et humour aussi, la part de jeu, de fiction, comme de réalité.

Cette rencontre « Poésie Plateforme », à la Fondation Pernod Ricard, se propose d’explorer, face aux désastres environnementaux en cours, des manières renouvelées de vivre, de faire et de créer en relation avec d’autres états du vivant. Avec audace et méthode, à partir ainsi des processus propres aux insectes comme de l’horizon d’un devenir champignon, Marlène Huissoud, artiste et designeuse, et Romain Noël, poète et théoricien, élaborent des formes et des pensées alternatives.

dimension orale, organisé par l'artiste Julie Béna. Ces 5 chapitres seront l'occasion d'explorer différents aspects du texte dans sa forme contemporaine. Pour cette première rencontre, la discussion se construira avec trois invités, artistes et écrivain.es, Jeanne Moynot, Ndayé Kouagou, et Laetitia Paviani, autour des notions d’humour et de second degré. Chacun.e en use dans son travail mais avec des biais et des propositions très différentes. Comment se construit ce rapport à l’humour, que permet-il de dire, que permet-il de faire ? Comment le second degré propose-t-il la mise à distance de soi-même tout autant qu’un pas vers les autres ? Changer la manière de penser le sérieux est-il un moyen de chasser la peur ?

Le cycle des "Entretiens sur l’art" donne à entendre la parole d’un.e artiste sur son travail dans des conversations au long cours. Pour ce nouveau rendez-vous, la critique d'art Jill Gasparina reçoit l'artiste Stéphanie Cherpin. Stéphanie Cherpin fait de la sculpture depuis le milieu des années 2000.

Films, sculpture, installation, performance, écriture romanesque : le travail de Liv Schulman tient sur un équilibre remarquable entre formes plastiques et discursives. Dans ses films, la parole se déploie sous l’aspect d’infinis bavardages, de longs monologues sans fin qui prennent par exemple pour sujets l’économie, les rapports de genre, la psychanalyse, l’érotisme, mais aussi tout un ensemble d’éléments matériels de la vie quotidienne. Dans le même temps, les décors et les accessoires, souvent bricolés, s’émancipent des récits dans lesquels ils figurent, devenant des éléments sculpturaux, autonomes. Cet entretien sera l’occasion de revenir sur les grands partages qui caractérisent sa pratique, de l’écriture solitaire à la réalisation collective, du narratif au performatif, de la critique acerbe à l’humour débridé, du personnel au politique.

Architecte, urbaniste, scénographe, Patrick Bouchain s’attache, depuis les années 1980, à « construire autrement », fondant la légitimité de chaque projet artistique, architectural ou urbain sur une analyse fondamentale des contextes et des besoins, sur l’économie des moyens (« faire plus avec moins ») et plaçant toujours l’usager au cœur du processus de conception. Patrick Bouchain est notamment l’architecte du Théâtre Zingaro à Aubervilliers et de l’Académie des arts du cirque à Saint-Denis. Conçu en collaboration avec le quotidien en ligne AOC, le cycle de rencontres "Dans la bibliothèque de", propose à des personnalités du monde de la culture et des idées de revenir sur les lectures qui les ont forgées et qui continuent de les accompagner.

La Fondation Pernod Ricard a accueillit la conférence du 12 octobre 2022 autour de la thématique de la colère. Les intervenants sont : Sophie Galabru, Marc Crépon, Jean-Marie Durand. On ne peut qu’être frappé aujourd’hui par l’expression croissante des colères, du ressentiment, de la haine, de toutes ces passions tristes qui ont envahi la vie des sociétés démocratiques, alors que les thèmes de l’utopie, de l’espérance, des « lendemains qui chantent » sont, eux, en berne. La colère est une émotion qui traverse jour après jour notre actualité. Elle est un affect dont le philosophe Peter Sloterdjik dit qu’il « le plus inquiétant et le plus humain de tous”. Toute l’histoire de la philosophie condamne pourtant cette émotion, en lui opposant, d’un point de vue moral, les vertus supposées de la raison, du calme, de la lucidité, de la tempérance, de l’écoute.

Conçu en collaboration avec le quotidien en ligne AOC, le cycle de rencontres "Dans la bibliothèque de" propose à des personnalités du monde de la culture et des idées de revenir sur les lectures qui les ont forgées et qui continuent de les accompagner. Dans le cadre du cycle "Dans la bibliothèque de", conçu en partenariat avec AOC et animé par Sylvain Bourmeau, la Fondation reçoit le metteur en scène Julien Gosselin. Julien Gosselin est né en 1987. Il a suivi les cours de l’EPSAD, école professionnelle supérieure d’art dramatique à Lille, sous la direction Stuart Seide. Il a notamment mis en scène 2666, d’après Roberto Bolaño en 2016; Joueurs | Mao II | Les Noms, d’après Don Dellilo en 2018 et Le Passé, d’après Léonid Andreïev en 2021.

Dans le cadre du cycle Dans la bibliothèque de, conçu en partenariat avec AOC et animé par Sylvain Bourmeau, la Fondation reçoit la réalisatrice et scénariste Claire Denis, célèbre pour ses films Chocolat, Beau travail, Trouble Every Day, 35 rhums, White Material, Les Salauds.

« Le travail de Josèfa Ntjam peut être défini comme une « écriture spéculative pluridisciplinaire » (Barbara Sirieix). Pluridisciplinaire car il mêle vidéo, installation, performance, narration, musique, sculpture. Spéculatif car l’artiste imagine, œuvre après œuvre, des futurs possibles dans lesquels les définitions occidentales du temps, de la nature, des espèces végétales et animales, ainsi que des identités sont abandonnées, dépassées. « Je suis plusieurs » dit ainsi la voix de l’artiste dans la vidéo Mélas de Saturne (2020), comme un credo qui oppose aux opérations consistant à classer ou nommer une forme de liberté poétique émancipatrice. Nourrie par des influences très différentes qui vont de l’afro-futurisme aux écrits féministes, de la science-fiction aux cultures du web, des mythes africains à la techno de Détroit, cette œuvre-cyborg fonctionne d’abord comme un montage. Mais l’hétérogénéité des sources est comme absorbée dans l’univers visuel et sonore de l’artiste, immédiatement reconnaissable à ses formes, à ses couleurs, à sa voix ou aux expériences à la fois hypnotiques et critiques qu’elle propose. » Jill Gasparina

Il est aujourd’hui incontestable que le mouvement des droits de la nature se développe partout dans le monde. Philosophes, Sophie Gosselin et David gé Bartoli documentent de nouvelles manières d’habiter la terre qui émergent partout dans le monde. Ces luttes sont menées par des groupes multiples attachés à un territoire, où s’inventent d’autres rapports au monde, tenant compte des alliances entre êtres humains et non humains. Imaginé par Jean-Marie Durand, « S’inspirer, respirer », cycle de rencontres se veut un espace de résonance entre le monde intellectuel et le monde artistique, entre le monde conceptuel et les vies ordinaires. Rencontre du 14 juin 2023 à la Fondation Pernod Ricard

À l'occasion de cette quatrième édition des Mots Troubles du 5 avril 2023, un film, par l’artiste plasticienne tchèque Marie Tučková en collaboration avec Iga Świeściak, un moment de son et de voix mêlés par Jamika Ajalon, poétesse et musicienne américaine, et un temps musical et textuel par l’artiste-chercheur·euse Célin Jiang à la Fondation Pernod Ricard « Aucune des trois artistes que vous allez entendre ce soir ne fait « que de la musique ». Pourtant, le 5 avril, c’est ce rapport au son qui va nous réunir. Dans le même temps, ces trois artistes ont toutes vécu ailleurs à un moment de leur vie, sont parties, en sont revenues, ou pas. Quand je faisais des recherches sur l’idée de « avec quoi on part » d’un lieu, de sa ville, de son pays, ce qui est constamment revenu, c’est la musique. Sous la forme d’une mélodie, d’un disque, d’une K7, d’un mp3... De la playlist des vacances à la chanson de départ, rien ne nous accompagne plus que la musique. Et aujourd’hui, avec les smartphones, elle se meut avec nous et est rendue disponible à tout moment. » Julie Béna

Confié à Julien Bécourt, le cycle célèbre l’union entre les arts visuels et les arts sonores. Des installations muséales à l’activisme underground, de Fluxus à la noise music, il conviera un·e artiste plasticien·ne à évoquer sa relation aux résonances et à la vibration du son, et à interroger ce lien sacré que les arts ont toujours noués avec la musique – qu’elle soit d’ordre mineure ou majeure, populaire ou savante. Pour cette première édition des rencontres < input >, Julien Bécourt a invité l'artiste, cinéaste et curatrice Marie Losier (France, 1972) à la Fondation Pernod Ricard le 19 avril 2023

Au moment où les NFT entrent dans les collections publiques, cette rencontre Poésie Plateforme du 27 mars 2023, à la Fondation Pernod Ricard, voit dialoguer, de manière inédite et prospective, l'artiste Neïl Beloufa, l'un des créateurs les plus inventifs et audacieux de sa génération, et l'historienne de l'art Béatrice Joyeux-Prunel, spécialiste parmi les plus réputées des avant-gardes visuelles. Le cycle Poésie Plateforme propose des tête à tête singuliers entre un·e artiste et une personnalité venue d’autres champs de la pensée, et est animé par Jérôme Mauche.

À l'occasion de cette discussion, Arnaud Dezoteux revient sur son dernier film, "Grandeur Nature", tourné pendant un jeu grandeur nature et présenté en première mondiale au Cinéma du Réel en mars 2023. Arnaud Dezoteux collabore avec des amateur•ices, pousse les acteur•ices à improviser, rend visibles et audibles ses interactions avec celles et ceux qui sont devant la caméra. Les installations sont des lieux de tournage, et les tournages sont parfois des performances. Le cycle des "Entretiens sur l’art" donne à entendre la parole d’un.e artiste sur son travail dans des conversations au long cours. Pour ce nouveau rendez-vous, la critique d'art Jill Gasparina reçoit l'artiste Arnaud Dezoteux le 15 mars 2023.

Dans le cadre du cycle "Les mots troubles" organisé par Julie Béna, cette seconde rencontre se construit avec trois invités : Clara Schulmann, Anaïs Tohé-Commaret et Virgil Vernier. L’ouvrage « Zizanie » servira de fil conducteur entre les extraits choisis de films de Virgil Vernier et Anaïs-Tohé Commaret. -- Dans mes performances, mes écrits et mes films, j’essaie toujours de donner place à des voix, ces voix passent le plus souvent par moi-même et ce sont toujours des voix de femmes. Sommes-nous toujours le vecteur des voix que nous voulons faire entendre? Comment faire comprendre l'expérience ? Par le corps ? Le corps est-il la voix ? Je me souviens d’avoir lu un texte il y a longtemps, et l’auteur disait que la première chose que l’on perd quand un être meurt c’est sa voix. J’ai connu de nombreux décès dans ma vie et j'ai souvent repensé à cela. Il me semble que cet auteur dit vrai. Alors, veut-on raconter les voix pour ne pas oublier celles et ceux qui vivent ou pour faire parler les êtres disparu.e.s ? Lorsque j’ai lu Zizanies de Clara Schulmann, j’ai reconnu ces préoccupations de faire entendre, de faire ensemble et ce, en re-questionnant la matière de l’écriture. Parallèlement, il y avait aussi cette volonté de parler des voix à l’image : comment les voix sont-elles rendues visibles ? Comment l'écriture filmique les fait-elle entendre ? C’est ce dont nous allons parler avec Virgil Vernier et Anais-Tohé Commaret autour de leur production filmique. Julie Béna Suivez-nous sur 📲 : Instagram : www.instagram.com/fondationpe... Facebook : www.facebook.com/FondationPer... Site web : www.fondation-pernod-ricard.com/ Youtube : www.youtube.com/channel/UCfWk5rPJcBp3J3clqFLhryw